MixVik

Французский комик шёл к своему успеху очень долго. Он учился, ошибался, падал, поднимался и снова шёл дальше. Луи де Фюнес, младший сын испанского аристократа, прошёл через крайнюю бедность, но не утратил чувства собственного достоинства. Он стал одним из самых известных актёров мира, уже разменяв пятый десяток, и бережно относился к своей славе.

Луи де Фюнеса назвали «человеком с 40 лицами в минуту» и «золотым луидором». Зрители обожали его и готовы были носить на руках. А вот коллеги, даже очень известные, откровенно недолюбливали знаменитого комика.

Долгий путь к славе

Луи де Фюнес в детстве (а родился он в 1914 году) был маленьким и очень худеньким, зато всегда оставался любимцем матери, которая души не чаяла в младшем сыне и ласково называла его «Фюфю». Она обожала, когда он начинал пародировать соседей, особенно тех, кому сама Леонор Сото Регера, темпераментная испанка с примесью португальской крови, не слишком симпатизировала.

Отец мальчика как-то отстранился от воспитания детей, тем более, что супруга его была так авторитарна и громогласна, что долго находиться в её обществе аристократ Карлос Луис де Фунес де Галарса, юрист по образованию и ювелир по призванию, просто не мог.

Позже он и вовсе сбежал на поиски эфемерных сокровищ, правда, ни сокровищ, ни взятых с собой на первое время денег при нём по возвращении уже не было. А семья бедствовала отчаянно.

Фюфю, у которого с учёбой в парижском лицее отношения не сложились, уже в школьные годы подрабатывал то молочником, то продавцом или почтальоном. Долго он нигде не задерживался, рано или поздно он начинал смешить сослуживцев, а начальство по-быстрому избавлялось от сотрудника, устраивавшего комические представления прямо на рабочем месте.

В армию его тоже не брали, потому что он выглядел в то время так, будто вот-вот скончается от чахотки. Зато молодой Луи де Фюнес в детстве научился не только читать, писать и считать, но ещё и играть на фортепиано, рисовать и говорить одинаково свободно на французском, испанском и английском языках.

Впоследствии умение музицировать позволило ему получить место в ночном баре, где он без устали веселил посетителей.

А уже после войны он впервые попробовал себя на съёмочной площадке, снявшись в крохотном эпизоде в фильме «Барбизонское искушение». И после на протяжении целых 13 лет его опыт работы в кино сводился к вот таким малозаметным ролям. Но актёр не сдавался, он верил, что способен воплощать на экране не только неудачников.

В 1958 году он сыграл рыночного торговца, удирающего от жандармов, в фильме Ива Робера «Не пойман – не вор», и вдруг стал знаменит. Потом он сам стал жандармом Крюшо в картине «Жандарм из Сен-Тропе» и превратился во всенародного любимца. Успех повлёк за собой ещё целую серию фильмов о приключениях Крюшо, и каждый из них привлекал к просмотрам миллионы зрителей.

Трилогия о Фантомасе только укрепила славу и популярность актёра. Именно в то время он получил прозвище «золотой луидор», потому что все фильмы с его участием гарантировали неслыханные прибыли.

Нелюбовь коллег

Луи де Фюнес, человек, мимика которого менялась на экране едва ли не ежесекундно, шёл к успеху долго. А получив вместе со славой и финансовую независимость, не собирался их терять. Поэтому он всегда очень серьёзно относился ко всему, что делает. Он не допускал ляпов в работе, поэтому зритель всегда ему верил и любил за это.

Актёр же с каждой новой ролью доводил своё профессиональное мастерство до совершенства. Режиссёры любили выпускать фильмы с его участием, несмотря на то, что работать с актёром было чрезвычайно трудно.

Он откровенно получал удовольствие, диктуя свои условия продюсерам и режиссёрам, закатывал грандиозные скандалы, не стесняясь присутствия огромного количества людей. Это было крайне некрасиво, но Луи де Фюнес вовсе не собирался меняться.

Он считал себя вправе вести себя так, как ему хочется, потому что слишком долго добирался к своему положению звезды, которое принесло ему определённую власть и деньги.

Коллеги откровенно не любили актёра, они постоянно жаловались на него режиссёрам и продюсерам, а тот, в свою очередь, обвинял их в непрофессионализме и слабой подготовке к роли.

Под горячую руку «золотого луидора» попадали Жан Маре, Ив Монтан, Анни Жирардо, Жан Габен и многие другие. Всё это можно было списать на пресловутое стремление актёра к совершенству, однако картину портили неконтролируемые вспышки гнева.

Правда, иногда устроенные Луи де Фюнесом скандалы имели под собой основания. Однажды он разорвал контракт с театром и даже заплатил какую-то немыслимую сумму неустойки, не желая продолжать работать под началом директора, который позволил себе отпустить некрасивую шутку в адрес жены актёра.

А когда его сын Оливье самостоятельно исполнил какой-то сложный и опасный трюк во время съёмок, Луи де Фюнес готов был побить режиссёра фильма, позволившему Оливье рисковать своей жизнью.

Впрочем, Оливье в своей книге об отце напишет впоследствии о том, что дома знаменитый комик тоже был авторитарен и требователен. К счастью, у сыновей актёра хватило сил противостоять отцовскому влиянию. Каждый из них выбрал свой собственный путь, а Оливье, поддавшись поначалу на уговоры отца, снялся вместе с ним в нескольких фильмах, а после окончил лётное училище и стал пилотом, как мечтал с самого детства.

Такие вот дела...

Валерий Матвеев известен, прежде всего, ролью ковбоя Фрэнка Скримджера в советском сериале «Приключения принца Флоризеля».

Роль довольно небольшая, но Матвеев сделал ее интересной. Фразы, произнесенные его героем, ушли в народ: «Это что еще за бычок-трехлеток?», «А здесь нечисто играют!» и другие.

Несколько десятилетий Валерий Матвеев играл в Большом драматическом театре, где его ценил сам Георгий Товстоногов – великий театральный режиссер. Собственно, Товстоногов и пригласил юного актера в театр после того, как тот окончил Ленинградский государственный институт театра, музыки и кино.

Актер и правда, оказался талантлив и мог играть самые разные роли. В театре он запомнился ролями Роби в «Визите старой дамы», Запорожца в «Ночи перед Рождеством», отставного поручика Ивана Мизинчикова в постановке «Село Степанчиково и его обитатели». Всего на счет Валерия Матвеева – четыре десятка ролей, которые он представил на сцене родного театра.

В кино актер дебютировал в возрасте 16 лет, когда, собственно, еще и не имел актерского образования. Его пригласил режиссер Леонид Макарычев сняться в эпизоде в фильме «Красные пчелы» (1972 год). Роль, конечно, небольшая. Но именно она пробудила у Валерия желание покорить сцену.

В том же году Валерий Матвеев снялся в фильме Ильи Авербаха «Монолог», здесь в парня была серьезная роль. Здесь на съемочной площадке юный актер работал вместе с Михаилом Глузским, Станиславом Любшиным, Мариной Нееловой и Маргаритой Тереховой.

Съемки в «Монологе» дали Матвееву не только известность, но и опыт. А потом последовал перерыв в кино на 6 лет. В этом время актер был занят в театре, где его в полную силу задействовал Товстоногов. Он не только играл роли и вскоре после прихода занял должность парторга театра.

Очень хорошо получались у Валерия Евгеньевича моноспектакли, на которых собиралась его аудитория.

В 1978 году актера пригласили в фильм «Комедия ошибок», который снимал Вадим Гаузнер по пьесе Шекспира. Матвееву досталась роль герцога Эфеса. Эта роль стала одной из ключевых в карьере Валерия Евгеньевича – на него обратили внимание критики и известные режиссеры.

Именно после роли герцога Матвеев получил приглашение сняться в сериале Евгения Татарского «Приключения принца Флоризеля» в роли ковбоя из Техаса. Эту небольшую роль он вытянул несмотря на то, что здесь снимались Олег Даль и Донатас Банионис.

В 80-е году у актера не было таких ярких ролей, хотя снялся в известных фильмах – драме «Никудышная» Динары Асановой, приключенческом фильме Леонида Пчелкина «Кража», детективе Натальи Збандут «Неустановленное лицо» и сериале Евгения Татарского «Колье Шарлотты».

После распада Советского Союза в кино Валерия Матвеева приглашали редко – он получил пару эпизодов в сериале «Улица разбитых фонарей», сыграл в эпизоде фильма Глеба Панфилова «Романовы. Венценосная семья». В последний раз на экране актер появился в роли советского диссидента Ястребова в сериале «Вербное воскресенье».

Много лет Валерий Матвеев преподавал актерское мастерство в Санкт-Петербургском государственном институте культуры, где выпустил несколько курсом.

Не стало Валерия Евгеньевича 16 мая 2014 года. Он долго болел и ушел в возрасте 57 лет. Его, человека верующего, отпели в Храме Серафима Саровского, после чего актера похоронили на Серафимовском кладбище Санкт-Петербурга.

35 лет назад Станислав Говорухин снял свой знаменитый фильм по мотивам одноименного романа Агаты Кристи «Десять негритят». По итогам 1988 года фильм стал одним из лидеров кинопроката, который за первые три месяца посмотрели более 30 миллионов человек.

Картину снимали в Крыму в знаменитом «Ласточкином гнезде», и во время работы постоянно приходилось огораживать место съёмок, чтобы в кадр не попали многочисленные туристы, которые ежедневно сотнями окружали съёмочную площадку. Сам замок тоже частично закрыли декорациями, так как он был чересчур узнаваемым.

По сценарию персонаж Алексея Золотницкого был зарублен топором.

Во время съёмок шёл небольшой дождь, и Говорухин попросил актёра немного полежать в кровавом гриме под дождём, чтобы усилить эффект от растекающейся крови. В это время несколько туристов случайно оказались рядом, и когда актёр поднял голову и на них посмотрел, те с криками ужаса разбежались.

Известно, что Александр Абдулов называл свою роль в этом фильме «эпизодической» и даже был обижен на Говорухина, что тот дал ему такую короткую роль. Дело в том, что его персонаж погибает одним из первых в начале всей истории.

Перед премьерой фильма, на которой собрались и все актёры, Абдулов удивил Говорухина своим вопросом: «Так кто же все-таки там был убийцей?»

Оказалось, что Александр прочитал сценарий только до того места, в котором погибает его персонаж, поэтому чем завершилась история он так и не узнал.

Кто-то из кинокритиков позже заметил, что исполнитель главной роли судьи Лоуренса Владимир Михайлович Зельдин пережил всех актёров, игравших в фильме мужские роли, за исключением Алексея Золотницкого, несмотря на то, что на момент съёмок фильма был старше каждого из них (кроме Фёдора Одинокова).

Этот роман Агата Кристи впервые опубликовала в 1939 году. Первое издание было невероятно популярным, но вызвало много шума и недовольств в США и в других странах. За использование в тексте романа и в его названии термина «niggers» (негры), которое считается оскорбительным в отношении темнокожих людей. Первое название романа на английском было «Ten Little Niggers».

Некоторые издательства в США, Англии и Франции отказывались печатать роман, опасаясь неприятностей и даже судебных исков. И тогда автору самой пришлось изменить название романа на «And Then There Were None», что по-русски означает: «И никого не стало».

В тексте, когда речь заходила о статуэтках, вместо «little niggers» в дальнейшем использовалось словосочетание «little indians», что означало «маленькие индейцы».

Когда Станислав Говорухин собрался экранизировать этот роман, то он решил оставить первоначальное название и сохранить не только его сюжетную линию, но имена всех персонажей, включая второстепенных. До этого во всех киноэкранизациях имена героев изменялись, да и концовки фильмов отличались от первой версии романа, так как существует еще и авторская пьеса с уже изменённым финалом.

Таким образом, фильм Станислава Говорухина «Десять негритят» стал единственной в мире экранизацией этого знаменитого романа, которая имеет истинное название. И, скорее всего, останется единственной и в будущем.