Как-то раз, немецкий режиссёр Петер Торварт летел на ночном рейсе и смотрел в окно на облака. Ему думалось, что будь он вампиром, то ему бы пришлось передвигаться только на ночных рейсах. И если такой рейс вдруг бы захватили преступники и стали бы разворачивать самолёт навстречу солнцу — вампиру пришлось бы туго, его бы испепелило. А потом Петер подумал, а собственно, почему обязательно нужно умирать? Если он — вампир, то проблемы не у него, а у угонщиков, ведь вампир — это почти супергерой и уж кто, как не вампир может дать преступникам отпор.

Так у Петера начал рождаться сценарий фильма про вампиров и угонщиков. Кстати, интересно, что ночные рейсы называются red-eye flight, буквально красноглазые полёты. Вылетают такие рейсы ночью и прилетают утром следующего дня. Идеально для вампира. Кстати, подобным рейсом из Марокко в Америку летела вампирша из фильма Джима Джармуша «Выживут только любовники».

Сделать фильм ужасов Петер мечтал с самого детства. Правда, всю свою жизнь режиссёр производил только комедии, которые были известны в основном в Германии. На то, чтобы получить финансирование для ужастика ушло шестнадцать лет. Первый фильм ужасов режиссёра «Кроваво-красное небо» (Blood Red Sky) вышел на Нетфликсе и он как раз про вампиров.

Многие зрители жалуются, что в трейлере заспойлерили основную интригу, мол как хотелось не знать, что одна из пассажирок на самом деле — вампир. Эта претензия скорее неуместна, ведь с самого начала понятно, что женщина летит непростая, а уж догадаться, что она вампир можно даже по постеру. С точки зрения интриги, фильм, вообще, не предлагает каких-то значимых кренов сюжета. Это довольно простая история про мать с тяжёлым заболеванием, причины которого довольно любопытно расскажут в флешбеках и про её сына — именно его в первую очередь женщина и защищает.

Кстати, режиссёра предупреждали, что если он смешает семейную драму и ужасы, то может получиться ерунда, надо мол следовать жанровому кино — делаешь вампиров, пусть вампирят, не надо тут историю про материнство. А вот Петер, наоборот, предполагал, что желание вампира защитить ребёнка заставит зрителей больше сопереживать монстру.

Первые полчаса кажется, что мы смотрим обычный фильм про захват самолёта. Причём преступники разработали коварный план, они собрали на рейс подозрительных людей и хотят их подставить, а сами — сбежать. Этого уже было бы достаточно для среднего боевика, можно вспомнить того же «Воздушного маршала» с Лиамом Нисоном, где всё действие фильма тоже происходило внутри самолёта. Но пробуждение вампира резко меняет направленность фильма — переключая его от триллера к хоррору.

Любопытно, что режиссёр даже предполагает, что вампиризм можно вылечить — мать-вампир летит в Америку как раз на лечение, ей должны там заменить кровь. А ещё, вампиры тут местами больше напоминают зомби, сказывается и грим, и озвучка.

Тема вампиров, как, впрочем, и зомби, заезжена максимально. Каждый год на экраны выходят фильмы про кровососов и мертвецов. Режиссёры то цитируют старые картины, то деконструируют жанры, то пытаются поместить своих персонажей в необычные места. Как, например, Зак Снайдер, который в своём новом фильме «Армия мертвецов» поместил зомби в Лас-Вегас.

Вампир в самолёте смотрится неплохо, в некоторых кадрах фильм даже напоминает «Поезд на Пусан» несмотря на то, что там были зомби. Сказывается изолированность людей вместе с монстрами в тесном помещении, из которого нельзя выбраться.

В фильме снялись европейские актёры, особое удовольствие смотреть кино на языке оригинала с субтитрами — персонажи разговаривают то на английском, то на немецком — ведь в одном самолёте находятся носители самых разных языков. Подобная мультиязычность была в сериале «В ночь» (Into the night), где экипаж самолёта тоже пытался сбежать от солнца.

«Кроваво-красное небо» пролетает на одном дыхании, снят фильм динамично, да и история матери-вампира, защищающего сына смотрится вполне захватывающе, кто бы там что ни говорил режиссёру.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

Два друга-придурка находят в багажнике угнанной машины большую муху. Так начинается фильм «Жвалы» (Mandibules) и если вы решили сразу перейти к следующему фильму — не торопитесь.

Режиссёр Квентин Дюпье с самого начала снимает абсурдные фильмы. Один из его первых фильмов — «Шина». В нём ожившая покрышка катится по Калифорнии и убивает людей силой мысли. При этом чем ближе к концу, тем сильнее шина обрастает характером — у неё даже появляются увлечения. Всё это сопровождается сломом четвёртой стены — нам сразу показывают зрителей, которые вместе с нами смотрят зарождающийся фильм.

И если «Шина» снята дурашливо, то вот другой фильм Дюпье — «Оленья кожа» уже более серьёзен. Здесь странный мужчина покупает куртку за семь с половиной тысяч евро наличными, а после начинает с ней разговаривать. Куртка хочет, чтобы в мире не осталось никаких других курток — она хочет быть единственной. При всей абсурдности, фильм поднимает вопросы кризиса художника — сошедшему с ума мужчине придётся притворяться режиссёром, чтобы втираться в доверие к людям.

«Жвалы» же фильм довольно лёгкий — это дурашливая комедия в духе «Тупой, ещё тупее» на французский манер. Два друга и муха Доминик слоняются по жаркой Франции и пытаются разжиться едой и деньгами. Кстати, жвалами называют верхние челюсти у членистоногих. Можно также говорить и мандибулы, собственно так и называется фильм в оригинале.

Каждый из друзей — абсолютный придурок, они умеют только всё портить и не обладают, вообще, никакими способностями, как, впрочем, и деньгами. Единственная надежда на хорошую жизнь — выдрессировать муху, чтобы она грабила банки, ну или хотя бы приносила еду.

Кстати, в этом фильме сыграла Адель Экзаркопулос, известная многим по фильму «Жизнь Адель». Несмотря на то что большую часть кадра занимают друзья-придурки, кажется, лучшая роль в этом фильме именно у неё.

Стиль Дюпье точно понравится не всем, но у его фильмов есть большое преимущество — идут они все около часа.

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

В прокат вышел французский фильм 2020 года «Бегущая в лабиринте» (Méandre). Скажем честно — ни о каком беге в лабиринте речи нет. Это ужасно некорректный перевод названия, противоречащий духу фильма.

Méandre в переводе с французского означает «извилиcтый». Правда, фильм с таким названием вряд ли кого-то привлечёт. Зато это слово отражает суть — большую часть времени главная героиня ползает по узким коридорам. Так что если локализаторам так сильно был нужен «лабиринт» в названии, корректнее было бы назвать фильм «Ползущая в лабиринте».

В описании к фильму на киносайтах указано, что девушка просыпается в лабиринте, населённом фантастическими тварями, и это тоже создаёт неверное впечатление — тварей там не так уж и много. Большую часть времени девушка вынуждена преодолевать не слишком изощрённые ловушки — до фантазии авторов «Кубов» фильм не дотягивает, а по скупости декораций чем-то напоминает ещё один европейский фильм — «Платформа». Как пленница оказалась в лабиринте и в чём суть её мучений — зрителю не объясняют.

Ещё один фильм, который сразу приходит на ум — свежий «Кислород» — там тоже большую часть времени зрителю приходилось любоваться на крупный план одной актрисы, замурованной в криокапсуле непонятно кем и зачем.

Но всё же, что происходит с героиней фильма Méandre? Она замурована, на руке у неё браслет с таймером, по окончании которого запускается новая ловушка, этот же браслет служит фонарём. Основная опасность исходит от огнемётов, съезжающихся стен и опускающихся потолков. Фильм клаустрафобный, в каждом кадре режиссёру хорошо удалось передать ощущение тесноты пространства.

Снял этот фильм Матье Тури и это его вторая лента, хотя режиссёр давно вращается в мире кинематографа. Матье работал помощником у Тарантино, Гая Ричи и Люка Бессона. Главную роль исполнила Гайя Уайсс, французская актриса и модель.

В подобных фильмах самое важное понять, где ещё просто страшно, а где уже мерзко и противно. Если вы смотрели «Кубы» не жмурясь, то ничего особенного вы здесь не увидите, фильм хоть и жутковатый, но не шокирующий. В начале, вообще, создаётся впечатление, что режиссёр пытался растянуть хронометраж, фильм наполнен слишком долгими и однотипными сценами преодоления узких коридоров. Но всё же, чем дальше движется по лабиринту девушка, тем меньше становится понятно что происходит. И если до середины фильма кажется, что у автора фильма не нашлось более интересных идей, нежели гонять бедную девушку по лабиринтам, то в середине фильм делает интересный крен, а последние полчаса смотрятся на одном дыхании — хочется понять, а в чём же тут смысл.

Чем ближе к концу, тем сильнее хочется узнать, как же у автора и сценариста фильма получится выпутаться из того, что он наворотил. Когда пойдут финальные титры, то у значительной части зрителей может возникнуть разочарование — неужели фильм нельзя было закончить иначе? Ведь во время просмотра в голову приходит как минимум несколько альтернативных объяснений происходящему, но кино снял Матье Тури и он решил закончить свой фильм так.

Что получилось в итоге? Симпатичная клаустрафобная фантазия с интересными идеями и забавными сюжетными ходами, которая легко смотрится, местами удивляет, но оставляет много вопросов. С другой стороны, испанский фильм «Платформа» тоже закончился странновато, но при этом зрители его хорошо приняли. Так что раз испанцам так можно, то чем французы хуже?

***

Слежу за новинками кино в телеграм канале

***

С 3 июня по 9 июля в киноцентре «Октябрь» проект КАРО.Арт и Польский культурный центр в Москве представят долгожданную ретроспективу ранних фильмов Анджея Жулавского — подобное собрание картин режиссёра будет официально показано в России впервые. С его именем кинокритики связывают радикальное обновление польского кино, а эстетика безумия, мистика, сексуальная энергия, гротескные образы и эмоционально перенасыщенные сцены проходят красной нитью через творчество мастера, став его визитной карточкой и подарив ему статус одного из самых эпатажных режиссёров. В разные годы Жулавский был удостоен премий Национального кинофестиваля в Гдыне, Международного кинофестиваля в Локарно, Фестиваля фантастических фильмов в Триесте и других, а также был номинантом Каннского кинофестиваля и премии «Сезар».

Источник: пресс-служба сети кинотеатров КАРО

Посмотрел исландский фильм 2013 года «Металлистка» (Málmhaus). Тут надо сказать, что Исландия — одна из моих любимых стран, да и фильмы, посвящённые тяжелой музыке, мне не безразличны.

В фильме рассказывается про жизнь девушки по имени Гера Карлсдоттир. Кстати, словом доттир в Исландии заканчиваются все женские отчества, это значит «дочь». Гера, дочь Карла.

Гера переживает не лучшие годы своей жизни, она потеряла брата. Выход девушка находит в тяжёлой музыке, погружаясь в неё на всё более и более радикальном уровне. Знающие историю этой музыки люди найдут тут много интересных отсылок.

В общем, это драма, но сам сюжет хоть и трагичен, но всё же не погружает в состояние безвыходности, а скорее, наоборот, даёт надежду на лучшее.

В фильме есть потрясающий момент — в самом конце Гера выступает с группой перед неподготовленной аудиторией. Настоящий кошмар металлиста — перед тобой сидят люди, которые пьют и едят.

Гера играет жёсткое тремоло на гитаре и орёт искажённым голосом в микрофон. Барабанщик играет бласт-бит, так называется стена звука, похожая на пулемётную стрельбу.

Принимают выступление плохо.

— Слишком громко, — кричат люди.

— Мы не понимаем, что ты поёшь, — вторят им другие.

И вместо того, чтобы бросить гитару и уйти — Гера выключает дисторшен, так называется искажающая гитарный звук примочка, и начинает играть чисто. Она переходит на чистый вокал и поёт всё то же самое, втягивая людей в свою музыку, постепенно подключая тремоло. Звучит это очень круто.

Посмотреть этот фрагмент можно начиная с 1:28:38, ссылку на фильм выкладываю. Он на исландском с английскими субтитрами. Сам фильм тоже рекомендую — он не только про музыку, но ещё и о том, как разные люди по разному справляются с потерями в жизни.

***

Телеграм канал про кино и сериалы

***

Фильм (описанный фрагмент: 1:28:38):

Чтобы сразу вас завлечь скажу — во всех фильмах этого режиссёра снимался Мадс  Миккельсен. И в каждом фильме он смог показать совершенно разных людей. Увлёк? А теперь давайте прогуляемся по датскому кинематографу.

Андерс Томас Йенсен написал сценарии к нескольким десяткам фильмов, но вот сам снял всего лишь пять, из них достойны внимания три. Зато после просмотра этих фильмов хочется спросить: «А что, так можно было?»

Датский режиссёр поглощён одной темой — он рассказывает про жалких и несчастных мужчин. Все его персонажи — неудачники. При этом сюжет фильмов не крутится вокруг смакования жизни этих отверженных обществом людей, а скорее рассказывает о том, как они пытаются справиться с проблемами. Всё это происходит в атмосфере абсурда, миры режиссёра оторваны от реальности и живут по своим законам — здесь можно стрелять направо и налево, да и от пуль не всегда умирают.

Я выстроил фильмы в той последовательности, в которой рекомендую их смотреть. Но по правде, первые три хороши в любом порядке.

***

Адамовы яблоки

Кинопоиск: 7,6 | IMDB: 7,8

Мадс Миккельсен тут играет настоятеля церкви Ивэна. К нему на перевоспитание приезжает неонацист по имени Адам. В одной руке у приезжего портрет фюрера, а другой рукой он любит ломать носы тем, кто задаёт много вопросов. Адам считает себя настоящим злом.

В этом фильме происходит интересное столкновение характеров. Оба персонажа — и настоятель Ивэн, и Адам доведены до абсурда. Если Адам — бурлящее зло, то вот Ивэн — концентрированное принятие и смирение. Настоятель настолько верит в то, что людей можно перевоспитать, что не замечает, что собрал вокруг себя сплошных преступников.

Основа конфликта — попытка перетянуть другого на свою сторону. Адам хочет доказать Ивэну, что его вера никчёмна, Ивэн же верит в то, что и у Адама есть своё предназначение. Например, испечь яблочный пирог.

Но чем дальше мы углубляемся в фильм, тем сильнее понимаем, насколько всё сложно в жизнях всех членов общины.

Режиссёр то показывает чёрную комедию, то сложную драму характеров. Этот фильм раскрывается слоями и ставит много вопросов. Например, что такое настоящее зло и как то, во что человек верит, определяет его интерпретацию событий.

Несмотря на то что Адам с самого начала ведёт себя как свинья, зритель сразу же надеется на его перевоспитание. Но не забывайте, датский режиссёр любит пошалить.

***

Зелёные мясники

Кинопоиск: 6,9 | IMDB: 7,3

В этом фильме у Мадса Миккельсена совершенно безумная стрижка. Да и сам он безумный мясник, которому надоело работать на дядю и он решил открыть свою мясную лавку вместе с напарником. Только вот проблема — покупателей нет.

Правда, спустя ещё немного времени покупатели у мясников появятся. А всё потому, что они, кажется, поняли, какое мясо больше всего нравится местным.

В этом фильме Андерс Томас Йенсен опять смешивает комедию с трагедией.

Мясник Свен постоянно потеет — весь фильм зритель будет наблюдать его лицо, истекающее водой. Никто Свена не любит, жена ушла, друзей нет. Своё предназначение он находит лишь только в мясничестве.

Его напарник, Бьерне, живёт в неубранной квартире, коллекционирует скелеты и дружит с работницей крематория.

Сначала кажется, что Свен и Бьерне разные и не смогут работать вместе, но постепенно их характеры подстраиваются и вот — они оба уже странные мясники, к которым выстраивается очередь за продукцией. Но Свен всё же допустит некоторый просчёт и испортит отношения со Бьерне, правда, не факт, что надолго.

В своих фильмах датский режиссёр оставляет огромное пространство для додумывания. Зритель не знает, как сложится дальнейшая судьба персонажей после того, как кино закончится. К тому же натворив кучу незаконных дел, они практически никогда не получают наказания.

***

Рыцари справедливости

Кинопоиск: 7,4 | IMDB: 8

Узнаете в этом бородаче Мадса Миккельсена? Он тут сыграл травмированного войной солдата, который теряет жену. Для того чтобы разобраться, кто в этом виноват — он объединяется с другими отверженными обществом людьми.

Особенность фильмов Андерса Томаса Йенсена — ближе к концу выясняется некоторое обстоятельство, которое заставляет взглянуть иначе на всё повествование. Наиболее ярко это проявляется как раз в этом фильме.

Это самый новый фильм режиссёра, он вышел в 2020 году и, пожалуй, самый мрачный. Настроение здесь сдвинуто ближе к трагедии, нежели к комедии, это вполне серьёзное исследование того, насколько сильно случайность влияет на нашу жизнь и как трагедии собираются из кусочков, мало связанных друг с другом.

***

Мерцающие огни и Мужчины и куры

А вот эти два фильма я рекомендую оставить напоследок.

Первый — история про уставшего от жизни гангстера, который решил украсть деньги босса и свалить в Барселону, а второй про братьев, которые узнают, что родились от одного отца, но разных матерей и пускаются на поиски остальных своих родственников.

***

Телеграм канал про кино и сериалы