Старик на миллион долларов — Клинт Иствуд
Обычно, когда речь заходит про кинозвезд, чей возраст приближается к отметке 100 лет, перечисляются их стародавние заслуги. Дескать, в лохматом году имярек внес весомый вклад в развитие кинематографа, поэтому сегодня мы чтим этого патриарха. Но для каждого правила найдется исключение. В данном случае это Клинт Иствуд.
31 мая ему стукнуло 93. У него есть несколько «Оскаров» и, безусловно, культовый статус. Казалось бы, можно успокоиться и почивать на лаврах. Однако этот бодрый старик не просто не выглядит музейным экспонатом, чьи достижения остались в далеком прошлом. Напротив, такое впечатление, что с возрастом он становится лишь продуктивнее, а его талант раскрывается все полнее.
Клинт Иствуд – один из немногих реликтов эпохи неполиткорректности. Его герои всегда шли напролом и решали проблемы при помощи кулаков, оружия и хитрости, а не жаловались психоаналитику. В последнее время Иствуд часто ворчит, что сегодня общество воспитывает слабаков. «Даже не знаю, откуда пошло это сопливое поколение. Может быть, когда люди стали задаваться вопросом о смысле жизни?» – говорит он так, словно сам снимает не серьезные глубокие фильмы, а исключительно примитивные боевики категории Б.
Женщины и тачки
По собственному признанию, Иствуд записался в актерский кружок в Лос-Анджелесе, только чтобы кадрить там девчонок. Столь легкомысленным было начало пути человека, впоследствии прославившегося, играя крайне суровых персонажей.
Молодой Клинт Иствуд действительно был весьма беспечным и больше всего на свете интересовался девушками. На втором месте – красивые быстрые машины, ради которых он освоил профессию автомеханика. А еще была музыка – Клинт обожал джаз и неплохо играл на пианино. Школа его настолько не волновала, что он даже не помнит, окончил ли ее. Не зная, куда податься, 21-летний Иствуд пошел в армию и был отправлен служить в родную Калифорнию, в Форд Орд.
В армии у Иствуда завязались знакомства, которые впоследствии помогли ему сделать кинокарьеру. По одной версии, статный красавец попался на глаза ассистенту режиссера фильма, снимавшегося в Форд Орд компанией Universal, и тот его запомнил. По другой – живя после увольнения в Лос-Анджелесе, Иствуд встретил там армейского приятеля, вхожего в Universal, и тому удалось устроить встречу Иствуда с режиссером Артуром Любином.
Оценив внешние данные Клинта, Любин приуныл, увидев его игру. Иствуд двигался скованно, реплики произносил еле слышно и не разжимая губ (в итоге эта манера стала его фирменным приемом). Несмотря на столь удручающую картину, Любин решил попробовать сделать из беспечного повесы человека и направил его на актерские курсы. По мнению первой жены Иствуда Мэгги Джонсон, режиссер был геем и проявлял к нему не только профессиональный интерес.
Для Клинта началась череда неудачных проб и незначительных ролей. Первым фильмом с его участием стал ужастик «Месть твари» (1955), в котором он сыграл молодого лаборанта. Любин снял его в нескольких своих фильмах и телепостановках, а также выхлопотал подопечному относительно заметную роль в вестерне «Первая женщина-коммивояжер» (1956).
Под плеть
Гораздо больший успех, чем на экране, Иствуд имел у дам. Он был, мягко говоря, любвеобильным человеком, и брак с Джонсон, заключенный в 1953 году, не изменил его повадок. Актрисы, ассистентки, пловчихи (Клинт и сам был неплохой пловец), стюардессы – Иствуд соблазнял всех, кто попадался на пути, пока однажды не встретил актрису Сондру Локк, свое отношение к которой он выразил в песне «Ты сделала меня моногамным» (ненадолго, заметим).
Но это случилось позже, а пока Иствуд упорно учился актерскому мастерству, переходил из одного агентства продвижения молодых талантов в другое, но большой отдачи не получал. Он подрабатывал строительством бассейнов и подумывал о том, чтобы вообще бросить кино.
Поворотным моментом стало знакомство с агентом Биллом Шиффрином, имевшим репутацию акулы шоу-бизнеса. Он отправил Иствуда на кастинг для телесериала-вестерна «Сыромятная плеть», который в 1959-м запускала компания CBS. Клинт получил одну из главных ролей – Роуди Йейтса. Она-то и принесла ему определенную известность.
Это был успешный сериал, продержавшийся восемь сезонов. С каждым сезоном гонорары и узнаваемость Иствуда росли, однако его амбиции оставались неудовлетворенными. Ему не нравилась его роль: 30-летнему мужчине приходилось играть инфантильного юношу. Однако многолетняя интенсивная работа на съемочной площадке дала Клинту бесценный опыт и превратила его в профессионала.
Иствуд попробовал использовать свою телевизионную популярность для развития музыкальной карьеры и в 1962-м выпустил пластинку баллад в стиле кантри «Клинт Иствуд из «Сыромятной плети» поет любимые песни ковбоев». Но большим спросом она не пользовалась. «Я мог бы стать неплохим музыкантом, но мне не хватало собранности», – признался он позднее. Все же Иствуд с друзьями некоторое время не без удовольствия гастролировал по стране, выступая на родео и местных фестивалях под кудрявым названием «Развлекательная ярмарочная бизнес-кавалькада».
Больше, чем спагетти
В 1963 году в Голливуде разнесся слух, что какой-то итальянский режиссер Серджо Леоне ищет актеров для вестерна. Он сделал предложение Эрику Флемингу, главной звезде «Сыромятной плети», но тот отказался. Отказался и Ричард Харрисон, американец, живший в Италии, но посоветовал Леоне обратиться к Иствуду – мол, он тоже неплохо играет ковбоев.
Так Клинт получил роль, ставшую для него вехой. Преодолев легкое недоверие к проекту (итальянец в Испании снимает фильм о Диком Западе), Иствуд оценил подход Леоне. Серджо делал не шаблонный вестерн, где хорошие парни наказывают плохих. Это было нечто иное: грязное, натуралистичное кино, в котором действовали неоднозначные персонажи, а над всеми ними парил антигерой – Человек Без Имени.
«За пригоршню долларов» (1964) стал первой частью трилогии Леоне, которая вскоре была довершена картинами «На несколько долларов больше» (1965) и «Хороший, плохой, злой» (1966). Фильмы получили большой успех в Европе, а в США вышли скопом в 1967 году.
Иствуд разрабатывал образ Человека Без Имени совместно с режиссером и вложил в него много того, что критикам казалось дефектами: скупые телодвижения, тихая речь, состоящая из лаконичных фраз, которые герой цедит сквозь зубы. Единственным, что удалось Леоне навязать Иствуду против его воли, была сигара. Клинт никогда не курил и с юности был приверженцем здорового образа жизни. Но ради искусства уступил режиссеру.
Впоследствии работы Леоне стали пренебрежительно именовать спагетти-вестернами. Но в Америке они дали начало жанру, который называют иначе: «ревизионистским вестерном». Он лишен бравурности старых фильмов и более сложен в психологическом плане. Все фильмы Иствуда о Диком Западе были сделаны именно в стилистике, заданной Леоне.
Раз ковбой, два ковбой
Добившись наконец большого успеха, актер, не теряя времени, развил бурную деятельность сразу в нескольких направлениях.
По горячим следам он снялся в вестерне «Вздерни их повыше» (1968) и в дальнейшем регулярно отмечался в этом жанре: «Два мула для сестры Сары» (1970), «Джо Кидд» (1972), «Бродяга высокогорных равнин» (1973). Не очень успешной получилась лента «Покрась свой вагон» (1969), в которой Клинт даже пел, ведь это был вестерн-мюзикл.
Другой областью его интересов стали полицейские боевики. В 1968-м на экраны вышел фильм «Блеф Кугана», главный герой которого, жесткий и своевольный коп, стал предтечей знаменитого кинообраза Иствуда – Грязного Гарри.
В то же время Клинт принялся искушать поклонников и критиков «нетипичными» ролями. В 1967 году, иронизируя над амплуа мачо с Дикого Запада, он сыграл у Витторио Де Сики растерянного любителя вестернов, наряжающегося ковбоем, чтобы вернуть симпатию супруги. Новелла «Бесподобный вечер» вошла в киносборник «Ведьмы».
В «Обманутом» (1971) его персонажем был беспомощный больной, оказавшийся во власти коварных женщин. В этих картинах Иствуд ломал стереотипные представления о себе, и, надо заметить, такая стратегия окупилась: самым прибыльным фильмом в карьере Иствуда стал вовсе не вестерн и не полицейский боевик, а комедия «Как ни крути, проиграешь» (1978) и ее продолжение «Как только сможешь» (1980), в которых он сыграл дальнобойщика, колесящего по стране в компании орангутанга.
Возможно, публика так обрадовалась, что у непрошибаемого Иствуда есть человечная сторона, что повалила в кинотеатры с удвоенным энтузиазмом, дабы посмотреть на это чудо.
Своя игра
Будучи большим индивидуалистом, Иствуд не любил играть по чужим правилам, и зависимость актера от киностудий всегда казалась ему унизительной. Едва появилась возможность, в 1968 году он основал собственную кинокомпанию Malpaso Productions. В ней создавались практически все его кинопроекты, начиная с «Вздерни их повыше».
В 1971-м он пошел дальше: набравшись опыта, дебютировал как режиссер, поставив триллер «Сыграй мне «Туманно» (в России распространен неудачный перевод «Сыграй мне перед смертью»). Иствуд с радостью отбрасывает все то, что его раньше раздражало в работе других режиссеров: изматывающие съемочную группу многочисленные дубли, копошение в несущественных деталях, неуважение к актерам.
«Туманно» нес отпечаток меломании Иствуда: его лейтмотивом стала одноименная композиция джазового пианиста Эррола Гарнера. Клинт также включил в фильм съемки с джазового фестиваля в Монтерее 1970 года.
Позднее Иствуд снял фильм «Птица» об одном из своих любимых музыкантов, саксофонисте Чарли Паркере. Со временем он стал писать песни, которые звучат в некоторых его фильмах – «Совершенный мир», «Мосты округа Мэдисон» и других.
Ударить в грязь
При всем обилии производимых Иствудом фильмов 1970-е были для него эпохой Грязного Гарри. Изначально задуманный как неонуар, «Грязный Гарри» (1971) стал одним из первых примеров так называемого «вигилантского кино». В этих фильмах правосудие вершат герои-одиночки, тогда как полиция либо бездействует, либо оказывается бессильной. Герой может быть полицейским, как, собственно, Гарри Каллахан, или обычным гражданином – важно, что на пути возмездия он готов переступить через все формальные законы и приличия.
На фоне роста уличной преступности в американских мегаполисах такие фильмы были очень популярны. Одни приветствовали новую ролевую модель – не боящийся замарать руки борец со злом, другие клеймили героя Иствуда за жестокость, мачизм, сексизм и романтизацию оружия.
Символом Грязного Гарри стал его револьвер Smith & Wesson 29 модели, стреляющий пулями Magnum калибра .44 и по-простому именуемый «Магнум-44». У «Грязного Гарри» было несколько сиквелов: «Сила Магнума» (1973), «Блюститель закона» (1976), «Внезапный удар» (1983) и «Игра в смерть» (1988).
В целом Гарри напоминал чуть более многословную версию Человека Без Имени: тот же вечно недовольный прищур, те же процеженные сквозь зубы эпические фразы (например, зловещая «валяй, порадуй меня!», которую потом цитировал президент Рейган).
Как актер, Иствуд не мог похвастаться большим набором выразительных средств. Он держался за типаж, который был в его исполнении убедительным: крутой мужчина, умеющий работать кулаками, метко стрелять и столь же метко шутить. При всем разнообразии обстоятельств, в которые попадали его персонажи, вели они себя примерно одинаково, будь то заключенный из «Побега из Алькатраса» или кантри-музыкант из «Поющего по кабакам». Иствуд понимал, что его актерский арсенал довольно ограничен, но знал, что может это компенсировать, сев в режиссерское кресло.
Старец на миллион
Со временем режиссерское дело увлекало его все больше и больше. И премию «Оскар» он получил именно как режиссер, а не актер. Иствуд регулярно возвращался к ревизионистскому вестерну: «Джоси Уэйлс – человек вне закона» (1976), «Бронко Билли» (1980), «Бледный всадник» (1985). Дикий Запад был Землей обетованной для такого индивидуалиста, как Иствуд: мир, в котором сильный человек решал сам за себя. В итоге Клинт стал главным лицом вестерна, затмив славу Джона Уэйна, актера предыдущего поколения.
Казалось бы, что нового можно предложить в этом жанре? Но в 1992-м Иствуд удивляет всех драмой «Непрощенный». Это последний сделанный им вестерн, матерый и мудрый, как и его главный герой. Фильм получил четыре «Оскара», в том числе как лучшая картина и лучшая режиссерская работа. Это были первые «Оскары» Иствуда. Впоследствии к ним прибавятся еще два в аналогичных номинациях за «Малышку на миллион» (2005).
1990-е и 2000-е стали для Иствуда временем режиссерских удач: «Совершенный мир» (1993) с Кевином Костнером, «Мосты округа Мэдисон» (1995) с Мэрил Стрип, «Таинственная река» (2003) с Шоном Пенном и Тимом Роббинсом, уже упомянутая «Малышка на миллион», а также дилогия «Флаги наших отцов» и «Письма с Иводзимы» (2005) – один из лучших американских военных фильмов, впервые предложивший взгляд на Вторую мировую со стороны японского противника.
Удивительно, но продуктивность Иствуда только растет. Иногда он снимает по два фильма в год. В 2008-м выходят «Подмена» с Анджелиной Джоли и «Гран Торино». В 2014-м – «Парни из Джерси» и «Американский снайпер». В 2018-м, когда Иствуду было 88 лет, – «Поезд на Париж» и «Наркокурьер». При таком темпе поражает, что каждый фильм – это продуманное и тщательно выстроенное высказывание, а не самоповтор или нечто, сделанное на скорую руку.
Иствуду удается держать баланс между авторским и коммерческим кино, создавать успешные фильмы, не поступаясь своими принципами. Он говорит, что все дело в историях, которые нас окружают. Их так много, что нет возможности молчать и нужды повторять уже сказанное. И истории выбирает не самые очевидные. Например, его предпоследний фильм «Дело Ричарда Джуэла» (2019), основанный на реальных событиях, об охраннике, который во время Олимпиады в Атланте 1996 года предотвращает теракт, но неожиданно сам становится подозреваемым в подготовке этого преступления.
Иствуд снял больше сорока фильмов. Это немногим меньше числа лент, в которых он сыграл главную роль. Такого не делал ни один популярный актер, кроме него.
Разговор с креслом
Иствуд нетипичен во многом. Мало кому из актеров приходило в голову, например, стать мэром города. А Иствуду пришло, и два года, с 1986-го, он управлял небольшим городком Кармел в Калифорнии. Именно в этом месте, населенном преимущественно состоятельными буржуа и артистами, происходит действие первого фильма, снятого Клинтом, –«Сыграй мне «Туманно».
В области политики Иствуда преследует одна проблема: многие считают его как минимум истовым республиканцем, а то и вовсе ультраправым. На деле все оказывается не совсем так. Он действительно много лет был республиканцем и даже в президентских гонках последнего времени поддерживал кандидатов от этой партии: Джона Маккейна, Митта Ромни. Однако сам предпочитает называть себя либертарианцем. «Я был за культурный либерализм и фискальный консерватизм задолго до того, как это стало модным», – поясняет Клинт.
На конвенции Республиканской партии 2012 года он произнес свою знаменитую речь, обращенную к пустому креслу. Это кресло символизировало тогдашнего президента Барака Обаму, который, по мнению Иствуда, «отсутствовал на работе», то есть плохо справлялся с обязанностями главы государства. Спич был практически импровизированным. Сама задумка была, может, и неплоха, но выступление выглядело диковато. Скоро Клинт и пустое кресло стали мемом, а Иствуд зарекся устраивать спонтанные перформансы.
Досталось Иствуду и после выхода «Американского снайпера» в 2014 году. Эта картина, снятая по мемуарам Криса Кайла – самого результативного снайпера за время иракской кампании, была воспринята чуть ли не как правый манифест и высказывание в поддержку американских интервенций на Ближнем Востоке. Иствуд был возмущен. По его словам, этот фильм – «самое большое антивоенное выступление, какое только можно сделать посредством кино», а прочие интерпретации «Американского снайпера» есть следствие «слабоумного анализа».
Наверное, Иствуд чувствовал досаду оттого, что на девятом десятке ему приходится объяснять свои взгляды, которые уже полвека были очевидны тем, кто хоть немного интересовался его жизнью. Он всегда осуждал военные вторжения США в другие страны, выступал за ограничение оборота оружия, поддерживал однополые браки и делал немало других нетипичных для республиканца заявлений.
Ничто так не печалило его, как то, что современная культура поощряет в людях слабость и инфантилизм, лишает их отваги, прямоты и мужества. Все остальные вопросы казались ему слишком частными. «С детства меня раздражали люди, которые указывали другим, как надо жить», – говорил Иствуд.
Несемейный человек
Он действительно всегда жил, как хотел. Его многочисленные женщины могут подтвердить это. Иствуд дважды был женат, но брак для него не означал постоянства и верности. В личной жизни Клинт был очень похож на своих персонажей: одиноких волков, готовых провести с женщиной ночь, но на рассвете уходящих прочь. Меньше всего ему подходит определение family man (семейный человек), столь ценимое простыми американцами.
У него как минимум восемь детей от разных женщин. О некоторых из них Клинт узнал из прессы. Самый известный потомок Иствуда – Скотт, один из двух детей от стюардессы Джейслин Ривз. Много лет Иствуд скрывал свое отцовство, но в конце концов признал сына и даже ввел его в мир кино, сняв во «Флагах наших отцов» и «Гран Торино». Не признать Скотта было трудно, ведь он – копия отца в молодости.
Иствуд всегда заботился о своем здоровье, поддерживал хорошую форму. Уже в конце 1950-х он давал советы читателям журналов о фитнесе и правильном питании. Смерть отца в 63-летнем возрасте (Клинту тогда было 42) потрясла актера и заставила его еще внимательнее относиться к своему образу жизни. Но, к счастью, Иствуд пошел в мать, которая дожила до 97 лет.
Недавно он появился в знаменитом шоу Эллен Дедженерес, где продемонстрировал, что может без труда держать свое тело в воздухе, отжимаясь в кресле, как на брусьях.
Автор текста: Александр Зайцев
Источник: https://profile.ru/culture/tarik-na-million-dollarov-klintu-...
Другие материалы:
Триквел «Трона» с Джаредом Лето — съёмки запланированы на конец года
Перезапуск франшизы «Лепрекон» — проект обрел режиссера и сценариста
Классика кинофантастики — «Интерстеллар» (2014), реж. Кристофер Нолан
«Извини, Дэйв!» — 10 фильмов об отношениях между людьми и искусственным интеллектом
60 лет Джонни Деппу – рок-музыканту, случайно ставшему кинозвездой
100 лучших детских книг всех времен и народов - по мнению BBC
Дорогой Кент — лучшие фильмы, сериалы и мультфильмы о Супермене
«Бегущий по лезвию» — как создавалась классика научной фантастики
Лопающиеся дождевые черви — Что спрашивать в книжных. 5 нон-фикшн новинок
Русский Дисней — Великое призвание и великая любовь Владимира Сутеева
Джонни Депп — режиссер. К 60-летию актера вспоминаем его собственные безумные фильмы
Сериал «Библиотекарь» по книге Михаила Елизарова — смотрим тизер
Киноликбез — 30 фильмов для знакомства с азиатским кинематографом
Джон Кэмпбелл — создатель американской научной фантастики золотого века
Вечно старый, вечно пьяный — Чарльз Буковски, один из лучших американских писателей
Не только «Основной инстинкт» — 7 эротических триллеров 1980-х и 1990-х
«Основной инстинкт» — фильм, который мог стать хитом только в 1990-е
Джонни Депп — режиссер. К 60-летию актера вспоминаем его собственные безумные фильмы
Юбилей любимого артиста — хороший повод узнать о скрытой, недооцененной стороне его творчества. Составили гид вообще по всем его режиссерским работам: от психоделических короткометражек, до безумного полного метра с Марлоном Брандо в роли снафф-режиссера и будущего байопика Модильяни с Аль Пачино.
Короткометражки — первые пробы пера
«Каждый торт, Нил» («Every Cake, Neil»), 1991
В 1990 году Джонни Депп сыграл свою прорывную главную роль в «Плаксе» Джона Уотерса, до сих пор непревзойденном шедевре, где талант артиста совмещать горькую серьезность и клоунские кривлянья нашел наилучшее применение. У Деппа не было профессионального кинообразования, а приглашать на роли его стали фактически вопреки мечте стать рок-звездой. Неудивительно, что в дебютной короткометражке в качестве режиссера он не стал сниматься сам и при этом позаимствовал стиль и даже главную актрису у Уотерса, с которым сотрудничал накануне. Звезда «Плаксы» Сьюзан Тиррелл здесь играет сварливую жену в цветастом наряде, которая с коктейлем наперевес высказывает накопившееся молчаливому мужу («Моя мама — твоя любимая теща — хотела отравить каждый торт, который она пекла для тебя, Нил!»). Муж утыкается в газету, потом запирается в туалете, но в конце концов не выдерживает и убивает жену. Такую комедийно-гротескную зарисовку и сам король кэмпа Уотерс вполне мог бы придумать, но, учитывая будущий скандальный разрыв Деппа с женой, романтизация домашнего насилия начинает выглядеть немного зловеще.
«Дурь» («Stuff»), 1992
Второй фильм Деппа — документальная зарисовка «Дурь» — выглядит уже не просто как упражнение в копировании стиля, а как полноценный манифест художественных интересов. А именно — в «проклятых поэтах» всех мастей. Камера бешено летает по захламленным, зарисованным граффити комнатам Джона Фрушанте, который незадолго до этого ушел из Red Hot Chili Peppers по причине героиновой зависимости. В камео появляется исследователь психоделиков Тимоти Лири — он тут изображает кого‑то вроде уставшего призрака. Очевидно, что во Фрушанте, талантливом виртуозе, страдающем от зависимостей, Депп увидел своего доппельгангера, ту версию себя, которая могла бы быть, если бы он и правда стал рок-звездой. Наверное, нельзя назвать эту работу приукрашиванием такого образа жизни, но извращенная, декадентская красота тут определенно присутствует.
«Шутка» («Banter»), 1994
У «Шутки», снятой по заказу антинаркотической образовательной программы, самый прямолинейный месседж. Документальная хроника плюс контраст между юной девушкой и старым наркоманом должны раз и навсегда убедить зрителя, что наркотики не шутка. Но почему‑то в искренность режиссера не верится: кадры с выкрашенной в алый цвет готической церковью и шприцами под Nine Inch Nails выглядят предельно романтично. Да и сам Депп, как мы теперь знаем, впервые заговорит о наркотической зависимости без бахвальства во время того самого судебного процесса, лишь тогда же впервые из его уст прозвучит слово «рехаб».
Полнометражный дебют — «Храбрый» («The Brave»), 1997
Молодой индеец (Джонни Депп), живущий с женой и двумя детьми на помойке, отзывается на объявление, обещающее 50 тыс. долларов за роль в кино. Загвоздка в том, что сняться нужно в снафф-фильме, где героя будут пытать на камеру и в конце концов убьют по-настоящему. Об этом сообщает в зловещем монологе о жизни, смерти и капитализме Марлон Брандо, выкаченный на инвалидном кресле в качестве свадебного генерала и за одну сцену крадущий весь фильм. Индеец не только не отказывается от предложения наотрез, но и глубоко-глубоко задумывается.
К 1997 году Депп успел пересечься с Джармушем («Мертвец») и Кустурицей («Аризонская мечта»), так что наработки для полнометражного дебюта он крадет у них. От Джармуша это бесконечные мечтательные проходки и те сцены, где Депп грустно курит и смотрит вдаль. От Кустурицы — оператор Вилько Филач и магическая сюжетная линия, где Депп, вооружившись одним молотком, строит детям на прощание парк аттракционов из горы мусора. Да, у фильма завязка на миллион, но примерно к этим сценам он безнадежно разваливается. Есть, впрочем, и оригинальные решения — например, весь индустриальный вайб, саунд-дизайн внутри той самой «студии», которая задает саспенс вначале и куда действие возвращается в конце. Если бы Депп когда‑либо сотрудничал с Дэвидом Линчом, то и тут, пожалуй, его можно было бы обвинить в воровстве.
Очевидно, почему эта история так заинтересовала артиста-режиссера. «Храбрый» — кино вовсе не о храбрости, а о романтике саморазрушения, идиотизме самопожертвования. Самая показательная сцена: жена отправляет индейца за водой к реке, тот по дороге разливает ведра из‑за стычки с сообщниками снафф-режиссера, и по возвращении жена кричит: «Где вода, как мне теперь стирать и мыть посуду?» Депп смотрит на нее с искренним недоумением, таким презрительным взглядом, который как бы обвиняет ее в непонимании его Великой Жертвы. Зрителю в этот момент очевидно, что истинная жертва — не суицид за 50 тысяч, а именно что помощь по дому. Оставлял ли место для таких интерпретаций сам режиссер в своей мачистской вселенной — вопрос открытый.
Музыкальные клипы — признания в любви и автопортреты
Shane MacGowan and the Popes «That Woman’s Got Me Drinking» (1994)
Актер, обожающий образ рок-звезды и даже записывающий время от времени музыку с популярными рокерами (Элисом Купером, Джеффом Беком, Гибби Хейнсом), не мог пройти мимо такой формы творчества, как музыкальное видео. Дебютный клип Джонни Деппа — автопортрет, в котором он пьет до потери пульса в баре и отключается, разбив бутылку о голову, пока его женщина уходит к другому. Казалось бы, ничего примечательного, но кажется, только эту историю о жалости к себе и саморазрушении Депп и пытается рассказать всю жизнь.
Vanessa Paradis «Que fait la vie?» (2001)
Пожалуй, единственная глава режиссерской фильмографии Деппа, где он обращает взор на кого‑то, кроме себя самого, — серия клипов для тогдашней жены Ванессы Паради. В этих работах есть то, чего не было в псевдотрагичном «Храбром», — а именно настоящая любовь. Только посмотрите, с какой нежностью и восхищением Депп снимает Паради во время готовки на кухне…
Vanessa Paradis «Pourtant» (2001)
…Или превращает в сказочные рисованные иллюстрации ее катание по полю с ромашками…
Vanessa Paradis «L’Incendie» (2008)
…Или заставляет даже других мужчин бояться красоты жены-звезды, прожигающей каблуками театральный помост…
Vanessa Paradis «Il y a» (2009)
…Или, наконец, находит большую красоту в кладбищенской, цирковой и прочих эстетиках, которые принято причислять к «низкой» культуре.
Babybird «Unloveable» (2010)
Может показаться, что Депп давно похоронил свои режиссерские амбиции, ведь с 1990-х он так ничего и не снял, кроме клипов. Отчасти это правда, но стоит отметить, что Депп явно старался не давать своим умениям заржаветь. Скажем, его последняя на сегодняшний день работа, клип «Unlovable» десятилетней давности, — чуть ли не самый уверенный, отполированный и дорогой (пропорционально хронометражу — сообщается, что пятиминутное видео стоило миллион долларов) выход в карьере. Это история побега рок-звезды с виселицы (палача играет великий Стивен Грэм — вкус в актерах Деппа никогда не подводил) по направлению к любимой жене. Как всегда у Деппа, романтика с привкусом смерти.
Грядущий проект — «Моди» с Аль Пачино
На прошедшем Каннском кинофестивале все обсуждали фильм открытия — мелодраму «Жанна Дюбарри», где Депп сыграл второплановую роль короля и украл весь фильм. То есть фактически достиг того статуса свадебного генерала, в каком его когда‑то восхищал Марлон Брандо. При этом где‑то между громкими заголовками и фото с красной дорожки затесалось сообщение о том, что на Каннском кинорынке был представлен новый проект Деппа в качестве постановщика, его возвращение в режиссуру полнометражного кино после перерыва в четверть века.
«Моди» — это байопик живописца Модильяни, проклятого художника, который погиб из‑за алкоголизма в 35 лет и забрал с собой в могилу беременную жену — та, не выдержав утраты, покончила с собой на следующий день. Одну из ролей в картине сыграет кумир Деппа Аль Пачино — только, разумеется, не самого художника, умершего молодым, а арт-дилера. Даже без дополнительных пояснений совершенно очевидно, что для Деппа-режиссера это максимально близкий сердцу материал. Остается лишь понадеяться, что режиссерские приемы он и теперь украдет не из коммерческого ширпотреба, в котором так часто снимался, а у лучших авторов, с которыми сотрудничал в этом веке, — скажем, Терри Гиллиама, Майкла Манна, Сиро Герры. Как мы знаем, он это умеет.
Автор текста: Никита Лаврецкий
Источник: https://daily.afisha.ru/stories/25677-dzhonni-depp-rezhisser...
Другие материалы:
Сериал «Библиотекарь» по книге Михаила Елизарова — смотрим тизер
Киноликбез — 30 фильмов для знакомства с азиатским кинематографом
Джон Кэмпбелл — создатель американской научной фантастики золотого века
Вечно старый, вечно пьяный — Чарльз Буковски, один из лучших американских писателей
Не только «Основной инстинкт» — 7 эротических триллеров 1980-х и 1990-х
«Основной инстинкт» — фильм, который мог стать хитом только в 1990-е
Наркобароны, убийцы и аферисты — 30 лучших криминальных фильмов, основанных на реальных событиях
Как Голливуд разочаровался в Мэрилин Монро — но пытался найти ее почти в каждой актрисе
Пэм Гриер — актриса, сыгравшая Джеки Браун в одноимённом фильме Тарантино
О переводной фантастике весны — конспирология, метапроза и Война Правок
Смертельная слава — 9 известных актеров, которые погибли во время съемок
«Молчание ягнят» — в чем фильм устарел, а в чем остался прогрессивным?
Предтечи фантастики — Роберт Льюис Стивенсон. Странная история доктора Джекила и мистера Хайда
Мартин Скорсезе снимет второй в своей карьере фильм об Иисусе
«Бойцовский клуб» — как Дэвид Финчер продал бумерский сюжет иксерам
«Ваш роман вам принесет еще сюрпризы» — о специфике фантастического в «Мастере и Маргарите»
Классика кинофантастики — «Контакт» (1997), реж. Роберт Земекис
В производство запущен сериал «Рыцари Сорока Островов» — по роману Сергея Лукьяненко
210 лет Рихарду Вагнеру – композитору, считавшему, что гению можно все
Слышу голос из прекрасного далёка — 7 любимых всеми песен Евгения Крылатова
Какие фантастические сериалы смотреть в июне 2023 — Чёрное зеркало, Ведьмак, Звёздный путь и другие
Сегодня праздник у четырех замечательных людей!
Свой день рождения отмечают Джордж Лукас, Роберт Земекис,Тим Рот и Кейт Бланшетт.
Поздравляем!
60 лет бешенному псу
С юбилеем, гениальный "ублюдок"!!!!
На самом деле это один из моих самых любимых режиссёров. И кто бы там чего не говорил, Квентин Тарантино реально талантливый.
Его фильмы могут не понравиться, но уж точно не оставят равнодушным. Да, он копирует режиссёров 50-60х, но он это и не скрывает. Опять же уметь грамотно скопировать это гениально. Не многие даже знают те фильмы откуда он копирует ракурсы и операторскую точку. Нелинейный сюжет придумал не он, но он прекрасно вдохнул в него новый глоток свежего воздуха. Опять же жанр вестерн, который он снова поднял на определённую высоту и показал что жанр не умер и что можно снять и вестерн, на который пойдут в кино. Ну и конечно же диалоги, фирменный стиль Тарантино это диалоги. И я правда не понимаю как люди приходят на его фильм, чего то ждут, а потом выходят из кино с недовольными лицами, мол 90% фильма были сплошные диалоги. В этом и фишка его кино. Надеюсь он что нибудь ещё снимет, чтобы можно было сходить в кино получить удовольствие от просмотра!!!
Сильный актёр и хороший режиссёр: Евгений Матвеев – бриллиант отечественного кинематографа
8 марта – день рождения Народного артиста СССР Евгения Матвеева (1922-2003). Матвеев – настоящий бриллиант отечественного кинематографа. В любом кинематографе нечасто встретишь человека, который является и сильным актёром, и талантливым режиссёром. Матвеев был исключением.
В кино Евгений дебютировал в 31 год – в уже солидном по актёрским меркам возрасте. Его актёрская звезда начала восходить в конце 1950-х, когда Матвеев почти одновременно и на высоком уровне сыграл 2 очень разные роли: секретаря горкома в "Поднятой целине" и князя в "Воскресении".
В 1964 году на экраны вышла великолепная, пронзительная драма "Родная кровь", где Матвеев образовал прекрасный актёрский дуэт с Вией Артмане. Сыграв демобилизованного танкиста, Матвеев создал сильный, глубокий образ простого русского мужика – солдата, мужа, семьянина.
Вообще, кинокарьера Матвеева была связна в основном с фильмами в жанре драмы-мелодрамы. И мне, как большому почитателю криминального-детективного жанра, несколько обидно, что Евгений Семёнович почти не снимался в картинах данной направленности.
Одним из исключений стал хороший историко-шпионский фильм "Крах", вышедший в 1969 году и повествующий о реальных событиях – спецоперации чекистов против террориста Бориса Савинкова и его организации. В этой картине Матвеев предстаёт в неожиданном для себя образе заведомо отрицательного героя – белогвардейского палача Сержа Павловского (это реальный исторический персонаж).
Энергичность, боевитость, харизматичность – качества, которые Матвеев умел передавать своим героям, на сей раз ушли в отрицательное русло. И злодей из актёра получился не менее убедительным, чем положительные персонажи в его же исполнении.
Кстати, интересно, что в "Синдикате-2" – ремейке фильма "Крах" Павловского сыграл Николай Олялин – ещё один актёр, традиционно исполнявший роли образцовых и положительных героев. Хотя в обоих фильмах образ Павловского (по крайней мере, в художественном плане) был смягчён.
Это к слову о том, что в советском искусстве и советской пропаганде (в отличие от антисоветской пропаганды и антисоветского искусства) образ врага, как правило, не очернялся, а показывался таким, какой есть на самом деле.
Ну а Матвеев в тот же период удачно дебютировал как режиссёр. В 1969 году он снял прекрасный фильм "Почтовый роман". В советском кинематографе было 3 жанра, где процент удачных фильмов был особенно высоким: политический детектив, криминальная комедия (или комедийный детектив) и историческая драма.
Одной из таковых и стал "Почтовый роман", рассказывающий о Петре Шмидте – первом русском офицере, ставшем на сторону революции, о его любви – Зинаиде Ризберг, о его жизни и смерти.
Фильм получился достаточно глубоким и пронзительным; прекрасно был поставлен и снят. Была проделана отличная историческая работа по воссозданию атмосферы начала ХХ века: декорации, костюмы, речи, диалоги, манеры.
Важно, что картина повествовала о дореволюционной России без малейшего презрения, тем более что речь шла не о пролетариях и профессиональных революционерах, а о дворянине и мещанке. Фильм совсем не является "агиткой" или карикатурной пропагандой – наоборот, и сама картина, и её герои очень живые, органичные.
В фильме почти что отсутствовал такой важный компонент, как динамичность, однако нудной или тягучей картину назвать совсем нельзя – наоборот, смотрится "Почтовый роман" на одном дыхании.
Главные роли – Шмидта и Ризберг – прекрасно исполнили Александр Парра и Светлана Коркошко. Оба они не так много снимались в кино, и Матвееву удалось выжать, возможно, лучшую роль в карьере обоих артистов.
Ещё одна сильная драма Матвеева – это "Любовь земная". Евгений Семёнович не только снял этот фильм, но также написал сценарий и сыграл в нём одну из главных ролей – колоритного председателя колхоза Захара Дерюгина.
В фильме опять же умело была создана атмосфера своего времени (на сей раз – советской деревни 30-х гг.), а также достаточно хорошо раскрыты любовно-лирическая и драматико-бытовая линии.
А вот "Судьба" – продолжение "Любви земной" мне не нравится. Нельзя сказать, что фильм получился неудачный, но и удачным его назвать нельзя. Хотя ценность "Судьбы" в том, что это один из немногих фильмов, где показано, как солдаты идут в атаку со словами "За Родину! За Сталина!".
Это важнейший исторический момент. Есть такой прекрасный афоризм: "Люблю свою страну, но ненавижу государство". Советский же Союз был тем исключением, когда люди любили не только свою страну, но и своё государство – когда государство действительно было для народа своим.
В Великую Отечественную войну советские люди сражались и умирали с тем самым лозунгом "За Родину! За Сталина!" – не только за страну ("За Родину"), но и за государство ("За Сталина"); за государство, где была социальная справедливость (насколько это в принципе возможно), социально ориентированная политика, где были мощнейшие социальные лифты.
Матвеев сам участвовал в Великой Отечественной войне (хоть и не принимал участия в боях), жил в то время, видел большую любовь простого народа к Сталину и спустя десятилетия стремился передать это в своём творчестве.
Но сделать это было непросто: цензура брежневского периода не допускала не только явно отрицательных, но и явно положительных характеристик Сталина – образ Иосифа Виссарионовича должен был быть нейтральным. Так что даже один такой эпизод в фильме "Судьба" дорого стоит.
Не нравится мне и "Особо важное задание" – следующий фильм Матвеева, по духу и по сюжету во многом дублирующий "Судьбу". "Особо важное задание" получилось лучше, в нём присутствует целый ряд сильных и трогательных моментов, яркие актёрские образы.
Но в целом картина вышла явно слабее, чем "Почтовый роман" или "Любовь земная". Матвееву вообще не следовало снимать фильмы на военную тему: они у него получались отчасти нудно-затянутыми, отчасти пессимистично-истеричными.
Большой ошибкой было пригласить в столь серьёзный и трагический фильм Людмилу Гурченко. Людмила Марковна была, если можно так сказать, чересчур артистичной актрисой, имела свойство переигрывать. В ином другом фильме это было не так заметно и неуместно.
Но именно в трагической военной драме эпатажная, жизнерадостная светская дама, которую сыграла Гурченко, была совсем не к месту. Артистке явно не удалось передать боль войны, боль утраты (в фильме у неё погибает муж).
Причём создатели по ходу фильма поняли эту неудачу: во второй половине второй серии на лице Гурченко появляется грим, создающий скорбное, заплаканное лицо. Но явное непопадание в образ всё равно имело место.
А вот сам Матвеев вновь сыграл удачно. В начале фильма его герой был главным инженером, а когда по ходу действия умер директор завода, инженер Кириллов в исполнении Матвеева занял его место. Актёру удалось воплотить знаменитый Сталинский тип руководителя: волевой, ответственный, исполнительный, требовательный в первую очередь к самому себе – таким получился герой Матвеева.
Здорово сыграла Валерия Заклунная. В уже упомянутой дилогии она была сестрой героя Матвеева. Сейчас же исполнила роль его жены. Женственная и в то же время сильная героиня получилась у Заклунной. В фильме она, вопреки воле мужа, уходит лётчицей на фронт и погибает в воздушном бою.
Наконец, в начале 1980-х Матвеев на высоком уровне раскрылся в новом амплуа. В 1981 году он экранизировал комедийную пьесу Александра Островского "Бешеные деньги", написав при этом сценарий к фильму.
В то же время единственный раз за всю свою режиссёрскую карьеру Евгений Семёнович не сыграл в фильме, который снимал. Всё-таки Матвеев и комедия – величины, находящиеся достаточно далеко друг от друга. Да и сам фильм вышел скорее не комедийным, а содержащим комедийные мотивы.
Экранизация получилась восхитительной. Тут и привычное для матвеевских фильмов глубокое погружение в атмосферу прошлого, на сей раз – XIX век, и сильный нравоучительный аспект, и выдающаяся актёрская игра.
Главную роль – молодой разорённой аристократки – прекрасно исполняет тогда ещё начинающая актриса Людмила Нильская. Очень удачно ей удаётся воплотить образ порочной – ленивой, презирающей труд, распутной, имеющей неуёмную страсть к роскоши – девушки.
Её маменьку хорошо играет Елена Соловей, своим образом показывающая, откуда растут ноги у пороков героини Нильской. По-комичному прекрасен в образе 60-летнего князя-ходока Павел Кадочников. Восхитителен в роли нелепого дворянина-ухажёра Юрий Яковлев – это лучшая его роль.
Как всегда силён в роли подлого и опасного злодея Вадим Спиридонов. Правда, Спиридонов из тех актёров, кому не очень идут маленькие роли и кто всегда должен быть в центре, поэтому данный кинообраз всё же нельзя внести в число лучших ролей артиста.
Ну и добротный дворянин из глубинки с провинциальным акцентом получился из Александра Михайлова, чей герой является единственным положительным (как минимум отчасти) героем фильма.
Ситуация, когда каждый актёр в этом фильме нашёл и чётко исполнил своё амплуа, когда всё в картине было гармонично разложено по полочкам, и позволила создать пусть и маленький, но киношедевр. В этом режиссёрская заслуга Матвеева.
Увы, после печально известного V съезда кинематографистов Евгению Семёновичу пришлось несладко. Он снял ещё знаменитую трилогию "Любить по-русски", но было ясно: либерастско-чернушному кинематографу и Матвееву принципиально не по пути.
"В кинематографе появилось много пошлости. Кто сейчас на экране? Проститутки, наркоманы, пьяницы, сутенёры. Вот какая шваль. А куда девался тот, кто и сейчас ковыряется в земле, тот, что у станка стоит?.. А об армии есть хороший фильм? Сейчас дошли до такого цинизма, что Павку Корчагина сделали отрицательным героем. Это уродство, это издевательство. Всё равно что на икону плюнуть ". Эти слова Матвеева говорят сами за себя.
КИНОпРАктика
✨А в каком жанре проживаете Вы свою Жизнь, Друзья?😉
Любовь😍❓
Драма или Комедия🎭❓
Приключение😎❓ Вестерн🤠❓
Или что-то другое❓
Что вы выбираете❓
☝️Помните, что Вы — актер, сценарист и Главный режиссер своего фильма, под названием ✨ЖИЗНЬ✨📽️🎞️🎬
Творите! Живите! Радуйтесь)))✨🙏😀✨
Как подготовить машину к долгой поездке
Взять с собой побольше вкусняшек, запасное колесо и знак аварийной остановки. А что сделать еще — посмотрите в нашем чек-листе. Бонусом — маршруты для отдыха, которые можно проехать даже в плохую погоду.