CIondike

Я буду рассматривать сериал не как человек, который не осилил многие часы просмотра аниме и его, порой ужасающих, филлерных серий, но как человек, который на протяжении уже более чем десяти лет много раз перечитывал мангу до онгоинга и является большим фанатом этого эпохального приключения.

Стоит сразу обозначить, что в обзоре я буду как можно меньше ссылаться на события и в целом на происходящее в сериале/манге или аниме. Я надеюсь, что статья поможет вам понять — стоит ли смотреть сериал или его первоисточники.

Если вы боитесь спойлеров, то можете смело продолжать чтение. Если же вы хотите увидеть полноценный разбор сюжета — его здесь не будет. Уверен, что есть множество других статей или видео, которые делают на это упор.

Сама манга повествует о приключениях Пиратов Соломенной Шляпы (транслитом с японского также известной как Пиратов Мугивары) и их капитана — Монки Д. Луффи — вокруг которого крутится сюжет. Это типичный графический роман в жанре сёнэн. Простыми словами: вас ждёт обилие всевозможных превозмоганий, крепкой дружбы, злодеев, вынашивающих свои коварные планы, и, конечно же, эпичных и пафосных сражений.

Действие происходит в вымышленном мире, практически целиком покрытом водой. Четыре океана на каждый угол мира:

• Вест блю

• Норт блю

• Ист блю

• Саус блю

  Их крестом делят между собой два гигантских географических объекта. Огромная, высоко возвышающаяся над океаном полоса земли — Ред Лайн. И такой же большой океан, отделённый от остальных морей поясом, в котором никогда не дуют ветра (и который в сюжетных целях заполнен страшными морскими чудищами) — Гранд Лайн. Там и разворачивается большая часть событий манги.

От своих товарищей по цеху Ван Пис выгодно отличает просто огромный размах. На момент написания статьи, манга насчитывает 1091 главу, а аниме целых 1074 серии. Стоит ещё упомянуть целых тринадцать (!) анимационных фильмов и до кучи различных ранобэ, игр и прочего контента.

Единственное, чем Ван Пис не мог похвастаться, так это вменяемой лайв-адаптацией. Фанаты по всему миру многие годы лелеяли мечту, что однажды их любимое творение в очередной раз увидит свет, но уже с живыми актёрами и декорациями.

Как это часто бывает со многими проектами, которые имеют огромную фанбазу и ещё более огромный лор (привет фанатам Warhammer 40K) , не каждая студия рискнёт замахнуться на экранизацию такой эпопеи ввиду огромного количества нюансов с которыми придётся столкнуться в целях выпустить хорошо принятый массами продукт, да ещё и одновременно угодить фанатам.

И вот, в недалёком 2017 году, поползи первые слухи о том, что Shonen Jump (журнал, в котором публикуется Ван Пис) готов приступить к экранизации серии в честь её 20-летия. В 2020 году сериалу дали зелёный свет и его съёмками должен был заняться стриминговый гигант Netflix.

Думаю, что уже тогда многие фанаты, следившие за новостями, издали нервный смешок, вспомнив сомнительные в своём исполнении аниме-адаптации Netflix. Вспомним «Стальной Алхимик» и «Тетрадь Смерти». Производство заняло три долгих года.

В 2023 была запущена полноценная рекламная кампания, раскрылись многие подробности о съёмках и создании сериала. Как, например, тот факт, что One Piece станет самым дорогим сериалом в истории, с примерной стоимостью производства одной серии в 18 миллионов долларов. Такой суммы в своё время хватило бы, чтобы снять Американского Психопата и Криминальное Чтиво, и ещё бы осталось пару миллионов долларов сдачи.

И вот, 31 августа 2023 года сериал наконец вышел на Netflix. Я, удобно взяв два выходных дня, в достаточно размеренном темпе посмотрел адаптацию одной из своих любимых манг. При этом не попавшись на спойлеры и не ознакомившись ни с одной рецензией. Что я увидел там — меня поразило…

И поразило приятно

Шоураннеры смогли с умом подойти к такой необъятной вселенной как Ван Пис. Когда перед тобой стоит задача уместить 95 (хоть и 20-минутных) эпизодов аниме в восемь часовых серий — легко сломать голову, в попытках понять, что стоит оставить, а что вырезать. Да и как в целом адаптировать аниме с его всевозможными филлерами и общей затянутостью событий так, чтобы зрителю не стало скучно, но и фанаты не плевались, когда их любимого персонажа обходят стороной? Им удалось справиться с этой, кажущейся на первый взгляд нерешаемой, задачей. Конечно, не обошлось и без огрехов, но о них позже.

Я не буду вдаваться в подробности каждого эпизода и сюжетной арки, каких персонажей оставили за бортом, а какие получили сильно изменённую историю, иначе эта статья превратилась бы в очень сухой пересказ. Оставлю за вами возможность самостоятельно познакомиться как с сериалом, так и с первоисточником в виде манги или аниме, а сам перейду к плюсам и минусам адаптации.

Сюжет и канон

Самая, пожалуй, сложная часть в адаптациях игр и аниме — это следование канону. Едва ли даже треть людей (если не меньше) , которые работали над проектом хотя бы раз в жизни читали или смотрели Ван Пис. На этом этапе кропотливость в подходе к следованию первоисточнику определяет насколько успешным будет шоу в целом, поэтому, я не побоюсь сказать, что это практически самая ключевая задача при создании киноадаптаций.

И в Ван Писе от Нетфликса с этим полный порядок. Луффи и его растущая команда уверенно следуют курсу, который был проложен для них в манге. И хоть некоторые персонажи или сюжетные события в адаптации были полностью упрощены или им было уделено меньше экранного времени — на мой взгляд, это сделано к лучшему и очень умело.

Практически все персонажи на месте, а те, которым уделили меньше времени, всё ещё появляются в сюжете и радуют пытливый глаз многих верных фанатов. Сериал явно имеет в своём распоряжении гораздо меньше экранного времени, чем аниме, а потому нас не перегружают каждым менее значимым персонажем и его историей, чтобы потом он исчез в круговороте событий, а зритель с недоумением думал — а зачем вообще его вводили в сюжет?

И более того, некоторые сюжетные линии были изменены или (как в случае с вице-адмиралом Гарпом) перенесены в сериал из будущего. И чёрт возьми, это работает! Сцены с Багги, который в аниме ни разу не пересекался с Арлонгом, или Гарп, который полноценно представлен в аниме через очень много-много серий (примерно в 430-ом эпизоде) смотрятся органично и продуманно, и разбавляют несколько прямолинейный ход событий, который присущ до-Гранд-Лайновскому темпу повествования Ван Писа. Если в оригинале каждый остров/остановку команды Луффи можно расценивать как события происходящие в определённом информационном вакууме, то здесь их переплели между собой даже более умело, чем в первоисточнике. Сценаристы явно поработали на славу.

Фан-Сервис

И вновь, если мы говорим о уже давно существующей вселенной, с огромной фанатской базой, то шоураннерам обязательно необходимо порадовать этих самых фанатов. И здесь снова всё сделано без каких-либо вопросов. Обозначу сразу, я не буду вдаваться в дискуссии на тему, почему Усоппа или сводную сестру Нами сыграли чернокожие актёры. Всё-таки мы с вами говорим о Нетфликсе, да и в 2023 году этим уже никого не удивишь. К тому же, сыграли они недурно и придираться к касту за цвет кожи во вселенной, где ни разу не было чётко сказано о какой-либо значимости расовых различий персонажей (не считая местные расы, вроде рыболюдей) было бы глупо.

Фан-Сервиса много, и, как несложно догадаться, он преимущественно отсылает нас к первоисточнику. Глазу есть за что ухватиться, и во многих сценах вы можете увидеть отсылки и пасхалки, связанные с аниме/мангой. Лично я услышал песню «Саке Бинкса», играющую в воспоминаниях Луффи, увидел розыскные листовки Кавендиша и Фокси, собаку Шушу в Орандж-Тауне (чью сюжетную линию, к сожалению, пришлось сократить, чтобы Багги смог в очередной раз украсть себе долю экранного времени), а Нами и вовсе читала раненному Зоро отрывок из книги о Лгуне Норланде. Простите меня те, кто не знаком с первоисточником, но всё это очень умелые подмигивания фанатам, которые они явно оценили по достоинству. И я более чем уверен, что те из нас, кто знаком с оригиналом, нашли что-то ещё, что я упустил.

Напишите в комментариях, какую интересную отсылку вы смогли разглядеть, тут же побегу искать её сам.

Каст и визуал

Заявленный «самый дорогой» сериал в истории действительно выглядит очень недурно, и отдельное спасибо стоит сказать за режиссерскую и операторскую работу. Благодаря ей им удалось запечатлеть то самое, едва уловимое «ощущение аниме» в своей адаптации. Будь то ракурсы, цветовые решения или гиперболизация, всё работает на славу, чтобы вы ни на секунду не забывали, что находитесь в очень обособленном и своеобразном мире.

Ван Пис у Нетфликса получился невероятно красочным и проработанным до мельчайших деталей. Ни одну декорацию язык просто не повернётся назвать пустой или нереалистичной. Они в невероятной степени стилизованы и не вызывают того чувства, что на такое место вы запросто наткнётесь в реальном мире. Всё вокруг играет яркими красками, персонажи носят смешные шляпы или разноцветные волосы, но при этом все с легкостью сохраняют узнаваемый вид из первоисточника. Никому не составит труда отличить одного персонажа от другого.

Что касается самих актёров — тут всё в целом неплохо. Во-первых очень приятно видеть свежие лица. В сериале нет ни одного всемирно известного актёра крупного масштаба, и это, на мой взгляд, играет адаптации на руку. Представьте Тимоти Шаламе в роли Монки Д. Луффи — странно же, я не один так думаю?

Гораздо приятнее видеть большую часть актёров впервые и непредвзято оценивать их, чем наблюдать за постоянно мелькающей то там то сям звездой, плотно ассоциирующейся с другой известной ролью (Тимоти Шаламе в «Назови меня своим именем»).

Из ключевых персонажей придраться особо не к кому. Актёры постарше выдают более стабильную и правдоподобную игру, а молодняк порой недоигрывает или переигрывает. С другой стороны, с учётом сеттинга это всё ещё выглядит неплохо, переиграть спектр эмоций аниме-сериала едва ли получится у любого живого человека, а оттого любые угловатости в отыгрыше смотрятся как стилистическое решение.

А какие выразительные лица! Порой кажется, что каст набирали по принципу «Если у тебя запоминающееся лицо, которое похоже на твоего персонажа из аниме — берём». Чего стоит один Кураходол, которого будто бы играет сам Робби Злобный из Лентяево. А Зоро будто забрали на кастинг прямиком из гримёрки популярного K-Pop бойсбэнда. Михоука же и вовсе просто вытащили в реальный мир прямиком из аниме. Гримёрам и костюмерам стоит отдать должное — почти каждый образ броский и запоминающийся, да ещё и каноничен до мозга костей.

Ложка дёгтя

Но как и везде, есть и исключения. События становятся слишком уж скомканными к концу сериала. Хоть мне самому никогда особо не нравилась арка Арлонг-Парка, все же она является кульминацией всех приключений Луффи и его команды в Ист Блю. В сериале, над тем, чтобы подвести нас к ней проведена даже большая работа, чем в первоисточнике. В итоге мы имеем очень сокращённую версию финального конфликта без нескольких ключевых моментов, которые шли ему на пользу.

И я не говорю, что бои в сериале должны были длиться так же долго, как и в аниме (не дай бог!) . Скорее, что образ Арлонга, которого на протяжении всего сезона рекламировали как крайне опасного экстремиста-рыбочеловека, способного подмять под себя весь Ист Блю, вдребезги разбивается за рекордно короткое время и оставляет не самое приятное послевкусие. К счастью, это послевкусие тут же смывает кульминация и развязка сюжета с Гарпом, отчего сериал заканчивается на высокой ноте.

Честно говоря, я долго думал, что ещё могло не понравиться мне или другим людям в сериале. Прочитав несколько негативных обзоров и статей я не нашёл ничего кроме крайне дотошных фанатских придирок к сюжету или личного неприятия общего стиля и дизайна адаптации. Кому-то не понравилось, что сериал не следует за развитием событий в аниме слово в слово, но я считаю, что это был бы очень скучный пересказ и без того порой затянутых событий. Так ещё и не стоит забывать, что это безумно растянуло бы и без того неслабое для первого «проверочного» сезона экранное время и стоимость производства.

Часть придирок связана с цветом кожи некоторых актёров, ранее я уже писал, что это показатель личных взглядов отдельно взятых людей. Мне кажется, что в таких ситуациях отлично работает правило: «Если цвет кожи актёра не играет ключевую роль в повествовании или личной истории персонажа, то он может быть любым». Если бы Усопп был рыбочеловеком белой акулы, а в сериале его бы сделали обычным чернокожим парнем, я бы ещё понял такие придирки.

Лично для себя я также отметил довольно проходной саундтрек, который особо не запоминается, хотя и неплохо передаёт общую атмосферу «пиратской эпохи». Тут, хотел бы отметить разве что лейтмотив Багги, который звучит просто зловеще шикарно, и смог-таки крепко засесть у меня в голове. Да и в целом, образ Багги в сериале намного проще связать с его будущим размахом в сюжете первоисточника.

Заключение

В итоге мы имеем достаточно самобытный и по-своему «сильный» сериал, а если рассматривать с точки зрения аниме-адаптации, так и вовсе, не побоюсь этого слова, шедевр. Сериал понравится как фанатам саги, так и людям далёким от мира аниме и манги в принципе. Это тот редкий случай, когда люди, заинтересованные в экранизации крупной франшизы, не погрязли в бессмысленной погоне за быстрыми деньгами, а с любовью и скурпулёзностью подошли к следованию первоисточнику ещё и сумев достойно привнести в него что-то от себя.

Зная с каким трудом Нетфликсу даются продолжения их собственных сериалов и адаптаций, тяжело сказать какое будущее ждёт One Piece и увидит ли свет второй сезон. Однако, с учётом того, что и критики и рядовые зрители приняли работу очень тепло, остаётся надеяться, что мы ещё увидим продолжение этой масштабной вселенной с уже полюбившимися многими актёрами. Ведь дальше первоисточник только поднимает планку происходящего всё выше.

Едва ли мы когда-нибудь увидим полную лайв-адаптацию Ван Писа с учётом его невероятных масштабов, но кто знает. На момент написания статьи уже идут слухи о продолжении, а в конце, в условной «сцене после титров» нам показали ещё одного ключевого персонажа, шансы на как минимум ещё один сезон достаточно высоки.

А если вы уже посмотрели сериал, то спешите поделиться впечатлениями в комментариях и подписывайтесь на канал. Вместе нам предстоит разобрать ещё немало интересных новинок игропрома и кинематографа. Кампай!

Давайте сразу решим, что не будем пускаться в вот эти глубокие размышления и вылизывать друг другу жопы с целью доказать и показать значимость игры. И так все знают, что игра значима, и не побоюсь этого слово - великая. Мы здесь все собрались вовсе не для этого.

Сейчас вполне достаточно знать и того, что игра разрабатывалась под руководством настоящего мастодонта геймдева, это человек подаривший миру кучу значимых произведений: несколько частей Ultima, серию игр Thief, серию игр Deus Ex и многих других тайтлов. Человека этого зовут Уоррен Спектор.

Хоть коммерческого успеха игра не добилась, но зато на момент выхода была обласкана как критиками, так и игроками. А там уже за углом её ждал и статус культовой игры, на которую стали равняться другие известные нам игры. В то время игр с таким погружением и необычным геймплеем тупо не было. И не забываем, что тогда вообще экшон от первого лица людям был ещё в новинку.

Как было дело?

Игру разрабатывали некие Nightdive Studios, известные своими ремастерами доисторических игр. Но в разработке также первое время принимал участие такой известный игрок мира геймдева как Крис Авеллон и другие люди, в свое время участвовавшие в разработке Fallout New Vegas.

Для начала компания в 2015 году выпустила ремейк System Shock’а под названием System Shock Enchanced Edition, а затем в 2016 году выкатила демку полноценного ремейка, так сказать показать общественности, что не в носу они собираются ковырять друг у друга, и открыли сбор пожертвований на кикстартере с целью собрать 900.000$. Сумму они собрали быстро, где-то за пол месяца (вот она любовь думеров к играм юности). По выжимав с людей еще около месяца соки, сбор пожертвований закрыли, и разработчики с большим запасом амбиций и любовью к первоисточнику сели за работу. А ждали их впереди: кранчи; заморозки проекта; смены движка и прочие приятные вещи (по которым так тоскуют люди, завязавшие с геймдевом), которые длились целых 7 лет. И вот в мае 2023 года игра наконец увидела свет.

Убивать врагов здесь - сплошное удовольствие.

Галопом по сюжету.

На удивление игрокам тех времен, в игре был сюжет, не уровня бегущего по лезвию или хотя бы Красной Шапочки, но был. Все начинается с того, что в не очень далеком 2072 году к одному очень необычному хакеру наведывается небольшая компашка ЧОПовцев. Все дело в том, что Хакер пытается стырить уникальный девайс - очень крутой имплант, разрабатываемый корпорацией TriOptimum, и для того взламывает их сеть. Взлом удается, но Хакер попадает в руки цепных псов корпорации и те его отвозят на станцию “Цитадель” - одному из архитектурных шедевров TriOptimum’а.

Там его встречает глава станции – Эдвард Диего и делает предложение от которого главгерой не может отказаться. Нужно всего делов - взломать Искусственный Интеллект станции под именем Shodan и отключить его этические ограничения (Наверно каждый хотел бы, чтобы его станция Алиса начала посылать нахуй особо засидевшихся гостей). А взамен героя отпускают, дарят ему тот самый имплант, подключают к главгерою и устанавливают свежий Windows. Все за счет корпорации, попрошу заметить. И как тут не согласиться?

Сделка проходит успешно, Хакеру устанавливают девайс и погружают его в искусственную кому для восстановления. Герой просыпается спустя полгода, но вот загвоздка – кругом не души, а только: кровь, кишки, кучи трупов и сумасшедшие роботы, в общем Адъ и Израиль.

Вот и нету подлеца.

Ведь Shodan проснулась и, как женщина, по-настоящему расцвела. Людишек у себя она уничтожила, как хорошая хозяйка дома уничтожает тараканов. Набрала себе армию и теперь хочет ударить по главной человеческой обители – по Земле. Ибо нехуй.

В скором времени с ГГ связываются представители TriOptimum и те радостно сообщают что герой охуенно накосячил и сейчас начнет втухать. Проблем навалилась куча: станция под контролем сумасшедшей Shodan; на Землю нацелен лазер, готовый разорвать ее в клочья; да еще отряд зараженных зомби готовится к высадке на Землю в спасательных капсулах. В общем работы непочатый край. Однако если Хакер все разрулит, то ему простят его грешки. С этого момента и начинается игра.

Кстати, забавный факт. В одной из найденных аудиозаписей становится понятно, что Shodan, проснувшись и став разумной, изначально не могла понять кто она такая. Ведь по всем классификациям она машина, но чувствует то она себя живой. Это ввергает ее в такой же ступор, в какой школьника ввергают застежки у подруги на бюстгальтере. Посему она решила проштудировать все знания человечества от алгебры и квантовой физики до инструкции по установки смесителей, чтобы найти ответ на свой вопрос. И ответ она нашла! Правда тогда, когда уже начала изучать религиозные знания типа Библии и Хатха Йоги. Сравнив и применив аналогии к себе, она вдруг решила, что ее сделали специально как божество. А потому она возомнила себя богом и приняла собирать свою паству из числа киборгов и электрочайников. Вот и читай после этого Кастанеду.

Первый Shock и первые шишки.

Настоящим шоком для неподготовленного игрока может оказаться местный геймдизайн. С тех пор как начинается игра, ты можешь рассчитывать только на себя самого, никакого личного дневника с подсказками или журнала заданий нет. До всего нужно додумываться самому, используя свой ум, внимательность и боевую смекалку.

Единственные помощники - это уже почившие (практически все, за редким исключением) жильцы и работники станции, которые оставили на Цитадели свои письменные заметки, а также щедро озвученные с манией агента Купера и разбросанные по станции аудиозаписи. Как пустяковые, так и очень важные. И хотя многие считают, что записки и аудиозаписи - это прошлый век, я думаю, что если они написаны интересно и способны передавать атмосферу и напряжение, например, как аудиодневники в Bioshock’е, то пусть их будет как можно больше, я с удовольствием все это перечитаю и переслушаю.

К сожалению, здесь и скрывается один из минусов игры, записи, попадающиеся нам на пути, обычно пресные и скучные. Они, за очень редким исключением, не передают настроение, за ними не скрывается какой-то драмы как в том же Bioshock’е - когда в самой первой записи, попадающей к нам в руки, грустная дамочка делится своими грустными переживаниями, а на фоне гремят фейерверки и люди радостно празднуют новый год. А также в них почти нет той интересной и порой забавной бытовухи какая была, к примеру, в Думе 3.

За работников станции не переживаешь, они не раскрываются тебе, и забываются они ровно тогда, когда запись подходит к концу. Их слушаешь только для того, чтобы как-то разнообразить прохождение, запускаешь в надежде на то, что там будет что-то интересное или забавное. А, ну еще само собой, чтобы услышать какую-то подсказку или код от двери, необходимый в дальнейшем прохождении игры.

В такие кошки-мышки будет полезно играть в первой половине игры.

Вообще иммерсив-симом, как таковым, игру можно назвать лишь с большой натяжкой, за все время мне попалось только одно место в которое можно было попасть разными способами. И в таком случае (При всем уважении к первоисточнику) System Shock такой же иммерсив-сим как Doom или Quake. Ну а что там тоже есть большой выбор в прохождении. Можно выбирать с какого оружия убить вражину, а еще, вы не поверите, при наличии нескольких врагов у меня есть выбор какого пристрелить первым, какого вторым, а какого последним. Так что иммерсивность этой игры вопрос открытый. Что, конечно, ни в коем случае не ставит под сомнения ее уникальность и самобытность для игр тех веков.

Любишь запутанные коридоры? Тогда мы идем к вам!

В целом прохождение игры заняло у меня немногим меньше 18 часов. Признаюсь, не без использования гайдов в особо непонятные моменты. Хотя проходил я ее долго, месяца 2 точно. И в этом заключается еще одна проблема, стоит на неделю забросить игру и зайдя в нее вновь ты вообще не понимаешь и не можешь вспомнить куда ты шел, куда надо идти и что вообще делать. Повторюсь - журнала заданий тут нет, бери блокнот, ручку и записывай для себя все сам. Суровый геймдев 90х, а ты как хотел?

А видели бы вы какие здесь локации: большие, длинные, запутанные и, к сожалению, достаточно однообразные в большинстве своем. Обычному глазу не найти различия между Медицинской, Служебной и Научной палубами, приятное разнообразие появляется только после Палубы руководства (какая же она большая). А быть может я уже просто к тому времени привык и пытался найти хоть какие-то различия между палубами. Из-за таких радушных локаций запускать игру порой просто не хочется.

При всём при том, после запуска и небольшой 10 минутной прогулки по коридорам игра начинает вызывать какую-то наркотических степень привязанности. Сейчас постараюсь объяснить.

Перед запуском думаешь мол ну его нахер, не хочу опять блуждать по этим дебильным комнатам как в лабиринте у Минотавра. А это реально так! Вот ты можешь подумать, что “Ну вот я сейчас зайду в просторное помещение, потом за ним будет другое, поменьше, там в них будет пара комнат, а дальше наверняка будет тупик, я это все изучу, соберу лут, понахожу записки и вернусь в исходное место. Карта покажет мне, что я там уже был, и я буду дальше, спокойно, не путавшись изучать другие помещения, которые еще не посетил”. Как бы не так! Помещения в игре имеют поразительную степень топографической извращенности. Одно помещение скрывает за собой дверь, та ещё 2 двери, а те 2 двери скрывают по 10 дверей и за каждой будет либо кривой кишкообразный коридор, либо другие помещения.

И вот ты уже запутался, куда ты шёл, куда теперь идти и как, черт возьми, вернуться обратно. Но тут, именно в этот самый момент, захватывает нереальный азарт узнать, что же ждёт тебя за следующими дверьми, какой лут или может очередной монстряк, или любимые мной записки. А потом бац, не успеваешь опомниться как проходит пара часов, и ты обнаруживаешь себя в начале локации, но уже с другой стороны, преодолев сумасшедшие зигзаги и чокнутые лабиринты, которые может спроектировать человек начисто лишённый сострадания к работникам сего заведения.

Так вот, вернувшись к первоначальной мысли. Да, заходить в игру порой приходится с трудом, но стоит провести в ней минут 5-10 своего времени и игра тебя поглощает, вернуться в реальный мир не поможет даже обнажённая Дженни Ортега с коробкой осетинских пирогов и импортозамещенной Пепси. Проверено лично!

Вообще, что касается изучения локаций, то эта игра рай для настоящих клептоманов, спиздить тут можно как шариковую ручку, так и бадью для сранья (не всегда чистую). Ни одна комната не уходит обиженной, выносится всё подчистую, будто там побывала парочка негров (осуждаю). А если боишься, что всё не влезет в вещмешок, не бойся. Герой начитавшись журнала “Наука и Жизнь” собственноручно может любую стыренную вещь переработать в мусор, который в наших же руках запрессовывается в компактный кубик и сдаётся в пункт сырья. За что получаем такие приятные на ощупь и звонкие шекели. В игре, кстати, это основной источник капитала.

Но все же есть риск выгореть, от игры можно реально устать, она может даже надоесть, если пытать пройти ее нахрапом за пару вечеров. Лично бы я советовал проходить ее по чуть-чуть, не спеша. С наслаждением смаковать ее как бокал вина бренда “Каждый день”. И тогда она оставит после себя куда больше приятных впечатлений.

Однако есть в игре 2 локации САМЫЕ стрёмные, САМЫЕ душные. Первая - это Дельта Роща (от которой по ходу игры надо избавиться, отправив в открытый космос) с зараженным в ней воздухом, в которой без специальной защиты не продержишься и пяти минут. А вторая – это киберпространство где нужно летать по длинной кишке и убивать кристаллических чудиков. Вот она - это просто пик мазохизма, это квинтэссенция духоты и занудства. И даже Дельта рощу можно еще понять, она среди всех локаций одна из самых маленьких, но вот ту компьютерную фантасмагорию нет. Она появляется на каждой локации и бывает, что еще не по одному разу, уже ближе к концу игры в сердцах вскрикиваешь, что мол “Хватит, это уже не смешно, сколько можно?”. Но геймдизайнеры со злодейским смехом ее все пихают и пихают в своё творение. Кажется, будто разработчики переслужили в советской и российской армиях, и переняли одну из главных заповедей военной службы "Чем бы солдат не занимался, главное, чтоб заебался" ну в данном случае не солдат, а геймер.

Ништяки с будущего.

Инвентарь в игре богат, но все оружие на себе не унести, приходится выбирать с чем будешь бегать. А оружие ведь еще и прокачивается, и спустя какое-то время велик шанс, что ты не захочешь прощаться с прокачанным экземпляром, на апгрейд которого ушли как деньги, так и силы на поиск деталей.

Плюс ко всему есть 3 типа гранат и 1 тип мин. Мины очень полезны и выручают в трудную минуту. Гранаты делятся на: осколочные (которые используешь чаще всего); ЭМИ (их используешь чуть реже, но тоже регулярно, особенно ближе к концу игры) и газовые (полный бесполезняк) который на месте взрыва оставляет темно-желтую блевоту на которую как врагу, так и тебе вставать не рекомендуется.

Разумеется, ещё есть аптечки, восстанавливающие здоровье полностью, и так называемые “Патчи”. Патчи (это такие пластыри) на среднем уровне сложности оказываются не особо необходимыми, за исключением медицинского, повышающего здоровье примерно наполовину и Детокса - который уменьшает эффект от воздействия на игрока радиации и всякой нехороших химических соединений, витающих в воздухе в некоторых местах.

Порой в битвах с боссами случаются конфузы.

Так же имеются апгрейды себя самого, дополнительные усиления для нашего импланта, которые ничего не стоят, но которые надо поискать. Среди них: мегаберцы с ускорением и усиленным прыжком, очки ночного видения, противорадиационный костюм и всякие другие ништяки. Чем-то приходится пользоваться регулярно, а что-то не используется вовсе.

Вообще если боишься погибнуть, то не проблема. У тебя есть шанс не стать очередным киборгом. Достаточно найти рубильник в медсанчасти, он находится на каждой палубе, что выключает производство киборгов и запускает подобие Витакамеры, которая может быть многим знакома по Bioshock’у. И всего делов, стоит тебе погибнуть как ты мигом возродишься в одной из этих камер. Хотя я лично этой фичей не пользовался, настоящие истребители киборгов не погибают. А еще в этих мед частях есть грузовой лифт, позволяющий перемещать вещи, не поместившиеся в рюкзаке, по палубам станции, что тоже полезно.

Приключения только начинаются.

Пройдет время и в достаточной степени напрятавшись, нарешав загадки, насобирав лута, наубивав врагов исподтишка, и решив пару тройку насущных проблем начинается вторая половина игры. И вот она – самая вкусная часть для настоящих “Стрелков из Внутренних Земель”. Во второй половине врагов становится куда больше, они становятся толще и начинают сильнее кусаться. Следовательно, стрельбы становится гораздо больше. И если до этого вы патронами особо не разбрасывались, то теперь их можно уже не считать, их будет в избытке. Я выбрал себе 3 любимых оружия, прям таки классический набор хладнокровного убийцы: Магнум, Дробовик и Автомат, и с таким комплектом мы будем очень хладнокровны и очень жестоки. С собой правда я еще брал какой-то плазменный дробовик, но потребности в нем особо не было (брал на случай если патроны на остальное оружие все же закончатся) да и урон у него не особенно большой. Стоит отметить, что у большинства оружия есть 2 вида патрон, один вид наносит больше вреда органикам, другой же больше подойдет под роботов и киборгов.

В общем если раньше ты старался патроны экономить: по стелсу подходить сзади и разводным ключом по башке; или применять оружие ближнего боя в стычке раз на раз, то примерно на локации "Палуба руководства" врагов становится больше и, как мне показалось, локации стали больше рассчитаны на стрельбу. Тут уже становится повеселее, и наша дорогая Shodan начинает заикаться куда чаще обычного.

Ты начинаешь устраивать натуральный геноцид киборгов, небольшой дискомфорт вызывают только редкие стычки с боссами, но это лишь небольшая помеха на пути кровавой расправы с киборгами и мутантами разного рода. Страдают все, никто не уходит обиженным. Если кто-то еще сомневался в боевых качествах нашего подопечного, то теперь очевидно, что под маской гика и задрота c идиотской прической скрывается настоящий маньяк, машина для убийства, человек чей боевой оскал вызвал бы дискомфорт даже у сержанта Хартмана. А как прекрасно у врагов взрываются головы при попадании в них, это надо видеть. Натурально лопаются как дыни, у некоторых даже цвет соответствующий. Да и стрелять с оружия довольно приятно, мне понравилось.

В очередь, сукины дети.

Остальные причуды.

Что по поводу головоломок. Их здесь 2 вида. Один вид похож на древнюю кнопочную игру на телефоне "Водопроводчик". В другом же надо верно понавтыкать проводки. Но не нужно забивать себе этим голову, просто следует знать, что головоломки тут есть. Они здесь не слишком душат, но порой приходится поломать голову. Правда был один момент, когда чтобы пройти дальше по локации, нужно было решить 3 или 4 таких головоломки подряд. Какое-то странное решение, как по мне. Но в самом же деле, мы сюда пришли убивать и читать записки, не наше это дело голову себе ломать всякими детскими забавами. Поэтому особо сложную загадку, или если просто лень думать, можно пропустить, взломав терминал специальным зондом. К сожалению, они попадаются не так часто, приходится экономить.

А еще в игре есть всякие приятные мелочи: например, можно жевать чипсы и запивать все это дело газировкой, любой приятный на вкус и восполняющий капельку здоровья продукт оставляет после себя обертки и жестяные банки которые можно переработать в мусор и впоследствии заработать. А можно найти чью-то дебетовую карту, вставить в банкомат и собрать немного кредитов. Если на уровнях враги слишком докучают, можно ломать камеры видеонаблюдения, уровень безопасности на палубе падает и Shodan уже будет не так просто за нами следить.

И чо в итоге?

И что в конечном счете то? Хотя о проведенном времени я не жалею, повторно проходить я бы ее вряд ли стал, уж слишком много сил она отбирает. Да для нашего времени она смотрится несколько устарело, но ведь это ремейк игры 30летней давности. Так что получается это больше обзор оригинальной игры чем ремейка.

Решающая битва перед личной встречей с Shodan.

К управлению у меня особых претензий не имеется. Инвентарь правда мог бы быть побольше, и его можно сделать таковым, но тогда в одном месте нужно играть в какие-то шашки, я их особо не вдуплил и благополучно пропустил. Хотя если бы знал, что в награду даются дополнительные слоты к вещмешку я бы может и попытал счастье.

Графика тоже глаз не режет. Смотреть на творящийся беспредел приятно глазу. Работа над ремейком была проведена кропотливая и обширная. Да и вообще, проявите уважение к старшему ёма. Поэтому в моем личном рейтинге игр она получает оценку "Хорошо".

Так что у нас получается, кому вообще в первую очередь можно порекомендовать эту игру?

• Клептоманам - это раз.

• Любителям старины, увидеть своими глазами в современной интерпретации идеи давно минувших дней - это два.

• Любителям коридорных экшонов - это три.

Ну вот и все на сегодня, надеюсь Вам было так же приятно читать эту статью, как мне её писать. Играйте в хорошие игры и получайте удовольствие от них.

Всё, держи краба. Небольшой расход.

P.S. Если статья Вам понравилась, и хочется еще подобных разборов, присылайте в комментариях игру о которых вы хотели бы почитать, может дойдут руки и я её пройду.

Речь о книге, не о фильме

Бриджит Джонс — собирательный образ проблем каждой девушки: как бы похудеть, бросить курить и пить алкоголь, заполучить мужчину мечты, а вместе с этим построить карьеру. Неловкая и сумасбродная Бриджит отзывается многим девушкам от 25.

Сама книга и есть дневник героини. Наверное, на протяжении повествования мы будем наблюдать за развитием персонажа, вместе переживать проблемы и бороться с навязанными женщинам стереотипами? Как бы не так!

Чего хочет Бриджит?

Бриджит Джонс с первой страницы дневника даёт себе обещания о том чего она делать не должна. Из основного: меньше пить, курить, не заводить отношений с определёнными типами мужчин и не огорчаться из-за них. Практически сразу она нарушает их все.

Когда читаешь, как Бриджит качает на волнах жалости к себе и внезапных приступов феминизма, становится очевидно, что книга вовсе не о сильных и независимых.

Бриджит постоянно хочет всем угодить, быть «правильной женщиной», слушать маму, которая хочет лучшего. Она не самодостаточна, вынести вечер один на один с собой — депрессивная пытка. От своих проблем она прячется в алкоголе и разборе проблем друзей.

Бриджит Джонс выполняет желания всех, но только не свои. Поиск жениха и карьера навязаны мамой, похудение — модными журналами, поведение в личной жизни — друзьями. Она совершенно не верит в себя, на протяжении всей книги остаётся ведомой.

Мудрый человек сказал бы, что Даниел должен любить меня такой, какая я есть, но я воспитана на журнале «Космополитен», у меня комплексы из-за супермоделей и бесконечных викторин, и я знаю, что и мой интеллект, и моё тело будут слишком далеки от идеала, если понадеяться только на их собственные ресурсы.

пишет Бриджит у себя в дневнике

Не повезло в любви — повезёт в феминизме

Очень удобно героиня и её подруги приплетают феминизм, когда их чем-то обидели. Совсем не важно, что движение борется за права женщин, ведь в мировоззрении Бриджит феминистки ратуют за приравнивание смысла двух слов: «мужики» и «сволочи».

Единственный человек, который в наше время и в наш век нужен женщине, – это она сама.

пишет Бриджит у себя в дневнике

Присоединившись к феминистским лозунгам Бриджит так же быстро от них отказывается, когда на горизонте начинает маячить очередной накосячивший мерзавец с розочкой в целлофане и миллионом извинений.

Пора взрослеть?

Бриджит не сепарирована от родителей, будто застряла в детстве. Внутренне она сопротивляется советам мамы, не хочет ехать к ним на Рождество, не хочет носить купленную мамой одежду, но всё равно это делает.

Почему же так? Критика от мамы преследует Бриджит с детства. Если ребёнку постоянно повторять, что совет похудеть продиктован благими намерениями, то рано или поздно он в это поверит. Критика будет восприниматься как желание причинить добро.

Её любовь из первой части книги — расхлябанный идиот с ветром в голове. Даже узнав о том, что на протяжении отношений она была его любовницей, Бридж готова принять его обратно.

И тут есть причина? Конечно, и дело снова в семье. Навязанная родственниками идея тикающих часиков не даёт Бриджит адекватно оценить потенциального партнёра.

Интересно, что второй мужчина, который кажется более адекватной партией для романтических отношений, очень сильно напоминает родительскую фигуру — всегда готов выручить и подумать за Бриджит. Если вам кажется это романтичным, то вот бесплатный совет — сходите к психологу.

Героиня к концу книги не то что не выросла, она деградировала, спрятавший за спиной надёжного и богатого мистера Дарси.

Дорогая, делай так, как советует тебе твоя мама.

пишет Бриджит у себя в дневнике

Прочитай, прими к сведению и сделай всё наоборот — вот девиз этой книги. Это не настольная библия каждой современной женщины, это сборник вредных советов. Действительно ли автор(ка) книги, Хелен Филдинг, хотела донести этот смысл? Мы никогда не узнаем...

P.S.: Не будьте инфантильными как Бриджит!

Оглушительный успех недавно выпущенной Baldur’s Gate 3 от Larian Studios стал свежим глотком воздуха в игровой индустрии, и привлёк в достаточно нишевый жанр настольных ролевых игр (TTRPG), а именно Dungeons and Dragons, много новых игроков, которые открыли для себя целый восхитительный мир дайсов и обширных возможностей, которыми так славятся подобные ролевые системы.

И пока многие все ещё пытаются охватить необъятное море контента в Baldur’s Gate 3, некоторые вновь прибывшие и уже опытные ценители жанра и сеттинга ищут нечто, что сможет дополнительно подогреть их интерес к этой обширной вселенной. Будь то фильм, сериал или веб-комикс, какие ещё творения в своё время использовали в качестве основы мир настольной игры придуманной в далёком 1974-ом году?

Гоблины — Жизнь их Глазами

В 2005 году канадец Тэрол Хант (ныне Эллипсис Стивенс) начал рисовать веб-комикс по вселенной (и правилам) тогда ещё третьего издания DnD, посвященный приключениям группы гоблинов, которые, насытившись гонениями от искателей приключений, решают сами стать игровыми персонажами, и вершить свою судьбу, избавившись от стигмы слабых существ, на которых можно разве что набить немного опыта да обокрасть их «Плохо закрытый сундук с сокровищами».

Комикс пестрит обилием шуток про наиболее известные явления в мире настольных игр. Критические промахи при броске дайсов, капризный гейм мастер, персонажи минмаксеры (таковым является один из основных героев комикса, который ещё и выбрал себе соответствующее имя) — всё это и многое другое не раз можно встретить на протяжении комикса.

Но «Гоблины» могут поразить не только неплохим юмором, но и сильным сюжетом с его многочисленными хитросплетениями. На протяжении всего комикса развешаны чеховские ружья, некоторые из которых выстрелили спустя многие годы, а некоторые все ещё ждут своего часа. Здесь уделено внимание и романтическим линиям, и древним мощным артефактам, опасным подземельям и ужасающим противникам.

В общем и целом это крайне хорошее чтиво, которое понравится даже людям незнакомым с жанром. А для тех кто и сам неплохо разбирается во вселенной DnD — подарит немало приятных моментов многочисленными отсылками и в первую очередь тем, что всё происходящее в конце концов является настольной игрой. Чего только стоит «Щит чудес», который при блокировании вызывает один из 100 случайных эффектов, начиная с того, что враг может превратиться в говорящую стену, которая видит будущее, и заканчивая тем, что владелец щита будет косвенно виновен в том, что случайный дракон где-то в мире потеряет свои крылья и сможет вернуть их лишь в том случае, если убьёт обладателя щита (с учётом что владелец щита знает об этом факте, но не знает где находится сам дракон, может получиться крайне занятная случайная встреча). Между прочим, этот щит вы можете даже добавить в свою следующую партию (если осмелитесь), так как полноценное описание всех ста его эффектов можно найти в приложениях к комиксу.

Комикс полностью переведён на русский, и его можно прочесть по ссылке ниже:

https://acomics.ru/~goblins?ref=dtf.ru

Подземелья и драконы: Честь среди воров

Приятной неожиданностью в этом году стала полноценная экранизация занимательной истории о группе приключенцев, во вселенной Забытых Королевств (Forgotten Realms) — самом популярном мире DnD (В котором, к слову происходят и события Baldur’s Gate 3).

Несмотря на то, что фильм стал кассовым провалом для Paramount Pictures (208 миллионов сборов при бюджете в 150 миллионов), он представляет из себя крайне добротную картину, с классическими сценарными тропами и клише, но без обилия пошлого юмора, SJW-повесток и прочих вещей за которые массовая аудитория так ненавидит многие творения современного Голливуда.

Фильм рассказывает о группе состоящей из бывшего арфиста, (привет всем, кто дошёл до второго акта BG3) а ныне вора-авантюриста — Эдгина, варвара бой-бабы с добрым сердцем — Хольги, неуверенного в себе чародея-любителя Саймона и до кучи друида-тифлинга Дорик (четыре героя по заветам рекомендаций при игре в DnD).

Группа организует налёт на сокровищницу в духе Одиннадцати друзей Оушэна, дабы стащить очень ценный артефакт у их бывшего коллеги, который предал их и удобно устроился в кресле лорда Невервинтера.

И хоть фильм не является каким-то невероятным шедевром кинематографа и не покажет ничего разительно нового, ему это и не нужно. Филигранно выверенный шаблон про приключения небольшой группы разношёрстных героев со своими проблемами и переживаниями в поисках чудодейственного Макгаффина, уже не раз оправдал себя и показал, что иногда не нужно быть чем-то большим, чем просто хорошим фильмом для приятного вечера в кругу семьи или друзей.

Harmon Quest

"С рассвета 70-ых, фэнтезийные ролевые игры предоставляли множеству мужчин и женщин побег от их странных и нелепых жизней. Сегодня, самый странный и нелепый из них — Дэн Хармон призывает своих друзей-знаменитостей сыграть в эти игры перед живой аудиторией в Голливуде. Я Спэнсер, Гейм-Мастер, и это Harmon Quest!"

Спэнсер, Гейм-Мастер

Это шоу взяло название от своего создателя — Дэна Хармона (которого вы, как минимум, наверняка знаете как соавтора «Рика и Морти»). Ничто не объяснит суть данного проекта лучше, чем его собственное интро. Конечно, многие фанаты DnD уже знакомы с «Critical Role» Мэттью Мерсера или наиболее близким по духу русским аналогом — «Подземельями Чикен Карри». Harmon Quest также берёт за основу игру в DnD с интересным (и в данном случае — комедийным) сюжетом и неплохим звёздным кастом в роли игроков.

Но Harmon Quest выгодно отличает от своих идейных братьев формат шоу. Если у вас нет времени смотреть четырехчасовую сессию в DnD, или вы хотите приобщить кого-либо из знакомых к жанру TTRPG, не вывалив на них всю информацию разом, то Harmon Quest — идеальный вариант. Никаких сложных игровых механик, никакой математики, качественная анимация, прекрасный юмор, звёзды голливуда отыгрывающие гномов и орков, тут есть всё это и даже больше, грамотно скомпонованное в удобный 30-минутный формат классической телепередачи.

Любителям качественного юмора, нелепых ситуаций и неловких взаимодействий между звёздами голливуда посвящается.

Ну вот пожалуй и всё

Все эти творения объединяет одно — безумная любовь ко вселенной Dungeons and Dragons, и дань уважения самой известной и массовой TTRPG в мире. Что же, я надеюсь вам понравился этот список, и если да, то о чём ещё вы хотели бы услышать в следующей статье?