Советую посмотреть

Режиссёр: Хлоя Чжао
Жанр: Драма
Год: 2020
Страна: США

Люблю я перед очередным Оскаром смотреть фильмы, получившие его в предыдущем году. И так уж получилось, что "главный фильм 2020" года по мнению американской киноакадемии мне удалось посмотреть только пару дней назад, что очень странно, но почему-то мне кажется, не я один упустил этот шанс в прошлом году, поэтому сейчас самое время про него поговорить, к тому же поговорить тут есть о чём.

Итак, в центре сюжета пожилая женщина Ферн. Она потеряла работу на фабрике по производству гипсокартона, на котором много лет работала с уже покинувшем её мужем. И очевидным для неё решением становится смена образа жизни, Ферн становится кочевником. (Короче, жизнь типичного американского бомжа с фургоном). Так вот, фильм рассказывает нам о её жизни, характере таких людей - "кочевников" и истинных мотивах, побуждающих на подобные изменения в жизни. (Социалочка с элементами психологии или наоборот).

Вообще фильм представляет собой небольшую часть жизни одного человека, часто отвратительную, но также часто по-настоящему прекрасную. Опять невольно вспоминается тема поэзии в кино. Этот фильм поэтичен от самого начала и до конца, часто в нём показана просто нарезка красивых кадров под спокойную музыку. Поэтому нормально воспринимать его можно в том случае, когда Вы погрузитесь в эту атмосферу, состояние медитативности или даже меланхолии, иначе он мало того, что покажется бесконечно скучным, так ещё некоторые сцены будут вызывать откровенное отвращение. Но попробовать всё-таки нужно, это того стоит. (Мне он понравился с первой попытки, но, я думаю, если первые 25 минут кажутся уж очень скучными, лучше оставить его на время и начать заново позже, это совершенно нормально).

Ну, теперь о более однозначных вещах. Актёрский состав представлен парой профессиональных актёров: МакДорманд и Дэвид Стрэтэйрн - а основная часть персонажей сыграна настоящими кочевниками (и на актёрах сэкономили), но это нисколько не портит впечатление, напротив выглядит довольно естественно. Ну, а что касается Френсис МакДорманд, так она тут на высоте, эта идеальная передача двойственности персонажа с его умением находить общий язык с любым человеком, сочетающимся с невероятно дикой натурой отшельника, который не хочет ни от кого зависеть и страдать от очередной потери. Но потери неизбежны, и с этим нужно жить (Это я так плавно перешёл к проблематике). Да, фильм о жизни с её невзгодами и радостями, которые преследуют нас, бесконечно меняя друг друга, о её смысле и том, что всё когда-нибудь заканчивается, вне зависимости от нашего желания или нежелания. И тут стоит сказать про режиссёра - Хлою Джао, она смогла создать эту умиротворённую атмосферу, которая делает возможным пробуждение описанных выше мыслей, в этом ей помогает саундтрек, безупречно встроенный в этот пазл, а ещё работа оператора. Виды разного рода американской природы действительно удивительны. (Прозвучало как-то антипатриотично)

Итак, небольшой итог. Имеем: Оскар за лучшую женскую роль (вообще без вопросов), Оскар за лучший фильм ( Это американская социальная драма на американской кинопремии, ещё и снята хорошо, вопросов быть не может), а вот с Оскаром за режиссуру всё не так однозначно, с одной стороны, у Джао есть свой выдержанный стиль, который внятно раскрывается в данном фильме, но с другой - достаточно ли этого? (Это во мне проснулся ворчливый любитель Финчера, не обращайте внимания)
Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/1238506/

Будут спойлеры!

– Если бы у меня была воображаемая подруга, я бы не назвала её «Ноа», скорее «Шон Коннери»

Фильм начинается с того, что Ноа, женщина лет 25, «лайкает» всех попавшихся в «тиндере» и собирается на свидание. Оно, конечно, не задаётся, кавалер жмот и нищеброд, много треплется и позволяет себе критиковать внешний вид. С виртуальными мужчинами Ноа не везёт, так что почему бы не обратить внимание на первого заговорившего с тобой во время ночного посещения ближайшего супермаркета. Стив – пластический хирург из Техаса, платит за обоих, у него есть хоть какое-то чувство юмора и его нет в социальных сетях. Идеальный мужчина, чтобы прервать свою целомудренную цепочку поисков и отдохнуть от назойливой социальной жизни.

Мы все верим, что существует «любовь», а т. к. по сути никто не знает что это, то простор у темы широкий: от жалких мелодрам между новостными сводками телевизионного эфира до тяжёлых хорроров, скрепляющих сексуальными отношениями неизбежно наступающий период раскидывания оторванных конечностей во все стороны. Поэтому, когда на вопрос «Может ты хочешь что-то поесть?» получаешь ответ «Нет, только тебя», как-то не думаешь, что ответ этот прямой. Зрителю все звоночки надвигающейся катастрофы видны весьма хорошо, тут вам и стрёмные загородные дома, и картины со странными вмазанными краской волосами. Так что то, что Ноа попала в передрягу уже ясно, остаётся только понять какого уровня.

В подобных фильмах меня всегда раздражает, что злодей прекрасно осознаёт, что рассказывать жертве о том, что её ждёт не имеет смысла или даже идёт вразрез с целями. Но всё равно нас ожидает сцена, где плохиш «раскрывает карты», а жертва от этого психологически мучается. Сценаристы и режиссёры, да прекратите уже это делать: потеряли пару минут, зато в дальнейшем ужас будет куда эффектнее. «Body modification thriller» стал уже неким мейнстримом, та же «Кожа, в которой я живу», «Идеальная кожа» или «Плохая партия», или «Титан» недавний так или иначе к этим мотивам подвержен. А фильмов с похищениями и вовсе не счесть, но мало какие из них связаны с вопросом поедания человеческой плоти. Тут-то «Кожа» и повстречалась с «Поворотом не туда».

Для режиссёров задача выглядит простой: развиваешь сопереживание героине во время завязки и потом триллер реализуется для всех, кто боится увечий и бессердечных маньяков. К слову, Стив не совсем маньяк, а тот ещё бизнесмен. Ноа тоже не оторвана полностью от связей благодаря подруге Молли. На этом и строится хоть какая-то заинтересованность во второй половине фильма. Немного комедийных приёмов добавляют «Свежатинке» пикантности, но не так много пикантности, как сама тема людоедства. Я удивлён, что создатели фильма не скатились ни в ворарефилию, ни в некрофагию, но, эй, всё-то вам покажи, да расскажи.

Поймал себя на мысли, что с трудом понимаю и Стива, и его клиентов. Да, есть идея, что если у человека есть всё, то он вдруг начинает хотеть такое, чего у других нет. Как это вообще происходит? Я уже скушал коровку, теперь хочу собачку, а теперь давайте кошечку, а женщины в меню есть? Был ли Стив просто садистом-гурманом или его мотивы глубже мы не узнаем, только то, что к 18 годам он уже был не против откусить от хомо сапиенса. Но у меня есть для вас новости хуже: здесь просто не от чего испугаться – всё происходит за кадром за исключением финальной сцены, где Стив получает своё. Не стану ни отговаривать, ни рекомендовать, сами понимаете кино «особенное»

Жанр: драма, мелодрама, мамблкор

Режиссер: Йоаким Триер

Страна: Норвегия, Франция, Швеция, Дания

«Интеллектуальная виагра» для тридцатилетних

Есть вопросы сложнее, чем в викторинах, ведь неправильно ответив на них, проигрываешь не деньги, а жизнь. «Кто ты? Чем занимаешься?» – встречающая тридцатилетие Юлия (в золотом, не только из-за каннской пальмовой ветви, исполнении Ренате Реинсве) не может найти ответы и себя. «Я не знаю», – самая частая фраза фильма «Худший человек на свете», завершающего трилогию, начатую «Репризой» и «Осло, 31 августа» Йоакима Триера. Притворяющаяся романтической мелодрамой история на поверку оказывается резким и режущим высказыванием о времени и поколении, которое в поисках жизненного пути не замечает, как проходит жизнь. Мимо.

Поделенный на 12 глав с прологом и эпилогом фильм неспешно затягивает в себя, чтобы ближе к финалу зрители обнаружили себя в ловушке сомнений и внутреннего диалога, которым заражает героиня. Этот байопик из жизни одной из нас то кажется нордической версией «Милой Фрэнсис» Ноя Баумбаха, то умело мимикрирует под мамблкор с его «быть, а не казаться» и естественностью в словах и деталях, то тяготеет к ромкому, который в итоге оборачивается комом в горле зрителя. Развивающийся от главы к главе просто и неуклонно к подлинной драме, «Худший человек…» оставляет зрителя наедине с вопросом о том, кто же, собственно, в этой истории, – хуже всех. Мечущаяся ли от медицины к психологии, от фотографии к журналистике Юлия, или один из тех мужчин, что стали главами ее судьбы? Название фильма, случайно оброненное, прозвучит в нем, но ясности не прибавит. Нет здесь сценарных подсказок и наводящих намеков. Вместо них «картинки с выставки» наших будней, щепотки социальной сатиры и комиксов, дивертисмент в виде галлюциногенного трипа, анимация, встречи и расставания, ирония и меланхолия, и даже «интеллектуальная виагра»… Зрителю внутри фильма просторно и есть из чего/кого выбирать, как и его героине. Только вот обилие вариантов сделать этот единственно верный выбор и не позволяет.

В отличие от мотивирующих фильмов, бодрящихся, что «кто ищет – тот всегда найдет», Триер (не менее жестокий, чем его знаменитый однофамилец и коллега) спокойно и твердо говорит с экрана о том, что не все поиски венчает успех, особенно если не знаешь, что ищешь. Юлия не знает, чего хочет, но уверена в том, чего не хочет. Глядя на «среднестатистических» современников, она твердит только, что желает большего. Это желание оказывается больше, чем она сама, чем ноша из обид, опыта, стереотипов, семейных проблем, чужих проекций, горчащей неудовлетворенности и разочарованности во всем, а более – в себе.

Сорокасемилетний режиссер, оглянувшись на поколение, идущее за ним, прозорливо разглядел его «новую потерянность». Понятие «потерянное поколение» относится к периоду между Первой и Второй мировыми войнами, новые же «потерянные» по Триеру маются в пересменке между культурными войнами и сменой уклада жизни: от эпохи, когда культура передавалась через предметы, которыми был окружен человек (глубокая и точная мысль персонажа Андерса Даниелсена Лье, сыгравшего во всех частях трилогии) к виртуализации и подменившему реальность информационному потоку.

Когда кругом твердят о важности быть собой, важно честно ответить себе – «кто я?» От частного, интимного к общему, глобальному незаметно выводит зрителей фильм, открывая в нас того самого «худшего человека», который вольно или невольно, совершая выбор или избегая его, коверкает собственную жизнь. «Хуже всех идиотов, только ты сам» звучит с экрана, на котором запрограммированность дней оказывается составленной из «сбоев в программе». Не решающиеся родить (ребенка или проект), но и не желающие вырождаться – ни к чему не привязывающие себя надолго персонажи кажутся никчемными для тех, кто старше, и собратьями по несчастью – для ровесников, но режиссер не выносит приговора поколению. Оно в процессе, в прогрессе, в пути и, может быть, дойдет. Но в жизни ведь, как в искусстве, иной раз идти важнее, чем дойти… Триеру, впрочем, удалось дойти до самой сути.

Эмилия Деменцова, "КиноРепортер"

Режиссёр: Стивен Спилберг
Жанр: Драма, мелодрама, мюзикл
Год: 2021
Страна: США

На этой неделе наконец-то добрался до новой картины Стивена Спилберга. Очень жаль, что мне не удалось увидеть этот фильм в кинотеатре. А ещё более печален тот факт, что на данный момент законных способов посмотреть его нет, поэтому выручает старый добрый торрент или какие-нибудь пиратские видеохостинги (не одобряю, но положение безвыходное и вряд ли что-то изменится в ближайшее время по понятным причинам). Но давайте о фильме.

Итак, сюжет представляет собой достаточно вольный пересказ пьесы Шекспира "Ромео и Джульетта". Существует два своеобразных противоборствующих лагеря в одном бедном районе Манхэттена: Пуэрториканские эмигранты(Акулы) и "коренные" американцы (Джеты), которые терпеть друг друга не могут. Так вот, Тони, бывший член Джетов, влюбляется в Марию - сестру лидера Акул. Естественно, этот факт не разряжает обстановку, а приводит к большему отягощению. К слову, фильм является ремейком классического голливудского киномюзикла с таким же названием, который в свою очередь является адаптацией одноимённого театрального мюзикла, я напоминаю, по пьесе Шекспира...

Если говорить конкретно о фильме Спилберга, то он получился весьма занятным: с одной стороны очень нетипичная работа для режиссёра, но с другой - с точки зрения непосредственно режиссуры к фильму претензий нет. И действительно, раскрыты все проблемы и позиции обеих сторон конфликта равнозначно продемонстрированы, атмосфера Америки 50-ых - 60-ых отлично передана(хоть и немного карикатурно - жанр требует), плюс к этому умение Спилберга вставить "повесточку" так, чтобы она не мозолила глаза, а, наоборот, заставляла воспринять некоторые проблемы всерьёз, также пришлось кстати, поэтому отзывы обличающие "современную" сторону фильма по большей части ничем не подкреплённая чушь.

Теперь об актёрах. Ну, тут особо сказать нечего. Очень неплохие работы Энсела Элгорта, Рейчел Зеглер и Арианы Дебос. А в остальном ничего выдающегося. И тут дело не в самих актёрах, всё, что от них требуется они выполняют, сомнений нет. Но их персонажи страдают из-за откровенно неудачной переработки сценария: Во-первых, слишком стремительное развитие любовной линии, которое нарушает некий трепет восприятия, который я так ожидал (За оригинальным фильмом такой недочёт тоже числится, поэтому просто нужно на эти два часа просмотра максимально убедить себя в существовании любви с первого взгляда и до гроба... Может это я такой чёрствый), во-вторых, очень посредственное отношение сценариста к событиям, которые раскрывают характеры героев, из-за этого многие их поступков кажутся странными и излишне беззаботными что ли (Я точно очень чёрствый для такого кино...).

О музыкальной составляющей говорить много не буду, следует только упомянуть, что в фильме используются песни из оригинального мюзикла, которые для истинных ценителей стали классикой.

Итак, фильм точно следует посмотреть любителям мюзиклов, ну, и, скорее всего, истинным любителям Спилберга, готовым закрыть глаза на некоторые очевидные недостатки сценария.

Фильм на КП: https://www.kinopoisk.ru/film/839653/

P.s. Забыл упомянуть про хореографию, которая поставлена Джастином Пеком и является одной из лучших сторон картины. А для мюзикла, думаю, это довольно важная деталь.

Ветеран с посттравматическим синдромом Бриггс вместе с овчаркой погибшего друга отправляются в путешествие по Тихоокеанскому побережью на похороны хозяина собаки.

Режиссерский дебют Ченнинга Татума (  “Супер Майк”, "Дорогой Джон", “Мачо и ботан”, “Тренер Картер”, “Шаг вперед”, "Клятва") получился ровным, возможно не очень ярким, но тем не менее интересным фильмом. Картин о четвероногих друзьях человека очень много, и этот вроде бы не отличается от других: сначала между героями конфликт и непонимание, затем они учатся ладить друг с другом и помогают зажить полноценной жизнью. Человек спасает собаку, а собака в ответ спасает человека. Татум хорошо попал в своего персонажа - армейского рейнджера: веришь, что у него сильный характер, но одновременно есть что-то хрупкое. Актерская игра собаки Лулу тоже заслуживает какого-нибудь собачьего Оскара.