Oscarli

Oscarli

пикабушник
поставил 666 плюсов и 0 минусов
отредактировал 0 постов
проголосовал за 0 редактирований
сообщества:
62К рейтинг 1060 подписчиков 32 комментария 84 поста 72 в "горячем"
1 награда
более 1000 подписчиков
1026

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана»

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

«Узника Азкабана» часто называют не только переломной, но и лучшей частью поттерианы. В этом году фильму исполнилось пятнадцать лет, в честь чего разбираем, как Альфонсо Куарон снимал «Гарри Поттера» и в чем его новаторство для франшизы

Запуск: замена режиссера и пополнение актеров

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Третья часть кинопоттерианы считается во многом поворотной для всей франшизы. С одной стороны это обусловлено драматургией — главные герои взрослели, а их приключения постепенно приобретали все более серьезный и местами даже трагический оттенок.

С другой стороны — у проекта сменился режиссер. Крис Коламбус, начавший киносериал, был настолько сильно вымотан двумя фильмами, что в новой части решил покинуть режиссерское кресло, оставив за собой лишь часть продюсерских функций. Вакантное место предлагали целому ряду именитых авторов: Гильермо дель Торо, М. Найт Шьямалану, Кеннету Бране, Марку Фостеру, Кэлли Хоури и даже, по слухам, Стивену Спилбергу. Но все они были или заняты, или сомневались, что совпадут со стилистикой франшизы.


В итоге выбор пал на Альфонсо Куарона. Он к тому моменту не читал ни одной книги поттерианы, зато Джоан Роулинг была поклонницей его картин «И твою маму тоже» и «Маленькая принцесса», а главный продюсер всей линейки фильмов Дэвид Хейман впоследствии говорил, что мексиканец был «идеальным попаданием». Дело, вероятно, в том, что Куарон к тому моменту успел проявить себя в разных форматах и жанрах и при этом показать себя в качестве автора со своим характерным стилем. Сам режиссер отмечает, что его задачей было вписаться в художественный мир, созданный Коламбусом, но при этом дать этому миру новое развитие.

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Помимо режиссера на проекте также был немного обновлен состав актеров. После смерти Ричарда Харриса роль Альбуса Дамблдора досталась Майклу Гэмбону. Интересно, что сыграть персонажа мог Иэн МакКеллен, но он отказался, так как Харрис при жизни невысоко отзывался о его актерском таланте. Также на экране появились новые герои в исполнении Тимоти Сполла, Эммы Томпсон, Дэвида Тьюлиса и Гари Олдмана. Отметим последнего.


Куарон говорит, что сложность роли Сириуса Блэка состояла в необходимости сначала создать образ злодея, а затем перейти к положительному образу. Более удачного кандидата для такой задачи, чем Олдмана режиссер не видел. В свою очередь актер именно из-за этой трансформации называет роль Сириуса Блэка одной из самых сложных в своей карьере.
Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост
Что же касается прежнего актерского состава, то Куарон признается, что ему необычайно повезло с тем, что главные исполнители уже знали свои образы. Широкую известность получила история, как режиссер проверял этот момент у ведущей троицы. Он попросил юных актеров написать эссе о своих персонажах. И если Эмма Уотсон подготовила чуть ли не целый доклад, то Руперт Гринт не сделал ничего, объяснив это тем, что и его герой Рон Уизли не стал бы готовить никакое эссе. Куарона такой ответ абсолютно устроил — Гринт доказал, что вжился в образ.

Локации и декорации: долины Шотландии и павильоны

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Одно из значительных отличий того, как снимали «Гарри Поттера и узника Азкабана» в натурных сценах. Действие первых двух картин преимущественно разворачивалось в помещениях, так что группа главным образом работала в декорациях в павильоне. В фильме Куарона на натуре была снята большая часть третьего акта.


Для этого группа отправилась в Шотландию. Правда, команда рассчитывала на солнечную погоду, но из тридцати дней съемок на натуре лишь один-два обошлись без дождя. Впрочем, авторы отмечают, что в итоге «мягкий, серый свет» лишь поспособствовал созданию напряженной атмосферы фильма.

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Съемки проходили в долине Гленко. где был найден деревянный мост с галереей и построены хижина Хагрида и Каменный круг. Черным озером стали сразу несколько озер: Лох-Шил, Лох-Эйлт, Лох-Морар. Колоритный гленфиннанский виадук, уже использовавшийся во второй картине, в этот раз понадобился для сцены, когда в «Хогвартс-экспресс» залетают с проверкой дементоры. А вот полет над озером снимался уже в Англии, в графстве Суррей, где расположено озеро Вирджиния-Уотер.


Также на натуре снимались эпизоды в начале картины с поездкой по ночному городу. Группа работала в Хартфордшире (сцена посадки) и в Лондоне (сцена поездки). Волшебный автобус прокатился по Ламбетскому мосту, рынку Боро и району Палмерс Грин. Локации съемок внутри Хогвартса были группе уже знакомы: коридоры — это галереи Даремского и Глостерского соборов. Винтовая лестница Собора святого Павла стала одной из лестниц замка.

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Павильонные сцены снимали в основном на студии «Ливсден». Там были построены декорации дома №4 на Тисовой улице для открывающего эпизода. Привычные декорации Хогвартса Роулинг позволила Куарону слегка изменить, но при условии, что они не повредят духу книги. Так, на территории Хогвартса появились солнечные часы (важный символический образ картины). Но вот идея кладбища возле замка была отвергнута.


Также в декорациях студии «Ливсден» снимались сцены на опушке Запретного леса, где Римус Люпин превращается в оборотня, а Гарри вызывает патронуса. Помимо декораций Хогвартса некоторые здания школы делались в виде миниатюр на студии Шеппертон. Миниатюры могли быть до десяти метров в высоту. Съемки первого юнита в общей сложности продлились около 180 дней и прошли с февраля по октябрь 2003 года.


Визуальное решение: мрак, динамика и широкий угол

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Изначально Куарон хотел, чтобы фильм снимал его регулярный соавтор, оператор Эммануэль Любецки. Однако тот оказался занят, так что режиссер пригласил новозеландца Майкла Серезина. Куарона впечатлили совместные работы Серезина с Аланом Паркером, известные довольно мрачным визуальным стилем. Режиссер отмечает, что хотел отойти от светлой эстетики сборника сказок, как можно охарактеризовать общее решение первых картин поттерианы.

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Вселенная «Гарри Поттера» в фильме Куарона становится опасной и жутковатой. Визуально это передается, прежде всего, через свет. В кадре становится все больше тени. Иногда авторы обыгрывают то обстоятельство, что в Хогвартсе нет электричества и, соответственно, имитируют свет только от свечей и других естественных источников. Серезин, правда отмечает, что старался не переборщить с драматизмом светотени, чтобы «Гарри Поттер» «не превратился в фильм „Семь“». В плане цвета авторы чуть отошли от оранжево-голубой палитры «Философского камня» и «Тайной комнаты» в сторону более серых и холодных тонов.

Куарон рассказывает, что хотел добиться в фильме ощущения особой подвижности, постоянной динамики. И в картине действительно много движения. Серезин использовал широкие возможности: ручную камеру, стедикам, долли, краны. Статичных кадров в фильме почти нет, а вот кадров со сложным движением предостаточно. При этом в узнаваемом куароновском духе многие сцены решаются с использованием длинных кадров.


Например, 2-минутный однокадровый фрагмент в «Дырявом котле», когда Гарри Поттера просят не искать встречи с Сириусом Блэком. Или 1,5-минутный разговор с Люпином на мосту. 90% картины снималось на камеру Arricam ST, открывавшую достаточно большие возможности для динамичной съемки. Причем, в отличие от первых двух картин, здесь авторы преимущественно работали только с одной камерой на площадке. Впрочем, некоторые эпизоды потребовали одновременной работы восемнадцати камер.

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Еще одним способом подчеркнуть некоторую странность, тревожность атмосферы стало использование широкоугольной оптики. Применялись объективы Cooke S4 с фокусным расстоянием 24-мм, 21-мм, 18-мм и 14-мм. По словам Серезина, широкая оптика также была необходима для ощущения пространства, что было исключительно важно с учетом его магических свойств.

Постоянный визуальный мотив фильма — различные зеркальные поверхности. Работая с ними, Куарон подчеркивает идею множащейся двойственности мира, с которой сталкивается Гарри Поттер. Примечателен несколько раз повторяющийся трюк, который встречается, например, в сцене обучения борьбе со страхами. Камера движется в сторону зеркала на шкафу, а достигнув его, не останавливается, а продолжает движение уже по ту сторону отражения, как бы нырнув в зеркало. Чтобы добиться такого эффекта, были объединены два кадра: приближение к зеркалу и отражение. Вместо зеркала при этом использовался хромакей, который на постобработке заменялся кадром отражения.


Визуальные эффекты

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

В плане визуальных эффектов «Узник Азкабана» примечателен новым (по меркам франшизы) уровнем интеграции реального и цифрового миров. В том числе стало больше цифровых героев: дементоры, оборотень, крыса, гигантская собака и гиппогриф. И у всех этих цифровых персонажей довольно значительные роли. Кроме того, некоторые пространства являются почти полностью цифровыми. Всего в фильме насчитывается 750 шотов с визуальными эффектами, а в их создании приняли участие пятьсот человек из пяти компаний Лондона и Калифорнии.

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост
Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Дементоров Куарон сначала хотел делать практическими способами. По сути, это должны быть куклы. Однако тесты оказались не слишком убедительными. Тем не менее куклы пригодились. Чтобы воспроизвести плавные движения дементоров, сначала снимали кукол, погружённых в воду. На создание дементоров понадобилось шесть месяцев.

Как это снято: «Гарри Поттер и узник Азкабана» Альфонсо куарон, Гарри Поттер, Съемки, Видео, Длиннопост

Гиппогриф делался одновременно цифровыми средствами и с помощью аниматроники. Всего в фильме около восьмидесяти шотов с фантастическим зверем, и на их создание ушло пятнадцать месяцев. Сложнее всего далась проработка перьев и шерсти, которые по-разному ведут себя при разном свете и в разных состояниях героя. Для создания сцен полетов использовался специальных риг, похожий на механического быка и управлявшийся с помощью технологии моушн-контрол для точного соответствия движений рига и цифровой модели.

Почти ни одна сцена фильма не обошлась без хромакея. Самый большой зеленый экран, использовавшийся на съемках, достигал длины в шестьдесят метров. Мантия-невидимка также получилась благодаря хромакею.

Один из ярких примеров сочетания реального и цифрового пространства — первая сцена третьего акта, когда Гермиона запускает маховик времени. Сцена начинается с облета камеры, снятого в декорации, однако после крупного плана и отъезда декорация заменяется хромакеем. С помощью такого решения удалось объединить в одном кадре на первом плане двух главных актеров, снятых со стандартной кадровой частотой, и задний план с реверсивным тайм-лапсом, ужавшим четыре часа до десяти секунд. (Источник tvkinoradio.ru)

Показать полностью 12 4
687

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Почему банда грабителей в «Бешеных псах» носит черные костюмы, отчего у героини Умы Турман из «Криминального чтива» короткие брюки, а в «Убить Билла» — желтый спортивный костюм, рассказывает художник по костюмам Ирина Жигмунд

Когда в 2016 году Американская гильдия художников по костюмам (Costume Designers Guild Awards) вручала Квентину Тарантино награду за добрые партнерские отношения, режиссер справедливо заметил: «Ни один из художников по костюмам моих фильмов никогда не номинировался на „Оскар“, потому что я не делаю историческое кино с балами и сотнями статистов. Однако у нас есть кое-что другое, и я считаю это высшей наградой... Уже 20 лет на Хэллоуин я вижу парочек, черного и белого парня, одетых как Джулс и Винсент из „Криминального чтива“. Вижу блондинок в желтых комбинезонах... Я отношусь к костюмам в кино очень серьезно». Да, это очевидно, как и то, что для Тарантино костюм — не просто актерская одежда, а вторая кожа персонажа.


«Бешеные псы» (1992)


Сегодня у Квентина есть возможность снимать многобюджетные фильмы, но в далеком 1990 году молодому режиссеру и его съемочной группе приходилось работать почти на голом энтузиазме.

«Когда я встретила Квентина, он был очень молод, но у него было столько энтузиазма, что это было заразным».
Бетси Хейманн
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
«В качестве визуальных ссылок для „Бешеных псов“, — вспоминает художник по костюмам фильма Бетси Хейманн, — Тарантино показывал мне фильмы французской новой волны. В итоге, я ему сказала: „Это все парни в костюмах. На мой взгляд, если вы только что вышли из тюрьмы, и хотите анонимности, вы идете в секонд-хенд и покупаете за $6–10 черный костюм, белую рубашку и галстук, потому что это все, что вы можете себе позволить».
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

На съемках Хейманн была сильно ограничена в финансах — весь бюджет на костюмы составлял $10 000. Костюмы собирались «с миру по нитке». «Харви Кейтель дружил с дизайнером Агнес Б., ему не нужны были для съемок дубли, поэтому модельер одолжила нам костюм, — рассказывает Бетси, — Квентину тоже не нужны были дубли. Я нашла ему костюм на складе в центре города. Майк Мэдсен был одет в брюки от C&R Clothiers и черный пиджак. Стив Бушеми и Тим Рот — совсем другое дело. Мне нужно было для каждого из них минимум по четыре дубля. Черные костюмы, в итоге, были не такими уж и черными.


Я нашла склад с недорогими, темными пиджаками 1960-х годов, где отобрала черные в качестве основных костюмов, а темно-синие и темно-серые пустила на дубли. На помощь пришел оператор, который снял их так, что в кадре они выглядят черными. Я сочетала их с черными джинсами и сапогами. Этот узкий силуэт соответствовал телосложению актеров и подчеркивал нервность персонажей».


А Тарантино добавил: „В 1990-е, если вы носили черный костюм, то выглядели гангстером. И это было круто“.

«Криминальное чтиво» (1994)

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Гангстерами в узких черных костюмах выглядят Винсент (Джон Траволта) и Джулс (Сэмюэль Л. Джексон). Но Бетси Хейманн, которая и здесь работала в качестве художника по костюмам, добавила каждому персонажу свои характерные черты: «На мой взгляд, Джулс был похож на проповедника, и я сделала ему рубашку с маленьким, плотным воротничком. Эта идея очень понравилась Тарантино. Винсент неряшлив, поэтому я предложила ему льняной костюм, который сильно мялся, и это добавляло легкомыслия его образу». Черные костюмы для гангстеров — маска и броня. Лишенные их, они смотрятся беспомощно и забавно, как жуки без панцирей.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Бюджет и этого фильма был довольно скуден, поэтому знаменитые укороченные брюки Умы Турман появились от бедности. Хейманн искала Уме брюки хорошего кроя, но нашла только одну пару, да и ту коротковатую для высокой актрисы. Чтобы они выглядели не смешно, а стильно, художник еще больше их обрезала. Эта длина сразу привлекла внимание к стопам Умы, и Бетси Хейманн уговорила «Шанель» предоставить Турман для съемок золотые слипперы. Она считала, что у жены крутого гангстера обязательно должна быть дорогая обувь. Блузку же сшили своими силами. Под нее Ума надела бюстье, поскольку художнику «не нравилась идея, что Миа носит просто лифчик. Я хотела, чтобы она была более прикрыта в сцене передозировки».

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Трудно поверить, но для того, чтобы собрать деньги на пост-продакшн, продюсерам пришлось продать все эти костюмы.


«Убить Билла» — 1, 2 (2004)


В этих двух лентах заявлена тема восточных боевых искусств, поэтому на фильм были приглашены два художника по костюмам: американка Кэтрин Мэри Томас и японка Кумико Огава.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Сам Квентин Тарантино очень поэтично рассказывал о стиле основных своих персонажей: «Сначала, когда вы видите „смертоносную гадюку“ О-Рен Ишии (Люси Лью), она одета, как все остальные: в водолазку, красную кожу и все такое. Ее стиль полностью меняется на традиционный с того момента, как она становится королевой токийского преступного мира. И в сцене боя это просто чудесный контраст желтого комбинезона Умы, забрызганного кровью, и белого кимоно с черным воротничком Люси. Она слилась со снегом, и это сделало ее еще более нежной, еще более изящной, на ее фоне Ума выглядела выше, а Люси еще меньше, еще более хрупкой, словно снежная птица, выдутая из стекла».

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Не многие знают, но ставший уже знаковым желтый комбинезон с черной полосой Умы Турман был создан как оммаж фильму с участием Брюса Ли «Игра смерти» (1978). Актриса рассказывала в интервью, что она переживала за костюмеров, которым постоянно приходилось ушивать костюм из-за того, что от физически тяжелых съемок Турман стремительно теряла вес.


«Бесславные ублюдки» (2009)


Создается впечатление, что художники по костюмам для картин Тарантино подбираются исходя из их успешных предыдущих работ на подобную тему. Вот и в «Бесславных ублюдках», действие которых происходит во Франции времен Второй Мировой войны, костюмами занималась Анна Шеппард, получившая премию BAFTA за фильм Стивена Спилберга «Список Шиндлера».


«Квентин очень интересовался всеми костюмами, поскольку это был его первый исторический фильм. Я должна была сделать много визуальных ссылок и эскизов, чтобы предоставить ему возможность выбора», — рассказывала художник.

Анна очень точно и интересно раскрыла через костюм характер каждого персонажа.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Например, американский лейтенант Альдо (Брэд Питт) маскируется под французского партизана, поэтому и выглядит очень по-французски, с налетом богемности — носит много трикотажа, кепки, шарфы. В финале Альдо изображает итальянского кинорежиссера, и художник по костюмам добавила ему средиземноморской экстравагантности, одев в белый смокинг (сшитый в ателье Армани) с красной гвоздикой в петлице.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Опасный характер Франчески, любовницы Геббельса, Шеппард подчеркнула с помощью леопардового принта ее одежды и аксессуаров из крокодиловой кожи. Шляпка в виде мордочки леопарда одновременно указывает на работы модного дизайнера той поры — Эльзы Скиаппарелли и на хищную суть героини.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Еврейская девушка Шошанна, хозяйка парижского кинотеатра, мечтающая отомстить фашистам за смерть родных, носит одежду, не привлекающую к ней внимания: брюки, комбинезоны, блузки спокойных цветов. Лишь в сцене поджога кинотеатра она появляется в кроваво-красном платье, которое делает акцент на ее поступке.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

«На этом фильме у меня было много творческой свободы, поскольку мне нужно было одеть немецкую кинозвезду, итальянского кинорежиссера и массовку — большое число зрителей премьеры фильма в Париже, разряженных в пух и прах. В конце концов, в каждом историческом периоде есть люди с ярким личным стилем, поэтому я думаю, что мои костюмы в этом фильме более оригинальны, чем все те, что я делала раньше в подобных фильмах военной тематики», — говорила Шеппард.


«Однажды... в Голливуде» (2019)


А вот за этот фильм Квентина Тарантино художник по костюмам вполне может получить «Оскар». В сюжете и персонажах «Однажды... в Голливуде» узнаются реальные лица и эпоха, но вместе с тем, в этой истории много вымысла. Это касается и одежды. Поэтому художник по костюмам Арианна Филлипс создала мир Голливуда 1969 года, который одновременно кажется и аутентичным, и сошедшим со страниц современных модных журналов.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

В период подготовки, Тарантино написал для Филлипс обширный список фильмов и сериалов, обязательных к просмотру. К тому же «раз в неделю у нас была ночь кино в „Нью-Беверли“, кинотеатре Квентина, — рассказывала Филлипс, — где мы всей съемочной группой, включая актеров, ели пиццу и попкорн, пили вино и смотрели фильмы, такие как "Боб, Кэрол, Тед и Алиса“ Пола Мазурски».


«Тарантино уверенно думает и говорит о костюмах, что редкость для режиссера», — вспоминает художник. Он даже приходил к ней на первые примерки.

Арианна подобрала каждому персонажу свою цветовую гамму и стиль, исходя из его истории. Так, голливудский актер 1950-х годов Рик Далтон (Леонардо Ди Каприо) имеет свое, немного устаревшее, представление о шике, поэтому носит водолазки и кожаные куртки коричневых, апельсиновых и горчичных цветов.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
Его друг и дублер Клифф Бут (Брэд Питт) собран и подтянут, одет в удобные футболку и джинсы, обут в мягкие мокасины. «Я работала со многими каскадерами, в их одежде есть легкость и практичность», — говорит Арианна. Джинсы Levi’s были винтажными, куртку Wrangler с застежкой-молнией, как у Тома Лафлина в фильме «Билли Джек» (1971) искали долго и настойчиво.

Еще Бут носит гавайскую рубашку, столь любимого у Тарантино желтого «калифорнийского» цвета. Рисунок в восточно-японском стиле, скопированный с винтажной „гавайки“, специально напечатали на ткани цифровым способом. К тому же, художник по костюмам добавила персонажу еще одну интересную деталь, которую зритель может и не разглядит, но актеру она наверняка дала прочувствовать его образ — это ремень с пряжкой, на которой написано «Член ассоциации каскадеров».

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

Особое внимание Арианна уделила гардеробу Шэрон Тейт (Марго Робби). Ей помогала сестра Шэрон Дебра, которая предоставила для съемок подлинные украшения погибшей актрисы и консультировала по ее стилю. «Шэрон Тейт и Роман Полански жили в Лондоне и имели утонченные вкусы, — говорит Филлипс. — Она носила вещи таких дизайнеров, как Руди Гернрайх, Джин Мьюир, Бетси Джонсон, Курреж и Осси Кларк». Желтый костюм, в котором героиня Марго приходит на вечеринку «Плейбоя», предположительно, носила сама Шэрон. Большая часть других костюмов создавалась в пошивочных мастерских.

Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост
«Несмотря на то, что в фильме много красивых, стильных костюмов (что неудивительно, поскольку речь идет о кино-богеме конца 1960-х), тем не менее, это не фильм о моде, — говорит Филлипс. — Мода — это отражение культуры и того, что происходит в определенное время. У нас существовали реальные исторические ссылки на тренды, но в основном эти костюмы исходили от персонажей и их личностей, из того, как Квентин описал их в оригинальном сценарии».
Костюмы в фильмах Квентина Тарантино Костюм, Квентин Тарантино, Фильмы, Видео, Длиннопост

И в заключении хочется сказать, что костюмы из фильмов Тарантино стали популярными, потому что сами фильмы стали культовыми. Никто не будет наряжаться на Хэллоуин в костюмы из провального, неудачного фильма. Абсолютно правильно высказался на эту тему художник по костюмам Майкл Каплан: «Как-то один режиссер сказал мне: „Мы хотим, чтобы вы создали тренд“. А я ответил: „Знаете, вам тоже придется приложить к этому руку, потому что для начала фильм должен стать супер-хитом“». (Источник tvkinoradio.ru)

Показать полностью 22
205

7 лучших ремейков

7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост

Переснимать популярные истории уже давно стало трендом для больших студий. При этом публике редко нравятся «старые новые» картины. Мы расскажем вам о семи лучших ремейках, которые пришлись публике по душе


Зачем снимают ремейки?


Киностудии считают, что проверенные истории, снятые заново, привлекут ту же аудиторию, что и оригинальные фильмы. Аудитория обеспечит коммерческий успех в виде кассовых сборов и все будут довольны. В этой ситуации студии скорее правы. Люди действительно любят переживать хорошие эмоции и предаваться ностальгии.


Ремейки являются своего рода фотоальбомом в новой упаковке современных эффектов. Например, даже если вам не нравится графика в ремейке «Короля Льва» , вы наверняка вспомните те чувства, которые у вас возникали во время просмотра оригинального мультфильма.


Еще это хороший способ «исправить» фильм. Иногда режиссеры жалеют, что не сняли какие-то из классических фильмов. Но некоторые берут и переснимают, рассказывая истории так, как им угодно.


Не менее интересен процесс адаптации национальных фильмов для мирового зрителя. Иногда только перевести язык, на котором говорят персонажи недостаточно. Тогда режиссеры вновь рассказывают известную историю, но привносят в это дополнительные черты. Это делает фильм доступным для любого зрителя.


Мы расскажем вам о лучших ремейках, среди которых есть как и старые истории, рассказанные по-новому, так и национальные картины, адаптированные для мирового зрителя.


1 «Одиннадцать друзей Оушена» (1960, 2001)

7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост
7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост

Фрэнк Синатра, Дин Мартин и Сэмми Дэвис. Кажется, никто не способен затмить этот каст. Однако Стивен Содерберг был иного мнения. В 2001 году он снял фильм-ремейк картины 1960 года, пригласив на главные роли Джорджа Клуни, Брэда Питта, Мэтта Дэймона и других голливудских звезд.


Несмотря на скепсис критиков, фильм понравился всем: от заядлых любителей старой версии до тех, кто даже не знал о ней не знал. Режиссер, очевидно, научился на ошибках оригинала и добавил больше экшна и современных приемов. Журнал Entertainment Weekly и вовсе назвал ремейк лучшим фильмом про ограбления.


2 «Лицо со шрамом» (1932, 1983)

7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост
7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост

Оригинальный фильм про гангстеров вышел в 1932 году, еще до введения знаменитого Кодекса Хэйса. Однако уже тогда продюсерам картины, основанной на жизни Аль Капоне, пришлось потратить немало сил на получение прокатного удостоверения из-за многих сцен жестокости.


Спустя 51 год режиссер Брайан Де Пальма решил рассказать свою версию «Лица со шрамом», сохранив большое количество сцен насилия. Хотя актерская игра Аль Пачино в роли Тони Монтаны полюбилась многим и стала иконической, ремейк не был удостоен премий, будучи номинированным на «Золотой Глобус».


Со временем картина заняла важное место в мировом кинематографе, а в 2008 году Американский институт киноискусства (AFI) внес «Лицо со шрамом» в топ-10 лучших американских гангстерских фильмов. Его расположили на десятом месте, и это стал первый фильм-ремейк, который появился в топе вместе с оригиналом. Работа Хьюза на шестом.


3 «Звонок» (1998, 2002)

7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост
7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост

Знаменитая сцена из «Звонка», где девушка вылезает из экрана, известна всем. Только вот мало кто знает, что фильм 2002 года — ремейк. Оригинальная картина режиссера Хидэо Наката была снята в 1998 году на японском языке.


История понравилась Гору Вербински, и он решил снять ремейк. Однако для того, чтобы представить «Звонок» миру, помимо перевода на английский язык нужно было адаптировать сюжет. Режиссер снимал сцены, которых не было в оригинале, чтобы фильм был лучше понятен западной аудитории.


4 «Отступники» (2002, 2006)

7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост
7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост

Американские режиссеры любят переснимать азиатское кино. Гонконгский фильм «Двойная рокировка» вдохновил Мартина Скорсезе на ремейк с Леонардо Ди Каприо, Мэттом Дэймоном и Джэком Николсоном в главных ролях. Очевидно, что картина Скорсезе привлекла большую аудиторию, а сам режиссер даже удостоился «Оскара» за лучшую режиссуру. Ошеломительный успех «Отступников» освежил интерес кинематографистов к теме шпионов, в результате чего появилось много фильмов с такими персонажами.


5 «Запах женщины» (1974, 1992)

7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост
7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост

Впервые роман «Il buio e il miele» итальянского писателя Джованни Арпино экранизировали соотечественники в 1974 году. Фильм не нужно было исправлять — отнюдь. Картину номинировали на множество премий, а актер Витторио Гассман получил награду за лучшую мужскую роль на Каннском фестивале.


В 1992 году режиссер Мартин Брест решил поделиться историей с большей аудиторией и снял свою версию на английском языке. Картина также вышла отличной, а Аль Пачино получил «Оскар» за лучшую мужскую роль.


6 «Чарли и шоколадная фабрика» (1971, 2005)

7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост
7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост

Произведение Роальда Даля экранизировали уже в 1971 году. Фильм «Вилли Вонка и шоколадная фабрика» полюбился публике, ведь его можно было посмотреть как в компании с друзьями, так и всей семьей.


Через 34 года Тим Бертон пересказал эту историю, добавив черты своего авторского стиля и пригласив на роль Джонни Деппа. Тим Бертон — любитель ремейков. Он часто берет фильмы жанра фэнтэзи и добавляет нотку таинственности, приглашая мировых «звезд». Так было с мюзиклом-ремейком «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит», «Алисой в стране чудес» и даже с «Дамбо» — киноадаптацией одноименного мультфильма.


7 «В джазе только девушки» (1935, 1951, 1959)

7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост
7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост
7 лучших ремейков Ремейк, Топ, Кинематограф, Длиннопост

Если вы думаете, что ремейки — это веяние нового кинематографа, то вы сильно заблуждаетесь. Знаменитый фильм «В джазе только девушки» с Мэрилин Монро в главной роли является ремейком немецкого фильма «Фанфары любви», вышедшего в 1951 году. А в свою очередь этот фильм — ремейк французской картины 1935 года. Двойная рекурсия. (Источник: tvkinoradio.ru )
Показать полностью 15
40

История: «Братья по оружию»

История: «Братья по оружию» Братья по оружию, Сериалы, Вторая мировая война, Длиннопост

1942 год. Планету разрывает Вторая мировая. Американские юноши толпами записываются добровольцами в армию. Те, кто не годен, стреляются и вешаются у себя в комнатах, а прошедшие медкомиссию отправляются на базы ВМС США.


Одно из таких мест — тренировочный лагерь американской армии под Токкоа, штат Джорджия. Здесь проходят обучение новобранцы парашютно-десантной роты «Изи» под командованием капитана Герберта Собела (Дэвид Швиммер). Бо́льшая часть ребят пошла в тогда еще новый вид парашютных войск из-за прибавки к жалованию в 50 долларов в месяц. Через два года из них сделают опытных солдат и отправят в Нормандию, помогать пехоте и флоту открывать второй фронт.

История: «Братья по оружию» Братья по оружию, Сериалы, Вторая мировая война, Длиннопост

А пока эти салаги проходят жесткую муштру капитана Собела и потихоньку начинают его ненавидеть. На острие войны нынешние мучения покажутся им раем, а дальнейшие тяготы при взятии Карантана, освобождении Эйндховена и Бельгии, обороне Бастони и обнаружении концлагеря станут самыми ужасными и в то же время самыми героическими днями их жизни.


Мини-сериал «Братья по оружию» вышел на канале HBO в сентябре 2001 года, на еще одну годовщину окончания Второй мировой войны. Проект стал телевизионным воплощением фильма «Спасти рядового Райана», а его продюсерами выступили Стивен Спилберг и Том Хэнкс. Последний срежиссировал пятую серию и даже появился в камео. Телешоу снято по одноименной книге историка Стивена Амброуза, а название «Братья по оружию» тот взял из пьесы Шекспира «Генрих V».


На момент выхода сериал стал самым дорогим проектом за всю историю телевидения. На «Братьев по оружию» потратили 120 млн долларов. В шоу всего 10 серий, и выходит, что каждая из них обошлась создателям в 12 млн долларов. Даже сейчас мало какой проект способен похвастаться такими суммами. Проигрывает ему и дорогущая «Игра престолов» с ее восьмым сезоном и 90 млн долларов бюджета. И это без учета инфляции.

История: «Братья по оружию» Братья по оружию, Сериалы, Вторая мировая война, Длиннопост

На роли солдат роты «Изи» продюсеры специально брали начинающих и малоизвестных актеров. Главным критерием выбора была их внешняя схожесть с протагонистами. Перед началом съемок актеры прошли десятидневный курс военной подготовки. Там они должны были научиться основам боя, общаться между собой по именам из сериала и по-настоящему войти в роли. Впоследствии каждый из них доказал, что он тут не только за схожие с кем-то черты лица, но и благодаря своему таланту.


Самым известным на то время актером сериала был Дэвид Швиммер — Росс из комедийного сериала «Друзья». На съемках «Братьев по оружию» Швиммер показал себя, как мощный драматический актер, который достоин сниматься в чем-то большем, чем ситкомы на NBC. Его капитан Герберт Собел вышел настоящим подлецом и плохим командиром, принимающим неверные решения ценой человеческих жизней.


Помимо него немного узнаваемыми тогда актерами были Рон Ливингстон (капитан Льюис Никсон), засветившийся в культовой комедии «Офисное пространство», и Донни Уолберг (лейтенант Карвуд Липтон) — старший брат Марка Уолберга, актер, продюсер, певец и композитор, снимавшийся в «Шестом чувстве» с Брюсом Уиллисом.


«Братья по оружию», как и «Спасти рядового Райана» с «Черным ястребом», относятся к тем проектам, где нынешнему зрителю знакомо буквально каждое снявшееся в них лицо. Во время просмотра я мучительно вспоминал появляющихся в кадре людей, пытаясь вспомнить, где они снимались.

История: «Братья по оружию» Братья по оружию, Сериалы, Вторая мировая война, Длиннопост

Большинство из этих актеров не добились карьерных высот, но среди состава есть и нынешние звезды Джеймс Макэвой, Майкл Фассбендер и Том Харди. Странно, что они получили маленькие роли в проекте и изредка мелькают в нескольких сериях. Среди множества знакомых лиц заметна и фирменная улыбка Джимми Фэллона — известного американского телеведущего Saturday Night Live и Late Night with Jimmy Fallon на NBC.


Другие актеры запомнились по съемкам во многочисленных сериалах, поэтому бывших солдат роты «Изи» можно встретить в «Родине», «Фарго», «Орвилле», «Ходячих мертвецах», «Звездном крейсере “Галактика”», «Шерлоке», «За гранью», «Стреле», «Флэше», «Легендах завтрашнего дня» и «Сплетнице».


«Братья по оружию» даже сейчас выглядят лучше большинства современных сериалов. С таким бюджетом у проекта были мощные режиссеры и сценаристы, гигантские площадки для натурных съемок, пять кухонь для огромной группы задействованных людей, идентичная военная форма и ботинки, сделанные на заказ по старому образцу. А еще у них были реальные автоматы и техника, горы взрывчатки, 150 тонн переработанной бумаги для искусственного снега и десятки тысяч патронов.

История: «Братья по оружию» Братья по оружию, Сериалы, Вторая мировая война, Длиннопост

В сериале мало графики, а бо́льшая часть натурных съемок велась на Хэтфилдском аэродроме в Англии общей площадью 405 гектаров (там же снимали «Спасти рядового Райана»). Проект снимался и по всей Европе, включая Францию и Голландию. Поговаривают, что премьер-министр Великобритании Тони Блэр лично просил Стивена Спилберга снимать шоу у них на аэродроме.


«Братья по оружию» — пафосный патриотический сериал о героических достижениях американских солдат. Но создатели нисколько не скрывают негативные моменты войны и показывают всю подноготную своей армии: животный страх перед боем, некомпетентность командования, дедовщину и пьянство, неподчинение приказам и панибратство высших чинов, психически «сломанных» солдат после первых бомбардировок и зеленых новобранцев, которые с перепугу убивали своих же. Особо детально показана жажда выжить и неохота идти даже в легкий бой в самом конце войны, когда появился шанс выбраться из этого ада.

История: «Братья по оружию» Братья по оружию, Сериалы, Вторая мировая война, Длиннопост

Не обошлось и без юмора. Он мастерски разряжает обстановку после тяжелых сюжетных поворотов. Его много в каждой серии, потому что в условиях войны без него не обойтись. Мощными солдатскими шутками напичкана буквально любая свободная минута. И это эффектно играет на контрасте с батальными сценами убийств, кадрами с оторванными конечностями, пробитыми черепами, писающимися от страха новобранцами и надрывно орущими на них командирами.


Создатели честно показали, что для американцев война в Европе была не так важна, как сражения с Японией. А бо́льшая часть солдат на самом деле не знала ради чего сражалась. Они понимают это только к девятой серии, когда находят сожженный отступающими немцами еврейский концлагерь. И все же армия США пришла на помощь, ее солдаты умирали и совершали подвиги.

История: «Братья по оружию» Братья по оружию, Сериалы, Вторая мировая война, Длиннопост

Американцы в сериале положительно отзываются и о союзниках, а в лице немецких солдат видят равного по силе врага, а не гнусную животную тварь, какими они показали японцев в спин-оффе «Тихий океан». Они настолько расщедрились, что самые важные слова сериала, о закаленных в бою братьях по оружию, которыми стали солдаты любой армии по обе стороны конфликта, доверили немецкому генералу. Именно он сказал своим сдавшимся бойцам о великой чести быть их командиром и служить с ними плечом к плечу. А еще обрадовался, что все закончилось и они могут отравиться домой. Ведь на таких войнах не бывает победителей, только мертвые и проигравшие.

Источник (https://kanobu.ru/articles/istoriya-serialov-bratya-pooruzhi...)

Показать полностью 5
167

История: «Касл»

История: «Касл» Сериалы, Касл, Длиннопост

Известный автор криминальных детективов Ричард Касл (Нэйтан Филлион) на волне успеха — вышла последняя книга о Дереке Шторме, его самом популярном герое, которого писатель убил, чтобы не стать заложником персонажа. Новый роман метит в бестселлеры, жизнь полна приятных сюрпризов, на горизонте маячат завидные контракты, автограф-сессии и любовь поклонниц.


Праздник нарушает красавица-детектив нью-йоркского убойного отдела Кейт Беккет (Стана Катич), которая забирает писателя в участок для помощи следствию. Неизвестный подражатель убивает людей, как в книге Касла «Цветы на твою могилу». Красавица-детектив считает, что писатель поможет расследованию этого дела… и не ошибается.

История: «Касл» Сериалы, Касл, Длиннопост

Ричарду нравится роль внештатного консультанта полиции. Да и мужественная секси-коп вдохновляет писателя на новую серию книг. Оказывается, у Касла глубочайший творческий кризис. Он не хотел признаваться в этом ни себе, ни другим, а тут в жизнь главного героя ворвалась матерая Беккет, покорив его красотой, умом и железным характером. Писатель сначала сдался ей как мужчина, а потом вдохновился и придумал серию романов о детективе Никки Хит (или Никки Жаре).


Касл задействует связи, а также личное знакомство с мэром, чтобы остаться в участке в качестве напарника Беккет — чему она, конечно, не рада. С этого момента жизнь главных героев, да и судьбы преступников, что будут попадаться этой паре на пути, круто изменятся.

История: «Касл» Сериалы, Касл, Длиннопост

«Касл» вышел в эфир кабельного канала ABC 9 марта 2009 года как временная замена очередному внезапно закрытому телешоу. Автор идеи Эндрю Марлоу придумал детективный сериал, где главными были не сами преступления и расследования, а отношения двух противоположностей — детектива Кейт Беккет и писателя Ричарда Касла. Создатель даже назвал свое детище дикой смесью «Она написала убийство» и «Детективного агентства «Лунный свет».


В отличие от других подобных сериалов, где полиции помогает очередной консультант («Менталист», «Монк»), фишкой «Касла» стало обильное разбавление детективной составляющей романтическим отношениями, отпадным юмором и постоянными отсылками к поп-культуре.


Сериал быстро заработал внимание и любовь зрителей, а к началу второго сезона конкурировал в рейтинге с мастодонтами того времени: «24 часа», «Доктор Хаус» и C.S.I. В связи с этим короткий второй сезон из 13 серий нарастили до 22 серий, а потом и до 24. Редкий случай для ТВ.

История: «Касл» Сериалы, Касл, Длиннопост

Пользуясь частыми упоминаниями новых книг о Никки Жаре и для создания хайповой рекламы, продюсеры наняли реального писателя (его имя неизвестно, но есть подозрение, что это автор примерно миллиона детективов Джеймс Паттерсон) и начали выпускать настоящие романы о красавице-детективе. Все шесть книг Ричарда Касла, что презентовали с первого по шестой сезон проекта, выходили на на самом деле и забирались в главную десятку бестселлеров «Нью-Йорк Таймс». Четвёртая книга Heat Rises («Непобедимая жара») вообще вырвалась на первое место этого рейтинга. На русский переведены пять из шести книг. Они продаются в сетевых магазинах и в электронном варианте.


Касл и Кейт — это эмоциональность и сдержанность, юмор и строгость, необузданный полет фантазии и сухие версии картины преступления. Это Инь и Янь — противоположности, которые моментально притягиваются и компенсируют собой же негативные стороны характеров друг друга.


Вопреки показной неприязни Беккет к новому напарнику, она тайная поклонница его романов. Девушке Ричард нравится как мужчина, ей импонируют его юмор, смелость и ум, которые он так успешно использует в помощи расследованиям. А Касл признается строгой напарнице в симпатии, постоянно подшучивает над ее амплуа матерого копа и при каждом новом деле выдвигает безумную версию убийства: инопланетяне, привидения, вампиры, древние проклятия и теории заговора.

История: «Касл» Сериалы, Касл, Длиннопост

Добавляют накала страстям второстепенные герои проекта: дочь и мать Касла Алексис и Марта, детективы Эспозито и Райан, судмедэксперт Лэйни Пэриш, а также начальники участка Рой Монтгомери и Виктория Гейтс. Все они поддерживают позицию одного из главных героев, усиливают их споры на работе и в отношениях, да и сами строят карьеру и устраивают личную жизнь.


Несмотря на душку Стану Катич и ее приятную актерскую игру, сериал держится на харизме Нэйтана Филлиона. Его Ричард Касл мало чем отличается от актера в жизни. Он также любит женщин, шутить, пафос и внимание поклонниц. Поэтому вжиться в роль популярного и отвязного писателя Филлиону не составило труда.


Сила Филлиона — в невероятном магнетизме его положительных эмоций, своеобразной мимике и безумных шутках. А еще он гик, геймер и запойный читатель, что роднит персонажа со многими зрителями и делает Нэйтана не просто любимчиком, а, что называется, «своим в стельку».


Не отстают и создатели. Они тоже умеют поддержать любовь героя к массовой культуре и шуткам. Во втором сезоне на Хэллоуин Касл нарядился в костюм космического ковбоя. На что его дочь Алексис заявила, что в космосе нет лошадей, и что отец надевал этот прикид семь лет назад и пора двигаться дальше. Это прямая отсылка к капитану космического корабля «Серенити» Малькольму Рейнольдсу из культового сериала «Светлячок», которого сыграл Филлион.


Экранное притяжение Касла и Беккет наблюдалось и в жизни. Говорят, актер лично выбрал Стану Катич среди 125 претенденток на роль Кейт Беккет. Правда, решение о ее участии приняли только в самом конце кастинга — и то по невнимательности.


Перед очередным этапом отбора актриса спохватилась, что ее блузка слишком длинная для будущей сцены и попросила Нэйтана Филлиона подрезать костюм ножницами. Во время этого странного действа актеры мило общались, шутили и дурачились. За этим следили продюсеры, которые увидели, что Нэйтан был прав — искра есть, Катич идеальный кандидат, и дали роль актрисе без повторного прослушивания.

История: «Касл» Сериалы, Касл, Длиннопост

Первые сезоны телешоу экранная химия Касла и Беккет, как в зеркале, отражалась в жизни. Говорят, актеры встречались, но потом поругались и разошлись, поэтому любовь между ними осталась только на экране. С каждым новым сезоном Филлион и Катич все больше ссорились во время съемок, а потом актриса запиралась в гримёрке и плакала.


В середине 8 сезона Катич отказалась продлевать контракт и ушла из проекта, хотя все остальные актеры, включая Филлиона, подписали контракты на 9 сезон. Говорят, что в таких напряженных отношениях виноват Филлион. Якобы он часто придирался к девушке, спорил и обижал ее при всех.


Сериал закончился внезапно и хэппи-эндом (в таком жанре это не может быть иначе, так что это не спойлер), хоть съемочная группа надеялась на продление шоу. Но вышло как вышло — последние две минуты заключительной серии сценаристы скомкали и показали няшно-медовый финал. Несмотря на критику такого конца среди фанатов, я думаю, что он идет героям и кажется правдивым.


Проекту не нужно было продолжение, а все закончилось правильно. Судите сами. За восемь сезонов герои влюбились, обручились, расстались, поженились, спасли мир, разгадали главные продольные сюжетные ветки, помогли найти счастье другим героям, посадили или убили самых крутых врагов и достигли вершины своих карьер. Все, что сценаристы собирались делать дальше, стало бы топтанием на месте и самоповторением.


А это главная причина, по которой такие проекты не только закрывают, но и отворачивают от себя армию поклонников, как это произошло с тем же «Менталистом». Это вообще худшее, что может случиться с сериалом.


Отношения Касла и Беккет выросли за рамки детективного шоу. Следить за их личной жизнью и дальше было бы просто некрасиво. Для меня они живут вместе, нарожали и воспитывают детишек. В перерывах она властно правит участком, он тихо пишет книги — из-за чего дела семьи Каслов нас уже не касаются.

Источник (https://kanobu.ru/articles/istoriya-serialov-kasl-372288/)

Показать полностью 5
449

Как это снято: «Безумный Макс»

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Запуск: драматургия и бюджет

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Идея «Безумного Макса» вынашивалась на протяжении нескольких лет компанией начинающих кинематографистов: сценаристом Джеймсом МакКослендом, продюсером Байроном Кеннеди и режиссером Джорджем Миллером. Авторы пытались творчески осмыслить сложившуюся в середине 1970-х годов ситуацию в Австралии. Из-за плохих дорог, популярности высокоскоростных автомобилей и слабой культуры вождения в стране резко выросло количество ДТП. Миллер, по образованию врач, в то время работал в госпитале и на скорой, так что со страшными последствиями аварий регулярно сталкивался на практике. Он даже говорил о существовании в стране целой «культуры дорожного убийства». Вместе с тем в Австралии особенно явно проявились последствия нефтяного кризиса 1973 года — бензина на всех не хватало, а водители буквальным образом устраивали потасовки за право заправить бак.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Из таких предпосылок возникло несколько сценарных идей: молодежная драма о дорожной полиции и юных лихачах; боевик о конфликте полиции и байкеров, мстящих за гибель товарища; постапокалиптическая история о борьбе за нефть и бензин. В итоге авторы решили объединить эти мотивы в один сюжет, добавив очевидные элементы вестерна (герой-одиночка против толпы злодеев) и национальный колорит. Действие было перенесено в недалекое будущее, где из-за нехватки ресурсов развитие несколько остановилось (это помогало объяснить использование современных и ретроавтомобилей не в лучшем состоянии), а мир в целом ожесточился.


Фантастический элемент также позволил сделать всю историю чуть более условной и гротескной. Правда, первоначальный сценарий оказался слишком большим, так что многие идеи оттуда реализовывались уже в сиквелах, а первая картина стала своего рода прологом — введением в мир постапокалипсиса и раскрытием главного героя, патрульного, теряющего семью.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Следующим вопросом стал бюджет. Кеннеди и Миллер не стали обращаться за поддержкой к государству, которое охотнее поддерживало не жанровое кино, а более, скажем так, ярко выраженной художественной направленности. Средства помогла собрать 40-страничная презентация. В том числе ленту согласился поддержать Грэхэм Бурк из австралийской компании Roadshow Entertainment, крупнейшего местного дистрибьютора. Также бюджет пополнили взносы близких и родственников, а частью средств стали личные накопления Миллера и Кеннеди. В общей сложности авторам удалось собрать в районе $350-400 тысяч.


Кастинг: начинающий Мэл Гибсон и безумные байкеры

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Изначально Миллер хотел, чтобы главную роль в фильме исполнял американский актер. По мнению режиссера, это должно было способствовать повышению интереса к картине. Однако после поездки в Лос-Анджелес Миллер от этой идеи отказался — более-менее известное американское имя обошлось бы в львиную долю бюджета. Тогда концепция поменялась — режиссер стал искать «дерзких молодых парней» среди австралийских актеров, причем неизвестных, то есть избегал наличия амплуа или шлейфа предыдущих работ.


Выбор пал на Джеймса Хили (в дальнейшем сосредоточившегося на работе на телевидении), однако тот отказался из-за малого количества диалогов в сценарии. В итоге в ходе прослушиваний и проб среди студентов и выпускников Национального института драматического искусства идеально подходящим кандидатом Миллеру показался 21-летний Мэл Гибсон, за плечами которого была лишь одна небольшая кинороль. Между прочим, Гибсон к тому моменту хоть и жил в Австралии уже долгое время, был уроженцем штата Нью-Йорк, так что Миллер таки получил, как и хотел, актера-американца.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Вместе с Гибсоном в фильм попал его однокурсник Стив Бисли — ему досталась роль Гуся, напарника главного героя. Жену Макса должна была играть Рози Бэйли, однако она получила травму в автомобильной аварии (не на площадке) в первые же дни съемок, а из-за невозможности отсрочить съемки на длительный период ее пришлось заменить Джоэнн Сэмюэл. Также Миллер хотел взять в фильм будущую крупную австралийскую звезду Джуди Дэвис, но элементарно не смог придумать для нее роль.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Самым известным актером в составе был Хью Кияс-Берн, сыгравший роль главного антагониста, сумасшедшего предводителя байкеров. Он был относительно популярен благодаря австралийским сериалам и театру. Актер довольно серьезно подошел к роли. За прототип он взял Чингисхана, а в каждой сцене имитировал разные акценты, чтобы подчеркнуть безумие персонажа. Впрочем, иногда безумие играть было не нужно — исполнитель и сам по себе отличался изрядной эксцентрикой, чем выводил всю съемочную группу. Кияс-Берн согласился сниматься в малобюджетной картине на том условии, что на роли членов его банды возьмут двух его друзей, безработных актеров. Миллеру, в общем, это было на руку. Остальную часть банды составили реальные австралийские байкеры. Правда, они, как и Кияс-Берн, оказались немного специфическими. Актеры настолько вживались в образы, что доходило до записок с угрозами артистам, игравшим их экранных противников-полицейских. На площадке же между двумя «лагерями» исполнителей нередко случались конфликты. Зато расплачиваться с байкерами было относительно легко — пивом.


Съемки: австралийские локации и битые автомобили

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Изначально планировалось, что съемки «Безумного Макса» будут проходить двумя блоками: один 6-недельный блок и другой 4-недельный, необходимый на трюки и сцены погонь. Однако уже упоминавшийся несчастный случай с актрисой одной из ведущих ролей заставил скорректировать план. Съемки заняли шесть недель в ноябре-декабре 1977 года, а затем в начале 1978 года еще шесть недель понадобилось на трюковые сцены. В мае группа опять собралась на 2-недельные досъемки и пересъемки. По причине ограниченного бюджета каждая сцена аварии снималась лишь одним дублем.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Проходили съемки в Мельбурне и его западных пригородах: Авалон, Литтл-Ривер, районах Большого Мельбурна Лавертон, Крейгиберн и Санбурри, а также на побережье в штате Виктория. Штаб-квартира офицеров патруля снималась в здании насосной станции Спотсвуда. Большая часть интерьеров была сделана в заброшенном здании газовой станции Порт-Мельбурна. Паркинг снимали на территории подземной парковки университета Мельбурна.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

По словам Миллера, фильм снимался методами «партизанского кино». То есть группа работала полулегально, порой не оповещая властей и окружающих о съемках. В том числе команда иногда без всякого разрешения перекрывала дороги (впрочем, Миллер замечает, что и непонятно, с кем было это согласовывать, поскольку никакие структуры на тот момент в Австралии такими вопросами не занимались) и не слишком заботилась о соблюдении норм безопасности. Правда, полиция в какой-то момент узнала о съемках и стала неофициально помогать в их проведении.


Сказывались и финансовые ограничения — в группе ощущалась нехватка кадров, из-за чего, например, уборкой с дорог осколков стекла после съемок аварий занимались сами Миллер и Кеннеди.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Бюджет, разумеется, повлиял и на самую зрелищную часть фильма — автомобили. Авторы задействовали модифицированные машины, существовавшие на момент съемок и выкупленные у полиции или такси. Все они были переделаны и оснащены деталями других автомобилей. Например, желтый «Перехватчик» — это австралийский седан Ford Falcon X с измененным капотом, решеткой радиатора, фарами, подвеской и трансмиссией. Черный «Специальный перехватчик» Макса — это версия ограниченной серии GT351 Ford Falcon XB с муляжом в виде нагнетателя. Машина, которую байкеры громят топорами, — это Chevrolet Impala 1959 года. Автомобиль был свободно отдан на съемки, поскольку его все равно собирались пустить на металлолом. Остальные машины неоднократно просто перекрашивали и меняли модификацию, чтобы задействовать в разных сценах. Переделка всех авто осуществлялась силами самой съемочной команды.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Байкеры в фильме разъезжают на мотоциклах Honda CB750/CB900 и Kawasaki KZ-1000. Последняя модель была передана группе в количестве четырнадцати штук местным дилером Kawasaki. Вообще вся мототехника была предоставлена съемочной группе бесплатно, и большая часть была разбита в ходе съемок. Сам Миллер для съемок пожертвовал своим вэном — его Mazda Bongo тоже пострадала в одной из первых сцен. Всего же авторы разбили четырнадцать автомобилей и мотоциклов.


Визуальное решение: «немое кино со звуком», анаморфот и съемки на скорости

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Как неоднократно рассказывал в интервью Миллер, снимая «Безумного Макса», он хотел сделать «чистое кино» или «немое кино со звуком». То есть вся история должна была быть понятной зрителю не через диалоги или закадровую речь, а преимущественно через изображение: действие, экшн, актерскую пластику, визуальное решение. По этой причине в плане насыщенности действия Миллер опирался на работы комиков немого периода Бастера Китона и Гарольда Ллойда, где все происходящее на экране стремительно, просто и понятно.


Чтобы добиться такого же эффекта, Миллер монтировал экшн-сцены немыми, без музыки и без звуков. Свой подход режиссер объясняет так: «Я часто провожу свою любимую аналогию с музыкой, когда снимаю кино: кино — это музыка для глаз. Поэтому я монтирую фильмы без звука, чтобы увидеть, как они играют для глаза. Экшн-сцены — это визуальный рок-н-ролл, а что-то другое будет визуальным адажио или чем-то еще». Вместе с этим Миллер всегда увлекался живописью и графикой, что также определило приоритет визуального ряда.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Визуальная стилистика картины была подсказана различными источниками. Детские впечатления Миллера, а он рос в сельской местности штата Квинсленд, во многом вдохновили особое видение пространства и атмосферу. Режиссер рассказывает о влиянии на него «прямых дорог, пустынных пространств и обожженной земли». Свою роль также сыграл случай. Миллер был очень впечатлен анаморфированным форматом фильма «Побег» Сэма Пекинпы. Комплект той самой оптики Todd AO, использовавшейся на этой картине, находился в Австралии. Правда, все объективы были повреждены, кроме 35 мм. Миллеру и оператору Дэвиду Эггби ничего не оставалось, кроме как снимать весь фильм на один объектив, что определило нестандартную широту некоторых кадров.

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Операторская работа в фильме, в связи с большим количеством автомобильных трюков, была необыкновенно рискованной. Машины и мотоциклы часто проносились почти вплотную к камере Эггби. Для ставших визитной карточкой фильма сцен долгих погонь по пустым прямым шоссе посреди безлюдного ландшафта оператору приходилось снимать на скорости до 180 километров в час. Причем Эггби снимал не только находясь в машине сопровождения, но и будучи пассажиром на мотоцикле. Правда, по воспоминаниям участников группы, оператора такие задачи не сильно смущали — до того, как заняться кино, он был оператором на военном флоте.


Релиз: рекорд проката и главный австралийский экспорт

Как это снято: «Безумный Макс» Безумный Макс, Съемки, Мэл Гибсон, Джордж Миллер, Длиннопост, Знаменитости

Еще один любопытный момент связан с релизом «Безумного Макса». Начнем с того, что фильм расколол зрителей на два лагеря. Одни выступали с критикой, поскольку видели в картине воспевание насилия и жестокости. Другие обнаружили более глубокие смыслы, например, расценили ленту как предостережение. Решающую роль сыграло сочетание острого посыла со зрелищностью. Лента быстро обросла фанатской базой, собрав в мировом прокате более $100 млн, став на долгое время самой успешной картиной по соотношению бюджета и сборов.


Дальше — больше. Хотя панорама постапокалипсиса в фильме подана достаточно скромно, картина стала важным кирпичиком в фундаменте жанра и его дизельпанковского ответвления (еще больше, конечно же, повлияют франшизы). Ну а кроме того, «Безумный Макс» сослужил неплохую службу всему австралийскому кино. Прежде пятый континент и так был не богат на громкие для мирового кинематографа события, а уж жанровых хитов глобального значения и вовсе не выдавал. Но Джорджу Миллеру, Мэлу Гибсону и их товарищам удалось создать настоящий оригинальный поп-культурный феномен. Сегодня исследователи даже называют «Безумного Макса» величайшим австралийским экспортом, а рядовые австралийцы своего киногероя буквально боготворят. (Источник: tvkinoradio)

Показать полностью 14
297

Приемы: «Взгляд Бога»

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

История «взгляда Бога»

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Традиция кинематографического приема, иногда обозначаемого как «взгляд Бога», восходит, как минимум, к эпохе Возрождения. На рубеже XV-XVI веков в связи с Великими географическими открытиями обострился интерес к картографии. В этой области работал, например, Леонардо да Винчи, создававший подробные вертикальные планы городов, как бы увиденных с высоты птичьего полета. К XVII веку подобные виды стали популярны в живописи и гравюре.

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Объединение фотографии и раннего воздухоплавания в середине XIX века дало старт аэрофотосъемке. Для неё использовались воздушные шары и змеи, позже самолеты, а также голуби, для которых в начале XX века были разработаны специальные миниатюрные автоматические камеры. Тогда же ракурс «взгляда Бога» начали применять в криминалистике. Французский юрист Альфонс Бертильон ввел практику фотографирования места преступления с верхней точки камерой, находящейся в перпендикулярном отношении к снимаемым объектам.


В кинематографе прием изначально получил распространение в хронике и документалистике. С конца 1900 годов аэрокиносъемка применялась для исследований, а во время Первой мировой войны — с разведывательными целями. В числе первых режиссеров, занявшихся художественным осмыслением «взгляда Бога», можно назвать Альфреда Хичкока. Прием встречается уже в его ранних картинах, а наиболее концептуально используется в «Птицах». Фильм вышел как раз во время расцвета применения техники — в 60-70-е годы редкая картина, имеющая зрелищный потенциал, обходилась без эффектного «взгляда Бога», снятого обычно с крана, самолета или вертолета. Сегодня же прием, очевидно, обрел новое дыхание. Благодаря появлению мобильных цифровых камер и коптеров, он не только стал доступен даже для малобюджетных проектов, но и значительно расширил свои возможности.


Типы «взгляда Бога»


Над сценой (Overhead shot, Top shot)

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Разновидность общего плана, в которой камера находится на относительно небольшом, в пределах нескольких метров, расстоянии над объектами съемки. Действие при этом часто происходит в замкнутом пространстве — например, в комнате, а съемка ведется с помощью крана или рига, порой самодельного.


С высоты птичьего полета (Bird’s eye shot, Aerial shot)

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Разновидность дальнего плана — камера находится на значительном удалении над объектами. Действие, как правило, происходит на открытом пространстве, а съемка ведется с возвышения или с помощью вертолета, самолета, коптера.


Значение «взгляда Бога»


Адресный план

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Адресный план используется в начале или конце фильма или сцены для того, чтобы обозначить место действия и время. Например, «После прочтения сжечь» открывается и закрывается дальними планами Земли, привязывающими события к конкретному месту, но вместе с тем подчеркивающими типичность истории.


Объект и пространство

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

План раскрывает соотношение объекта и окружающего его пространства, отражая сопричастность среде или наоборот отчужденность. В фильме «Человек идет за солнцем» юный главный герой, в одиночку путешествующий по городу, становится частью открывающегося ему мира. В «Апокалипсисе» — наоборот, среда воспринимается враждебной, чуждой герою — план вскрывает конфликт человека и пространства.


Трансцендентальность

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Общий план, снятый сверху, можно назвать неестественным для зрителя. Действие, как правило, видится не его участником или реальным наблюдателем, а как бы глазами некой метафизической силы, благодаря своей особой точке зрения наделенной большим знанием, чем участники истории.


Отсюда и расхожее название «взгляд Бога». Некоторые режиссеры, например, Мартин Скорсезе или Сергей Бондарчук, прямо указывали на религиозный подтекст таких кадров. Например, в «Таксисте» знаменитым панорамирующим slow-motion кадром, показывающим итог кровавой бойни в борделе, католик Скорсезе обозначает присутствие высшей силы вопреки торжеству греха. Впрочем, не будем забывать слова Хичкока о том, что в «художественном кино режиссер является богом». То есть формальным приемом автор может подчеркивать свое доминирование над экранными героями. Не зря же именно Хичкок так любил эту технику.


Насилие

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Пожалуй, чаще всего «взгляд Бога» используется для фиксации сцен насилия. Во-первых, так продолжается традиция криминалистики Бертильона. Во-вторых, можно вновь углядеть мотив Бога. В русле религиозных концепций, оставляя тело, душа погибающего героя словно бы возносится над миром. В-третьих, высотный кадр порой усиливает сопереживание страдающему герою. Как бы то ни было, особенно часто такие кадры встречаются в фильмах главного современного любителя кровопускания Квентина Тарантино.


Масштабность

Если необходимо показать глобальный масштаб действия, то с этой задачей эффектно справляется план, снятый с высоты птичьего полета. Вспомним захватывающие кадры из эпических полотен Сергея Бондарчука, где камера взмывает ввысь в кульминационные моменты исторических баталий.


Незначительность

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Возвышаясь над объектом, камера подчеркивает его несущественный масштаб по сравнению с окружающим пространством. Герой таким образом оказывается марионеткой в руках судьбы или винтиком системы. Впрочем, объект может не только принижаться, но и рассматриваться как гармоничный фрагмент мироздания.


Единение/Одиночество

План героев, снятый сверху, удачно работает на два противоположных эффекта. С его помощью можно показать единение двух или более персонажей, или подчеркнуть тотальное одиночество. Сравним знаменитые кадры из «Вечного сияния чистого разума» и «Реквиема по мечте».


Романтизация

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Прием обладает свойством идеализации снимаемых объектов, что было, пожалуй, лучше всего было использовано в «Красоте по-американски».


Ритм

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Иногда «взгляды Бога» необходимы как ритмические инструменты, создающие необходимую паузу в действии и вместе с тем служащие переходом от одной сцены к другой. В обоих сезонах «Настоящего детектива» повествование периодически прерывается высотными панорамами Луизианы и Калифорнии.


Атмосфера

Высотный общий план может задавать атмосферу действия. Скажем, в классических «Звуках музыки» божественностью природы, по сути, объясняется навязчивое желание героев петь и танцевать, а в недавней «Пиковой даме» пространство словно бы само по себе источает смутную угрозу.


Сюжет

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

«Взгляд Бога» может играть и сюжетообразующую роль, например, раскрывая такой элемент истории, который бы остался вне нашего поля зрения при ином построении кадра. В «Кэрри» мы понимаем, что главную героиню ждет публичное унижение именно благодаря съемке над сценой. Другой пример — документальные фильмы Рона Фрике («Барака», «Самсара»), в которых с помощью «взгляда Бога» раскрывается центральная тема губительного влияния человека на планету.


Зрелищность

Приемы: «Взгляд Бога» Приемы, Камера, Взгляд, Видео, Длиннопост

Наконец, иногда кадр «взгляда Бога» самодостаточен своей визуальной формой, то есть авторы выстраивают изображение, которое, грубо говоря, «просто красиво» и способно удержать внимание зрителя. Очевидно, по этой причине такой тип кадра всегда был популярен в фильмах-мюзиклах. Также можем вспомнить визуальное пиршество, устроенное Уэсом Андерсоном в «Отеле “Гранд Будапешт”».


Напоследок предлагаем посмотреть ролик, собранный из «взглядов Бога» нескольких десятков картин и иллюстрирующий, кажется, все возможные варианты использования приема. (Источник: tvkinoradio)

Показать полностью 13 1
168

Визуальный стиль «Игры престолов»

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Команда и техника


Прежде чем говорить о визуальной стилистике «Игры престолов», стоит обратить внимание на организацию съемочного процесса и выбор техники, потому как во многом все эти моменты взаимосвязаны. За восемь сезонов на проекте сложилась четкая схема работы операторской группы. В среднем над сезоном работает пять-шесть операторов-постановщиков, каждый из которых снимает от одного до трех эпизодов. Обычно съемку проводят одновременно два юнита: юнит Волка (Wolf Unit) и юнит Дракона (Dragon Unit). Первая команда чуть меньше и сосредоточена на павильонных камерных сценах. Второй юнит больше и он занимается в основном крупными натурными сценами с массовкой и визуальными эффектами. Для третьего сезона создавался дополнительный юнит Ворона (Raven Unit), а для шестого — юнит Белых Ходоков (White Walker Unit).

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Старту съемок, разумеется, предшествует подготовительный период, во время которого оговариваются цветовые схемы, свет и прочие элементы визуальной концепции. Также операторам выдаются iPad’ы, где собрана вся необходимая информация о технических характеристиках ранее снятых сцен в одних и тех же интерьерах или локациях. Как правило, на площадке находится одна-две камеры.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Наиболее масштабные сцены, вроде батальных эпизодов, снимаются четырьмя-пятью камерами. Один эпизод в среднем требует восемнадцати смен (но были и сильные отступления, о которых скажем позже). Дублей, как правило, мало. Максимальное количество может доходить до четырех-пяти. С одной стороны, по словам самих операторов, это связано с большими объемами работы и необходимостью снимать быстро, а с другой — с высоким профессионализмом актеров, которым дубли зачастую просто не требуются.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Снимается «Игра престолов» преимущественно на камеры ARRI ALEXA. Изначально у авторов была идея снимать на пленку (как это делали создатели «Во все тяжкие»), однако тесты 35-мм пленки, камеры Sony F35 и прототипов ALEXA (это был 2010 год) показали, что у последней было вполне достойное качество: широкий динамический диапазон, хорошая цветопередача, пластичное изображение, простота в обращении. Оператор Алик Сахаров даже отмечает, что был удивлен возможностями цифровых камер. Также к «цифре» решили прибегнуть из-за большого количества материала — новые камеры позволяли значительно экономить время.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Помимо ALEXA отдельные сцены (например, с большими объемами компьютерной графики) снимаются на Red Epic Dragon. Постоянная оптика сериала — Cooke S4/i. Такой выбор связан с характерной пластичностью, четкостью и одновременно мягкостью этих объективов. Диапазон фокусного расстояния наиболее часто используемых объективов — от 21мм до 75мм. Реже используется зум-оптика Angenieux Optimos.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Важное требование, операторам проекта — необходимость нивелировать их индивидуальные черты, подчинять их общей стилистике сериала. Это необходимо из-за масштаба проекта. Поскольку сериал одновременно снимают в разных концах мира, авторы должны быть уверены, что материал от разных групп будет сочетаться. Контролировать это удается с помощью системы Pix, позволяющей знакомиться со свежеснятыми материалами в режиме онлайн.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Это же определяет то, что, по большому счету, визуальный стиль сериала трудно назвать особенно ярким, выразительным или уникальным. При внимательном просмотре можно обнаружить, что авторы крайне редко прибегают к «острым» изобразительным решениям, вроде субъективной камеры или широкоугольной оптики. Более того, при всем масштабе постановки сериал в целом решен в традициях телевизионных проектов.


Однако это не означает, что операторы не могут экспериментировать на площадке, предлагать свои идеи и собственные способы решений. Если возникают разногласия, то оператор-постановщик может снять свой вариант. Другой вопрос, что иногда такой материал идет вразрез концепции сериала и в конечном итоге летит в корзину. Так, оператор Фабиан Вагнер рассказывает, что однажды в предложенным им оригинальном решении группа проработала целую смену. Вот только продюсеры оказались недовольны материалом, и всю смену пришлось повторять заново. Это говорит о том, насколько высока цена отхода от заранее обговоренной визуальной концепции.


Свет: свечи, полумрак

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Свет — это, возможно, наиболее характерная визуальная «фишка» «Игры престолов». Дело в том, что это нетипично темный сериал, где значительная часть действия, по сравнению со многими другими телевизионными проектами, разворачивается в полумраке. Критики даже иногда смеются, что съемочную площадку посещает «дух Гордона Уиллиса», оператора «Крестных отцов», которого за склонность к работе с низким ключом прозвали «князем тьмы».


Оператор Джонатан Фриман называет в качестве вдохновляющего примера для световых решений «Игры престолов» работы Витторио Стораро, который как и Уиллис известен ювелирной работой со светотенью и съемками в низком ключе (и он тоже работал с Фрэнсисом Фордом Копполой). По словам Фримана, именно от Стораро и его картин, вроде «Апокалипсис сегодня» и «Двадцатый век», возникла концепция реалистичного, но одновременно экспрессионистского света в сериале.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

В русле этой концепции операторы «Игры престолов» не боятся погружать экранное пространство в темноту, сквозь которую едва пробивается слабый свет. Работая с полутонами, контровым светом и другими сложными решениями, авторы следуют сюжетной логике и философии проекта. Во-первых, события разворачиваются в мире, где нет электричества, а значит возможны только естественные источники освещения. Соответственно авторам приходится или работать с натуральным светом или имитировать его.


Кстати, по этой причине отдельной строкой бюджета в проект заложены свечи. Конечно, съемки не проходят исключительно при их свете (хотя поначалу были попытки таких решений), однако в кадре их довольно много и они используются в качестве и источника света, и важного атмосферного элемента.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Во-вторых, жесткое противопоставление света и тьмы соответствует драматургическому мотиву борьбы доброго и злого начал в душах героев. Последнее, как мы помним по сюжету, зачастую доминирует, что и подчеркивается визуальными средствами. Характерный пример этого — хрестоматийная уже сцена Красной свадьбы. Сравните количество света в начале сцены и в момент, когда (спойлер!) свадьба неожиданно поворачивает в сторону трагического финала — ключ света резко меняется.


Статика и крупные планы

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

При всей эпичности «Игры престолов» и, казалось бы, обилии экшна, камера в сериале на удивление статична, а значительная часть повествования построена на диалогах, снятых «восьмерками». Такое решение часто ставится в вину создателям (поговаривают даже о конфликтах операторов с шоураннерами по этому поводу), однако Дэвид Бэниофф и Д.Б. Уайсс настаивают, что статичные кадры необходимы проекту, поскольку придают кадру значительность, монументализм. Крупный план же важен, поскольку шоураннеры придают особое значение актерской игре и считают, что именно через работу исполнителей ролей передается значительная часть смысла всей истории. Таким образом камере необходимо вглядываться в актеров, а значит доминируют крупные планы.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Но еще одна тому причина — формат малого экрана, будь то экран телевизора, монитор компьютера, ноутбука или смартфон. Сам размер устройств, с которых сериал будет смотреть подавляющее число зрителей, подталкивает к акценту на крупных планах и минимизации более общих. В качестве примера статичного и крупнопланового решения сами шоураннеры приводят сцены диалогов Его Воробейшества и Серсеи Ланнистер в заключении в пятом сезоне или ужина в замке Тарли с шестом сезоне. Другой пример еще интереснее — эпизод «Битва бастардов» в шестом сезоне. Несмотря на то, что это масштабный батальный эпизод, по большей части камера сосредоточена на Ките Харингтоне и работает с его крупными и средними планами.


Локации и декорации

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Как отмечают в различных интервью операторы «Игры престолов», локации и декорации — это та основа, которая задает визуальный стиль сериала. Съемки проходят в различных точках планеты. Над южными эпизодами работали на Мальте, в Хорватии, в Испании, Марокко. Севером служили Северная Ирландия, Шотландия, Исландия. Также съемки проходили в Канаде и США.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Визуально северные и южные сцены разграничиваются по достаточно простому принципу. Первые снимаются в холодной гамме и с более жестким светом. Для вторых используется теплая цветовая гамма и мягкий свет. По словам оператора Роберта МакЛаклена снимать северные натурные фрагменты было чуть сложнее из-за более короткого светового дня. Кроме того, группа очень зависела от погоды. Порой из-за того, что требовались определенные условия, небольшую диалоговую сцену приходилось снимать по несколько дней. Такой трудной в плане «поимки» нужных условий была сцена встречи Джона Сноу и дракона Дрогона в эпизоде «Восточный Дозор» седьмого сезона. Сцена снималась на отвесном мысе в Северной Ирландии.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

«Взгляд Бога»


Всем известно, что в «Игре престолов» много убивают. И именно с актами убийства связаны некоторые самые популярные кадры сериала. Одно из давних (но, как правило работающих) кинематографических клише — показывать умирающего с верхней точки. Такой тип кадра еще часто называют «взглядом Бога». Этот кадр обычно не только красив и зрелищен, но и придает ощущение сакральности, возвышенности трагическому моменту. Вспомним хотя бы сцену убийства Джона Сноу или его воскрешения.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Также более широкий «взгляд Бога» используется в батальных сценах и сценах, требующих показать размашистый масштаб действия. Например, подобный кадр усиливает эффектность сцены «Битвы бастардов».


Батальные сцены


Одно из самых ярких достоинств «Игры престолов» — обилие больших, масштабных батальных эпизодов. Причем, надо отдать авторам должное: для разных сцен битв они стараются найти разные решения. Например, в эпизоде «Дозорные на Стене» четвертого сезона фрагмент сражения Одичалых и защитников Черного Замка снят минутной однокадровой панорамой. Или в «Битве бастардов» камера сосредоточена на Ките Харрингтоне и благодаря этому создается ощущение сопричастности с ним, одновременно с погружением в хаос сражения.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

На создание батальных сцен в эпизодах «Битва бастардов» и «Трофеи войны» (седьмой сезон) у авторов уходило около месяца (25 и 23 дня соответственно). Но рекордной стала сцена битвы за Винтерфелл (из ожидаемого пока еще эпизода восьмого сезона), над которой съемочная группа работала пятьдесят пять дней. В ее съемках участвовало по разным данным от пятисот до семисот пятидесяти человек массовки и восемьдесят лошадей. Съемка одновременно велась четырьмя камерами. Для передачи динамики происходящего авторы задействовали «Русскую руку» (Russian Arm) — технологию стабилизационных кранов, закрепляемых на операторских автомобилях и управляемых дистанционно из салона.

Визуальный стиль «Игры престолов» Игра престолов, Съемки, Создание, Длиннопост

Говоря об источниках вдохновения, Роберт МакЛаклен отмечает, что битва из «Трофеев войны» создавалась под впечатлением от фильма «Апокалипсис сегодня» и живописи Уильяма Тернера. Оператора привлек зрелищный мотив столкновения черного дыма и пламени. Поэтому ключевыми цветами стали насыщенный черный и желтый с медным оттенком. Почти монохромные кадры финала битвы были подсказаны цветовым решением открывающей сцены «Спасти рядового Райана». Фильм Стивена Спилберга также приводит в пример Фабиан Вагнер, говоря о постановке батальной сцены из «Битвы бастардов». Общий же мотив хаоса авторы почерпнули из «Ран» Акиры Куросавы. (Источник: tvkinoradio)

Показать полностью 17
421

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

За два года до начала съемок продюсеры собрали команду лучших спецэффектников и сказали: «Вам нужно придумать, как сделать этот проект». В команду входили специалист по механическим эффектам Майкл Лантьери, специалист по покадровой анимации Фил Типпетт, специалист по аниматронике Стэн Уинстон и супервайзер спецэффектов Деннис Мирен.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Изначально планировалось совмещать аниматронику Уинстона с покадровой анимацией Типпетта. Вернее, динамической покадровой анимацией (go motion). Новая версия этого древнего эффекта подразумевала, что анимируемые объекты сдвигаются на площадке, создавая на экране размытие в движении. Таким образом исчезал главный дефект покадровой анимации — статичность быстро движущегося объекта на съемках. Так изображение на экране становится естественным.


Типпетт и его команда начали готовить кукол и механизмы, сделали аниматики (анимированные раскадровки) — черновую анимацию, позволяющую выстроить ракурсы съемки и динамику сцены.

Но параллельно в ILM разворачивалась другая работа — Деннис Мирен и его команда программистов делали тесты компьютерных динозавров. На экраны только что вышел «Терминатор 2: Судный день», и Мирен верил, что им покорится новая высота. Ведь, в отличие от металлического «жидкого терминатора», у доисторических существ должна быть настоящая кожа с соответствующей фактурой и взаимодействием со светом. Они должны были дышать и двигаться, как настоящие.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

На ранних этапах работы над проектом Спилберг, Лантьери и Уинстон обсуждали, можно ли создать полноразмерного механического тираннозавра, способного ходить. Зная о неудаче с полноразмерным роботом на «Кинг Конге» 1976 года и помня о собственном опыте с механической акулой на «Челюстях», Спилберг все еще надеялся получить полноразмерного робота-динозавра. Он разговаривал со всеми, кто когда-либо делал динозваров: от кукольников студии Хенсона до механиков NASA (они не делали динозавров, но собирались разрабатывать механизмы для изучения Марса).


Оказалось, что шагающий динозавр — это утопия. Пришлось вернуться к более традиционным кинометодам — частичным аниматронным механизмам, которыми можно управлять с помощью гидравлики, пневматики, тросов и кабелей. Все сцены с динозаврами были разбиты на кадры, которые можно было бы сделать теми или иными известными методами. Но была и часть таких, за которые никто не взялся.


Аниматроника Стэна Уинстона


Всего студия Уинстона создала девять видов динозавров, главным из которых был стоящий на двух ногах тираннозавр. В задачу Лантьери входила разработка механизмов поддержки огромных аниматронных существ студии Уинстона.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Первым на площадке потребовался лежащий на боку больной трицератопс. Скульпторы Уинстона ранее не работали с такими размерами. Было решено создать сначала скульптуру в масштабе 1:5, потом разрезать ее на части и воспроизвести в увеличенном виде в фанере, «обрисовывающую» форму будущей скульптуры.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Поверх деревянной основы положили отлитую из оргстекла поверхность. И только потом начали создавать финальную «кожу» из глины. Для создания окончательного полноразмерного варианта студии понадобилось несколько тонн незасыхающей скульптурной глины на масляной основе. Механизм трицератопса не требовал особой поддержки, поскольку динозавр появлялся только в лежащим. Он должен был совершать несколько движений: дышать, открывать глаз и дергать лапой.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

После утверждения текстур кожи на полноразмерных моделях с них сняли слепки и отлили гибкую кожу из пенолатекса, которую «одели» на гидравлический механизм.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Самым неоднозначным был дизайн велоцираптора — он требовал человека внутри костюма. Но невозможно построить одну куклу, которая могла бы делать все необходимое для съемок. Поэтому пришлось сделать два костюма для людей, два аниматронных раптора, две идущие ноги и две бегущие ноги — от пояса и ниже — набор лап для кадров с открыванием двери и еще несколько рапторов для трюков. Получилось 8-10 полноразмерных рапторов для разных целей.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Кроме того, Уинстону нужно было решить задачу «отдачи» — это эффект механизма большой массы, когда он начинает «дрожать» туда-сюда в момент резкой остановки. Ведь нужно было полностью скрыть от зрителя, что эти динозавры механические. Инновационная система «антидрожи» на основе технологии стедикама создал один из инженеров студии Уинстона — Крейг Кейтон.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост
«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Одним из самых удивительных созданий студии был 12-метровый четырехтонный механический тираннозавр. И здесь нужно было разработать систему компенсации движения в момент остановки. Внутри тела поршни продолжали двигаться, чтобы сбалансировать «отдачу» — без такой компенсации невозможно остановить четыре тонны массы.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Чтобы голова животного (а этих персонажей Уинстон и его команда считала не монстрами и не тварями, а животными — с самого начала дизайна) резко остановилась после активного движения, нужно, чтобы в момент остановки внутри шеи что-то массивное продолжало двигаться, избавляя голову от «отдачи».

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Следующим шагом было найти способ управлять этой махиной в реальном времени. Обычно движение таких механизмов (например, в парках аттракционов) запрограммировано заранее. Но речь шла о работе с актерами на площадке. Главной заботой в данном случае была безопасность. На съемках фильма «Кинг Конг» 1976 года гидравлические руки гиганта повредили позвоночник Джессики Лэнг и чуть не раздавили ее дублершу на репетиции. Механизм мог легко убить кого-нибудь на площадке.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

На очередном мозговом штурме Уинстон придумал, как соединить манипуляторы с телеметрией и огромных животных. В студии работали с манипуляторами и раньше, но только для «оживления» антропоморфных персонажей. Так движения куклы получаются более плавными, чем при управлении джойстиками. Кроме того, эти движения можно записать в компьютер и повторять при необходимости.


Тираннозавр был сделан в двух частях: верхняя часть до коленей и отдельно — ноги. Обе части можно было поставить вместе и визуально соединить при помощи, например, правильно расположенного дерева, закрывающего «просвет» между двумя частями. Движениями динозавра заведовал авиасимулятор. Он мог двигать тяжелое тело ящера вперед-назад, вниз и вверх.


Компьютерная графика Денниса Мирена


Сотрудничество Мирена с проектом началось с небольшой задачи: Спилберг пожаловался ему, что не знает, как подойти к сцене со стаей бегущих динозавров. Изначально планировалось, что на общих планах динозавры будут сделаны с помощью кукол для динамической покадровой анимации, а команда ILM будет заниматься только цифровым композитингом, затирая управляющие куклами механизмы. Однако в этом виде сцена со стаей бегущих птиц будет довольно сложной.


Ветераны студии Марк Диппе и Стив Уильямс начали заниматься проектом в свободное время. Всем хотелось делать тираннозавра, но они думали, что им не позволят: на проекте уже работали Уинстон и Типпетт. Но Уильямс все же построил и анимировал скелет динозавра. Оба аниматора убеждали Мирена показать тест продюсерам. И когда продюсерская группа посмотрела на тесты, они позволили команде ILM исследовать эту технологию.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Деннис Мирен и Фил Типпетт просматривают финальную анимацию фильма «Парк юрского периода» (1993) / Фото: Photofest


Галлимимусов студия Уинстона уже сделала, но еще не построила. Были готовы цифровые скелеты галлимимусов и разработан цикл бега. Также уже готовы были два ракурса камеры (одна анимация, но с двух разных ракурсов — два шота по цене одного!). Тогда на компьютерную графику действительно обратили внимание.


ILM одолжили у Уинстона макет динозавра в 1/5 величины, чтобы сосканировать его на лазерном сканере Cyberware Laboratory, который ранее использовали на других проектах. Но сканер не вмещал в себя всю почти двухметровую модель, поэтому ее пришлось разрезать, сосканировать по частям и потом — уже в компьютере — сложить вместе. После чего динозавра расположили поверх уже анимированного скелета. Еще одна программа потребовалась, чтобы создать шкуру нужной фактуры и цвета. Животное расположили на фото близлежащих холмов и заставили идти на камеру. И это выглядело намного реалистичнее, чем все, когда-либо созданное Уиллисом О`Брайеном, Рэем Харрихаузеном или Филом Типпеттом. Этот тест и увидели Спилберг, его продюсеры и Фил Типпетт. Все сразу поняли, что покадровой анимации в фильме делать нечего. Спилберг посмотрел на Фила, тот посмотрел на режиссера и сказал: «Я — вымерший вид». Эта фраза вошла в фильм.


Так ILM получили заказ на 50 шотов для фильма. Но аппетит приходит во время еды. По ходу съемок у Спилберга возникла идея иной концовки фильма — с финальной дракой двух динозавров.


Анимация Фила Типпетта

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

После отмены большого заказа, осознав, что он может вообще оказаться не у дел, Фил Типпетт так расстроился, что заболел. Несколько недель он пролежал с пневмонией и не был уверен, что вообще вернется на съемочную площадку. Но жизнь распорядилась по-своему.


Дело в том, что у ILM были программисты, но не было аниматоров, способных оживить компьютерных существ. Ведь этой области до тех пор вообще не существовало! А в студии Типпетта были прекрасные аниматоры, которые знали все о поведении динозавров, но никогда не работали на компьютерах. И обучать первых поведению животных, а вторых — компьютерной грамоте было некогда: нужно было делать фильм, у которого уже была дата выхода. Требовалось найти способ, который бы помог аниматорам Типпетта оживить компьютерных динозавров без длительной предварительной подготовки.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

И такой способ нашелся — Крейг Хейес создал особый «джойстик», напоминавший трехмерную фигурку динозавра, с которой привыкли работать аниматоры. Только «фигурка» транслировала телеметрию в компьютер, и ее движения передавались компьютерной модели. Это был манипулятор, похожий на те, с которыми работали кукловоды студии Уинстона на площадке. Так Фил Типпетт стал «дрессировщиком» компьютерных динозавров. И не только компьютерных — он заведовал и движением динозавров Уинстона, обеспечивая картину единством поведения аниматронных и компьютерных существ.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Устройство цифрового ввода, работа с джойстиком для покадровой анимации цифровых динозавров / Фото: Universal Pictures


Команда анимторов студии Типпетта анимировала этот «джойстик» покадрово, а компьютер соединял анимацию в единую связку, добавляя размытия в движении в процессе рендера. Так впервые динамическая покадровая анимация (go motion) была сделана с помощью компьютера.


Физические эффекты Майкла Лантьери


Кроме создания дождя и тумана на съемочной площадке, в обязанности супервайзера спецэффектов также входило и создание взаимодействия несуществующих на время съемки компьютерных динозавров с объектами физического мира.


Например, в сцене, где динозавр ломает ограду, нужно было сделать так, чтобы ограда согнулась сама по себе в нужном порядке. Или в сцене, когда тираннозавр гонится за джипом, врезаясь в ствол дерева и ломая его на две части, нужно было создать иллюзию движения динозавра… без динозавра. Дерево должно было разломиться само — в нужный момент — после того, как оно только что выдержало столкновение с джипом. Дерево было полым и имело разлом в нужном месте, но в момент столкновения с авто в нем на этом месте стоял металлический стержень, который убрали сразу после, заодно разломив дерево с помощью гидравлики.

«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост
«Парк Юрского периода»: поворотный момент в истории компьютерной анимации Парк Юрского Периода, Спецэффекты, Графика, Видео, Длиннопост

Не менее трудным был эффект падения настоящего Ford Explorer с дерева — это сложная сцена с поступательным падением автомобиля, ломающимися ветками и постоянно присутствующими в кадре актерами (а это значит — требование к надежности и безопасности механической системы было максимальным). После чего требовалось восстановить всю систему заново для второго дубля. Плюс требовалась возможность поставить хореографию управляемого падения прямо на площадке по кивку головы Спилберга, который выстраивал саспенс этой сцены прямо на площадке.


***


У динозавров в этом двухчасовом фильме всего 15 минут экранного времени, и только пять из них на экране — цифровые динозавры ILM. На создание компьютерных эффектов у команд Мирена и Типпетта ушло полгода. Но эти 55 шотов показали всей киноиндустрии, что компьютерная графика — это правильное направление развития. ( Источник: tvkinoradio)

Показать полностью 17 1
3040

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола»

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

Запуск: драматургия и бюджет

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

В середине 90-х годов Гай Ричи был начинающим режиссером с опытом в рекламе, а также с одним коротким метром гангстерской направленности — «Трудное дело». Молодой кинематографист жаждал развития, но уже в полнометражном формате. Для запуска с дебютной картиной, разумеется, были нужны сценарий и бюджет. Начнем с драматургии.

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

Ричи всегда испытывал трудность с работой над текстом (одни из причин — дислексия), поэтому некоторое время он ждал, что ему подвернется подходящий проект с уже существующей идеей и сценарием. Ожидание затягивалось, так что Ричи все-таки пришлось самому браться за драматургию. Он решил развить сюжетный мотив своей короткометражки, где речь шла о четырех парнях, пытающихся поднять денег на игре в покер.


В полном метре, который получил идиоматичное название «Карты, деньги, два ствола» (близко к русскому «все и сразу»), такой же состав главных героев из-за карточной игры оказывался в долгах у крупного гангстера. По ходу действия злоключения персонажей становились все более запутанными и одновременно комичными. При этом многочисленные сюжетные перипетии Ричи заимствовал из криминальной хроники и историй своих знакомых. Более того, образы некоторых персонажей, — а героев в картине много, — автор собирал из наблюдений за реальными прототипами.

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

После релиза фильма многие стали сравнивать Ричи с Тарантино, и драматургия действительно дает тому поводы. Ричи, как и его американский коллега в «Криминальном чтиве», создал многофигурное действие с несколькими пересекающимися сюжетными линиями. Однако отличие в том, что у Ричи разные истории собираются в единую конструкцию не столько благодаря отдельным сквозным элементам, сколько косвенно влияя друг на друга на протяжении всего повествования.

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

Еще один повод для сравнения с Тарантино — диалоги. Ричи тоже много времени уделяет общению героев, находя самоценной переброску колоритными репликами, которые для сюжета могут не иметь особого значения. Воссоздавая панораму жизни лондонского дна, режиссер внимательно относится к языку героев. Большинство из них общается на различных диалектах кокни, а кроме того щедро разбавляет речь старой доброй британской нецензурной лексикой.

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

С черновой версией сценария, написанной за полгода, Ричи приступил к поиску инвесторов. Этот процесс занял еще более двух лет. Среди тех, кто заинтересовался проектом, оказались жена Стинга Труди Стайлер, бизнесмен и владелец сети Hard Rock Cafe Питер Мортон, его родственник Мэттью Вон, который в итоге стал генеральным продюсером картины (и некоторых следующих проектов Ричи). Авторы почти собрали внушительный желаемый бюджет в £7 млн, однако, как это часто бывает, в какой-то момент частные инвесторы разбежались. Так что Ричи и Вону пришлось в экстренном порядке ужиматься более чем в семь раз до £800 тысяч. Во многом такая необходимость повлияла на кастинг картины, к чему мы и перейдем дальше.


Кастинг: начинающие актеры и колоритные непрофессионалы


Поначалу Ричи видел в своей картине звездный актерский состав. В том числе одну из ролей должен был сыграть Рэй Уинстон. Но когда встал вопрос необходимости сокращения бюджета, в первую очередь решили экономить именно на известных именах. Судя по конечному результату, проекту это пошло только на пользу. Ричи собрал хоть и непопулярных (а то и вовсе непрофессиональных), зато исключительно колоритных актеров.

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

Так, например, он открыл зрителю Джейсона Стэйтема, который покорил режиссера своим умением убалтывать прохожих в качестве уличного торговца (Стэйтем на тот момент был успешным спортсменом и моделью, однако не гнушался никаких подработок). Вместе со Стэйтемом четверку главных героев составили коренные лондонцы Ник Моран, Джейсон Флеминг и Декстер Флетчер. Только у последнего была некоторая известность и довольно внушительная фильмография. Одну из ярких ролей второго плана Ричи доверил Винни Джонсу, бывшему футболисту клуба Chelsea с репутацией жесткого и агрессивного игрока и в целом человека. Образ мафиозного громилы подошел ему как нельзя кстати. Также можно выделить бывшего боксера и вышибалу Ленни МакЛина, сыгравшего важного бандита (исполнитель умер от рака легких, не дождавшись премьеры), и Стинга, принявшего участие в съемках по просьбе жены.

В целом не будет преувеличением сказать, что столь яркий актерский состав во многом обеспечил картине успех. Кстати, любопытная деталь — почти все актеры фильма имели какую-либо судимость.


Локации: темная сторона Лондона

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

С фильма «Карты, деньги, два ствола» началось становление Гая Ричи в качестве главного певца красоты британской столицы. Правда, красоты весьма специфической, ведь стихия режиссера — изнанка Лондона, окраины города, злачные кварталы Ист-Энда, грязные улочки и подворотни, прокуренные пабы и ночные клубы, иными словами, рассадники криминала.


Картина снималась в реальных местах, пользующихся сомнительной славой. Например, рынок Боро на южном берегу Темзы с незапамятных времен считается местом встреч лондонского криминалитета. Другой рынок, появляющийся в фильме — в районе Бетнал Грин, известном лавочной торговлей. В местной мэрии снимался ряд интерьерных сцен фильма (например, кабинеты криминальных боссов, а также солярий). Сцены карточной игры снимались в Рептоне, самом известном боксерском клубе Англии, откуда также вышли многие крупные уголовники.


Визуальное решение: сепия, клиповая эстетика и живое несовершенство

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

Команда фильма рассказывает, что Ричи удивлял всех четким видением фильма, конкретным представлением того, как все должно выглядеть на экране. Вся картина была предварительно раскадрована, каждый кадр продуман по композиции, мизансцене, ракурсу. Но при этом, по словам оператора ленты Тима Мориса-Джонса, фильм снимался в «технике клипа», то есть в кадр бралось то, что «хорошо смотрелось». Это не обязательно должно было работать на сюжет, зато формировало атмосферу и настроение.

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

Морис-Джонс рассказывает, что довольно свободно работал со светом, иногда используя приборы для создания стилизованной атмосферы «параллельной реальности», а иногда обходясь натуральным освещением. Оператор говорит, что часто предпочитал обходиться одним прибором — это позволяло добиваться интересных результатов. Достойный пример — диалоговая сцена со Стингом, где крупный план актера подсвечен флуоресцентной лампой, расположенной снизу.

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

Чтобы выдержать одну цветовую гамму, оператор снимал большую часть картины с использованием сепия-фильтров. Кроме того, для общего цветового решения художник по костюмам подбирал одежду только черного, коричневого или серого цветов, а художник-постановщик не использовал синий и желтый. Так визуальный ряд удалось свести к одному тону, что определило ощущение мрачного гангстерского ретро от картины.

Морис-Джонс отмечает несовершенство визуального ряда картины. Однако, по его мнению, шероховатость изображения придает фильму особое ощущение жизни, а также гармонично сочетается с дикостью истории. В качестве примера не вполне идеального, но работающего решения оператор приводит сцену карточного проигрыша героя Ника Морана, когда тот выходит из клуба.


Идея съемки фиксированного крупного плана героя в движении была позаимствована из «Злых улиц», где прием помогал передать ощущение опьянения персонажа. Здесь же техника работает на передачу шока от проигрыша. Чтобы снять кадр, на Морана надели пояс тяжелоатлета, к которому прикрепили штатив с камерой, направленной на актера. При этом камеру поддерживали ассистенты. Композиция кадра при этом получается не всегда совершенной, но это не мешает ему работать на историю и атмосферу.

Особый шарм картине придает обилие приемов из арсенала рекламщиков и клипмейкеров (напомним, Ричи вышел из этой среды, но кроме него схожий бэкграунд был и у половины команды). Режиссер щедро использует такие монтажные техники, как изменение скорости, обратная проекция, стоп-кадры, джамп-каты.


По признанию монтажера Найвена Хоуи некоторые сцены фильма сознательно создавались в стилистике музыкальных клипов. Яркий пример — сцена пьянки главных героев (она целиком снималась с кадровой частотой 48 кадров в секунду, чтобы у монтажера были развязаны руки). В случаях, когда требовался рапид особой длительности, использовалась бюджетная камера Photo-Sonics, позволявшая снимать 300 кадров в секунду. Она задействована, например, в кадре с падением чемодана. В остальном фильм снимался на 16-мм камеру Arriflex. Этот выбор также во многом был обусловлен бюджетными соображениями.

Как это снято: «Карты, деньги, два ствола» Гай Ричи, Карты деньги два ствола, Съемки, Видео, Длиннопост, Джейсон Стейтем, Винни Джонс

По признанию авторов, то, что картина тщательно планировалась, позволило внести на площадку элемент импровизации. Группа чувствовала себя настолько свободно, что некоторые детали сцен, а то и сцены целиком делались спонтанно. Например, в сцене, где взбешенный Винни Джонс бьет дверью своего обидчика, актера попросили сделать нечто, что привело бы в ужас оператора. Он и сделал — едва не оторвал дверь автомобиля. Или сцена с покупкой ружей была снята с одного дубля с использованием стедикама. Изначально она задумывалась более сложной и трудоемкой, но на площадке авторы решили попробовать обойтись более простыми средствами, и, по их мнению, сцена в итоге тоже только выиграла от этого. Также заметим, что тщательный препродакшн ускорил работу на площадке — в смену команда успевала снимать по четыре-пять сцен. (Источник : tvkinoradio)

Показать полностью 10 2

О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта

О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост

О клееном брусе для строительства домов ходят легенды. Кто-то считает, что дом из такого дерева «не дышит», кто-то — что прочнее материала не сыскать. Ниже история записана со слов Михаила, который построил себе дом из клееного бруса через компанию АПС ДСК. Он делится инсайтами про стройку и дает советы, как не пролететь на дорогом, но любимом многими стеновом материале.


Из чего делать стены для жилья — это практически религия. Кого-то здесь убеждать и спорить — обогревать космос. Я в строительном бизнесе уже 14 лет. И три года назад, изучив все про клееный брус, заказал себе дом именно из него. Вот вам краткая анатомия этого материала и мой опыт работы с ним, а дальше решайте сами, надо оно вам или нет.

Забудьте про «сэкономить»


Хороший брус действительно стоит денег. С самого начала примите это. Цены начинаются от 25 000 рублей за кубометр. У «Слонов» (АПС ДСК) брус мне обошелся в 28 000 рублей. Еще и 4 месяца пришлось ждать в очереди, чтобы взять именно с их завода.


Квадратный метр двухэтажного дома в Подмосковье (под ключ, с сантехникой, заходи – и живи), если заказывать его в строительной конторе, обойдется в среднем в 45-60 000 рублей за квадратный метр. У меня вышло с отделкой ровно 50 000 рублей. Тепловой контур (фундамент, стены, крыша, окна) 27 500 р. за кв. м. Если вам где-то предлагают сильно дешевле — не ведитесь. Наверняка есть подводные камни.


Весь дом мне встал в 8 000 000 рублей. Это заезжай и живи.


Накопите деньги на предоплату. Сумма нужна немаленькая, потому что придется выкупить брус, который нарежут на весь ваш дом. Хранить его долго нельзя, надо сразу строить. Причем долго — это больше недели. Брус должен быть защищен от влаги и вредителей, но при этом к нему нельзя перекрывать доступ воздуха. В общем, сложно.

О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост

Совет №1. Выберите подходящий проект или хотя бы фото из интернета с желаемым домом и отдайте его вместе с размерами на просчет в две-три компании. Сравните их предложения по простому чек-листу.


1. Тип фундамента, почему такой выбран. Какая отделка цоколя. Какой пол. Если он на лагах — какой они толщины и с каким шагом. Если тонкие и мало — пол будет как батут.

2. Сколько всего бруса. Если в разных конторах цифра разная, вопрос: а за счет чего сокращают или увеличивают количество высоты потолков, материала внутренних стен?

3. Утепление кровли. Какая пароизоляция и ветрозащита. На качестве пленки экономить нельзя. И упаси вас господь от неумелых строителей, которые мало того, что плохо ее проклеивают, так еще и кладут не той стороной.

4. Стеклопакеты — сколько камер, из чего рамка. У пластиковых меньше теплопроводность. Применяются ли скользящие крепления оконных и дверных коробок.

5. Шлифовка стен, тонировка, антисептик, огнезащита.

6. Инженерка. Первым делом — какое отопление.


Вот минимум позиций, по которым нужно сравнивать предложения строительных компаний. Посмотрите цены и параметры, погуглите нюансы и посоветуйтесь со знающими людьми, если есть возможность.

О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост

Какие риски у работы с клееным брусом


Раньше пролететь с клееным брусом можно было легко. Человеку строили дом, внешне он был как пряник, а через год все расклеивалось и шло винтом. В последнее же время качество бруса выровнялось, хотя за Уралом брак еще встречается. Совсем уж плохой материал продают неадекватно дешево. Скупой платит дважды, а в случае с домом это большие деньги, ошибаться нельзя.


Качество клееного бруса по виду определить сложно. Цепочка производства у него длинная, на каждой стадии можно нахимичить. Могли на внутренние ламели пустить доску какую попало: трухлявую, с дефектом, даже ель под видом сосны. Могли доски взять слишком разной влажности или просто сырые. Чем сырее, тем сильнее ваш дом потрескается от усушки. Молчу уже про схему, когда грузят материал так, что сверху и по бокам брус, как себе бы брали, а внутри паллеты — самая что ни на есть труха.


Некоторые продают под видом добротных пород сущую ерунду. Ангарская и архангельская сосны ценятся в строительстве, потому что структура у них лучше. Деревья растут севернее, и дома из них прочнее получаются. Но ангарской сосны столько не рубили, сколько из нее строили. Часто суют что-нибудь поюжнее и пожиже, а цену ломят.


Совет №2. Берите клееный брус с предприятий, у которых есть история и репутация. Узнайте про производство — где, что, как, откуда лес, какой клей.
О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост

О нюансах теплоизоляции


Поставщики вам расскажут, что теплозащита у дерева поперек волокон даже лучше, чем у газобетона. Но сруб есть сруб, он будет студить по углам. А если поведет геометрию — так и между брусьями. Но если брус хороший и все по технологии — будьте спокойны. Двухсотого (толщиной 200 мм) вам хватит, чтобы зимовать с комфортом.


Совет №3. Особенно тем, кто не в теме и хочет отдать все «на откуп профессионалам». Не хотите сюрпризов — придется вникнуть, хотя бы базово. Иначе или смета раздуется ближе к стройке, или вылезут ошибки — замучаетесь переделывать..

Со «Слонами» мне особо вникать в план стройки не пришлось. Менеджеры сразу расписали все плюсы и возможные риски, проконсультировали в нескольких смежных вопросах. Как по мне, это правильно.


Обязательно поинтересуйтесь, как обстоят дела с организацией стройплощадки: есть ли биотуалеты, бытовка и так далее. А то после новоселья еще несколько месяцев будете мусор разгребать.

О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост

О сложностях с геометрией


Каким бы качественным ни был брус, это все же дерево. Оно сохнет, мокнет, сужается и расширяется. А значит «гуляет». Причем влажность меняется неравномерно. Внутри, на солнце и зимой — меньше, снаружи, в тени и летом — больше. Деформаций не избежать, вопрос лишь в качестве бруса и пряморукости тех, кто собирал коробку. В первую зиму, помолясь, начинайте топить. Сруб будет потрескивать, это нормально.


Венцы — конструкции из одного ряда брусьев, уложенных перпендикулярно друг другу — по всей высоте сруба пронизаны металлическими стержнями на 40 мм, по две на стену. Когда сруб собран, гайки на них протягивают специальными домкратами и приотпускают — чтобы дать небольшую свободу для колебаний. Соответственно, ничего не должно сковывать этих колебаний — ни оконные или дверные коробки, ни отсутствие специальных зазоров — даже лестницу рекомендуется крепить независимо или устанавливать ее уже на этапе финишной отделки. А иначе могут быть трещины в стенах — я видел такие с ладонь толщиной.


Тех, с кем я строил, на всякий случай перепроверил, съездил на их объекты, навел справки по клиентам, узнал, что к качеству сборки нареканий нет. Соберетесь строить — советую сделать то же самое.


Еще несколько важных моментов
1. На брусе могут появляться маленькие трещинки — это нормально. Все равно усадка будет 1-2%.
2. Зимой дом из бруса придется топить чаще, по сравнению с домом из того же утепленного газобетона.
3. Со временем наружный лак отобьется дождем и выгорит на солнце. Покрывать заново нужно будет через 6-8 лет.
О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост

Какие плюсы у клееного бруса


Стройка дома из клееного бруса вам сейчас кажется той еще проблемой, но я объясню, почему все же выбрал его. Главное, понятно: дерево — это жизнь, в таком доме есть душа. Тут и спится, и дышится по-другому. Попробуйте как-нибудь, поживите — в каменный мешок обратно не захочется.


Главная фишка — дом собирается быстро, буквально за пару месяцев, как из лего. Заехал и живи. Плюсом экономия времени и денег на отделке. Мокрые процессы заканчиваются на стадии фундамента, никакой грязи на площадке. «Слоны» собрали мне коробку за месяц — все быстро, аккуратно. Дальше дело за малым оставалось.


Клееный брус — вариант не для всех, но кто подошел осознанно, не пожалеет. Главное — не берите лишь бы дешевле и не стройте с кем попало. Как учил меня один состоятельный дружище: можно завести собаку не такую породистую, взять отель звездой ниже, вместо ресторана сходить в столовку. Но когда строишь свое жилье, мелочиться нельзя — из кожи вылезь, но сделай нормально.


И последний совет. Контролируйте стройку на каждом этапе. Хоть у ребят и стояли веб-камеры на объекте, я старался приезжать на площадку минимум раз в неделю. Так спокойнее. Сами не шарите — приглашайте независимых спецов. Но помните, стройки совсем без проблем не бывает. Главное, как ваш застройщик на них реагирует и решает.
О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост

Когда строили мой дом, не угадали с погодой. Свежая биозащита пошла потеками. Но технадзор подрядчика отработал, вовремя засекли проблему и все поправили. В остальном все прошло гладко. Я со своим опытом не лезть не мог, но ребята прислушивались. А если не согласны были, аргументировали, чем их решение лучше для проекта.


Дом закончили за 5 месяцев. Еще примерно столько же ушло на обустройство и отделку. За все время я ни разу не пожалел о решении строить из клееного бруса.

О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост

Три причины строить дом через АПС ДСК


Во-первых, после того, как внес предоплату — смета не растет, даже если дорожают стройматериалы. Например, контракт заключили зимой, в смете «зимние» цены, а закупка начинается уже по «летним». Бетон может быть вдвое дороже, но клиента это не коснется.


Во-вторых, у компании свое производство клееного бруса и работают они уже 12 лет. Весь процесс от доски на входе до дома на выходе они контролируют сами. Используют финский клей Kiilto и постоянно у финнов учатся.


В-третьих, в течение всей стройки на объекте работает внутренний технадзор. В чек-листе у проверяющего 96 параметров, и все они отражаются на зарплате исполнителей. Плюс к этому — на стройплощадке порядок. Все строго по технике безопасности и оборудовано.

О домах из клееного бруса: честно, без прикрас, из личного опыта Длиннопост
Подробнее о строительстве деревянных домов из клееного бруса по доступным ценам читайте на сайте, а также в инстаграм-аккаунте главного «Слона». В копилке компании двухэтажные дома и жилье в стиле hi-tech или классическом стиле.
Показать полностью 8
Отличная работа, все прочитано!