Сериаломания | Киномания

«Нетфликс» хвалим крайне редко, что, если честно, справедливо. Но все же нашелся проект от стриминга, который понравился. Речь про детектив «Свой человек внутри» (A Man on the Inside). Чуткий, добрый и не бесит – что может быть лучше.

Проект основан на документалке «Агент-крот», которая вышла в 2020 году и захватила номинацию на «Оскар». Сериал расскажет о бывшем профессоре колледжа, который вышел на пенсию и полностью потерял интерес к жизни, а также желание общаться со своей дочерью Джулией. Вскоре со стариком связывается частный детектив, которая предлагаем ему отправиться под прикрытием в дом престарелых в Сан-Франциско, где у одной из постоялиц украли дорогущие колье.

Главная роль у Теда Дэнсона – харизматичного дядьки, которого мы любим еще по сериалу «Убить скуку» с Галифианакисом и Шварцманом. Дэнсон в шоу слегка косплеит звезду «Голого пистолета» Лесли Нильсена, но по ходу развития событий становится понятно, что это не пародия, а цельный проект, способный помочь прекрасно отдохнуть. Лучший рецепт – по одному эпизоду за завтраком перед работой. Все же серии короткие.

«Свой человек внутри» – самый легкий проект концовки года. И юмор тут имеется, и запоминающиеся актерские партии (порадовала Стефани Беатриз из «Бруклин 9-9»), и качественные диалоги. И тем проект держит самым хитрым образом – он с самого начала никуда не торопится. При этом сериал, конечно, больше напоминает поход к терапевту, с которым вы просто обязаны обсудить свое одиночество, потерю близких, категорическое отрицание проблем с родителями и все-все плохие мысли. Прекрасный помощник для отдыха после работы.

Обзоры на фильмы и сериалы раньше всего появляются в нашем Telegram-канале «Первый ряд».

Чтобы в этом разобраться придётся начать с самого начала.

Джеймс Клавелл родился в Сиднее в 1921 году в семье военных – его дед и отец были офицерами Британского Королевского ВМФ. Вообще по легенде его род ведётся от Вальтера де Клавилля, который был крупным землевладельцем ещё при Вильгельме Завоевателе, но так далеко в прошлое уходить не будем.

Будучи сыном офицера, юный Клавелл успел поскитаться по миру. Он уже в школе он начал показывать способности к языкам – они ему потом пригодятся в написании его мультинациональных романов.

Дальнейшее его образование прервала, начавшаяся Вторая мировая война, и Клавелл решает повторить военную судьбу своих предков и тоже записывается в армию. Но служит не в ВМФ, как его отец и дед, а в артиллерии. И здесь начнётся та часть его жизни, которая значительно повлияет на творчество.

Клавелл проходил службу в Азии, а точнее в малайских джунглях, сражаясь против японцев. Там, он был ранен, попав под пулеметный обстрел, какое-то время прятался в местной деревне, но всё-таки был схвачен японскими солдатами. Это был 1942 год, а из плена Клавелл освободился только с окончанием войны. Три года он провёл в двух лагерях, сначала на Яве, но большую часть времени в сингапурской тюрьме Чанги, которой тогда управляли японцы. Чанги печально известна тем, в каком ужасе содержались заключенные – выжил только каждый пятнадцатый из тех, кто был там с Клавеллом.

Выжил и сам будущий писатель, а плен, конечно, сказался на нём и его произведениях. Он ещё больше углубился в азиатскую культуру и языки, но самое главное – пытки, голод, кошмарные условия, отношения между заключенными и надзирателями – станут частью его первого романа, «Король Крыс», который рассказывает про жизнь в лагере для военнопленных.

«Король крыс» выйдет в 1962 и будет основан на этом тяжёлом и трагическом опыте Клавелла. Произведение про сингапурскую тюрьму для военнопленных. Книга про выживание на войне, но в отдалении от самих боёв. Участникам этой войны тоже приходиться биться за жизнь, но там, где не слышны взрывы.

С Питером Марлоу, одним из героев романа, идентифицирует себя и сам Клавелл. Марлоу – немного чопорный английский парень, хорошо образованный и воспитанный в семье с военными традициями. Персонаж появится не только в «Короле крыс», но и в других произведениях – став частью литературной Вселенной, которая позднее получит название «Азиатская сага».

Клавелл назовёт «Короля крыс»: «катарсисом, очищающим высвобождением долго сдерживаемых эмоций». Он напишет эту книгу по настоянию своей жены, которая считала, что это поможет мужу пережить воспоминания о времени, проведённом в плену. Только после выхода романа у него исчезнут кошмары, и он поборет привычку всегда иметь под рукой банку консервированных сардин.

А в 1965 выйдет экранизация «Короля Крыс» с Джорджем Сигалом, Томом Кортни и Джеймсом Фоксом. Фильм пройдет в прокате средне, но понравится критикам и получит две номинации на «Оскар».

Но до первого романа и его экранизации произошла ещё пара событий, которые сказались на Клавелле.

После тюрьмы Клавелл получил отпуск, который закончился для него неприятностью – он неудачно упал с мотоцикла, и из-за травмы пришлось оставить службу. И он вскоре познакомился со своей будущей женой – балериной и актрисой Эйприл Страйд (особо в её фильмографии отметить нечего). Она же и уговорила его заняться писательством.

Они поженились и перебрались в США. Где сначала у Клавелла дела идут не очень, он подрабатывает плотником, чтобы оставаться на плаву и содержать семью. Такой же поворот судьбы был и у Харрисона Форда, который чуть не оставил карьеру актёра, ради плотницких дел, но тогда появился Джордж Лукас.

Клавеллу же из-за жены часто приходилось бывать в киношных кругах и постепенно он там освоился. Он уже в Англии начинал вникать в работу дистрибьюции фильмов, но в Америке решает полностью отдаться производству фильмов. В Нью-Йорке, где сначала поселились Клавеллы, будущий писатель начинает писать сценарии для телевидения, а через пару лет ему удаётся попасть в Голливуд.

Клавелл становится сначала сценаристом, начав с научно-фантастического фильма «Муха», а потом и режиссёром – он снял «Пять ворот в Ад», которые напоминают о его прошлом: там тоже про Азию, про войну и про плен. Но это лишь первая проба примерить свой опыт для кино.

Он продолжает снимать и писать сценарии, в основном это, хоть и неплохие, но малобюджетные картины.  

Но настоящее признание как сценариста Клавелл получает в 1963 году. Тогда выходит «Большой побег» – сейчас уже признанная классика, а тогда новый фильм с такими звёздами, как Стив Маккуин, Джеймс Гарнер, Чарльз Бронсон и Ричард Аттенборо. Кроме работы над сценарием Клавелл выступил продюсером, а вот режиссёром фильма стал Джон Стёрджес, культовый режиссёр «Золотого века Голливуда».

Как мы видим, тема тюрьмы и войны навсегда осталась с Клавеллом. А как может быть иначе после трёх лет, проведённых в Чанги. Но оказалось, что «Большой побег» — это только разминка перед настоящим погружением в болезненное прошлое.

Сценарии, продюсирование и режиссура не отвлекли Клавелла от главного – он продолжает писать.

В 1966 выходит монументальный роман «Тай-Пэн» (мой любимый из всей «Азиатской саги»). Его полное оригинальное название «Тай-Пэн: Роман о Гонконге». В нём действие происходит в 1841 году в, никогда не догадаетесь где, в Гонконге. Роман про английских торговцев, которые хотят открыть для себя китайский рынок. Книга сталкивает западное и азиатское мышление, а через главного героя книги, Дирка Струана, Клавелл передаёт собственный взгляд на мир.

Роман вышел коммерчески успешным, и права на книгу сразу были куплены. Правда, экранизацию пришлось ждать 20 лет. Права выкупил легендарный продюсер Дино де Лаурентис, а картина стала первым англоязычным фильмом, снятым в Китае на базе китайской киноиндустрии. Звучит всё хорошо, но фильм с треском провалился, а Клавелл заявил, что даже не смотрел его и хотел бы вернуть права себе, чтобы снять новую версию в виде мини-сериала, но этого, к сожалению, так и не случилось.

А в 1975 году выходит «Сёгун», третья книга Клавелла.

Вдохновением для романа стала строчка из книги, которую он читал дочери Микаэле: «В 1600 году англичанин отправился в Японию и стал самураем». Это история мореплавателя Уильяма Адамса, который стал первым англичанином, посетившим Японию. Он и его помощник Ян Йостен ван Лоденстейн не смогли покинуть Японию и стали первыми самураями-европейцами.

В романе герой получил имя Джона Блэкторна. Человека, который попал в Японию в самом начале семнадцатого века.

Если вы читали роман или смотрели одну из экранизаций, то уже знаете имена героев, и многие из них основаны на реальных исторических личностях Японии того времени:

Например, прототипом Ёси Торонаги стал Токугава Иэясу, основатель династии сёгунов Токугава – именно он создал сёгунат (феодальное военное правительство), которое просуществовало в Японии до 1868 года.

Также и с остальными персонажами – они в романе хоть и появляются под другими именами, но определить их прототипов несложно. И это действительно важные люди, сыгравшие большую роль в становлении Японии того времени.

И в 1980 году выходит первая экранизация «Сёгуна». Сериал, который сильно скажется на американском телевидении.

Одним из факторов того, что сериал вообще появился на свет, стало другое шоу, вышедшее за пару лет до него. Это сериал «Корни» про историю порабощения и освобождения одной семьи. Кроме внешних сходств в том, что это исторический мини-сериал и тоже основанный на популярном романе – его написал Алекс Хейли.

«Корни» и «Сёгун» похожи по успеху, которого добились на телевидении. Именно «Корни» открыли путь для небольших сериалов, став самыми просматриваемыми на американском телевидении, и получив 36 номинаций на Эмми и до сих пор остаются в рейтинге одними из самых популярных шоу в истории американского ТВ.

После «Корней» многие телеканалы хотели обзавестись чем-то похожим, и в таком случае не прийти к «Сёгуну» было невозможно.

Есть две версии «Сёгуна» от канала NBC: первый полный мини-сериал, состоящий из пяти серий, и урезанная до телефильма версия, которая сократилась втрое и, конечно, многое от этого потеряла. Смотреть лучше полный мини-сериал, о нём и давайте поговорим.

Изначально на главную роль, то есть Джона Блэкторна, очень хотели получить Шона Коннери, но тот лишь посмеялся, услышав, что съемки пройдут в Японии – ему очень не понравилось там сниматься в «Живешь только дважды». Судя по тому, что фильм вышел за 13 лет до этого, Коннери действительно не очень хотел туда возвращаться.

Другими вариантам были Роджер Мур и Альберт Финни (пятикратный номинант на «Оскар»), который сыграл, например, Эркюля Пуаро в «Восточном экспрессе» в 1974 году.

После того, как отпал Коннери сам Клавелл хотел видеть именно Финни бороздящим просторы Японии, и был против Ричарда Чемберлена, который в итоге сыграл. Но после выхода сериала Клавелл был очень доволен и называл работу Чемберлена «великолепной».

Режиссёром «Сёгуна» стал Джерри Лондон. У него был не самый богатый послужной список к тому моменту, точнее богатый количественно, но особо ярких работ не было. Разве только научно-фантастический хоррор «Бульдозер-убийца», по названию которого можно понять, что он всё-таки больше фантастический, чем научный. И в основном снимал проходные фильмы и некоторые эпизоды популярных тогда сериалов. После «Сёгуна» его карьера тоже пошла лучше – он стал вполне востребованным режиссёром, сняв военную драму с Грегори Пеком «Алое и чёрное», и несколько хорошо принятых мини-сериалов.

Кроме Чемберлена в «Сёгуне» сыграли:

Тосиро Мифунэ, уже тогда бывший самым известным японским актёром. Этот статус он приобрёл, снимаясь у Куросавы.

Джон Рис-Дэвис, хотя его самые популярные роли будут позднее – в «Индиане Джонсе: В поисках утраченного ковчега» он сыграет уже через год, а сериал «Скользящие» выйдет только через пятнадцать. Потом, конечно, будет и культовое состязание с Леголасом.

Марико, так полюбившуюся зрителям в современной экранизации, в первой версии играла Ёко Симада. Причем она не знала английского на момент начала съёмок, поэтому активно занималась с педагогом – это помогло, но всё-таки часть сложных предложений и слов пришлось переписать по ходу съёмок.

Отличий между «Сёгуном» 1980 года и современным очень много. Первая версия во многом была первооткрывателем для американского телевидения. Это первое шоу, полностью снятое на территории Японии (для Шона Коннери это не плюс), в нём впервые на телевидении произнесли слово моча (piss), что до этого было табу – запрет, который кажется сейчас нелепым. И показали множество жестоких сцен, что до этого на ТВ тоже не делали.

Особенно интересным было решение с японским языком – учитывая, что сериал про европейца, впервые попавшего в Японию, в сериале много говорят на японском. И эти диалоги не просто не переводили, не было даже субтитров. Для зрителя это был отличный опыт – он мог почувствовать себя на месте Джона Блэкторна, который тоже не знал язык, и мог догадываться о чём идет разговор только по мимике и контексту (хотя и контекста он был зачастую лишен).

Это же решение по переводу речи меняет и восприятие – в старом «Сёгуне» вся история строится от лица главного героя – через него мы знакомимся с этим миром. В новой версии нам дают понять интересы и взгляды всех участников событий, делая сериал менее центричным, размывая историю одного человека и смещая акцент с западного мышления на восточный. Оба подхода хороши, не хочется сравнивать, что лучше, но это позволяет оценить важность такой, казалось бы, технической вещи, как субтитры.

Таким образом в сериале 80-о года больше внимания уделено Джону Блэкторну. Его герой стал связующим звеном между зрителем и плохо знакомой исторической Японией. Проводником должен был стать ещё и рассказчик, в роли которого выступил Орсон Уэллс, но, его было не так много в сериале, чтобы эта роль была действительно важной.

Сериал приняли хорошо. Да даже не просто хорошо. По подсчётам «Сёгуна» посмотрело около 33 процентов всех домохозяйств в США. Сериал собирал треть страны у телевизоров. К мерилу популярности можно добавить, что на неделю трансляции (серии шли ежедневно) по всей стране упала посещаемость ресторанов. Этому поспособствовало ещё и то, что видеомагнитофоном владело не так много зрителей, поэтому все стремились посмотреть в прямом эфире.

Роман тоже взлетел, став самой продаваемой книгой в том году. С этим выросло и влияние самого Клавелла – он стал настоящим связующим звеном между двумя государствами. Участвовал в президентских ужинах, когда к Рейгану приезжал премьер-министр Японии, выступал на конференциях востоковедов.

Хотя не обходилось без критики. Многие обвиняли его в передёргивании исторических фактов, но он довольно изящно от этого отмахивался. На встречах профессионалов говорил, что лишь интерпретировал их по-своему для художественного произведения, а когда выступал перед более простой аудиторией уверял, что это и есть настоящая история.

В Японии сериал приняли двояко, почти негативно, в основном из-за легкомысленности истории (в тот момент в Японии выходили и свои шоу, посвященные прошлому страны, поэтому было с чем сравнивать).

Считается, что Клавелл, его книга и сериал по ней, породили настоящую волну японофилии в США. По легенде, скорее всего приукрашенной, из-за «Сёгуна» значительно увеличилось и количество суши-баров по всей Америке. Хотя как знать, может пара японских ресторанов всё-таки открылась в момент особой популярности шоу.

Наверное, вы и сами знаете, какой получился сериал, вышедший в этом году. История в нём перестала концентрироваться на Джоне Блэкторне.

Среди исполнительных продюсеров была и Микаеэла Клавелл, дочь писателя (сам автор скончался тридцать лет назад – в 1994 году). Именно ей он читал ту повесть, которая вдохновила на написание романа, так что можно сказать, что история закольцевалась.

Вместе с решением добавить субтитры и увеличить важность японских персонажей, шоу ещё будто заочно отвечает другим аспектом – если старый «Сёгун» снимали только в Японии, то новый – только не в Японии.

Да, все эти красивые виды, воссозданная старая Осака, рыбацкие лодки в заливе – всё это Британская Колумбия, канадская провинция. Планировалось, что съёмки пройдут там, где происходит и место действия, но пандемия не только нарушила график, но создала и такие вот сложности.

Художником-постановщиком выступила Хелен Джарвис, которая работала над экранизацией «Варкрафта», «13-м воином», и, например, ещё одним азиатским блокбастером (правда, на этот раз про Китай) – «Великой стеной». Причём тот-то фильм был снят в Китае и даже стал самым дорогим фильмом, снятым полностью в Китае.

Вообще удивителен тот факт, что Джарвис не только никогда не бывала в Японии, но и не читала роман Клавелла. На качество её работы это не повлияло, хотя может в ином случае сериал бы стал ещё красивее.

Блэкторна сыграл Космо Джарвис, которого немного критиковали за чрезмерно раздражительный и слишком потерянный вид. Но всё-таки его герой оказался в неведомом мире, где говорят на неизвестном языке.

Ёси Торанагу сыграл Хироюки Санада, который может немного уступает по своей значимости Тосиро Мифунэ, но в роли умного и властного даймё выглядит очень органично. Санада и так известный актёр, который был и в «Джоне Уике», и в свежей версии «Смертельной битвы», и, конечно, уже успел сыграть и в исторических фильмах про ту же Японию – «Последнем самурае» и «47 ронинах».

Анна Саваи полюбилась многим своей Марико. Карьера Саваи только началась, но уже успешно – до «Сёгуна» были девятый «Форсаж», эппловский сериал «Дорога в тысячу ли» и шоу из франшизы Монстерверс «Монарх: Наследие монстров».

И, конечно, Таданобу Асано, который запомнился не только своим кряхтением, но и неоднозначным персонажем.

Сериал закончился на том же месте, где кончается и роман. Изначально авторы говорили, что в сериале будет один сезон, но на волне популярности сериал продлили сразу на два.

Учитывая, что роман Клавелла основан на реальных личностях и исторических событиях, то нетрудно предположить, что дальше сюжет будет развиваться также, как было и в реальности.

Лично мне бы хотелось увидеть другие произведения Клавелла на экране. Каждое из них достойно мини-сериала.

После «Сёгуна» Клавелл написал ещё три книги «Азиатской саги», в которых местом действия был, конечно, восток: Япония в «Гайдзине», Гонконг в «Благородном доме» и Иран в «Урагане» (в российском издании его перевели как «Шамал» или «Вихрь»).

Всю «Азиатскую сагу» Клавелл писал не в хронологическом порядке, то возвращаясь чуть дальше в прошлое, то перемещаясь ближе к настоящему. Но это не помешало ему упомянуть некоторых героев в разных произведениях. Например, Питер Марлоу из «Короля Крыс» появляется в «Благородном доме» - здесь это уже бывший военный, который посещает Гонконг со своей женой, чтобы исследовать его и написать роман об истории Гонконга. Помните, я уже говорил, что Марлоу воплощает самого Клавелла на страницах его книг?

Некоторые другие герои тоже поскитались из книги в книгу: какие-то как Марлоу были важными героями повествования, другие персонажи или даже их потомки лишь упомянуты в качестве приятной пасхалки для преданных читателей.

Всего же по романам Клавелла было пять экранизаций.

Кроме двух «Сёгунов», крепкого «Короля Крыс» и провального «Тай-Пэна» был ещё и мини-сериал с Пирсом Броснаном в главной роли.

В 1988 году вышел «Благородный дом» с продолжением истории про гонконгских дельцов.

Заполучить Пирса Броснона было большой удачей – ведь уже и тогда были разговоры, что он станет новым Джеймсом Бондом, но эпопея с Агентом 007 растянулась до 1995 года, когда вышел «Золотой глаз». Плюс антагониста в сериале сыграл Джон Рис-Дэвис, который стал одним из украшений того шоу.

Сериал не дотянул по популярности до первого «Сёгуна», а до второго не дотянулся по уровню адаптации – многое из книги не попало в сериал, а часть, наоборот, дописали, чтобы история соответствовала визуальному повествованию.

«Благородный дом» и сейчас смотрится вполне неплохо. Да, некоторые моменты, кажутся немного устаревшими, а темп сериала неровный, но получить удовольствие можно, да ещё учитывая отличный актёрский состав.

Джеймс Клавелл своими книгами сделал многое для отношений между Японией и США. По слухам, или даже легенде, какой-то очень состоятельный шейх просил Клавелла «сделать то же самое для Ближнего Востока, что он сделал для Японии».

Он стал отличным примером писателя, который обернул свой тяжёлый жизненный опыт в обложку не таких тяжелых, но очень увлекательных книг.

Критики называли романы Клавелла: и «эпическими», и «глупыми», «великими» и «детскими». Но замечательно то, что мы сами можем составить своё мнение о них. Причём, вне зависимости от того, какими найдёте их вы – они точно не покажутся скучными.

Это текстовая версия нашего видео про Джеймса Клавелла и его произведения. Посмотреть полную видеоверсию можно на нашем канале в YouTube.

И я его впервые посмотрел буквально недавно. Я очень долго не хотел к нему притрагиваться из-за репутации произведения, созданного для девочек-подростков. Что-то сродни "Дневникам вампира" и прочим мистическим сериалам со смазливыми актерами, где мистика это просто прикрытие для выяснения взаимоотношений и подростковой драмы.

В общем, спустя лишь несколько сезонов я понял и осознал, за что же Сверхъестественное удостоилось столь сомнительной репутации, но об этом чуть позже...

Прежде чем вы начнете читать моё полотно, предлагаю (как альтернативу) прослушать и/или посмотреть его в видеоформате, наслаждаясь моим медовым голосом. Ежели нет - ничего страшного, можно дальше спокойно читать, никто не осудит (только я)

Содержание:

1. Завязка

2. Мнение

3. Почему первые два сезона - лучшие

4. Начало конца

5. ИТОГИ

Завязка

крутые парни в крутой тачке. За рулем, как водится, Дин.

Если кто не знает, шоу повествует о приключениях двух братьев с говорящей фамилией - Винчестеры. Звать их Сэм и Дин. Дин — это такой убергигагчад альфач и сорвиголова, который всегда готов и в морду дать и невинных защитить, при этом успевая флиртовать и успешно заваливать в горизонтальное положение 99% симпатичного женского населения, что есть в сериале. Остальной процент достается Сэму. Что же сам Сэм? Да на самом деле он тоже гигачад, только более спокойный, собранный, умный и чувствительный, если можно так сказать. Братья промышляют охотой на разномастную нечисть, которой в их мире предостаточно.

Столь изысканный путь времяпровождения был выбран в виду того, что их батя с самых ранних лет готовил к данной профессии, к сожалению, фактически, лишив парней детства. Однако у главного Винчестера на то была вполне себе легитимная причина: однажды в их доме совершенно внезапно приключилась беда - один из монстров залез внутрь и крайне неприятным способом убил мать семейства.

После этой трагедии батя с головой погрузился в изучение магии, эзотерики, древних легенд о сверхъестественном НУ ТО ЕСТЬ СУПЕРНАТУРАЛЬНОМ простите. и стал супер-крутым охотником за нечистью с устрашающей репутацией (которая к слову выглядит крайне сомнительной и раздутой учитывая как часто он попадает во всякие лоховские ловушки от нечисти уже в самом сериале).

Так вот, батя за годы гринда разномастной нежити набрался экспы и шмота, чтобы найти гадину, что прикончила матушку Сэма и Дина, и отправился на поиски, по пути подчищая мобов послабее. Сынулек он, конечно, взял с собой, ибо в детдом сдавать негоже, а оставлять их одних ну уж никак нельзя.

К сожалению для Дина, Сэм был совсем пиздюком, поэтому старшему брату приходилось исполнять роль няньки всё его детство и шароебиться по всяким дешевым мотелям и хижинам, подхавывая всякое хрючево, пока батя выбирался на охоту. На этом строится часть драмы и конфликтов в сериале, но благо братья никогда надолго и сильно не ссорятся, ибо они семья, а семья ЭТО НУ САМИ ПОНИМАЕТЕ КОРОЧ ВИН ДИЗЕЛЬ ОДОБРЯЕТ.

Ниган уходит мочить зомби пока щеглы сидят дома ну или чет такое

В общем, всю свою сознательную жизнь братишки путешествуют с батей и подчищают американские поселения от всякой мерзости и другой жизни не знают. Сериал же начинается с того, что Сэм пытался начать спокойную жизнь с девушкой, выучиться на юриста и влачить унылое существование нормиса, но откуда ни возьмись появляется тот самый мудак, что убил его матушку и теперь проворачивает этот же трюк с убийством, но уже с девушкой Сэма

Мнение

В целом, сразу скажу, что начало сериала мне дико понравилось. Серии, за редким исключением, строятся по одинаковому принципу - в какой-то глуши произошла непонятная хрень. Братья Винчестеры узнают об этом либо через знакомых, либо из сводок новостей, которые постоянно мониторят. Потом подскакивают кабанчиком, начинают расспрашивать местных, обычно представляясь местными органами самоуправления или другими службами с поддельными удостоверениями, и пытаются разобраться что за тварь начудила в очередной раз.

В это время прошаренный Сэм обычно сопоставляет данные, а Дин пытается присунуть очередной симпатичной барышне. Не смотря на репетативность подобной формулы, она совершенно не надоедает, ибо братишки - крайне харизматичные, монстряки - интересные и способы борьбы с ними всегда занимательно изучать, пока братья пытаются данные способы использовать и не откинуться в процессе.

тварюги постоянно пытаются кого-то из людей сожрать, а братья МЕШАЮТ

В сериале довольно интересно адаптирован и интерпретирован, а иногда и вовсе полностью перенесен фольклор различных культур и верований и то, как всякие мистические сущности адаптировались под современный мир и пытаются в нем выживать, преимущественно за счет человеческого ресурса, который часто после такого использования приходит в негодность. Чем, обычно, и привлекает внимание братьев, охотников за нечистью.

Кстати, братья являются не единственными такими охотниками и существует целое сообщество таких же любителей погонять черта лысого, которое, то и дело собирается в одном специальном баре пообмениваться опытом и поделиться историями и просто зачилить. Сэм и Дин периодически натыкаются на своих коллег, что обычно довольно плачевно заканчивается для последних, ибо они главными героями не являются, а опасность местной магической фауны показать как-то надо.

Почему первые два сезона - лучшие

В общем и целом, первые два сезона по факту максимально шикарные, ибо смотреть за всем этим действом как два крутых брата на крутой тачке круто разбираются с нечистью под крутую музыку — это чрезвычайно захватывающее занятие. К тому же, от сериала так и веет вайбом 2000х, который отныне безвозвратно утерян по ряду причин, которые я сейчас озвучивать не буду, чтобы не провоцировать жаркие дискуссии с подрывами в комментариях.

дискуссии по сериалу? срачи?

Далее, в виду некоторых сюжетных поворотов, ламповость поездочек несколько смазывается, нагоняется, на мой взгляд, ненужный эпик, и количество задействованных во всю движуху лиц растет в геометрической прогрессии. Тем не менее, если абстрагироваться от подобных серий, то основная ветвь сюжета, которая грешит подобным, не так уж часто мешает обычным сериям по избавлению мира от различной монстрятины. Иногда она и вовсе крайне грамотно вплетена в подобные эпизоды, и в целом, мелькает где-то на фоне, лишь мягко намекая зрителю про свое существование, и никак не отвлекая от очередной мини-истории.

ну на то как братья ведут себя как братья смотреть всегда весело

Немаловажной частью является и то, что сами братья по ходу сериала развиваются и меняются, обрастают новыми чертами характера и виденьем ситуации, исходя из произошедших с ними событий. Конечно, внешние их образы остаются неизменными. Дин - все такой же великовозрастный бесстрашный повеса-дуболом, а Сэм - аккуратный и скромный добрый и смекалистый парень. Но они оба меняются под тяжестью произошедших с ними ситуаций, и за их ростом личности наблюдать довольно интересно, хоть ничего сверхъестественного (оценили каламбучик, да?) там и нет. Вполне себе логичное, простое и стандартное развитие главных героев, но этого достаточно, чтобы ты не задумывался о том, почему они претерпевают кучу смертельно опасных стычек и продолжают делать то, что делают, как ни в чем ни бывало.

ОБНИМАШКИ

По сути, это является основой, и не побоюсь этого слова, БАЗОЙ для сериалов, да и любых других произведений. Однако в сериалах, которые длятся много сезонов, часто бывает так, что сценаристы попросту забивают болт, либо изначально не обладают достаточным навыком написания длинной и проработанной истории. Характеры персонажей, в таком случае стопорятся на одном месте и ничуть не меняются, несмотря ни на что, из-за чего зритель начинает сомневаться в импакте и значимости происходящего, либо персонаж показывает такие резкие перемены в настроении, что невольно задумаешься, что у него биполярка. Это немножко портит образ, если только биполярочка не задумывалась изначально.

Братья Винчестеры, в виду произошедшего с ними, постоянно обрастают новыми травмами, знаниями и умениями. Я бы хотел сказать, развиваются и как охотники, но это было бы тотальной неправдой, ибо они из раза в раз умудряются попадать в ситуации, где их расхлябанность или тупое игнорирование опасности или даже простой логики, приводит их на грань смерти, откуда их вытаскивает либо третья сторона, либо слепой случай.
Уж на 50-ой серии, казалось бы, можно научиться оглядываться по сторонам и не пиздеть лишний раз, будучи в очередной заброшке, где из-за любого угла на них может напасть монстрятина. Я, конечно, понимаю, что это все условности постановки и попытки загнать протагонистов в опасную ситуацию, ибо в противном случае, эпизоды столкновений были бы до удручающего скоротечны. Но происходит это уж слишком часто, из-за чего начинаешь понимать, что они действительно сыновья своего отца, которые выводят преимущественно на вкаченной на 10-ку удаче, а не на своем профессионализме и опыте. Слишком уж бросается в глаза наличие различных роялей и удобных для героев поворотов.

любо-дорого смотреть, как братья катаются по очередным ебеням

Тем не менее, шикарная атмосфера американских глубинок, что подвергаются нападкам нечисти, и сами истории в большинстве серий перекрывают этот недостаток.
Бывает, что создатели переиспользуют монстров, и это, казалось бы, должно снижать интерес, но для них придумывают необычные ситуации, с учетом контекста и характера самого монстра, что позволяет посмотреть на нелюдей под другим углом.
Хотя, те же призраки частотой появления в эпизодах со временем начинают утомлять. Справедливости ради, это тот вид нежити, над которым больше простора для фантазии. Ибо с призраком можно придумать очень много историй его кончины, из-за которой тот и начал буянить.

Начало конца

Опять же, призраки не идут ни в какое сравнение с демонами, которые *дальше небольшие спойлеры* после стараний наших братишек массово начинают заселяться в ничего не подозревающих людишек, и это, по сути, становится началом конца сериала. Изначально, серии с противостоянием демонам хоть и интригуют, ибо зрителя сильнее погружают в лор сериала и того, как здесь устроен загробный мир. но чем дальше, тем сильнее повышаются ставки, появляется больше демонов, а за ними и вовсе появляются ангелы. Пока это все в новинку, тебе интересно наблюдать за развитием и эскалацией противостояния, но после все скатывается в цикличную тоску. Есть еще крайне сомнительные идеи, такие как то, что ангельская благодать, которая делает ангела тем, кто он есть, а именно - дает ему все его небесные силы, может быть просто выкинута (хоть ангел и говорит, что это непросто), но его слова опровергают то, что эта благодать без проблем была ему, ну т.е. ей возвращена тупо как вещь, которая тупо выпала у нее из кармана и поднята обратно. Все-таки, есть представление, что подобные сущности не должны быть столь просты в обращении, все-таки это что-то божественное и непостижимое, а не пачка жвачки.

это могучие ангелы и демоны если че

Еще каждый раз забавно наблюдать как библейские существа сражаются друг с другом: они буквально начинают бить друг другу морды со смешным монтажом, что больше похоже на потасовку бомжей за гаражами за бутылку сивухи. Справедливости ради, эти существа находятся внутри обычных человеческих тел и не всегда могут в полной мере пользоваться своими магическими способностями, так что по лору это вполне можно обосновать. Тем не менее, выглядит это всегда уморительно. *конец небольших спойлеров*

Хотелось бы также упомянуть еще одну немного уменьшающую эмпатию к главным героям вещь: по мере продвижения сюжета, братья то и дело запускают череду событий, которая приводит к куда большему количеству смертей, чем если бы Винчестеры просто сидели на месте. Есть ощущение, что КПД наших бравых охотников давно отрицательный, и соотношение спасенных к пострадавшим явно не в их пользу. Далее опять спойлер:

Опять же, здесь тоже есть обоснование - Винчестеры реально просто прокляты, и как бы не старались делать добрые дела, они стали невольными участниками планов куда более древних и хитрых существ, поэтому судьба братьев была предопределена еще за годы до их рождения. Что, к сожалению, немножко обесценивает все их усилия и выборы, но это все сюжетные условности и допущения, так что ладно. Но тот факт, что остановить апокалипсис можно было просто с помощью адекватного диалога и краткого обсуждения накопившихся обид, очень забавляет.

решать проблемы диалогом? не

В определенный момент, от ламповых приключений по веселой нарезке нечисти не остается и следа, и братья полностью погружаются в круговорот библейских, в прямом смысле, масштабов (хотя замечу, из-за ограничений бюджета, все столкновения походят на драку бомжей за гаражами, хоть участники и являются архангелами, мощными демонами и так далее). Союзники мрут как мухи, нагоняется драма и размах опасности человечеству, и лишь наши бравые братья, являющиеся и катализатором и эпицентром древнего пророчества апокалипсиса могут это остановить.

Проходит череда душевных разговоров и событий, появляются довольно занимательные персонажи, как например та же Смерть, чего не могу сказать про остальных всадников апокалипсиса, которых запинали и победили как обычных лошар, потратив на это времени меньше, чем на очередного призрака из подвала. В конце концов, происходит долгожданный финал, вполне грамотно сводящий все сюжетные линии воедино и достойно завершающий арки персонажей. Каким образом, говорить не буду, смотрите сами. Но, в целом, судьбы каждого были прописаны вполне достойно.

ИДЕАЛЬНЫЙ ФИНАЛ

И казалось бы, вот он, идеальный финал культового сериала, блестяще завершенные приключения Винчестеров. Но в самом-самом конце идеальной концовки нам подсовывают филлер, который потом выльется в еще 10(!!!) сезонов сериала. Да, я охренел, когда узнал. Казалось бы, куда дальше продолжать? Все гады побиты, все герои тк или иначе упокоены. Но сидаб был бы не сидаб, если бы не пытался выжать все из популярного сериала досуха.

Что происходило там дальше, я, честно говоря, имею лишь общее представление. Но мне его с лихвой хватает, чтобы не тратить на него время и не портить себе впечатление от того, что я уже посмотрел и получил удовольствие.

ИТОГИ

Вообще, будучи крайне опытным и грамотным в потреблении контента, я пришел к самому логичному, обоснованному и железно верному выводу – если тебе начинает не нравиться то, что ты смотришь, читаешь или играешь, то можно и НУЖНО бросать это незамедлительно. Ведь это означает то, что ты либо от этого на данный момент банально устал, и нужно сделать перерыв, дабы не пресыщаться. Либо ты и вовсе просто по инерции продолжаешь поглощать давно скатившийся сериал, фильм или игру. А у тебя нет обязанности перед собой или кем-либо еще наворачивать подобное. Образ мышления о том, что ты вложил кучу времени и сил в погружение, и поэтому ДОЛЖЕН узнать, чем это все закончится – крайне неверный, на мой взгляд. Ибо ты просто, по сути, уплетаешь за обе щеки испортившийся продукт от обиды за инвестированное в него ранее время, ведомый лишь проблеском надежды, что дальше твои страдания окупятся. Что-то мне это неуловимо напоминает, но оставлю свои мысли при себе.

ты ведь не тратишь свою жизнь на такое, да?

По итогу, является ли СВЕРХНАТУРАЛЬНЫЙ сериал про братишек Винчестеров смотрибельным и сейчас? Ответ – да. Но, лично я, крайне рекомендовал бы лишь первые 5 сезонов, которые представляют из себя законченную и отличную историю. Конечно, я бы мог через силу и отвращение посмотреть все 15, чтобы потом эпично назвать пост «Я ПОСМОТРЕЛ ВСЕ 15 СЕЗОНОВ СВЕРХЪЕСТЕСТВЕННОГО В 2024» длинной в три раза больше, где плевался бы желчью и исходил на говно из-за того, как создатели цинично и лениво заставляли меня наворачивать их хрючево, являющееся пародией на первые сезоны. но, как вы, наверное, уже поняли, я не любитель такого формата.

Впрочем, уверен, на просторах интернета вы таких найдете без проблем. Но я, естественно, предлагаю смотреть именно меня, ибо моё мнение, конечно же, единственно правильное, потому что я так написал в своем же посте. Ну а все, кто со мной согласны – ультра-альфачи с квадратной челюстью и сигмагриндмайндсетом, которых все уважают. Так что сами все понимаете.

СВЕРХУЛЬТРАГИГАМЕГАНАТУРАЛЫ НА МЕСТЕ.