Что такое Road movie? Этим термином можно назвать фильмы, действие которых происходит в дороге, в пути. При этом, в остальном такие картины могут существенно различаться по настроению, сюжету и смыслу. Это могут быть как комедийные, так и драматические ленты, вестерны, фантастика, триллеры и даже документалистика. К «дорожному кино» можно отнести как артхаусные произведения таких режиссёров, как Джим Джармуш, Гас Ван Сент, Вим Вендерс, так и фильмы, рассчитанные на массового зрителя. Так почему же все эти разноплановые работы выделяют в отдельную группу? В чем прелесть и красота путешествия и почему эта форма так удобна для режиссёров самых разных категорий и стилей? В своей статье я постараюсь ответить на этот вопрос, а также рассказать о некоторых наиболее культовых и известных представителях жанра.
Как и многие культурные веяния, «Дорожный жанр» характерен не только для кино. Предпосылками к развитию данного направления в кинематографе стали тенденции в американской культуре 50-60 годов прошлого века, получившие название «битничества». К представителям так называемого бит-поколения можно отнести поэта Аллена Гинзберга, журналиста Люсьена Карра, скандально известного писателя Уильям Берроуза, а также, безусловно, одного из известнейших американских писателей 20 века, Джека Керуака.
К слову, о «битниках» снят не один фильм: из последних можно выделить «Убей своих любимых» с Дэйном ДеХааном и Дэниэлом Рэдклиффом, а также «Вопль» с Джеймсом Франко в роли Аллена Гинзберга.
Представители beat generation (разбитого/разбитНого поколения) — бунтари, нонконформисты и вечные скитальцы, выросшие из более раннего «потерянного поколения». Протесующие против утилитарной и выхолощенной Америки 50-х с её консерватизмом и удобством, битники стремились к расширению как внешних, так и собственных внутренних границ, постоянно путешествуя и ведя по-настоящему разбитной образ жизни. Их стремление — вечный поиск себя, поиск смысла, непрекращающаяся дорога, делающая людей свободными. Особенно ярким представителем жанра можно назвать Джека Керуака, чьи смелые и яркие работы ( «На дороге», «Бродяги Дхармы» и др.) оказали влияние не только на современную литературу, но и на становление жанра Road movie.
Не стоит, однако, полагать, что жанр родился именно в 50х года прошлого века: безусловно, путешествие героя как символический образ его духовных поисков уходит корнями в самые древние времена, начиная от «Одиссеи» Гомера и заканчивая литературой начала 20 века ( «Гроздья гнева» Джона Стейнбека, «Прощай, оружие» Хемингуэя и т.д.). Тем не менее, именно культура бит-поколения породила всплеск интереса к этой форме повествования в искусстве, что нашло свое отражение в кинематографе уже ближе к концу 60-х.
В 1969 году выходит фильм молодого и тогда ещё малоизвестного режиссёра Денниса Хоппера «Беспечный ездок», снятый за сущие копейки без какой-либо поддержки от крупных студий. Главные роли в картине исполнили Питер Фонда и Джек Николсон, а также сам Деннис Хоппер. Пропитанный бунтарским духом 50-60-х, не имеющей четкого сюжета, напоминающий наркотический трип, фильм выдвинул вперёд бунтарей, маргиналов, противостоящих консервативному, устоявшемуся американскому образу жизни. «Беспечный ездок» моментально обрёл славу не только в США, многократно окупившись в прокате и получив 2 номинации на «Оскар», но и в Европе (приз за лучший дебют Каннского кинофестиваля), а также стал определяющим для развития жанра road movie во всём дальнейшем кинематографе.
После «Беспечного ездока», уже в 70-е появились фильмы «Дуэль» (1971) и «Шугарлендский экспресс» (1974) Стивена Спилберга, однако до культового статуса «Easy Rider» им было далеко. В 1973 году вышел дебютный фильм Терренса Малика «Пустоши» с Майклом Шином и Сисси Спейсек, который существенно отличался от предыдущих фильмов жанра и напоминал экзистенциальную версию «Бонни и Клайда». У Малика молодые и потерянные главные герои— убийцы, скитающиеся по пустынным пейзажам Америки. Их поведение не бунт и не желание славы — оно, по сути, лишено какого-либо смысла и воспринимается как данность среди этой бескрайней, непрекращающейся пустоты. Таким образом, отходя от бунтарского значения дороги как символа протеста, ухода от привычной консервативной реальности, Малик придаёт пути героев экзистенциальный смысл (или бессмысленность), порождая новую тенденцию в рамках жанра road movie.
Можно с уверенность сказать, что настоящий расцвет road movie в независимом кино произошёл уже в 80-е годы 20 века с началом творчества американского и немецкого мастеров — Джима Джармуша и Вима Вендерса. Об этих выдающихся постановщиках стоит рассказать поподробнее.
Икона американского независимого кино, Джим Джармуш, уже в своих самых ранних картинах продемонстрировал любовь к road movie («Отпуск без конца»), и практически любая его работа в сюжетном или смысловом плане может быть отнесена к этому жанру. Герои его фильмов — скитальцы, эмигранты, ищущие своё место в беспокойной жизни, среди маленьких городков Америки, живущих по своим странным законам. Для Джармуша дорога не только является способом передать душевные терзания героев и создать необходимую атмосферу, но символизирует некое универсальное состояние мира, вечный поиск как саму жизнь каждого человека. В 1984 и 1986 году соответственно выходят картины «Более странно, чем в раю» и «Вне закона», ставшие настоящим образцом жанра и одними из лучших фильмов режиссёра. В 1989 году выходит «Таинственный поезд», словно замыкая трилогию, в которых Америка представляется со стороны, глазами иностранца. К жанру road movie можно отнести и культовый «Мертвец», в котором дорога становится сложной метафорой постепенного умирания героя, его экзистенциального поиска перед неизбежностью смерти.
Не менее известным независимым режиссёром, выбравшим жанр road movie в качестве основополагающего, стал Вим Вендерс. Ещё в 1973 году он снимает картину «Алиса в городах», став одним из первых европейских режиссёров, обратившихся к жанру. В 1984 году выходит культовая картина «Париж, Техас» получившая Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и до сих пор считающаяся одной из лучших картин режиссёра. Тонкость, с которой режиссёр включает в сюжет безграничные и прекрасные пейзажи, прекрасна; и здесь снова проявляется мотив потерянности героев и их поиска всего — себя самих, смысла жизни, счастья. «Париж, Техас» — немногословный фильм, в котором пустынные пейзажи и игра цвета говорит больше, чем сами слова, а пронзительные гитарные мотивы Рая Кудера создают неповторимую атмосферу одиночества среди бескрайних просторов Америки.
В 90-е годы мотив восприятия дороги как метафоры одиночества и обречённости продолжил Гас Ван Сент в своей картине «Мой личный штат Айдахо». Роли в фильме очень ярко исполнили молодой Киану Ривз и Ривер Феникс, получивший Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль. История двух молодых людей, Майка и Скотта— хастлеров, скитающихся по дорогам Америки в поисках матери Майка. Как и рассмотренный выше «Париж, Техас», «Мой личный штат Айдахо», по сути, является историей о поиске потерянного дома, о возвращении туда, куда, кажется, вернуться уже невозможно.
Другая тенденция, наблюдающаяся в роуд-муви 90-х — возвращение к бунтарскому духу 50-60 годов. Героями таких фильмов становятся влюблённые, идущие против закона, словно плюющие в лицо консервативности и условностям. Это и «Дикие сердцем» Дэвида Линча (пожалуй, самый нетипичный фильм известного киносюрреалиста) с Николасом Кейджем и Лорой Дёрн, и «Настоящая Любовь» Тони Скотта с Кристианом Слейтером и Патрисией Аркетт (снятый, между прочим, по сценарию Квентина Тарантино), и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна, который многие считают своеобразной данью уважения «Пустошам» Терренса Малика. Герои разной степени криминальности, атмосфера свободы и насыщенность действия — вот что отличает эти картины.
Бунтарский дух, но уже с феминистическим оттенком, можно заметить и в картине «Тельма и Луиза» Ридли Скотта. Ридли Скотт в который раз доказал, что умеет работать с самыми разными жанрами, начиная от научной фантастики, заканчивая (позднее) историческими драмами — и вот, в 1991 году в его копилке появился и road movie. Пожалуй, лучшая картина о женской дружбе (да, она бывает!) в истории кино.
Наконец, перейдём к кино 21 века. Начиная с середины — конца 90-х и вплоть до нашего времени жанр road movie проявился в самых разных формах, начиная от комедийных ( «Тупой и еще Тупее», «Успеть до полуночи», «Самолётом, поездом, автомобилем»), заканчивая драматическими ( например, «Совершенный мир» Клинта Иствуда) и даже постапокалиптическими («Дорога», «Книга Илая»). Прекрасен фильм «Трасса 60» 2002 года, драмеди от сценариста «Назад в Будущее» Боба Гейла. С приходом 2000-х стали популярны и фильмы о путешествиях ( «В диких условиях», «Невероятная жизнь Уолтера Митти», «Дикая» и другие), словно обозначившие потребность выбраться из серых офисных коробок и вдохнуть свежего воздуха в лёгкие.
Таким образом, жанр road movie, развившийся из бунтарского кино 60-х, с течением времени приобрёл самые разные формы, до сих пор явяляясь одним из самых любимых иструментов для режиссёра, позволяющий отразить на экране практически любой сюжет и историю. А зрителю до сих пор интересно наблюдать за тем, как преодолевают герои свой сложный путь. Ведь всё наше существование по сути и есть дорога, путешествие длиною в жизнь, вечный поиск чего-то, ожидающего где-то там, за горизонтом.
