Часть вторая: Как я систематизирую творческий хаос. Мой план на 200 эскизов
Друзья, делюсь своим методом борьбы с творческим беспределом. Я решила не просто рисовать фей, а подойти к вопросу СИСТЕМНО!
Для начала я собрала в Pinterest 180+ пинов с референсами. Теперь моя задача сделать более 200 эскизов. Да, это много, но у меня есть чёткий план, зачем это нужно:
1. Наработка базы. Просто рисую каждый день, чтобы рука набивалась, а глаз замечал детали.
2. Глубокое погружение. Хочу, чтобы образы фей рождались сами собой, чтобы я чувствовала их характер.
3. Отбор лучшего. После этой горы набросков я выберу самые удачные и перенесу их на специальную бумагу для маркеров.
Это инвестиция во время и силы, но я уверена, что оно того стоит. А вы как подходите к большим проектам? Дробите на этапы или действуете по вдохновению?
Тг канал: https://t.me/dev_art_code_and_art






Фантомас и сюрреалисты
Фантомас. Для одних — кровавый преступник, для других — антигерой, а для кого-то — и вовсе виртуальный герой, архетип чистого, ничем не сдерживаемого бунта. Его история, рождённая в пылу литературной фабрики, стала неожиданной священной книгой для авангарда.
Всё началось с контракта. 29 апреля 1910 года издатель Артем Файяр подписал с Пьером Сувестром соглашение: тот должен был писать по роману в месяц за 2000 франков за том. Сувестр, в свою очередь, нанял молодого Марселя Аллена, с которым познакомился в авто-журнале «Ле Пуа-Лур», на условиях 500 франков за рукопись и половины роялти. Так была создана машина по производству сенсаций.
Их метод был молниеносным и почти индустриальным: три дня на совместную проработку сюжета, жребий на главы, диктовка в фонограф, две недели — и новый том готов к печати. Узнавали авторство по наречиям: главы, начинавшиеся с «néanmoins» (тем не менее), были делом рук Сувестра, а с «toutefois» (однако) — Аллена. Эти слова обычно вычищались при печати, оставляя лишь призрачный след своего существования.
Их творение, рождённое с такой скоростью, должно было бы кануть в Лету как бульварное чтиво. Критик Фред Бургиньон презрительно называл эти романы «bon à brûler» — «годится только на растопку». Но произошло невероятное.
Фантомас был возведён в ранг современного эпоса. Сюрреалисты, эти охотники за новыми мифами, увидели в нём нечто большее. Робер Деснос провозгласил Фантомаса «одним из самых formidable памятников спонтанной поэзии». Гийом Аполлинер, чей вкус был безупречен, заявил, что это «одно из самых богатых произведений, существующих с точки зрения воображения». Блез Сандрар величал серию «Энеидой современных времён», а Жан Кокто восхищался её «абсурдным и великолепным лиризмом».
В 1912 году Аполлинер и Макс Жакоб основали нечто вроде фан-клуба — «Общество друзей Фантомаса», в которое входили Морис Рейналь и сам Пабло Пикассо. Художники черпали вдохновение в его образе: Рене Магритт создал «Убийца под угрозой» («L'Assassin menacé»), используя кадр из фильма о Фантомасе; его же «Отсвет» («Le Retour de flamme») — почти точная копия обложки первого тома (правда, с розой в руке вместо кинжала). Хуан Грис на своей кубистической работе «Фантомас» (1915) изобразил книгу о нём среди обыденных предметов, возведя бульварный роман в ранг высокого искусства.
Что же они нашли в нём? Как писал Деснос — с лирической точностью была запечатлена вся предвоенная эпоха: международные интриги, жизнь простых людей, облик Парижа, светские нравы. Но главное — в нём впервые появилось «современное чудо»: естественное использование машин и новейших изобретений, тайна вещей, людей и самой судьбы XX века.
Сам Марсель Аллен позже удивлялся такому вниманию: «Для меня Фантомас был хорошим бизнесом, который доставлял мне массу удовольствия… Я поражён, что ему придают такое значение». Ирония судьбы: творцы мифа не смогли разглядеть его истинного, мифического масштаба. Они создали персонажа, но именно сюрреалисты разглядели в нём Архетип.
С графической адаптацией романов о Фантомасе, вы можете познакомиться в нашем «Гневе Фантомаса».
Народная живопись. Моя пинакотека
Кажется, термин "народная живопись" - мое изобретение. По крайней мере, поисковик меня не понимает, подсовывает народные промыслы. Между тем современное народное изобразительное искусство заслуживает не меньшего уважения, чем народная музыка.
Даже если гитарист у подъезда никогда не достигнет высот исполнителя в филармонии, он нам дорог и приятен тем, что он - рядом, дышит тем же воздухом, что и мы, и его песни созвучны нашим мыслям, они привносят красоту в нашу жизнь. Так и творения неизвестных художников нас радуют, даже если они несовершенны и имеют мало общего с академическим искусством. Чтоб полюбоваться ими, не надо куда-то целенаправленно идти и покупать билет, они рядом - в рабочем офисе, в торговом центре, в подъезде.
В моей личной коллекции не только живописные работы безымянных авторов.
Менее изящная учебная работа, найдена рядом с худграфом. Датирована 1999-м, кто-то бережно хранил не четверть века...и выкинул.
Есть керамическое панно на национальную тематику .Оно утратило две девичьи фигурки из трёх, но уцелевшая от этого не стала менее прекрасной.