Символизм
Как-то одно из другого вытекло и получилась визуализация притчи, но дополненная кучей символизма, который описывать я конечно же не буду.
Считаю что названия своим картинам и работам давать надо, этим можно подтолкнуть зрителя куда нужно, подкинуть мыслей, раскрыть работу, но я почему-то испытываю неловокое смущение, чтоли... когда называю свои работы по "имени".
Поэтому можете даже потрещать и написать свой название в комментариях, может быть оно и закрепится за этим рисуноком когда он пойдёт на принты.
Информацию по принтам можно будет узнать у меня в телеграм-канале или группе ВК.
Волялся у меня такой набросок, референсом которому был арт скандинавского ледяного великана Имира, из какой-то игры вроде. Но получился такой дед, явно наш, но тоже ледянной. Морозы у нас тоже хорошие так что это уже не скандинавский, а наш, славянский, какой-нибудь мифологический дед-природное явление.
Таймлапс эскиза уже с новой задумкой. Узите эту идельную, лаконичную композицию )
Посмотрите поближе.
Лицо — это центр композиции, тут наибольшая детализация.
Но смысловой центр композиции в руках, на них направляет взгляд голова. Тут легко можно понять к чему отсылка. Но всё вместе приобретает много граней смысла, в разные стороны. А может ни какого смысла и нет... Кому как.
Всем пессимистам на заметку
Карточный домик
1919
Зинаида Серебрякова
Холст, масло. 65 × 75 см
Русский музей, Санкт-Петербург
Карточный домик часто писали крупные художники, за ним закрепился символизм значений.
В «Карточном домике» дети в одежде синего цвета (разных оттенков), сидят, прижавшись друг к другу, у покрытого тёмной скатертью стола и строят из игральных карт хрупкий домик. Они сосредоточены, одновременно ожидают и боятся крушения постройки.
Ситуация на картине становится символом в житейском смысле (хрупкости существования семьи художницы в это время): в «данном случае вдохновение живописца было подкреплено материнской любовью и тревогой по поводу уходящего в неизвестность будущего семьи, напоминавшей теперь хрупкое, сложенное из карт строение».
В 1919 году муж умер от тифа. В ноябре 1919 года имение в в котором жили Серебряковы было разграблено и сожжено, погибло всё имущество. Она осталась с четырьмя детьми и больной матерью без средств к существованию.
Остров мёртвых
Остров мёртвых
1880, май
Арнольд Бёклин
Холст, масло. 111×115 см
Художественный музей, Базель
Наиболее известная картина швейцарского художника-символиста Арнольда Бёклина (1827—1901)
Что-то подобное было и в Алом Свине.
Остров похож.
Град обречённый
Град обреченный
1914
Николай Рерих
Музей Николая Рериха, Нью-Йорк, США
На картине изображён стоящий в голых скалах белокаменный город, окружённый обвившимся вокруг него гигантским огненным змеем. В геометричности изображённых на полотне острых скал чувствуется влияние французского импрессиониста Поля Сезанна, но Рерих использует этот приём для эмоционального воздействия на зрителя. Напоминающий кладбищенские надгробия город, окружённый змеем, также может быть отсылкой к «Лаокоону» Эль-Греко, где олицетворяющий силы зла огромный питон изображён на фоне далёкого города.
Под влиянием картины Рериха символист Алексей Ремизов написал в 1915 году небольшой рассказ «Город обречённый»:
"Обречённый, в западях у змия, стоял обложенный город, а ещё долго никто ничего не знает и не чует беды — люди пили и ели, женились и выходили замуж."
Одноимённый роман братьев Аркадия и Бориса Стругацких получил своё название именно по картине Николая Рериха.
Святая музыка
Святая музыка
нач. 20 века
Эдвард Окунь
Польский художник, рисовальщик, иллюстратор. Эдвард Окунь — представитель польского модерна и символизма, автор многих портретов, идиллических пейзажей с элементами фантастичности, с доминирующим чувством декоративности и внимания к колористике.
Интересный случай из его жизни: 16 декабря 1922 г. был свидетелем убийства на художественной выставке в Варшаве первого президента Польши Г. Нарутовича. Вместе с одним из адъютантов президента задержал убийцу Элигиуша Невядомского, критика-модерниста и художника.
И трагическая случайная смерть: после Варшавского восстания в 1944 году переехал в Скерневице, где в январе 1945 года был убит случайной пулей на улице.
Рынок
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037
Трагедия одного художника
Леон Бонвен (1834 - 1866)- французский художник - живописец, акварелист, известный своими драматически - меланхоличными пейзажами
С детства Леон любил рисовать, но из-за крайней нищеты в которой он родился, рисовать он мог только углем от сгоревших дров.
Его старший брат Франсуа Бонвин, заметив его стремление к искусству, поощрял его и покупал ему краски за свой счет, а также с заботой о нем старался пристроить его на бесплатные занятия по рисованию. Которые Леон вероятно и посещал. Однако в основном он был самоучкой.
В 1861 году Леон женился, вскоре родился ребенок и для того чтобы обеспечить семью, он работал с утра до ночи на разных черных работах. Лишь в тишине раннего утра или ночью Бонвин мог посвящать время живописи. Ему удалось создать множество жанровых картин и пейзажей, наполненных меланхоличностью и уединением. Работы были выполнены в основном акварелью, так как масляные краски были дороже.
Зачастую он пытался продавать свои работы галеристам на улице Лаффит, но так как он не был известным художником, торговцы игнорировали его предложения. Иногда же они покупали у него, но лишь из жалости, и случалось такое крайне редко.
В январе 1866 года Бонвин отправился в Париж, чтобы хоть там предложить свои картины кому - нибудь. Однако люди отказывались их покупать, считая их слишком мрачными и темными.
30 января 1866 года не выдержав тяжких испытаний, в отчаянии он повесился в лесу. Ему было всего 32 года...
После его смерти, узнав в каком положении его семья, многие известные художники стали покупать его работы, тем самым помогая его жене и ребенку. Среди них были такие мастера как: Клод Моне, Анри Фантин-Латур и Йохан Бартольд Джонкинд.
Пост взят отсюда: https://vk.com/symvolisme