Сделать проект с интересной историей или с захватывающим игровым процессом — задача вполне выполнимая. Но объединить эти элементы так, чтобы они были неразделимы, куда сложнее. В таких случаях игрок и его персонаж словно проходят через одни и те же испытания, сталкиваются с одинаковыми трудностями и ощущают схожие эмоции.

Особого уважения заслуживают игры, которые способны вызвать настолько сильный отклик, что вы откладываете контроллер не потому, что устали, а потому что нужно перевести дух. Бывает и так, что финальный поворот сюжета ошарашивает настолько, что после титров хочется сразу же начать заново, чтобы заметить намеки и детали, которые раньше ускользнули.

Все подобные примеры объединяет одно: авторам приходится искать нестандартные приемы повествования. Иногда это чистая креативность, иногда — вынужденное решение из‑за ограничений технологий. Но в любом случае результат впечатляет и заслуживает внимания. В этой статье речь пойдет о восьми играх, которые удивили нас именно своим подходом к истории.

Важно предупредить: без спойлеров здесь не обойтись. Чтобы объяснить, почему эти проекты так выделяются, пришлось затронуть ключевые сюжетные моменты.

Игра, которая легко проскочила бы мимо вашего внимания, если бы не одно «но»: в озвучке здесь участвуют Джеймс Макэвой, Дэйзи Ридли и Уиллем Дефо. Казалось бы, с таким актерским составом проект обязан сиять. Но на деле все куда скромнее: сюжет не дотягивает до уровня звезд, а однообразные действия быстро начинают утомлять. И все же у этой игры есть свой крючок — она умеет незаметно затянуть в свою петлю.

Сначала кажется, что вы уверенно движетесь к финалу. Каждая новая попытка открывает дополнительные детали, герой реагирует так, будто разгадка уже близко, а сама игра подбрасывает удобные «срезы» — позволяя быстрее перепрыгивать к важным моментам или пробовать альтернативные варианты. Вот-вот должны появиться титры… и в этот момент Twelve Minutes резко сбивает вас с толку.

Оказывается, все не так просто. Вместе с героем вы снова и снова возвращаетесь к началу, пытаясь понять, что же упустили. В какой-то момент это превращается в раздражающее топтание на месте: хочется вырваться, но игра не отпускает. Мы сами ловили себя на том, что повторяем одни и те же шаги, как будто застряли в том же замкнутом круге, что и персонаж.

И тогда остается только экспериментировать. Пробовать самые нелепые действия, надеясь, что хоть одно сработает. И когда наконец удается сдвинуться с мертвой точки, приходит понимание: разработчики специально загнали нас в ту же ловушку, что и героя. Финал может показаться странным, но сама идея работает безупречно. Сценарий вряд ли войдет в историю, зато опыт прохождения точно не забудется.

Купить Twelve Minutes на ggsel

Студия Naughty Dog поставила игроков в неловкое положение — но совсем не так, как можно было ожидать. В The Last of Us: Part II после того, как Эбби жестоко убивает Джоэла, у большинства, как и у Элли, возникает непреодолимое желание отомстить. Мы отправляемся по ее следу, и три игровых дня все идет по плану. Пока внезапно разработчики не заставляют нас играть за саму убийцу.

Честно говоря, первые сцены с Эбби мы восприняли как временную вставку — мол, нужно немного затянуть прохождение и вызвать у игрока противоречивые эмоции перед финальной расправой. Но довольно быстро стало ясно: это не эпизод на полчаса, а полноценная сюжетная линия, и хочешь не хочешь, а придется вживаться в роль.

Мы действительно пытались. Авторы добавили множество моментов, которые должны были сблизить нас с новым персонажем. И, думаем, для части аудитории это сработало: кто-то проникся к Эбби, начал ее понимать и даже сочувствовать. Но для нас этот прием не сработал. Мы не хотели управлять убийцей Джоэла, героя, к которому привязались еще в первой части. Нам хотелось вернуться к Элли и довести ее месть до конца.

В итоге мы прошли ее сюжет скорее по инерции, стараясь абстрагироваться от того, кем именно управляем, и воспринимая происходящее как отдельную историю. Настоящий шок наступил, когда, оставаясь в роли Эбби, пришлось выйти на смертельный бой против Элли. Первым порывом было просто отложить геймпад, надеясь, что разработчики предусмотрели такой вариант. Но нет — пришлось пройти сцену, и это далось с тяжелым сердцем.

Когда мы снова оказался в шкуре Элли, испытали облегчение. Но ненадолго: вскоре игра снова вернула нас к Эбби. А в финале, уже на острове Санта-Барбара, мы окончательно разозлились на авторов за то, что они лишили нас возможности самим решить судьбу антагониста. Позже, когда эмоции улеглись, мы поняли: именно этого Naughty Dog и добивались. Они хотели, чтобы игроки испытывали сильные чувства к Эбби — будь то ненависть или симпатия. И в этом смысле их замысел удался.

Неудивительно, что The Last of Us: Part II вызывает такие полярные реакции. Это, пожалуй, единственная игра, где нам было тяжело продолжать именно из-за персонажа. Скучный герой не вызвал бы таких проблем, а вот яркий и противоречивый — да.

Hellblade: Senua’s Sacrifice вызвала у нас схожие эмоции с теми, которые мы испытали с The Last of Us: Part II. С одной стороны, это связано с самой Сенуей — ее образ действительно цепляет. С другой — с хитрым приемом разработчиков из Ninja Theory. В самом начале они предупреждают: если умирать слишком часто, по телу героини начнет распространяться черная гниль, и в итоге это приведет к ее окончательной гибели. Звучит жестко, правда? На деле же это оказалось всего лишь психологическим трюком. Мы поняли это только в бою с Фенриром, который отправлял нас в небытие куда чаще, чем хотелось бы. Но даже разобравшись в обмане, мы не можем сказать, что впечатления от игры стали слабее — пережитые эмоции остались с нами.

Купить The Last of Us 2 на ggsel

Испанская студия Nomada выпустила необычный двухмерный платформер GRIS, который скорее воздействует на чувства, чем на привычные игровые рефлексы. Его часто сравнивают с эмоциональными историями вроде The Last of Us: Part II, хотя сила впечатления здесь выражена иначе. Любопытно, что игру можно пройти полностью, открыть все секреты — и при этом так и не понять до конца, о чем она. На протяжении короткого путешествия главная героиня постепенно обретает новые способности, а мрачный мир вокруг нее шаг за шагом наполняется красками.

Когда мы впервые обратили внимание на названия игровых этапов, все стало на свои места. «Отрицание», «Гнев»… дальше легко догадаться, что последуют «Торг», «Депрессия» и «Принятие». Именно так мы поняли, что структура GRIS основана на известной психологической модели Элизабет Кюблер-Росс, описывающей пять стадий переживания утраты. Обычно ее применяют к людям, столкнувшимся с тяжелой болезнью или потерей близкого.

Эта идея напрямую отражается и в визуальном стиле. Само название «Gris» в переводе с испанского означает «серый» — именно этот цвет доминирует в начале, когда героиня находится в состоянии отрицания. Затем палитра постепенно меняется: красный, зеленый, синий, желтый — каждый оттенок символизирует новый эмоциональный этап.

На наш взгляд, именно эта простая, но сильная концепция превращает игру в произведение искусства. Да, здесь почти нет привычного геймплея, но сама задумка и ее реализация делают проект особенным. GRIS — это отличный пример того, что видеоигры способны быть не только развлечением, но и способом донести важные идеи и чувства.

Проект чем-то напоминает Journey. В ней затрагивается тема, которая знакома многим игрокам, — одиночество. Пусть это и не главный мотив игры, но она умеет вызвать у человека именно это чувство. Особенно выделяется необычный онлайн-режим: он позволяет двум случайным игрокам встретиться посреди пустынного мира и какое-то время идти вместе, разделяя путь бок о бок.

Купить GRIS на ggsel

Irrational Games всегда умели удивлять, но именно в BioShock Infinite их подход к истории сработал особенно сильно. На первый взгляд перед нами классический штамп из поп-культуры: главный герой Букер ДеВитт выступает в роли рыцаря, которому предстоит спасти девушку в беде — Элизабет.

Эта иллюзия держится почти до самого финала. Да, кое-где встречаются детали, которые не совсем вписываются в привычный сценарий, но даже после нескольких прохождений становится ясно: предугадать развязку с первого раза практически нереально.

Когда история подходит к концу, оказывается, что все, во что мы верили, было перевернуто с ног на голову. Главный персонаж оказывается не только героем, но и в каком-то смысле главным злодеем. Дополнительный слой вносит тема параллельных реальностей, которая полностью меняет восприятие игры при повторных прохождениях.

Этот прием кажется простым, и, возможно, кто-то случайно догадался о финале заранее. Но именно он делает сюжет настолько увлекательным, что даже устаревшие механики перестают раздражать. Благодаря этому BioShock Infinite закрепился в статусе культовой игры.

Похожий прием использовали разработчики из The Game Bakers в Furi. Здесь мы играем за воина, который пытается вырваться из тюрьмы. Почему он там оказался? Сначала мы об этом даже не задумываемся. Мы просто следуем за странным проводником в маске кролика, который помогает нам сбежать. Иногда кажется, что именно он и окажется главным врагом.

Но правда оказывается совсем иной. Когда сюжет достигает кульминации, восприятие игры меняется, и при повторном прохождении начинаешь смотреть на происходящее под другим углом. История сама по себе не претендует на гениальность, но финал способен удивить даже опытного игрока.

Купить BioShock Infinite на ggsel

Бывает так, что у студии есть грандиозные планы, но возможности техники того времени не позволяют воплотить их полностью. Особенно это заметно на примере ранних экспериментов с открытыми мирами. Взять хотя бы The Elder Scrolls II: Daggerfall, вышедшую в 1997 году. Игрокам предлагали карту колоссальных размеров — свыше полумиллиона квадратных километров. Но за этим масштабом скрывалась однообразная структура и пустота, которая быстро бросалась в глаза.

Можно предположить, что Bethesda стремилась показать игрокам будущее жанра, намекнуть на то, что однажды такие миры станут по-настоящему живыми. И действительно, сегодня мы видим это в сериях вроде Assassin’s Creed. Но в то же время в ту же эпоху существовали проекты, которые выбрали иной путь: они не гнались за размерами, а сосредоточились на том, чтобы пространство ощущалось цельным и наполненным.

Хороший пример — первая Gothic от Piranha Bytes. Несмотря на шероховатости и возраст, игра до сих пор считается эталоном в создании убедительных миров. Разработчики не стали ставить невидимые стены, а придумали магический купол, который и стал основой сюжета. Игроки сразу понимали, почему их свобода ограничена, и это ограничение выглядело естественным.

Такой прием позволил авторам создать относительно компактную карту, но при этом наполнить ее событиями. Долина Рудников ощущалась как настоящий лабиринт приключений: пещеры, темные леса, подземелья — все манило исследовать. На каждом шагу находилось задание или ценная находка, и мир не казался пустым.

Самое интересное, что барьер, окружавший колонию, не воспринимался как искусственная граница. Его назначение было простым и понятным — удерживать заключенных внутри. Игрок, оказавшийся в их числе, не задавался вопросом, почему не может уйти дальше: он знал об этом с самого начала и принимал правила игры.

Единственным выходом было разрушить купол, вступив в одну из фракций, раскрыв тайну Сна или обратившись к Ксардасу. При этом сам барьер редко становился центром событий, но всегда оставался маяком, целью, которую нужно преодолеть. В продолжении, Gothic II, похожую роль уже играл весь остров Хоринис.

Купить Gothic Universe Edition на ggsel

Иногда разработчикам удается настолько тонко работать с первоисточником, что адаптация выглядит безупречно. Один из самых ярких примеров — то, как Santa Monica Studio в 2018 году встроила скандинавские мифы в God of War.

Перед студией стояла непростая задача: нужно было органично вплести героя греческих легенд — Кратоса — в мир северных богов. Казалось бы, такой шаг мог обесценить многие знакомые мотивы, но этого не произошло. Напротив, мифология в игре стала своеобразным проводником: с одной стороны, она дает лишь общее представление о подлинных преданиях, а с другой — настолько тщательно переработана, что сравнивать ее с оригиналом оказывается настоящим удовольствием.

Главная заслуга здесь принадлежит рассказам Мимира. Чем лучше вы знаете скандинавские мифы, тем интереснее слушать его истории. Сначала нам казалось, что знание легенд испортит впечатление от сюжета, но все вышло наоборот. Когда в хижину Кратоса и Атрея вошел незнакомец, для нас сразу было очевидно, что это Бальдр — кто еще мог быть неуязвим к ударам. То же самое с ведьмой из леса: сразу стало ясно, что перед нами Фрейя.

Эти детали позволили предугадать развитие событий, но оставался вопрос: где же Локи. В мифах именно он становится причиной гибели Бальдра, передав Хеду стрелу из омелы. Его участие в истории казалось обязательным. И действительно, Локи появляется, хотя догадаться о его личности можно довольно рано — намекают и омела, и странная недосказанность вокруг одного из ключевых персонажей. Но даже так финальное раскрытие оказалось неожиданным, и мы испытали те же эмоции, что и Кратос с Атреем.

Когда правда открылась, мы могли бы упрекнуть себя в невнимательности, но вместо этого лишь посмеялись: разработчики умело запутали нас. Их прием — изменить мифы так, чтобы все линии сошлись в одной точке — сработал идеально. И вместо чувства обмана у нас появилось желание увидеть продолжение. Именно поэтомы мы так ждали God of War: Ragnarok.

Отправной точкой сюжета становится путешествие Кратоса и Атрея к самой высокой горе, чтобы развеять прах матери и жены. Но в итоге этот путь оказывается не только физическим, но и внутренним — герои открывают новые стороны самих себя. Похожий прием использован и в платформере Celeste, вышедшем в том же 2018 году. Там главная героиня, рыжеволосая Мадлен, поднимается на вершину одноименной горы, чтобы разобраться в себе. Простая, но очень изящная связка геймплея и истории.

Купить God of War на ggsel

Supergiant Games снова показали, что умеют удивлять: их Hades стал примером того, как сюжет и механика могут работать вместе, а не существовать отдельно друг от друга. Здесь история не просто «для галочки» — она встроена прямо в игровой процесс, и одно без другого теряет смысл.

Особенно это впечатляет, если учесть, что Hades относится к жанру roguelike. Обычно такие игры сурово наказывают за смерть, отправляя игрока в самое начало. Правда, часть прогресса сохраняется, и именно на этом строится интерес. Но как совместить подобную механику с полноценным сюжетом? Многие проекты пытались, но чаще ограничивались лишь фоном. Взять хотя бы Dead Cells или Children of Morta: у них есть своя мифология, но подана она скорее как дополнение, а не как движущая сила.

В Hades все иначе. Здесь мы играем за Загрея, сына повелителя подземного мира, которому надоело жить под гнетом отца. Он решает сбежать и найти мать, но сам Аид явно не в восторге от этой идеи. Чтобы вырваться наружу, герою приходится прорываться через орды чудовищ из греческих мифов. Смерть становится привычным делом, но каждый раз Загрей возвращается к началу пути, готовый попробовать снова.

Самое интересное, что разработчики превратили этот «бесконечный цикл» не в рутину, а в часть истории. После каждой неудачи мы возвращаемся в дом Аида, где можно пообщаться с множеством персонажей, подарить им найденные предметы и узнать новые подробности их жизней. Благодаря этому даже поражения ощущаются как шаг вперед: сюжет раскрывается постепенно, а диалоги не повторяются, что подогревает интерес.

В какой‑то момент Загрейу удается впервые победить отца и выбраться наружу. Но это не конец, а лишь новый этап: игроку приходится снова и снова проходить испытания, открывая все больше деталей о семье героя и тайнах подземного мира. Именно в этот момент становится ясно, насколько гармонично переплетаются сюжет и механика — и почему от игры так сложно оторваться.

Любопытно, что похожий прием использовали и Arkane Studios в Deathloop. Но там подход другой: формально игра не является roguelike, хотя и строится на повторениях. Главный герой снова и снова проживает один и тот же день на острове Черный риф, пытаясь разгадать его тайну. В отличие от Hades, где теоретически можно пройти игру с первой попытки (если вы невероятно умелы), в Deathloop это невозможно. Здесь нужно комбинировать разные маршруты и действия, чтобы постепенно сложить общую картину.

Купить Hades на ggsel

Последняя позиция в этом списке — единственная игра, которой мы без колебаний поставили бы 10 из 10. И дело не только в общей атмосфере, но и в том, как аккуратно в ней собраны и реализованы все детали. Особенно стоит отметить прием, к которому прибегла Rockstar Games в сюжете. Для нас он сработал еще сильнее, потому что мы прошли Red Dead Redemption II, так и не познакомившись с первой частью. А ведь, вопреки нумерации, события оригинала разворачиваются уже после сиквела.

Поэтому с бандой Датча ван дер Линде мы столкнулись вслепую: не знали, кто из них доживет до конца, а кто погибнет. Логично, что мы ожидали классического роста — как в GTA: новые возможности, оружие, расширение влияния. И действительно, какое-то время все выглядело именно так. Но начиная с четвертой главы, когда лагерь перебрался в Шейди-Бель, стало ясно: это не история о герое, который поднимается с нуля. Здесь финал обещал быть совсем другим, и на счастливый исход рассчитывать не приходилось.

Дальше события только подтверждали это ощущение. Незапланированная поездка на Гуарму, а затем унылый лагерь в Бивер-Холлоу — само название отлично отражало состояние банды. Люди оказались загнанными в угол, доверие разрушено, а общее будущее выглядело мрачно. Даже внутриигровая рутина изменилась: если раньше в лагере можно было скоротать время за покером, домино или «пятью пальцами», то теперь никому было не до развлечений. Каждый думал лишь о том, как выжить.

На фоне предыдущих глав это выглядело как шаг назад. Да, мини-игры оставались доступны за пределами лагеря, но сама атмосфера изменилась кардинально. Rockstar сумела показать, что в мире, где все рушится, нет места беззаботным развлечениям. Игровой процесс подчинили истории, и именно благодаря этому сюжет заиграл еще ярче. Жаль только, что подобный прием разработчики используют так редко.

Купить Red Dead Redemption 2 на ggsel

Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!