Привет, Пикабу! Это Сергей Васильев, режиссер сериала «Кибердеревня». Сегодня я расскажу вам о том, как мы для съемок закапывали «Буханку» посреди пустыни.
Сначала предстояло найти пустыню на просторах России. И не просто пустыню, а чтобы были видны домики, выступающие из под барханов. По сюжету, жители покинули Марс и на заброшенные деревни наступают дюны.
Первое место, подходившее под описание был поселок Шойна (Ненецкий автономный округ):
Фото с просторов интернета
Фото с просторов интернета
Выглядит потрясающе!
Стали узнавать, как туда добраться. Оказалось, крайне сложно — самолетом или вертолетом из Архангельска или Нарьян-Мара. Сообщение нерегулярное. Рейс могут отменить или сильно задержать. Нужно оформлять спецразрешение на посещение у пограничников. К тому же, съемки выпадали на октябрь, а к этому моменту на Белом море уже начинается непогода.
В общем, до Шойны мы так и не доехали, но я очень надеюсь однажды побывать там!
Второй вариант — поселок Барханы, Астраханская область. Название говорит само за себя — на маленький поселок в двадцать домов наступают песчаные барханы, жителей осталось пара семей, самых стойких.
В общем, что людям испытания и неудобства, то нам, киношникам — интересная фактура. Выбрали Барханы.
Приезжаем на площадку, темнота абсолютная. Приехали до рассвета, чтобы поймать в кадре восход. Видны только звезды на небе, и то не всегда. Воют койоты или волки.
Дорога есть на карте, но не в реальности. С фонариками ищем еле заметную колею в песке — это и есть дорога. Снимать хотели ТУТ:
Наш путь (наверно)
Закопать целую буханку оказалось неимоверно дорого и неэффективно — экскаватор бы испортил все окружающие дюны. Что делать?
Художники придумали так: нашли безнадежно разбитую «Буханку» на Авито, срезали нижнюю часть так, чтобы осталась только крыша и немного переда. Эту скорлупку положили на самую красивую дюну и немного засыпали песочком.
Закопали!
Наследили!
Самый сложный и неочевидный момент съемке на песке — что-то придумать со следами. Их остается огромное количество. Съемочная группа должна превратиться в лис и веничками заметать за собой все следы перед кадром.
Двери в такой конфигурации не открывались, так что Николай до команды «Начали» лежал свернувшись калачиком под крышей, а потом вылезал из верхнего люка.
В июне 2025 года, спустя 25 лет после выхода в свет, в повторный прокат США будет выпущен фильм, до сих пор вызывающий у зрителей абсолютно полярные эмоции. Одни его превозносят и восхищаются им. Другие ненавидят и проклинают. Первых, как по мне - явно больше.
Это фильм "Догма" снятый режиссёром, сценаристом и киноактёром Кевином Патриком Смитом в 1999 году.
Разумеется, фильм в котором присутствуют Бог-женщина в исполнении рокерши из Канады, тринадцатый апостол-негр, безумные ангелы-убийцы, Дерьмодемон и воинствующий атеист Джордж Карлин в роли кардинала не мог не вызвать лёгкого недоумения у религиозной общественности, сурово бдящей за душами мирян в преддверии нового тысячелетия. Как итог - бОльшими протестами Католическая Лига религиозных и гражданских прав отмечала только один фильм в истории Голливуда - "Последнее искушение Христа" Мартина Скорсезе.
Результатами стали: 1. Кассовый провал (при затратах в 22 млн (10 бюджет + 12 маркетинг) фильм собрал в мировом прокате чуть больше 31). 2. Неоднозначная реакция критиков (ну как неоднозначная - все кругом ругали, конечно, но вот великий и ужасный Роджер Эберт слегонца похвалил). 3.И, как уже отмечалось - всепоглощающая любовь одних зрителей и испепеляющая ненависть других. Ну и - культовый статус, позволяющий выпустить кино в повторный прокат спустя четверть века.
В общем - чуток занимательных фактов и - на съёмки!
Дружище Христос приглашает.
Кевин Смит очень хотел, чтобы Метатрона сыграл именно Алан Рикман и тот сразу согласился, поскольку ему очень понравился предыдущий фильм Смита "В погоне за Эми". Его утвердили сразу, но Рикман всё равно настоял на фотопробах и пробных сценах.
Смит хотел, чтобы Вифанию играла Джиллиан Андерсон, но у неё не стыковался график. Другими кандидатками были Аланис Мориссетт, Джои Лорен Эдамс и Джанин Гарофало. В итоге продюсеры настояли на Линде Фиорентино.
Аланис Мориссетт очень хотела сыграть Вифанию. Но начало съёмок всё время переносилось и, когда они наконец стартовали, то совпали с мировым турне Аланис. Однако она так хотела сняться в фильме, что сумела выкроить время для менее продолжительной, но тоже очень важной роли Бога. Которого должна была играть звезда "Пианино" (1992) Холли Хантер. Но у неё тоже не слишком сходился график и она с радостью передала свою роль Аланис.
На съёмках царила атмосфера веселья и взаимопонимания. Практически каждый из артистов предлагал свои идеи и импровизировал. Только у Кевина Смита не ладились отношения с Линдой Фиорентино. В итоге режиссёр и актриса так поругались, что стали общаться через посредников - других актёров или помощников режиссёра. Так продолжалось до конца съёмок.
Некоторые проблемы доставлял также Джейсон Мьюз, сорвавшийся в крутое пике после семимесячного воздержания от достаточно нелёгких наркотиков. Кевин Смит поначалу поставил вопрос ребром - или наркота, или роль Джея. Но, понимая, что так дела с наркозависимостью не решаются, а без Джея это будет не та "Догма", сменил тактику. И Джейсон на протяжении съёмочного процесса под контролем Смита принимал небольшую дозу, снимался в сцене, а потом отрубался. По окончании съёмок Кевин схватил Джейсона за шкирку и потащил в лечебный центр. Борьба Смита за своего друга растянулась на несколько лет, в течение которых у Джейсона были: побеги из рехабов, бродяжничество, условный срок за хранение героина, реанимация, кома и др. Тем не менее настойчивость Кевина Смита ознаменовалась победой - с середины 2000-х Мьюз не принимает никаких наркотиков.
За весь фильм Молчаливый Боб произносит два слова: "Безбилетник" и "Спасибо".
К одной из акций протеста против "Догмы", устроенных религиозной общественностью, присоединился и сам Кевин Смит. Он был в полном облачении Молчаливого Боба и держал в руках плакат F#ck You Dogma! время от времени выкрикивая эту же фразу вслух. На него иногда слегка косились, но никто не узнавал, поскольку, как и предполагал Смит, ни один из протестующих самого фильма не видел, равно как и предыдущих фильмов с его участием. В конце концов его узнали репортёры с ТВ и подошли взять интервью. Смит сказал им, что они обознались, представился именем своего друга Брайана Джонсона и на вопрос "Против чего протестуете?", ответил: "Понятия не имею, но говорят, против чего-то очень нехорошего."
Метатрон, Серендипити и Руфус застигнуты врасплох.
"Локи? Ты где? Мы уже финал почти снимаем!..."
"Да еду я, еду!... И Джея везу"
Фотопробы Алана Рикмана на роль Метатрона.
Ну, в общем - да: "Мы, ангелы, не приспособлены..."
На самом деле, Метатрон вам всем ещё покажет. Да уже и показывает.
Бог и Боб. (Аланис Мориссетт и Кевин Смит).
"Исцелить тебя что-ли от чего-нибудь?..."
"- Слушай, Кевин, я в каком фильме щас снимаюсь?.." "- Тебе какая разница?.. Ты всё равно у меня везде Джея играешь! Ешь давай!..."
Джордж Карлин (Кардинал Игнатиус).
"- Ааа, Метатрон, смотри - он укусил меня за палец!" "- Наверное, ты его дразнила..." Вифания (Линда Фиорентино) и Метатрон.
Нервы расшатаны геноцидом. Выдохся...
"- Человек ни физически, ни психологически не способен выдержать безбрежную мощь истинного гласа господнего. Услышь ты его, твой разум закипел бы, а сердце взорвалось..." "- Так-так, хватит - Верю!!!"
"- Дамы и господа, вы признаны виновными перед вашим всеблагим Боженькой! И нынче же, уверяю вас, вы заплатите за свои прегрешения кровью!" "- Так, Бен, не увлекайся!!!"
Перед премьерой в Каннах. Май 1999.
"Да, я знаю, мы из другого фильма. Но зато смотрите, какую мы девушку привели!..." Джейсон Мьюз, Кевин Смит и начинающая делать первые шаги в большом кино, но уже очень талантливая актриса Кэти Морган.
Фильм назывался «Сам я – вятский уроженец», дата выпуска – 1992 год. Съемка была, естественно, раньше, ориентировочно в 1991. Постановщик трюков Евгений Тюренков.
Сразу предупрежу, что моя актерская игра в те времена где-то на высоте ниже плинтуса, но трюки делал неплохие (семья была спортивная).
Решил вырезать отдельно полную версию со своим участием. По сути – это байка, которую рассказывает герой Михаила Ульянова, так что и визуально она была скомпонована как воспоминания сомнительной достоверности.
Чтобы вы меня узнали, скрин из фильма:
А вот и само видео:
Как же так получилось, что я, парнишка, который вообще никак не был связан с кино, оказался в фильме? А все очень просто: нужен был ребенок, который хорошо прыгает на батуте. И вот таким ребенком «под рукой» оказался я. Далее нужно было еще научиться прыгать с подкидной доски. Вот такого типа:
Фото из Интернета.
А вот с такой доски я до этого не прыгал. Поэтому меня отправили в цирковое училище, и под руководством Евгения Тюренкова я стал осваивать этот вид полетов.
Изначально задача ставилась такая – вылетать максимально высоко вверх, так что мы как раз нарабатывали этот момент. Но, как это часто бывает в кино, на съемке все оказалось несколько иначе…
Итак, дали текст, необходимые навыки я подтянул, можно было ехать на съемки. Точнее, один раз ехать, один раз лететь. Сначала снимали историю «на небе» в Свердловске (нынешний Екатеринбург). А всю деревенскую часть – в Костроме.
Теперь попробую пройтись по трюкам: что же мне пришлось делать в этом фильме?
1. Прыжки на батуте. Именно прыжок вверх, снятый снизу, – это полет «на небо». Честно говоря, прыгать на высоком большом батуте на открытом пространстве было сложнее, чем в зале. И естественно, что вокруг никаких мер безопасности (например, матов). Этот трюк снимался последним.
2. Вылет с цирковой подкидной доски – это когда ты стоишь на одной ее стороне, а твой партнер напрыгивает на другую сторону, чтобы твоя подкинула тебя вверх. Как по мне, вылет получился красиво. И вот этот трюк на месте оказался чуть сложнее, чем на тренировке.
Во-первых, оказалось, что выпрыгивать нужно из приседа (ну это ладно), а во-вторых, тому, кто напрыгивал, тоже приходилось действовать чуть иначе. И первый раз (тут сказалась и необычность прыжка, и, думаю, волнение – все же первая съемка в жизни) я спрыгнул со своей стороны раньше, чем нужно, отчего мой партер бил ногами по уже пустой доске, а это чревато травмами. Хорошо, что парень был подготовленный и увидел, что я уже соскочил, поэтому не ударил в полную.
А все получилось потому, что я принял его наскок на середину доски, с которой он потом выпрыгивал вверх, за удар для вылета. Раньше мы так не делали никогда.
Что ж, на второй дубль я собрался и уже смотрел за действиями партнера, так что все сделал как надо. Дублей было не менее трех, режиссер просил, чтобы я после приземления прям максимально удивлялся и пошире открывал рот. В какой-то момент я уже думал, что рот у меня порвется. Но ничего, обошлось.
3. Падение. На автовышке меня поднимали над стогом сена.
Что-то в таком роде (фото из Интернета).
Оттуда я потом спрыгивал так, чтобы попасть на стог и соскользнуть на землю. Сейчас мне трудно оценить точную высоту, но сам стог, видимо, метра два, плюс меня поднимали над ним метра на три. Показатель того, что высота была нормальной, – впечатление, произведенное на окружающих. Ко мне потом подходили и спрашивали, а не страшно ли мне было с такой высоты прыгать. Страшно не было, было забавно. Дубля два-три сделали. Уже и не помню точно. Интересно, что про прыжок с высоты я узнал только уже на месте. 😉
Вот такие дела.
Всем приятного весеннего настроения! Авось скоро и снег сойдет.
Пикабу, всем привет! Давненько не писал, надо исправляться. Меня зовут Сергей Васильев, и я режиссер ролика RUSSIAN CYBERPUNK FARM и сериала «КИБЕРДЕРЕВНЯ». Сегодня хочу рассказать вам, как мы с огоньком и матерком делали одного из главных героев - робота по прозвищу Робогозин.
Кто не помнит, это ржавый маленький робот с мерзким характером. По сюжету в него вселилось сознание всемогущего олигарха Барагозина (потому его и прозвали Робогозин). Голос этому проходимцу подарил замечательный актер Сергей Бурунов.
И наша команда сделала этого робота В РЕАЛЬНОСТИ. Как?
ОБРАЗ
Мы знали из сценария, Робогозин - ржавый робот-уборщик. Это всё.
Мне хотелось, чтобы он по духу напоминал Федула из фильма «Афоня» в исполнении Бронислава Брондукова:
Афоня (1975 год, режиссер Георгий Данелия)
Работа над любым вымышленным персонажем начинается с концептов. Мы обсудили эту задачу с художниками, и работа началась! Первые версии эскизов, как вы можете видеть, не имели ничего общего с итоговым вариантом, образ только нащупывался. Эти эскизы сделала художница Евгения Жеребцова:
Пиджак был подсмотрен у Паниковского из «Золотого теленка»
На общем обсуждении стало понятно, что Робогозину не хватает выразительности и полноценного лица - не считывается нужный спектр эмоций.
Дальше эскизами занималась Ольга Масленникова:
Шляпа тоже вдохновлена образом Паниковского
Ольга нарисовала большое количество вариантов, из которых мы выбрали один:
Такие карты эмоций рисуются, чтобы понять, хватает ли герою средств выразительности на лице
На основе этих изображений я сделал простенькую анимацию в Афтер эффекте, чтобы посмотреть смену выражений лица в динамике:
На тот момент Робогозин был обычного роста. Но продюсеры Евгений и Валерой предложили сделать его маленьким. Создать более комедийный контраст между крупным упитанным Барагозиным и роботом, в котором он оказался. Маленький робот сразу вызывал бы сострадание.
Поначалу эта идея вызвала у меня сопротивление, поскольку сулила большое количество производственных проблем. Но потом я проникся этим маленьким трогательным роботом и понял, что это было не зря.
Одна из первых проб с невысоким Робогозиным
СВИТЕР
Отдельные страсти бушевали вокруг свитера. Изначально я хотел сделать принт «Олимпиада 2080», но выяснилось, это грозит заморочками с товарным знаком - любое использование символики Олимпиады надо официально согласовывать. Так что Олимпиаду импортозаместили «Планетиадой»:
Цветовая гамма свитера взята у классической банки сгущенки
До этого момента все головы роботов в наших роликах были компьютерными - например, Глаша. Мы снимали актеров и заменяли им головы на роботские. Для пары несложных кадров это не проблема.
Здесь же перед нами стояла принципиально другая задача - Робогозин появлялся в большом количестве кадров, с ним было много взаимодействия. Делай бы мы его на графике - потратили бы миллиард. Мы приняли критически важное решение - изготовить Робогозина вживую. А вживую значит . . .
АНИМАТРОНИКА
Что это такое? Это кукла, которая управляется электроникой в реальном времени. Так делали тираннозавров в «Парке юрского периода», например.
Мы отправились к потрясающим ребятам из мастерской бутафории «Кречет» - только они в наших широтах были способны сделать что-то подобное. Остановились на таком варианте - изготовить аниматронную голову, которая будет надеваться на актера. Изготовить роботизированные руки и вставки под одежду, которые будут напоминать роботизированный корпус. Начался этап проектировки.
Чтобы примерно понимать габариты, по эскизам изготовили голову-сарай из фанеры. А я по-быстрому наложил трехмерную голову графикой, чтобы посмотреть как будет выглядеть общая картина.
Тем временем Тимофей Коршунов, Антон Человеков и Семён Антонов не покладая рук работали над головой и аниматроникой - планировалось сделать глазки и бровки на аниматронике и подсветку рта под голос. Отдельным испытанием было упихнуть все эти механизмы в небольшой объем, чтобы голова не получилась слишком уж громоздкой.
Глаза и брови управлялись радиопультом от самолетика. Левый стик отвечал за брови, а правый за глаза. Стик вправо - глаза смотрят вправо. Перекос левого стика - брови принимают удивленный вид.
Приятный бонус - на ГоуПро можно было записывать вид от первого лица Робогозина - и мы использовали этот материал в монтаже несколько раз, он очень нас выручал.
Результатом работы стал вот такой видеотест примерно за неделю до съемок:
На съемках голова Робогозина с честью пережила множество испытаний - дождь, песок, снег и ни разу не подвела. Да, в какие-то моменты из-за перепадов температур она тяжеловато надевалась на актера, но пара взмахов напильником решала проблему.
Процесс на съемках был построен так. Сначала мы репетировали сцену с Николаем и Робогозиным. Во время съемки реплики Робогозина я говорил по рации, актер отыгрывал нужную эмоцию. Параллельно с этим либо я, либо ассистент управляли мимикой с пульта. РЕПИТ - АНТИЛ.
В костюме Робогозина героически работали Сергей Авдеев, Игорь Богомягков и Дмитрий Кондратюк. Чтобы им было не так скучно скакать по барханам, была специальная тележка:
Аниматроника боялась воды, так что в сцене с ливнем мы одели Робогозина в дождевичок и соорудили навес из бочек и шифера. Так ограничения подтолкнули к интересному художественному решению. Робогозин ценит комфорт и не хочет мокнуть, в отличие от Николая, который горбатится под дождем.
Мало кто знает, но существовала ещё вторая голова, облегченная и без аниматроники - для трюков и сцен с водой, песком. С ней судьба обошлась жестоко - её то ли потеряли, то ли украли. Если вы где-то видели эту голову - СООБЩИТЕ НАМ!
Фотография для телепередачи «Жди меня».
ВИЗУАЛЬНЫЕ ЭФФЕКТЫ
После съемок представляло заменить человеческую шеи актера на роботскую. Эту титаническую работу проделали ребята из студии визуальных эффектов BLACKPOINT под руководством Алексея Фомина и Ильи Шутова:
Помимо этого, на этапе создания визуальных эффектов добавлялся анимированный рот. Его дизайн так же нашелся далеко не сразу, но это история для отдельного поста.
Отдельная тема - поиск голоса Робогозина. Изначально предполагалось, что робот будет говорить голосом оригинального Барагозина в исполнении Григория Скряпкина, но затем мы решили разнести две этих ипостаси одного героя и с помощью голоса тоже. Мы попробовали огромное количество актеров, но самым идеальным Робогозиным стал Сергей Александрович Бурунов.
Вот так получился наш Робогозин. Это был невероятный труд огромного количества людей, которые неистово любят своё дело. Всё, что вы видите на экранах - это лишь верхушка айсберга из труда и пота.
Спасибо за внимание! Если интересно, чем я занимаюсь, подписывайтесь на телеграм-канал: https://t.me/sergvaschannel
