Билл Скарсгард показан в роли Джокера в перезапущенной вселенной DC
На Пчёлу похож из бригады)))
DC Studios работают над предстоящим перезапуском вселенной DC, и у них большие планы. О планах со-генеральных директоров DC Studios Джеймса Ганна и Питера Сафрана на будущее известно немногое, кроме того, кто появится в предстоящем «Супермене: Наследие».
Сейчас поклонники DC задаются вопросом, увидим ли мы появление Джокера в новой вселенной, учитывая недавний намёк Ганна. Художник под ником Youssef Defenshi взял на себя задачу создать фан-арт, на котором Билл Скарсгард («Варвар», «Оно») изображен в роли Клоуна-принца преступного мира.
На фан-арте актер имеет классический вид противника Бэтмена, а в руках у него лом. Хотя мы не знаем, когда Джокер появится в DCU, этот фан-арт завораживает.
Бэтмен, с другой стороны, будет занимать видное место в перезагруженной вселенной, и у него будет сольный фильм под названием «Отважный и смелый», в котором Темный рыцарь будет сражаться вместе со своим сыном Дэмианом Уэйном / Робином.
В коментах отписался:
Самый каноничный - это джек николсон, самый лучший это хит летджер, држареда лето вырезали почти полностью в его джокере.. хоакин неплох, но это не канон, это переосмысление, неплохое, но не то...
Почему «Харли Квинн» — лучшее, что случилось с анимационной бэтменианой за 20 лет?
На стриминге Max (ранее HBO Max) 27 июля выходит четвертый сезон «Харли Квинн» — пожалуй, лучшего и самого отвязного супергеройского мультсериала современности. Рассказываем, как «Харли» перепридумала бэтменовский канон.
Откуда взялась «Харли Квинн»?
Если в игровом кино Бэтмен появился еще во время Второй мировой войны (в киносериале 1943 года), то в анимационном значительно позже. Первый мультсериал с участием Темного рыцаря вышел в 1968 году и назывался «Час Бэтмена и Супермена» (впрочем, существовал и его сольный вариант «Приключения Бэтмена»). Уже потом были «Час Бэтмена и Тарзана» (1977-1978) и его сольник «Новые приключения Бэтмена» (где Темного рыцаря озвучивал звезда игрового сериала про Человека — летучую мышь Адам Уэст) и, наконец, «Batman: The Animated Series» (1992-1995) или BTAS, у нас известный просто как «Бэтмен».
На последнем стоит остановиться подробнее. Дело в том, что появившийся на волне одноименного фильма Тима Бертона 1989 года, BTAS был по-настоящему революционной вещью, сделанной в мрачном духе девяностнической эпохи: more dark, more realistic. Он оказал такое колоссальное влияние на бэтмениану, что задал совершенно новый канон. Например, нолановская трилогия про Темного рыцаря (2005, 2008, 2012) и недавний «Бэтмен» (2022) Мэтта Ривза выросли из этого мультсериала.
Там же впервые появилась такая героиня, как Харли Квинн. Тогда она еще, правда, была известна как злодейка и приспешница Джокера, а эволюция ее образа происходила постепенно, пока не достигла своего пика в мультсериале «Харли Квинн», вышедшем в 2019 году. В нем Харли не просто меняется, а претерпевает существенную метаморфозу, как и вся анимационная бэтмениана, которая последние 20 лет влачила если не жалкое, то не вполне достойное существование.
После BTAS и его улетных сиквелов — «Новых приключений Бэтмена» (1997-1999) и «Бэтмена будущего» (1999-2001) — про Темного рыцаря были другие мультсериалы: это и «Бэтмен» (2004-2008), и «Бэтмен: Отвага и смелость» (2009-2011), и «Остерегайтесь Бэтмена» (2013-2014), но ни один из них не стал культовым и не совершил революцию в супергеройском жанре. Как же это удалось «Харли Квинн»? Попробуем разобраться.
В «Харли Квинн» герои меняются
Единственный существенный минус BTAS заключался в том, что герои в нем, по сути, не менялись. Связано это было с вертикальным программированием, царившим на телевидении в то время. Мультсериал стартовал с места в карьер на канале Fox (предысторию Темного рыцаря его авторы Брюс В.Тимм, Алан Барнетт, Эрик Радомски и Пол Дини рассказали только через год в полнометражке «Маска Фантазма»), которая выходила по будням, а зрители должны были иметь возможность включиться в повествование с любого момента. Отсюда процедуральная архитектура серий (каждый эпизод — законченная история) и неизменное соблюдение статус-кво. Герои не должны меняться: Бэтмен должен оставаться Бэтменом, а Джокер Джокером. Единственная героиня, которую авторы пытались робко деконструировать, — любимица и детище Брюса В.Тимма Харли Квинн.
Ее предыстория абьюзивных отношения с Джокером была рассказана в серии под названием «Безумная любовь» (она была по уши влюблена в клоуна-принца преступного мира, который не сильно отвечал ей взаимностью и разменивал при первой возможности). В итоге в очередной раз брошенная Джокером Харли решила, что с нее хватит, и ушла в свободное плавание, объединившись с Ядовитым Плющом, а затем и вовсе встала на путь исправления (во что никак не мог поверить Бэтмен и все остальные!).
Собственно, отсутствие веры в Харли привело к тому, что она вернулась на кривую дорожку: когда каждый видит в тебе лишь преступницу, трудно вести себя хорошо. Иначе обстоят дела в «Харли Квинн». В первой же серии героиня сама себе ставит диагноз («Классическая насильственная созависимость!»), расстается с Джокером и сколачивает собственную команду, которая превращается для нее в семью (Глиноликий, Король Акул, Мистер Псих, Сай Боргман и подруга, а затем и краш Харли — Ядовитый Плющ). Вообще в первой серии мультсериала происходит столько всего, что в старые добрые времена хватило бы на десяток сезонов.
Благодаря тому, что «Харли Квинн» выходит на взрослом стриминге Max (в России — на «Кинопоиске»), она не связана цензурными узами (хотя сцену орального секса между Бэтменом и Женщиной-кошкой авторам все-таки не удалось показать зрителям) и сюжетными ограничениями. Сериал имеет ярко выраженную горизонтальную структуру. Все серии связаны одной историей, которая от сезона к сезону становится все сложнее и сложнее. Ее топливо — это взаимоотношения Харли и Ядовитого Плюща, или, как ласково называют ее друзья, Айви. Но не забывают авторы и про остальных персонажей — особенно злодеев, которые предстают в новом свете.
Мультсериал деконструирует образы злодеев
Начали авторы, конечно с самой Харли. Создатели мультсериала Джастин Халперн, Дин Лори и Патрик Шумакер за три сезона развернули образ героини на 180 градусов. В начале ею в основном движет желание обрести субъектность и показать, что она чего‑то да стоит и без Джокера. Для этого она пытается обойти его на поприще суперзлодейства. Но в итоге понимает, что на стремлении доказать что‑то бывшему далеко не уедешь.
Покопавшись в себе, Харли осознает, что для злодейки-эгоистки она чересчур эмпатична, а ее стремление к хаосу — всего лишь желание освободиться от чужого (чаще всего мужского) контроля и навязанных рамок.
Она старается применить бушующую в ней энергию не на разрушение (хотя с этим хобби завязать труднее всего), а на защиту и заботу о близких. Причем этот круг людей все растет и растет и худо-бедно расширяется до всего Готэма.
Похожая метаморфоза, хотя и с меньшей амплитудой, происходит и с Айви. Изначально она репрезентуется как жесткая социофобка (не путать с социопатом Джокером!) и радикальная экоактивистка. Однако ее дружба с Харли, отношения с бойфрендом Кайтменом и забота об очень человечном растении Фрэнке постепенно меняют отношение к людям и приводят к мысли, что тотальный геноцид, пожалуй, не лучшая идея для спасения мира. В итоге затворница-интровертка и смелая ученая-экспериментаторша учится при помощи Харли разделять работу и личную жизнь — насколько успешно, покажет четвертый сезон.
Но больше всего создатели оторвались на Джокере. Убив главного злодея бэтменинаны в финале первого сезона, они возродили его в новом качестве. Он превратился в образцового мужа и примерного отца для пары приемных ребятишек. Однако, вновь искупавшись в чане с кислотой, Джокер стал главным трикстером (место ему как раз уступила подобревшая Харли). Он постоянно замирает в шаге от того, чтобы вновь стать маньяком. И когда кажется, что он вот-вот снова сорвется с цепи, мистер Джей оказывается лишь до ужаса рационален и страшно заботлив к своей семье.
Авторы здорово играют на этом, выжимая из амбивалентности Джокера и юмор, и саспенс. А в третьем сезоне превращают его в откровенную пародию на Дональда Трампа. Ведь если Готэм не смог разрушить клоун-психопат, то это наверняка удастся леваку-популисту, одержимому борьбой за социальную справедливость! Да, Джокер баллотируется в мэры — и кто бы мог подумать, что в 2022 году ужас во власти Готэма будет вселять не Джокер-анархист, а Джокер-социалист?
Образ Бэтмена тоже не обошелся без деконструкции
Досталось, конечно, и супергероям. Им, как и злодеям, тоже прибавили изрядную долю амбивалентности. Не ударяясь в крайности «Пацанов» или «Непобедимого», авторы «Харли Квинн» не стали совсем уж демонизировать суперов, но изрядно сбили с них пафос и сделали куда человечнее, подсветив очевидные слабости вигилантов. Пожалуй, так над железобетонным каноном бэтменианы не издевался еще никто!
В первом сезоне авторы разыграли карту токсичного (в самых разных смыслах) и гомоэротического романа Бэтмена и Джокера, сдобрив его неприкрытой ревностью со стороны комиссара Гордона. Со второго шоураннеры с азартом взялись за проработку давно накопившихся психологических травм Брюса Уэйна. Тот, как известно, строит свою жизнь вокруг детской драмы: мальчик стал свидетелем убийства родителей. Пытаясь справиться с травмой, Брюс придумывает себе вторую личность — Бэтмена, который становится ответом жестокому, полному насилия мира. Темный рыцарь должен помочь сдержать боль утраты Брюса. Но темная сторона, как известно, не контролируема — и постепенно Бэтмен поглощает и светлую сторону Брюса Уэйна, подчиняя всю его жизнь травме.
Темный рыцарь, опасаясь новой утраты, никого не подпускает к себе слишком близко: держит дистанцию даже с членами бэт-семьи (дворецким Альфредом, сыном Робином, напарником Найтвингом и помощницей Бэтгерл) и демонстрирует все качества заядлого контрол-фрика. Это заканчивается тем, что вчерашний герой похищает лучшего друга Айви Фрэнка и использует его для того, чтобы воскресить погибших родителей, а заодно устроить в Готэме растительный зомби-апокалипсис. В этой непростой ситуации Харли мало того что спасает город и от Уэйна, и от разбушевавшейся подруги Айви, так еще и вспоминает о своей основной профессии психолога и предлагает Брюсу давно напрашивавшуюся помощь психоаналитика.
Еще веселее в мультсериале обходятся с комиссаром Гордоном. Этого выходца из классических нуаров (как, собственно, и самого Бэтмена) авторы делают настоящей квинтэссенцией токсичной маскулинности и пародией на постаревших героев всевозможных пацанских боевиков. В первом сезоне Гордон отчаянно пытается выплакаться Бэтмену, а когда не находит понимания у «старого друга», пускается во все тяжкие и, спутавшись с Харви «Двуликим» Дентом, чуть не вручает злодею ключи от Готэма.
Больше чем друзья: как команда Харли Квинн превратилась в семью
Хотя «Харли Квинн» ломает все стандарты супергеройских мультсериалов, не обходится здесь и без классической мелодраматической линии. Поначалу личная жизнь Харли крутится вокруг разрыва с Джокером и тщетных попыток пережить расставания. В этом ее активно поддерживает лучшая подруга Айви, у которой, тем временем, закручивается роман с Кайтменом — злодеем-неудачником, оказавшимся славным парнем. В финале второго сезона они даже чуть не женятся, но в итоге Айви и Харли осознают, что их отношения давно переросли дружбу, и обе они готовы к чему-то большему.
При этом создателей сериала не поднимается рука обвинять в слепом следовании «повесточке» — роман Квинн и Плюща как будто был заложен еще в BTAS, но тогда по понятным причинам не мог быть показан на телевидении. Между ними всегда ощущалась удивительная химия, только ждавшая своего часа.
Их союз окрашен в светлые тона не потому, что он современный и прогрессивный, а потому, что они действительно дорожат друг другом, как никем другим. Их близость выглядит не надуманной, а естественной и логичной.
При этом Харли жадно вцепляется в отношения с Айви, чтобы компенсировать все годы унижений и абьюза, — ее новый роман должен быть идеальным в противовес прошлому, ужасному. И он должен позволить ей наконец перестать определять себя через отношения или разрыв с Джокером. Это поневоле накладывает лишний груз ответственности на ее вторую половинку — и Айви не слишком довольна чрезмерной энергичностью Квинн. Что создает в, казалось бы, идеальных отношениях драматический заряд, который еще должен выстрелить в четвертом сезоне.
Впрочем, авторы сериала не замыкаются только на отношениях главных героинь и создают внутри ее придурковатой команды целую сеть дружеских связей — скажем, пока Харли старается ничего не испортить в отношениях с Айви, Король Акул всячески поддерживает Глиноликого, в третьем сезоне решившего стать актером. Вообще персонажи в мультсериале проверяются тем, насколько они готовы дружить и ставить интересы близких выше своих собственных (к примеру, доктор Психо на поверку оказывается эгоистичной свиньей). Кривым зеркалом дружной команды Квинн в третьем сезоне становится полная проблем и напряжения бэт-семья, которую с трудом удается склеить энергичной и неунывающей Бэтгерл (забавно, что если Харли Квинн озвучивает Кейли Куоко, то Бэтгерл — ее младшая сестра Бриана). Она находит в Квинн подругу и семейного психолога.
А еще «Харли Квинн» — это отличная комедия!
Другое неоспоримое достоинство «Харли Квинн» заключается в том, что в мультсериале шутят — много и обо всем на свете. Традиция издеваться над супергероями в анимации появилась еще в девяностые. Тогда на канале Fox Kids (в России — на «Рен-ТВ» и «2×2») выходила экранизация комиксов «Тик-герой» про непобедимого клеща, в котором от души смеялись над супергеройскими клише. В нулевые по российскому MTV показывали мультсериал «Стрипперелла» за авторством самого Стэна Ли, где Памела Андерсон озвучивала главную героиню — стриптизершу по вечерам и непобедимого борца со злом в остальное время суток.
В десятые за весь супергеройский юмор отдувался Marvel, вот только ирония студии сама быстро превратилась в штамп — дежурные шутки для аудитории 12+ били по верхам, не задевая основополагающих, фундаментальных глупостей супергеройского мира. «Харли Квинн» же берется за расшатывание этих скреп с яростью и азартом. И дело не ограничивается переработанными героями и идиотскими ситуациями, в которые они попадают.
Сериал закладывает в свой фундамент бомбу из едкого метаюмора и с удовольствием нажимает на детонатор. К примеру, пятая серия второго сезона начинается со сцены, где два гика выбирают, что бы посмотреть, и сходятся во мнении, что точно не «Харли Квинн», ведь это «очередная вымученная история об эмансипации женщин, где настоящий злодей — патриархат!», да и «зачем смотреть сериал про Готэм, где почти нет Бэтмена».
В третьем сезоне «Харли Квинн» все больше становится похожа на «Мультреалити» (2004-2007), а зрителей ждет камео нового шоураннера киновселенной DC Джеймса Ганна. Тот снимает байопик про Брюса Уэйна с Билли Бобом Торнтоном, которого по стечению обстоятельств вынужден подменить Глиноликий. Но самая смешная пасхалка в третьем сезоне связана с аллюзией на последний кубриковский шедевр «С широко закрытыми глазами» (1999): по сюжету все герои оказываются на тайном собрании, которое перерастает в грандиозную ритуальную оргию.
С удовольствием шутят авторы и над современными реалиями, особенно над тем, что хорошо знают, так что иронии над медиасредой здесь предостаточно. Порой бывает даже непросто угнаться за местным неймдроппингом, но пропустить шутку совсем не страшно — вас тут же поджидает новая, проще и понятнее. «Харли Квинн» поддерживает комфортный темпоритм и разбавляет метаюмор и издевки над селебрити старой доброй комедией положений. Здесь нередко можно узнать знакомые штрихи из любимых ситкомов. К примеру, Глиноликий с его непомерными актерскими амбициями в чем‑то очень похож на Джо из «Друзей». Хватает и узнаваемых бытовых ситуаций — например, руководство корпорации «Легион Смерти» игнорирует жалобы здоровяка Бэйна на неудобные стулья.
В общем, «Харли Квинн» припасла много веселья, захватывающих приключений, крышесносных сюжетных поворотов и романтики для каждого. Это умное и современное шоу, которое подойдет как преданным фанатам бэтменианы, которые не фетишизирует канон, так и новым зрителям, которые ищут действительно смешной мультсериал.
Авторы текста: Евгений Ткачев, Арсений Омельченко
Источник: https://daily.afisha.ru/advise/25855-pochemu-harli-kvinn-luc...
Готэм
Огни ночного Готэма
Доброго тебе дня/вечера/ночи. Словосочетание «фильм о Бэтмене» может вызывать достаточно полярные ассоциации. И оно понятно – версий этого популярнейшего героя мы на больших экранах увидели массу, и в каждой из них была своя фишка: мрачность Бёртона, резиновые соски Шумахера, реализм Нолана и так далее. Однако фраза «мультсериал о Бэтмене» стабильно возвращает разум к одному единственному проекту – Batman the Animated Series 1992-го года, далее по тексту BTAS. Сегодня хотелось бы поговорить о феномене этого сериала. О том, чем он был революционен в те годы, благодаря чему попал в вечность и чем лучше многих современных экранизаций похождений Тёмного Рыцаря. Присаживайся в Бэтмобиль, включай скорость на полную и поехали.
Важно понимать, в каком контексте родился этот сериал. Изначально персонаж, созданный Бобом Кейном и Биллом Фингером (чья роль в истории, к сожалению, преуменьшена), был крайне далёк от понятий «мрачность» и «серьёзность». Перед читателями представал яркий и цветастый фарс, где одноразовые злодеи творят всякие бесчинства на протяжении выпуска, а в конце Бэтмен и Робин отвешивают плохишам апперкот, зачитав детишкам мораль о хорошем поведении и служении закону. И сериал 60-х с Адамом Вестом не сделал ситуацию лучше. Да, проект возродил интерес к персонажу в тот период, но в тоже время более основательно закрепил за ним ярлык дурашливости.
С годами всё должно меняться, дабы оставаться актуальным. Так думали и создатели будущего BTAS – Брюс Тимм и Эрик Радомски. В конце 80-х уже можно было говорить о ренессансе Бэтмена в массовом медиа, это правда. Ведь тогда мир увидел фильм Тима Бёртона, который завоевал массовую любовь своим стилем и потрясающей игрой Джека Николсона. Но мультсериал появился не только из-за того, что почва заготовлена.
Причиной номер два можно смело назвать комикс «Возвращение Тёмного рыцаря» Фрэнка Миллера от 1986-го, вдохновение от которого Брюс Тимм никогда и не скрывал. Это произведение своей жестокостью, депрессивностью и остросоциальностью показало потенциал Тёмного рыцаря в том, чтобы рассказывать сложные и важные истории.
И третьим моментом, как и у любых творческих людей, является протест. BTAS отчасти действительно можно назвать бунтарским произведением, ибо он встал на ту территорию, куда ещё не ступала нога аниматоров – взрослые сюжеты. До 1992-го вся мультипликация была или нарочито мимимишной и сказочно-доброй, как у старого Disney, или кичливой, яркой, наивной и развлекательной, вроде «Хи-мена» и прочего подобного. Конечно, BTAS был ограничен в насилии, крови и психоделике, что для того времени было обычным дело, но даже в таких условиях авторы умудрялись выдавать истории, наполненные смыслами и трагедией.
Что же делает данное анимационное произведение вечным? Правильный ответ — качество анимации и уникальный визуальный стиль. Упираясь в возможность актуальных технологий ты, может, и удивишь современную тебе публику, но уже лет через 5-10 твоя работа будет никому не нужна. Брюс Тимм изо всех сил пытался избежать такой участи для своего произведения. Поэтому в общий чан были закинуты такие мощные ингредиенты, как светотень Хичкока, стиль ар-деко, комиксы Миллера и мультсериал про Супермэна из 40-х годов… Эм, что?
Да, в 1941-м году, когда миру было вроде как не до мультиков, Fleischer Studios по заказу компании Paramount сделала аж 17-серийный проект, призванный научить детей добру и патриотизму. Понимая масштаб работы и сколько надо будет экшена рисовать, аниматоры затребовали колоссальный бюджет – 100 тысяч долларов за серию, что даже в 90-е было крайне жирно. И что забавно – большие боссы раскошелились. Благодаря столь высокому бюджету команде удалось сделать такую крутоту, что даже в 2023-м смотрится не стыдно. До сих поражает детальность проработки каждого кадра и плавность движений героев.
Вот такого же эффекта хотел добиться Брюс Тимм. Правда, столько денег у него тогда не было, поэтому пришлось ребятам максимально выкручиваться. Они старались делать как можно менее чёткие линии, избавляться от лишних деталей и выезжать на стилизации и долгих трудочасах, потраченных на проработку анимации движений и мимики. В ход шли в качестве источников вдохновения как иллюстрации для бульварных журнальчиков 50-х годов, так и вышеупомянутое ар-деко.
А зачем оно, собственно, в сериале нужно? Тут стоит нырнуть в историю. Ар-деко как стиль декоративного искусства родился в 1925-м году и в первую очередь закрепился в Соединённых штатах, пожинавших плоды успеха в Первой мировой. Ведь их страна от войны не только не пострадала, но и наварилась конкретно. То есть, где весь мир пострадал, для США произошёл скорее триумф. И сам ар-деко вполне можно сравнить с ощущением победы и салюта в её честь. Здания и их обустройство очень яркие, помпезные, а главное светлые и полные позитива, мол, сейчас всё зашибись, а дальше будет только лучше.
Правда по факту ар-деко – очень непрактичный стиль. Его цель не в том, чтобы сделать удобно, как раз наоборот. Ар-деко это блеск драгоценных камней, который ослепляет и мешает увидеть все проблемы внутри. И вот Готэм в BTAS – как раз олицетворение Америки, которая окружила себя помпезностью и убеждала себя до последнего в том, что всё хорошо. В стране кризисы, в мире война, но у нас всё на мази, якобы.
Мы видим в сериале огромные здания, дирижабли полиции, наблюдающие за улицами, вооружённый по последнему слову техники спецназ — и все эти вещи абсолютно мать его бесполезны и непрактичны перед лицом всего того звездеца, что творится в Готэме. А там разгул преступности, фрики-маньяки, разрушающие всё вокруг себя, и городские трущобы, которые всё растут и полнятся беднеющими людьми, на которых всем плевать. Готэм — город невероятного контраста между нуарной грязью, чернотой, непроглядной безысходностью и элитой, закрывшейся от всего за золотым забором, и притворяющейся, что проблем нет.
И вот, в этой обстановке загнивания общества и умирающей, по сути, надежды и появляется наш герой — Бэтмен. И Брюс Уэйн в BTAS ещё одна причина, по которой эта экранизация уделывает все прочие. За последние годы, благодаря видеоиграм и кинематографу, в обществе сложился образ Тёмного рыцаря как сурового и жёсткого дядьки, который dead inside, ломает всем табло и ходит вечно с квадратным невозмутимым лицом. И все, все режиссёры и сценаристы поголовно сосредоточены на Бэтмене. Как будто Брюс Уэйн это выдуманная личность, а не наоборот.
В BTAS же делается большой акцент на том, что наш главный герой — это тот самый проснувшийся представитель элиты, осознавший всю жопу, что творится в городе. Да, столкновение его с суровой реальностью было крайне болезненным, но в то же время, благодаря смерти родителей, он прозрел. Брюс вышел за пределы золотой клетки и окунулся в говно по самую шею. И по ходу сериала мы видим, как он и через деятельность своей компании, и с помощью Бэтмена искренне пытается изменить город к лучшему. Наш герой не просто бьёт лица маньякам, гангстерам и террористам от скуки. Есть довольно много серий, где сюжет посвящён помощи бездомным и гражданам с ветхим жильём, вопросам экологии и прочего действительно полезного для всего общества в целом.
Также нам не дают забывать и о том, что Бэтмен — обычный человек. Он постоянно огребает по спине и переигрывает своих соперников не только и не столько за счёт физической подготовки, но благодаря своему интеллекту, находчивости, а главное эмпатии. Человеческая сторона вопроса очень часто встаёт во главу угла, когда Тёмный рыцарь вступает в конфронтацию со своими противниками. Наш герой не пытается изо всех сил начистить рыло, сломать колено и бросить в тюрягу. Его главной целью является помочь, наставить на путь истинный, можно так сказать, достучаться до светлой стороны персонажа. И зачастую у Бэтмена это получается, что демонстрирует не только работоспособность его метода, но и глубину его антагонистов, о чём чуть позже.
Ещё хочется сказать о том, насколько качественно и трогательно создатели поработали над раскрытием личности Брюса Уэйна. Перед нами действительно живой человек, отображению эмоций которого очень помогает яркая мимика, за что в очередной раз спасибо художникам. Бэтмен удивляется, напрягается, боится, смеётся и плачет. Такие маленькие детали очень помогают проникнуться персонажем. Сценаристы также очень много внимания уделили проработке главного героя. По ходу дела мы и понимаем, как Брюс тренировался всю жизнь для своей миссии, что он за это время обрёл и потерял, насколько тяжело ему в принципе быть и оставаться Бэтменом — символом надежды и лучом света во мраке Готэма. Ведь у него всегда есть альтернативные пути — убивать всех направо и налево или вообще зажить обычной жизнью богатого и наивного дурачка. Но так городу не поможешь, и Брюс это прекрасно осознаёт.
Важно понимать, что подобный уровень сценарной работы касается далеко не только главного героя. Бэтмен, безусловно, всегда есть в истории и очень часто имеет центральную роль в сериях. Но это не значит, что на остальных действующих лиц кладут большой и толстый болт. В сериале огромное количество персонажей, и многие из них имеют свои действительно увлекательные и осмысленные арки. Из положительных героев мне, разумеется, очень нравятся серии «Возмездие Робина», где подробно раскрыто происхождение Дика Грейсона и изучена суть отношений Робина и Бэтмена, за что они уважают и ценят друг друга. Или вспоминается серия «пуля для Буллока», где детектив Харви Буллок превращается для зрителя из ворчливого, пухлого и нечистого на руку копа в достойного представителя сил правопорядка, который просто работает немного по-своему и имеет не самый уживчивый характер.
А уж какие метаморфозы претерпевают злодеи по ходу сюжета, ммм, вкуснотища да и только. Безусловно, не все из них имеют столько экранного времени, сколько заслуживают. Те же Бейн, Пугало, Чревовещатель и Мэн-бет не получили столь значимого места и стали скорее «злодеями недели» и не более. Таким же антагонистам, как Джокер, Пингвин, Ядовитый Плющ, Женщина-Кошка, Мистер Фриз, Рас Аль’Гул, Глиноликий, Киллер Крок повезло больше. Каждый из них получил не только значительное экранное время, но и довольные сильные и по-своему уникальные сюжетные арки. Нам дают взглянуть не только на то, как ярко и безумно разрушают город эти злодеи, но и кто они такие: чем они дышат, о чём думают, в чём мотивы их преступлений, как они живут в то время, когда не пытаются прикончить Тёмного рыцаря, и чего вообще хотят от жизни. Эти элементы психологизма и повседневности придают персонажам не просто глубины, а понятности для зрителя. Тех же Мистера Фриза или Глиноликого становится банально жаль, когда ты понимаешь, что перед тобой не тупые монстры, а жертвы обстоятельств, пытающиеся слепить из маленьких кусочков свою прежнюю жизнь, которую Готэм раздробил в пыль. И такого очень много на протяжении всего сериала, марка качества вообще не спадает. А уж полнометражка «Маска Фантазма» вообще ставит жирную точку и вбирает в себя всё лучшее, что было в BTAS за все 4 сезона, но это тема для отдельного разговора.
Batman the Animated series поистине уникальное произведение. Оно ушатало медиа в 90-х, перевернув представления о Бэтмене как персонаже и об анимации как средстве для развлечения детишек. Этот мультсериал вечен благодаря уникальному визуальному стилю и прекрасной актёрской игре покинувшего наш мир Кевина Конроя, Марка Хэмилла, Арлин Соркин, Майкла Ансара и многих других легендарных голосов. И BTAS до сих пор переплёвывает все экранизации комиксов о Бэтмене благодаря своему упору не на экшен, а на психологизм, развитие персонажей и демонстрацию каждого героя как личности. Взрослый сценарий оказался намного важнее крови, насилия и прочих свистоперделок. Жаль, что это мало кто сейчас понимает.
Автор: Павел Широков
Еще больше новостей и статей в нашем сообществе и Telegram-канале.
Розыгрыш Lego Batman 3: Beyond Gotham
Всем привет! Разыгрываю игрушку, в которую я сам пока не играл, но планирую )
Вообще лего-игрушки обычно довольно весёлые, с кучей неуместного юмора и кучей камео. Интересно кто будет в этой части.
Крестоносец в плаще объединяет силы с супергероями из комиксов по вселенной DC и улетает в космос, чтобы помешать злобному Брейниаку уничтожить Землю.
• Впервые Бэтмену и его соратникам предстоит сражаться в космосе, а также в различных мирах Корпуса Фонарей.
• В вашем распоряжении окажется свыше 150 уникальных героев, обладающих невероятными силами и возможностями. Среди них члены Лиги справедливости, а также персонажи-гиганты Киборг, Соломон Гранди и другие.
• Благодаря всевозможным маскировкам, умению Брейниака подчинять себе окружающих и необыкновенным возможностям колец силы, вас ждет множество неожиданных сюжетных поворотов и сюрпризов даже от самых хорошо знакомых героев.
• Проникайте в виртуальные миры и взламывайте коды, изучайте лабиринты, сражайтесь на аренах и участвуйте в гонках.
• Выбирайте и улучшайте костюмы и способности героев нажатием одной кнопки.
• Посетите легендарные места – Зал справедливости, пещеру Бэтмена, сторожевую башню Лиги справедливости и получите доступ к магазинам, комнатам трофеев и возможностям изменения персонажей и техники.
🌎 Ограничения: 4+ уровень на сг, регион - любой (игра будет передана ключом)
⌚ Розыгрыш проводится до 19 июня (понедельник), 17:00 Мск
🔗 Ссылка на розыгрыш -> https://www.steamgifts.com/giveaway/HHRZ2/lego-batman-3-beyo...
Всем, кто хочет поделиться розыгрышем - пожалуйста, кидайте ссылку сюда, на эту страницу. Заходить отсюда в розыгрыш - клёво. А вот со сторонних ресурсов и форумов - не клёво.
Заходите в наш Discord, у нас там тепло, уютно, эксклюзивные раздачи и розыгрыши, игры онлайн с желающими, и печеньки.
Для тех, кто ничего не понял и видит это всё впервые - SteamGifts - что это за монстр? (описание и инструкция для новичков)