Как должен выглядеть идеальный фильм для просмотра уютными зимними вечерами
«Нечто» — шедевр Джона Карпентера от 1982, провалившийся в прокате и фактически похоронивший карьеру Карпентера, но впоследствии ставший культовым. Пожалуй, лучший фильм на лавкрафтианскую тематику.
Для тех, кто ещё не успел приобщиться к прекрасному, рассказываю завязку. Место действия — научно-исследовательская станция в Антарктиде, персонал — биологи, геолог, метеоролог, связист, повар, пилоты, кинолог и врач, всего чуть больше десяти человек. Как-то раз с соседней станции (то ли шведской, то ли норвежской, чёрт их разбери) прибегает собака, которую преследуют люди на вертолёте. Люди эти стреляют в собаку и грозно кричат что-то по-шведски (или по-норвежски?). Случайно пуля задевает одного из сотрудников американской станции, после чего все американцы сходятся во мнении, что гости явно не в своём уме. Тем временем стрелок случайно взрывает вертолёт, а сам идёт, ругаясь, к американцам с винтовкой наперевес.
Его убивают, а несчастную, напуганную собаку забирают к себе. Что случилось, никто толком понять не может, поэтому несколько человек собираются устроить вылазку до норвежской станции, где никто не отвечает на вызов. А собачка тем временем как-то странно на всех поглядывает…
«Нечто» Карпентера является ремейком фильма «Нечто из иного мира» 1951 года и экранизацией книги «Кто идёт?» 1938 года. Совсем не обязательно знакомиться с первоисточником, тем более, что от него в фильме осталось не так уж и много. «Нечто» делает ставку на паранойяльное напряжение, которое растёт с каждой минутой. И когда что-то страшное действительно происходит, это впечатляет.
Очень жаль, что отвечавший за спецэффекты Роб Боттин не завершил работу над фильмом, ибо отбыл в больничку с нервным истощением, поэтому финальное появление чудовища вместо самого впечатляющего вышло самым неказистым. До сих пор кусаю локти, когда думаю, что мог бы сделать Боттин. Однако в целом фильм смотрится великолепно до сих пор.
Курт Рассел в роли Джея Макриди великолепен — как по мне, лучшая его роль. Впрочем, все актёры смотрятся органично. Веришь, что на экране перепуганные и отчаявшиеся люди, которых загнали в тупик. Которые понимают, что хэппи-энда не будет.
Не стоит забывать и о музыке. Саундтрек к фильму был создан Эннио Морриконе и великолепно работает на атмосферу, нагнетая саспенс. Частично этот же саундтрек был использован в фильме «Омерзительная восьмёрка» Тарантино, где, кстати, тоже небольшая группа людей оказывается отрезана от мира снегами, и где тоже царит атмосфера подозрительности… но это уже другая история.
Можно упомянуть и приквел, вышедший в 2011 году. Назвали его без затей — тоже «Нечто». Его принято ругать, хотя я ничего криминального в нём не вижу. Просто не стоит ждать от него атмосферы оригинала — в нём нет ни загадки, ни напряжения, местами он откровенно глуповат, а спецэффекты уже сейчас выглядят хуже, чем в фильме сорокалетней давности. И всё же я не могу назвать его совсем ужасным, бывали приквелы и хуже. В нём многое прояснили, хотя это навряд ли можно назвать плюсом: недосказанность первого фильма как нельзя лучше подходила такой истории, будоражила фантазию и пугала.
Всем советую посмотреть «Нечто» в один из грядущих холодных вечеров, когда за окном завывает ветер, а снег заметает дворы. В темноте и в тесной компании, как я уже сказал, чтобы погрузиться в атмосферу напряжения и подозрительности. Чтобы под конец просмотра почувствовать, что как-то неуютно вам оставаться с этими вроде бы знакомыми людьми в одном помещении.
∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎∎
Автор текста: Михаил Гречанников
Сверхъестественный ужас — в «Смешариках»: Лавкрафт, Лем, Карпентер, Стивенсон
Ужас и «Смешарики» не так далеки друг от друга, как может показаться. Мультсериал, за счет начитанности своих создателей, невероятно интертекстуален, так что нет ничего удивительного, что сценаристы раскидали по эпизодам невидимые детям, но заметные взрослым отсылки к классике хоррора. Как поменялось мировоззрение смешариков с изобретением пинолёта и выходом в открытый космос? И что нового предложили сценаристы, взявшиеся за спин-офф легендарного мультсериала?
Сначала стоит разобраться в предпосылках тех проблем, которые затронуты в «Смешарики. Пин-Код» (2012-2018). Корни произрастают со времен оригинального сериала (2003-2012), а вернее из серии под названием «Не может быть». Сюжет эпизода отсылает к произведению Г. Ф. Лавкрафта «Цвет из иных миров». Именно в этом мультфильме сценаристом Светланой Мардаголимовой заложен пример дальнейшей работы с сюжетами мастера ужасов и его философией в формате детского мультсериала о дальнейших путешествиях смешариков в космосе. Основной принцип этой работы заключается в следующем: мир круглых зверей противопоставлен миру Лавкрафта.
В серии «Не может быть» иной мир посылает Лосяшу (ученому) нечто прекрасное. Можно сказать, почти божественное. Герой пытается изучить растение, появившееся на месте упавшего метеорита. Но оно будто противится воле ученого, что выражается в постоянном увеличении собственных размеров в то время, когда Лосяш собирается измерить высоту растения. Уместно будет заявить, что с позицией Лавкрафта о бессилии современной науки, столкнись она с чем-то необъяснимым, сценаристы «Смешариков» согласны. В серии также присутствует один из частых архетипов прозы Говарда Филлипса – деревенский житель. В данном контексте – это Копатыч. Он, будучи суеверным и педантичным в вопросах земной ботаники, окрестил растение из иного мира сорняком, даже не пытаясь в этом разобраться.
Копатыч: - Сорняк, самый настоящий сорняк!
Лосяш: - Нет, вы не поняли, аграрный вы мой. Я хочу знать, как именно это называется.
Копатыч: - А никак не называется! Сорняк – он и есть сорняк!
Однако если у Лавкрафта такие, как Копатыч, оказываются правы, то у «Смешариков» это не так. Поддавшись порыву безумия, Лосяш уничтожил растение. Он оказался не способным принять ненаучность в попытках описать и классифицировать «пришельца» из иных миров. Но всё же в финале серии ученый осознаёт чудесное воздействие, которое оказал необычный цветок. Таким образом мы видим, что явление человеку чего-то за гранью понимания сближает его с гармонией, с природой и самим собой. Данный тезис подтверждается финальной сценой, когда Лосяш сидит на холме с магнитофоном, проигрывающим пение необычного растения, а на музыку слетаются бабочки-нимфалиды.
Теперь поговорим непосредственно о «Пин-Коде». Данный проект много времени уделяет теме человека в космосе даже там, где это не столь заметно для зрителя. Например, в серии «Энцилад. Вода и жизнь» вышеуказанная тема хорошо считывается, поскольку герои пытаются обнаружить внеземную жизнь на спутнике Сатурна. Эпизод, кстати, заигрывает с основными приемами Лавкрафта из знаменитого «Зова Ктулху» или «Дагона»: огромный океан, переплетение реальности со сном и гигантское подводное чудовище.
Или в серии «Да будет свет!», которая представляет собой юмористический взгляд на главный страх человека, со слов Говарда Филлипса, – страх неизведанного. Создатели применяют методику автора в написании ужасов (звуки, шорохи, нагнетание и воображение) и ловко оборачивают их в комедию. При этом сценарист Дмитрий Яковенко (вероятно, незаметно и для себя, и для зрителя) смог соблюсти еще одно условие в написании ужасов Лавкрафта: исследования ученого (Лосяша) стали причиной возможной опасности для смешариков на борту пинолёта, лишенного электроэнергии и, следовательно, света. Как происходило, например, в рассказе «Герберт Уэст – воскреситель мертвых», где эксперименты Уэста стали отправной точкой многих бед.
Помимо мягкого копирования отличительных черт прозы мастера космического ужаса авторы оказались способны принять эстафету Говарда Филлипса в плане той философии, которую он закладывал в свои произведения. К примеру, серия «Домино и бабочки», сюжет которой не слишком уж похож на лавкрафтовский, но очень близок по духу к текстам автора. Пин, Кар-Карыч и Лосяш терпят крушение на неизвестной планете, где находят разрушенный инопланетный город. Лосяшу противопоставлен Кар-Карыч, персонаж, который берет на себя две основные функции: олицетворение невозмутимых законов бытия (в данном случае – эффекта домино) и социума, в котором находится Лосяш, который пытается исследовать остатки внеземной цивилизации ценой собственной жизни, так как в атмосфере много радиации. Однако Кар-Карыч останавливает Лосяша. На протяжении всей серии ворон пытается убедить ученого лося в непоколебимости эффекта домино. В финале Кар-Карычу это удается, и Лосяш, даже несмотря на путешествие в прошлое через черную дыру, смиряется с судьбой. Тем самым сценаристы возможно неосознанно, но соглашаются с одним из постулатов космизма: человечество обречено жить в рамках собственной ограниченной сути.
Продолжает тему исследования фатализма эпизод под названием «Лучший из миров». По сюжету Пин в целях эксперимента совершает полет в космос на новом топливе, но вынужден аварийно сесть на неизвестной планете, которая способна воплощать желания. Как видим, сценаристы вновь обратились к классике (в контексте данной серии) научной фантастики — «Солярису» Станислава Лема. Перед полетом Лосяш уговаривает Пина заглянуть в будущее при помощи шароскопа (устройства из будущего, которое Пину передала Игогоша из 3014-го), чтобы не подвергать себя напрасному риску. Однако герой, руководствуясь самонадеянностью, улетел, не думая о других смешариках и о том, как им может быть больно, если он потерпит неудачу. Он скучает по дому, и планета «переносит» Ромашковую долину к герою. От понимания, что все вокруг нереально, Пину становится еще больнее. Поэтому герой смиряется с судьбой и заглядывает в шароскоп. В эпизоде, когда Пин разговаривает с ненастоящими смешариками, он все же называет планету «доброй», даже несмотря на ту боль, которую она ему причинила. Пожалуй, в этой небольшой детали и заключается главный принцип борьбы «Смешариков» с космизмом. В произведениях Лавкрафта или того же Лема герои предались бы упадку и безумию, окажись они на месте Пина. Но пингвин смог зацепиться за толику хорошего, будучи в неродной Ромашковой долине, что в итоге помогло не сдаться и вернуться домой. Тем самым Пин смог измениться и научился думать о других, потому как близким не важен твой успех или неудача. Им дорог именно ты.
Развивает тему об инопланетном разуме и его столкновении с человеком эпизод под названием «Кремень». Смешарики оказываются на неизвестной планете, населенной «жизнью» на кремниевой основе. Несмотря на нейтральный эмоциональный окрас в целом, сюжет способен припугнуть. Помогают в этом и визуальные приемы, когда камни вырастают до исполинских размеров, а камера отъезжает и поднимается, что делает Кар-Карыча и пинолёт меньше камней. Стоит отметить любопытное сходство с манерой написания сюжетов Лавкрафта: главные герои, как правило, чувствительные натуры. Но тогда как у Говарда Филлипса данная особенность характера отнюдь не играет персонажам на руку, то в мире «Смешариков» она помогает героям преодолеть конфликт. Маленький кусочек кремния, что Карыч подобрал на поверхности планеты, оказывается «ребенком» для тех огромных камней, которые не давали смешарикам улететь. Таким образом, чувства ставятся выше сухого разума. При этом серия приближена к канонам философии Лавкрафта, но «переворачивает» их. Да, инопланетная жизнь представлена так, что человеческому разуму трудно ее воспринять, но даже она не лишена чувств, которые присущи людям. В данном случае — родительской заботы.
Под личиной ужастика в «Пин-Коде» может таиться также и творческое высказывание. Эпизод «Нечто», название которого очевидным образом отсылает к культовой картине Джона Карпентера 1982 года, использует отличительные приемы жанра хоррор. Сюжетная линия Ёжика снята в намеренно приглушенной цветовой палитре. В финале серии герои делают отсылки на другие знаковые картины научной фантастики: «Чужой» и «Марсианин». Тем самым уже знакомый нам сценарист Дмитрий Яковенко и режиссер Александра Аверьянова говорят, что жанр ужасов обмельчал, а новые фильмы следуют классическим лекалам. Это подтверждается манерой речи и выражением лица Бараша, когда он рассказывает Ёжику о возможном исходе поднятия на борт куска льда с еще не известным существом внутри. А слово «классический» часто употребляется в диалогах между героями. Авторы призывают экспериментировать и создавать что-то новое, и не важно, что это: литературное произведение или сценарий.
К очередной классике сценаристы обратились в серии «Свет и тьма», сюжет которой напоминает повесть Р. Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда». Предаваясь гамлетовским размышлениям о добре и зле, Пин собирает устройство, которое увеличило расстояние между электронами атома, и становится трикстером: примеряет на себя роли добряка и негодяя. Как и доктор Джекил, Пин смакует те пакости, которые творил, будучи невидимым. Авторы подтверждают идею Стивенсона: зло кроется в любом, даже в таком добропорядочном смешарике, как Пин. Примечательно, что другие смешарики не могут поверить, что все проказы на пинолёте творил именно он, даже после любопытного объяснения принципа работы устройства, которое делало Пина невидимым. Здесь же поднимается еще одна проблема: низкий уровень интеллекта коллективного разума. Смешарики не способны подвергнуть сомнениям собственные умозаключения о том, что порядочность у Пина на генетическом уровне. Об убийстве, конечно, не может идти речи в «Пин-Коде», но финал серии чем-то схож с концовкой повести Стивенсона: Пин в порыве гнева снова встает на темную сторону в попытке доказать смешарикам, что может быть плохим. Так же и доктор Джекил вновь выпивает микстуру и становится Эдвардом Хайдом, завершив свою арку грехопадения.
Возвращаясь к космизму и Лавкрафту, нельзя не упомянуть целую трилогию серий «Собратья по разуму». Скучающий ученый (Лосяш) решает найти иную форму жизни в параллельных мирах и попадает в мир огромных растений. Местный разум — гиперболизация земной флоры и фауны. Обнаружив мыслящее существо, Лосяш решает остаться в параллельном мире. Однако Копатыч рассказывает другу, что некоторые растения могут привлекать насекомых для переноса своей пыльцы. Лосяш подумал, что, вероятно, то существо не обладало разумом наподобие человеческого, а всего лишь следовало инстинктам. Ведущая тема трех мультфильмов – космическое одиночество. В свою очередь главной проблемой такого одиночества является человеческая ограниченность. Человек слишком мал для вселенной, что подчеркивают размер растений в параллельном мире и разговоры героев во сне (Крош борется с «кактусом», Совунья думает о приготовлении блюд). Если главный герой – Лосяш, который представляет собой архетип уставшего от собственной мелочности ученого, то другие смешарики олицетворяют общество, которое намеренно «приземляет» человека. Это выражается в отношении смешариков к Лосяшу, когда тот решает их оставить и отправиться изучать параллельный мир. Они словно стали на него охотиться, как на дикое животное (не будем брать в расчет то, что главные герои и есть животные, но «очеловеченные»). Но герой все же осознаёт в финале третьей части свою незначительность: «…Может, он окажется настолько иным, что это не будет укладываться в наше понимание». Провозглашается один из основных постулатов космизма — ничтожность человечества в масштабах вселенной, — который не раз препарировал Лавкрафт в своих сочинениях.
Завершить данное исследование хотелось бы, пожалуй, самой близкой к литературе мастера ужасов серией «То, что нельзя объяснить». Бараш – протагонист данной серии – натура скучающая и уставшая от повседневности и заурядности окружающего мира. В этой черте Бараш схож с Лавкрафтом, однако там, где протагонист жаждет встречи с чудом, сам Говард Филлипс чудес боялся. Лосяш в этой серии – герой, представляющий собой силы антагонизма: тот тип ученых, против которых выступал Лавкрафт, ведь их закоренелая педантичность буквально выводила автора из себя. Бараш в попытке встретиться с чудом решает уменьшить шаролёт и в итоге сам уменьшается настолько сильно, что оказывается в квантовом мире, где ему удается лицезреть загадочных кварков. «Там было так необычно и прекрасно… Похоже, я не смогу этого описать. И это тоже прекрасно!» - фраза, которую произнес Бараш в финале серии, выражая протест против убеждений космизма и Говарда Филлипса в частности. По мировоззрению смешариков мир – это не заброшенный старый замок с крысами в стенах, а прекрасный белокаменный дворец, который способен восхитить и в то же время удивить своей красотой и гармонией. В свою очередь то, что представляют собой кварки (по мнению авторов серии) и устройство мироздания (кварк – это маленькая галактика, поскольку атом имеет схожее строение с галактикой, как и сама наша Солнечная система), подтверждают данный тезис о сходстве между этими двумя моментами.
Итак, мы пришли к тому, что, несмотря на встречающийся в некоторых эпизодах «Пин-Кода» фатализм и обреченность человечества на космическое одиночество, смешарики остались верны своим убеждениям, а новые сценаристы смогли предложить свежие идеи и противостоять пессимистичной грани философии космизма и Говарда Лавкрафта в частности.
Автор текста: Михаил Русаков
Источник: https://darkermagazine.ru/page/sverhestestvennyj-uzhas-v-sme...
Другие материалы:
От «Мартина Идена» до «Снегиря» — 9 новых фильмов по мотивам книг
Чебурашка 2: Возвращение зверя — о возможных продолжениях нашумевшего блокбастера
Зубная щётка для маньяка — как создавался мир «Молчания ягнят»
34 лучших роли Хоакина Феникса — в порядке возрастания восторга
Классика научной фантастики — Артур Кларк. 2001: Космическая одиссея
Пора вернуть свой долг народу! — к 200-летию революционного мыслителя Петра Лаврова
Классика кинофантастики — «Марсианин» (2015), реж. Ридли Скотт
«Ну, Котёночкин, погоди!» — о жизни и творчестве самого известного мультипликатора СССР
«Аватар» — каким был первый фильм, с которого началась колониальная экспансия Джеймса Кэмерона
10 самых старых немых хорроров — были сняты в начале XX века, а посмотреть их можно и сегодня
Кормак Маккарти — за что мы любим автора «Дороги» и «Старикам тут не место»
Сладость триумфа одежды будущего — трусЫ в раннесоветской литературе
Салман Рушди — писатель, заочно приговоренный к смерти аятоллой Хомейни
Звезды «Союзмультфильма» — 10 мультгероев советского детства
9 главных фильмов Канн-2023 — новый Скорсезе, драма про Освенцим и дурачества Мишеля Гондри
Гулливеркино — как уникальная анимация Александра Птушко повлияла на жанр сказки
Технологические пророчества — 6 явлений, которые предсказал сериал «Чёрное зеркало»
10 фантастических фильмов, на которые стоит потратить время — кино с задатками классики
НЕЧТО: ВСТРЕЧА С НЕИЗВЕДАННЫМ
Давай подождем чуть-чуть… Посмотрим…
Тема встречи человека с инопланетным разумом всегда интересовала литераторов и кинематографистов, читателей и зрителей. Контакт землян с пришельцами является основой для сюжета многих известных романов и картин, таких как «Марсианские хроники» Рэя Брэдбери, «Всякая плоть — трава» Клиффорда Саймака, «Бойня номер пять, или Крестовый поход детей» Курта Воннегута, «Пикник на обочине» братьев Стругацких, «День, когда Земля остановилась» Роберта Уайза, «Близкие контакты третьей степени» и «Война миров» Стивена Спилберга, «Прибытие» Дени Вильнева.
Иногда книга о столкновении человечества с инопланетянами становилась первоосновой для полнометражного фильма. Именно так произошло с произведением Джона Вуда Кэмпбелла-младшего «Кто идет?». Научно-фантастическая повесть вышла в журнале Astounding Stories в 1938 году и была очень тепло принята публикой. В 1951 году рассказ был экранизирован Кристианом Найби (сериалы «Лэсси» и «Сумеречная зона») и Ховардом Хоуксом («Воспитание Крошки», «Сержант Йорк»). Фильм «Нечто из иного мира» удачно прошел в прокате и со временем стал классикой жанра.
Однако ремейк ленты, снятый мастером хоррора Джоном Карпентером, превзошел славу своего предшественника: сегодня при упоминании «Нечто» в первую очередь вспоминают постановку автора «Хэллоуина», а не работу Хоукса и Найби.
Если картина 1951 года вышла в разгар Холодной войны, то премьера «Нечто» Карпентера состоялась тогда, когда противостояние капиталистического Запада и социалистического лагеря сходило на нет — никаких аллюзий на советских шпионов или соперничество американцев и коммунистов в новом фильме не было. К тому же ремейк оказался гораздо ближе к книге.
Но рассказ Кэмпбелла-младшего — не единственный источник, в котором черпали вдохновение режиссер и сценарист проекта Билл Ланкастер («Несносные медведи»). Завязка сюжета «Нечто» очень похожа на одну из культовых повестей Говарда Филлипса Лавкрафта «Хребты безумия». И там, и там речь идет о притаившемся в глубинах Антарктиды инфернальном трансцендентном зле. Также произведения роднит апокалиптическая атмосфера тотальной безысходности.
История Карпентера начинается со странной, на первый взгляд, погони норвежских полярников за маламутом. Собака чудом спасается от отчего-то озверевших людей, а сами норвежцы погибают, символически передавая животное на попечение своим американским коллегам. Скоро на исследовательской станции в холодной Антарктиде будет жарко!
Маламут оказывается инфицирован инопланетным организмом, способным мимикрировать под любое живое существо, с которым соприкоснется. Полярники, среди которых выделяется сообразительный пилот вертолета Ар Джей Макриди (Курт Рассел, за год до этого снявшийся в другом хите Карпентера, «Побеге из Нью-Йорка»), начинают с недоверием относиться друг к другу — каждый из них может оказаться заражен пришельцем, которого мужчины «ласково» называют «the thing».
Карпентер грамотно нагнетает саспенс. Персонажи помещены в замкнутое пространство, большую часть времени проводят в полутьме, написанный великим Эннио Морриконе электронный саундтрек с обилием синтезаторов, способствует атмосфере безотчетного страха, а при помощи внутрикадрового монтажа автор пугает зрителя — заставляет гадать, откуда на этот раз выпрыгнет монстр. Но «Нечто» — не только фильм ужасов, но и детектив.
Расправившись с животным, люди понимают, что кто-то из членов их команды не тот, за кого себя выдает. В попытках выяснить, кто из них остался человеком, а кто лишь создает эту видимость, Макриди и компания пытаются выбраться со станции живыми. Детективная интрига добавляет и без того напряженному фильму еще больше нерва — моменты появления инопланетного чудовища перемежаются дознаниями, ссорами, расспросами и поисками правды. Завывания студеного ветра за окном и скрывающая ужасные секреты беспросветная тьма прилагаются.
«Нечто» обрел свой культовый статус в том числе из-за передовых на тот момент спецэффектов. В 1982 году компьютерная графика только-только начинала обретать силу, полагаться на нее при создании такого амбициозного фильма было нельзя. Поэтому Карпентер и его команда сделали ставку на практические эффекты. В этом смысле подлинным героем стал Роб Боттин — мастер по созданию специального грима, постановщик специальных и визуальных эффектов. Его подвиги при создании ленты Карпентера не были оценены американской Академией киноискусств, но спустя восемь лет после работы над «Нечто» Боттин получил «Оскар» за визуальные эффекты к «Вспомнить все» Пола Верховена.
Специалист, которому на тот момент было всего 23 года, работал на износ. Мужчина сутками засиживался на студии в течение 56 недель. После завершения работы Боттин попал в больницу с нервным истощением. Его начинания пришлось завершать его коллеге Стэну Уинстону.
Но оно того стоило — чудовище из «Нечто» было не похоже ни на одного из прославившихся на тот момент киномонстров. Он гораздо больше соответствовал существу, фигурировавшему в произведении Кэмпбелла-младшего, чем-то, что показали в своем фильме Хоукс и Найби. То был постоянно меняющий форму организм, визуально отвратительный, но вместе с тем гротескно завораживающий.
Для того, чтобы монстр выглядел на экране правдоподобно, были созданы аниматроники. В ход шли майонез и клубничный джем, разогретая пластмасса и желе, резина и желатин, приобретенные на скотобойне органы животных и вспененный латекс, а для некоторых эффектов были использованы так называемые «B-кадры» — интерполяция между предыдущим и последующим кадрами.
Несмотря на все вложенные в него усилия, «Нечто» провалился в прокате. Фильм обрел свой нынешний статус лишь спустя годы после выхода на видеоносителях — зрители распробовали ленту о сражении полярников с жутким инопланетным подражателем.
В нулевые ходили слухи о возможных съемках сиквела картины и мини-сериала, продолжающего сюжетную линию постановки Карпентера. Однако слухи так и остались слухами. А вот приквел «Нечто» вышел в прокат в 2011 году. Он собрал смешанные отзывы. Впрочем, критики особенно отметили то, с каким уважением новая лента относится к оригиналу.
Возможно, фильм Джона Карпентера рано или поздно все же получит продолжение. Но как бы не вышло в итоге, свою славу и место на полке истории кино он уже получил. «Нечто» — это образцовый жанровый фильм с выдержанной атмосферой всепоглощающего ужаса, изобретательными практическими эффектами, детективной интригой, мрачным пульсирующим саундтреком и неожиданными сюжетными поворотами.
Источник: https://cinetexts.ru/the_thing
Редактор: Сергей Чацкий
Капля, 1988
Все знают про фантастический фильм ужасов Джона Карпентера "Нечто" о злобном инопланетном организме, который пожирал другие формы жизни и принимал их облик. Но есть еще один фильмец, который тоже стоит упоминуть, когда речь заходит о самых необычных и беспощадных монстрах внеземного (?) происхождения. Капля 1988 года выпуска от режиссера комедии Маска.
Сюжет разворачивается в мелком американском твин пиксовском городке. Все друг друга знают, у каждого есть проблемы и т. д. Тихую жизнь останавливает падение метеорита. Любознательный бомж решил проверить че эта там такое упало. Подошел чуть ближе, еще ближе и, какая неожиданность, в него вцепилась непонятная желеобразная тварь. До того, как его отвезли в больницу она была еще мелкая, но потом отожралась до размеров человека и приступила к поглащению посетителей госпиталя. А потом в городок явятся ученые под охраной военных для нейтрализации инопланитянина. И лишь храбрые студентики (те, которых не успеют слопать) могут спасти этот мир.
Природа у твари интересная. "Желе" может просачиваться через мелкие щели, принимать самую разную форму и жрать людей, становясь все больше и больше.
Фильм не дотягивает до Нечто, но и не остается на последнем месте в категории кинца подобного жанра. Тут, внезапно, оказывается, что ключевые персонажи вовсе не бессмертные и они тоже нормально так кушаются, как и остальная массовка.
Несмотря на 1988 год выпуска, спецэфекты сохранились, более и менее, неплохо. Жести тоже хватает. Особого расчленялова, конечно, нет, но хватает суровых сцен расправы над людишками, которые вечно путаются под ногами. Оно всего-то покушать хочет, чего вы ему мешать-то?! Вас же не трогают, когда вы едите.
Друг познается в чате
«Чат на чат» — новое развлекательное шоу RUTUBE. В нем два известных гостя соревнуются, у кого смешнее друзья. Звезды создают групповые чаты с близкими людьми и в каждом раунде присылают им забавные челленджи и задания. Команда, которая окажется креативнее, побеждает.
Реклама ООО «РУФОРМ», ИНН: 7714886605
Blumhouse Productions и Джон Карпентер работают над новым "Нечто"
Возможно, в основу фильма ляжет роман Джона В. Кэмпбелла мл. "Ледяной ад", ранняя версия которого ("Кто идет?") легла в основу фильма Карпентера.
«Нечто» 1982 года провалился в прокате, но в итоге картина стала любимой у многих зрителей и у самого режиссёра.