И забыл бы я уж всё ненужное и пустое из тех времен, но не дали мне. Самым грубым образом напомнили мне, что вся эта сраная жизнь не клочки часов и мгновений, а туго сплетённая такая материя, в которой важна любая фраза там или поступок...
Начнём с того, что декаданс - это регресс, упадок. Слово может употребляться для обозначения разрушения того или иного явления. Например, декаданс барокко.
Есть направление в европейской культуре рубежа XIX - XX вв., называемое декадансом или декадентством. Декаданс европейского искусства "рубежа веков" буквально значит - упадок искусства. Разрушения идей романтизма и реализма XIX в. Появление декадентских настроений: упадочничество, формализм, индивидуализм, одиночество, тоска, пессимизм. Представители этого направления - декаденты. Декадентами в литературе рубежа веков называли символистов.
Большое общественное непонимание вызвал сборник стихов "Цветы зла" Шарля Бодлера, первая часть которого вышла в 1857 году. Основные мотивы: темы смерти и небытия, одиночества, тоски по духовным ценностям, идеалам. Творчество Ш. Бодлера повлияло во многом на формирование декаданса в поэзии, поэтому о нём часто говорят как об основоположнике эстетики декаданса.
"Цветы зла"
ВЕСЕЛЫЙ МЕРТВЕЦ
"Я вырою себе глубокий, черный ров,
Чтоб в недра тучные и полные улиток
Упасть, на дне стихий найти последний кров
И кости простереть, изнывшие от пыток.
Я ни одной слезы у мира не просил,
Я проклял кладбища, отвергнул завещанья;
И сам я воронов на тризну пригласил,
Чтоб остров смрадный им предать на растерзанье.
О вы, безглазые, безухие друзья,
О черви! к вам пришел мертвец веселый, я;
О вы, философы, сыны земного тленья!
Ползите ж сквозь меня без муки сожаленья;
Иль пытки новые возможны для того,
Кто - труп меж трупами, в ком все давно мертво?"
В 1870 - 1880 годы в французском литературном сообществе вокруг поэта-символиста Стефана Малларме и поэта-символиста Поля Верлена сложился кружок "декаденты".
В 1886-1889 годы существовал журнал "Декадент".
Писатель Жорис-Карл Гюисманс в 1884 году создаёт роман "Наоборот", прославившийся как "библия декадента", и в котором хорошо запечатлены характерные явления и настроения рубежа веков.
"Кроме того, разложившееся дворянство мертво; аристократия погрязала в глупости или в дерьме. Она угасала в идиотизме своих инстинктов горилл, бродящих в черепах конюхов и жокеев; или же, как Жуазель-Пралэны, Полиньяки, Шеврёзы, она влачилась в грязи процессов, уравнивающих ее в гнусности с другими классами".
Цитата из 16 части романа "Наоборот".
Созвучна произведению картинка Эдварда Мунка 1894 года.
Следующий день (1894). Упадок, выпивка и одинаковые дни. Декаданс, как его иллюстрация.
В той или иной степени декадентские настроения распространялись и на другие виды искусства, в частности, на живопись. Картина Рамона Касаса. «Юная декадентка» часто является иллюстрацией для статей о декадансе.
У Рамона Касаса есть ещё несколько интересный работ, отражающее настроения апатии, уныния, листайте в галерее.
"Лень" 1900 год.
Особенно привлекла внимание картина Касаса "Покой" 1900 года, выполненная пастелью.
Русскими представителями декадентов считается раннее поколение поэтов-символистов: И. Анненский, К. Бальмонт, Ф. Сологуб, Д. Мережковский, З. Гиппиус, ранний В. Брюсов. Также ранний И. Северянин, Н,Минский, С. Надсон, К. Фофанова, М. Лохвицкая.
Епископ Арсений (в миру Леонид Иванович Денисов) замечает основательно, что декадентство диаметрально противоположно символизму, хотя в современной европейской литературе оба явления обозначались в один и тот же исторический момент: первое — как протест против старых философских воззрений, второе— как переработка художественных впечатлений в новом свете. Отвергая декадентство писатель показывает критическое отношение к новой литературе тех лет. И в самом деле, декадентство быстро уходит. Еще не создав новых словесных выражений для тонких чувственных восприятий, оно быстро расплывается в символизме, который не идет никакими исключительными путями, но ищет простой и ясной для всех правды.
Епископ Арсений — епископ Русской православной церкви, епископ Каширский, викарий Московской епархии. Духовный писатель, церковный историк, специалист в области церковной археологии и иконографии. С 23 декабря 1917 по июнь 1920 года — член Комиссии по охране памятников искусства и старины, которая подчинялась Наркомату государственных имуществ, а затем Наркомату просвещения. Был одним из двух её членов, представлявших духовенство, работал секретарём музейного отдела комиссии, занимался приёмом и охраной дворцового имущества и реставрацией Патриаршей ризницы. С 16 декабря по 15 марта 1919 года — сотрудник отдела научных библиотек Наркомпроса, где собрал около 10000 книг, поступивших в Ленинскую библиотеку. Прочёл для сотрудников отдела лекцию по истории книгопечатания с демонстрацией старопечатных книг, гравюр, переплётов. С марта 1919 по март 1920 года там же заведовал филологической библиотекой.
Портрет Зинаиды Гиппиус также используется как иллюстрация декаданса рубежа веков в России. Автор картины Лев Бакст.
Мирра Лохвицкая. Стихотворения.
" Да, это был лишь сон! Минутное виденье
Блеснуло мне, как светлый метеор...
Зачем же столько грез, блаженства и мученья
Зажег во мне неотразимый взор?
Как пусто, как мертво!.. И в будущем все то же...
Часы летят... а жизнь так коротка!..
Да, это был лишь сон, но призрак мне дороже
Любви живой роскошного цветка.
Рассеялся туман, и холод пробужденья
В горячем сердце кровь оледенил.
Да, это был лишь сон... минутное виденье...
Но отчего ж забыть его нет сил?"
1890
Итог такой: декаданс есть обозначение разрушения явления или культурного направления. Декаданс не является самостоятельным направлением в искусстве, а только отражением событий и течения общественной жизни.
Соответственно, основные направления, где исследователи пытаются найти декаданс - символизм и модернизм рубежа веков.
Однако, декаданс пытался стать направлением, своего рода, антиреалистическим направлением. О чём было упомянуто выше. Но не случилось. Декаданс рубежа веков остался как, несомненно, важный, влияющий на искусство того времени фактор (влияние на А. Блока, О. Уайлда и др.), и как история культуры рубежа веков.
А почему же такой сильный кризис случился именно на рубеже веков? Почему именно тогда упадок был настолько силен?
Неурожаи во Франции 1845-1846 г., сопровождаемые голодными бунтами. Всеобщий торговый и промышленный кризис в Англии в 1847 году. Как итог - революции во Франции, Германии, Италии, Венгрии в 1848 году.
Революции были подавлены, разрушены иллюзии внутри буржуазного общества, что явилось источником пессимизма у творческой интеллигенции той эпохи. Один из её представителей Ш. Бодлер, ненавидевший буржуазный мир, отразил это в сборнике "Цветы зла", сильно повлияв на П. Верлена, С. Малларме, что в какой-то степени определило создание кружка декадентов.
Что касается России. Революция 1905 года и её поражение вызвали крушение надежд творческой интеллигенции.
Отражение было, в том числе, в творчестве художников. Пример картина В. Серова "Ида Рубинштейн" (1910), на которой мы видим изысканную орнаментность и усталое, печальное лицо красавицы, словно выражающее всю трагическую надломленность эпохи.
Валентин Серов написал свою модель в одной плоскости с фоном, создав образ, напоминающий египетские фрески. Художник говорил о портрете, что его модель «смотрит в Египет».
Вскоре после создания работа была приобретена у автора и передана в собрание Русского музея, в 1911 году экспонировалась на московской выставке «Мира искусства». Картину встретили неоднозначно: так, передвижник Илья Репин назвал её «базаром декадентщины».
Ольга Валентиновна Серова, дочь живописца, писала в своих воспоминаниях: "Ида Рубинштейн была совсем не так худа, как её изобразил папа, по-видимому, он сознательно её стилизовал". (О. В. Серова / Воспоминания о моём отце, Валентине Александровиче Серове. Л. : Искусство, 1986, с. 152)
Проект Владимира Селиванова (Красные Звезды), альбом Восход (2017).
Серебряный век, помимо нескольких десятков первоклассных гениев, породил сонмы всевозможных, как сказали бы сегодня, фриков.
Поэт и переводчик Михаил Кузмин вспоминает, как в 1914 году Евдокия Нагродская (дочка многолетней пассии Некрасова Авдотьи Панаевой) оснастила своё платье электрической лампочкой:
«Любила прибегать к сильным средствам, вроде электрической лампочки на бюсте, причем она говорила, что это сердце у нее светится. "Нету сладу... Постойте, я укрощу его, неудобно выходить к людям". Постоит с минутку, закрыв бюст руками, повернет кнопку, сердце и перестанет светить».
С таким подходом не удивительно, что когда Нагродская предложила Кузмину "показать фантасмагорию", тот цинично предположил, «что при помощи загримированного клитора она в облаках кисеи думала изобразить из себя мужчину».
А ведь уже за сорок тётке было...
М. Кузмин и Е. Нагродская. 1910 г.
Советую посмотреть, тут никаких возражений! Но "Господин оформитель" - фильм ужасов? Какой же это фильм ужасов? Это очередная вариация древнего мифа о Пигмалионе.
А последствия - логическое продолжение функционирования создания художника. Он же создал рекламу.
Которая должна была привлекать богатых людей и побуждать их покупать дорогие вещи, покупать её самоё.
Вот она после того, как ожила, так и стала поступать. Как только заказчик в исполнении Козакова лишился всего и его состояние перешло к художнику в исполнении Авилова, его создание тут же к нему охладело и переключилось на Платона Андреича.
Со всеми мрачными сторонами стремления к материальному богатству, доведёнными до абсолюта. Конец, конечно, ужасен. Ну так чего ещё можно ожидать от мира стяжательства в его чистом проявлении?
Не надо будить Золотого Тельца. Режиссёр этого фильма Тепцов отлично почувствовал, что ветер свободы, повеявший в СССР в то время, ветер свободных джунглей и бескрайних саванн, может донести твой запах и до ноздрей хищников...
И наступили лихие 90-е.
Фильм отличный, тут и спору нет. Но за прошедшие годы мы привыкли к более высокому темпу. Так что может показаться сегодня затянутым. По крайней мере я так его воспринял, когда пересматривал лет через десять-пятнадцать после предыдущего просмотра. Во время выпуска он смотрелся на одном дыхании. И этот темп позволял включать замечательные эпизодические роли. Как, например, кладбищенский клерк, влюблённый в свою работу.
Один из артефактов ушедшей цивилизации...
Вообще, во всем, что касается создания фильмов ужасов, что советский кинематограф, что российский, напоминает рукозадых китайцев с Алиэкспресс. Вроде, всего и много, но возьмешь в руки, и разваливается на глазах. За все время, на мой взгляд, было создано всего два шедевральных фильма, но зато таких, что дадут сто очков форы компьютерным голливудским поделкам. Это «Господин оформитель» 1988 года и «Прикосновение» 1992 года.
Оба фильма-это явление своего времени. Один рождался, когда страна и эпоха трещали по швам, идеология кряхтела и задыхалась, а в душе людей булькал странный коктейль из надежды на перемены и тревоги перед неизвестностью. А другой Фениксом из пепла уже возник посреди мира безработицы, очередей, вседозволенности, бандитов и свободы.
Безнадега ДО и Безнадега ПОСЛЕ. Именно она и была оправой для двух этих бриллиантов, формируя атмосферу и настроение. Тревожный мир, тоскливый мир: сейчас такое создать невозможно, вокруг кредитно-елейная масса, спокойная, инертная, без самокопания и духа борьбы.
Сегодня расскажу про «Господина оформителя».
Вообще, про иностранцев говорят, что им никогда не разгадать загадку русской души. А про питерцев сами россияне говорят, что никогда не разгадать душу этого города и его жителей. Да и сами питерцы свой город до конца не понимают, настолько он необъятный по истории, энергетике; засасывающий и пожирающий своих детей, словно Сатурн. А я вот вообще думаю, что Питер не нужно пытаться понять, его нужно чувствовать, прислушиваться к тому, что резонирует в твоей душе. Этого и достаточно.
Так вот, на мой взгляд «Господин оформитель»-это тот фильм, посмотрев который, Вы почувствуете, будто прогулялись по всему Невскому, погладили коня Медного всадника, посмотрели сразу все мосты, и чуть не обделались в 12 дня от внезапного баха с Петропавловской крепости. И самое главное-в сердце появится сладкая тоска, необъяснимая, тягучая. Цвета вечно серого питерского неба.
Что же уникального в этом фильме? Вроде, по сюжету все банально: ваял чувак куклу, а она возьми и оживи. Банально вроде, да? Папа Карло аж негодует от такого плагиата.
И скримеров здесь нет…ну почти.
Но с первых же кадров Вас к чертям сносит лавиной из атмосферы, Вы не просто видите на экране Петербург начала 20 века, вы проваливаетесь в него, Вы начинаете жить там. И в каждом кадре именно Вы будете стоять почти невидимой тенью у левого плеча главного героя, переживая вместе с ним поиски несуществующих истин, торжество над смертью и видеть торжество самой смерти.
Декаданс.
Он тут везде и во всем. Тут не бывает света, но зато умеют заботливо раскладывать тьму на миллион разночерных лучиков. Творчество здесь не напоминает одухотворенные взмахи кисти среди залитой Солнцем мастерской с весело пляшущими пылинками. Здесь оно похоже на судорожные взмахи трясущихся рук в старой комнате с гнилыми обрывками обоев, где источник света-лишь лихорадочный блеск глаз.
Ну и под занавес: на мой взгляд, в этом фильме максимально раскрылся талант великолепного Виктора Авилова, с харизмой которого можно сравнить лишь молодого Аль Пачино. А Сергей Курёхин написал свою лучшую музыку для саундтрека.
Ну и спасибо, что прочитали) Давайте дружить, буду рад)
