Zenless Zone Zero - Trigger
Моя новая 3д модель. Софт: Zbrush, 3dmax, Marmoset
Делаю модель под печать. Но на данном этапе она еще не готова.
Мой ТГ: t.me/Sochi3dsculpt
Mariarchi
Привет! Наконец закончил свой проект. Буду благодарен за поддержку на Артстанции - https://www.artstation.com/artwork/Ovz9WJ
Моя первая Шарлотта: делала сразу две — большую и маленькую. Вот как это было
Всем привет! Это мой первый пост на Пикабу, так что немного волнительно :)
Я занимаюсь 3D-моделированием, 3D-печатью и покраской фигурок, и хочу показать, как делала свою первую Шарлотту (из игры Hello Charlotte). Причём сразу в двух версиях: большую и маленькую. Закончила ещё в конце прошлого года, но руки дошли выложить только сейчас.
Теперь немного про мой эпичный творческий уголок, который будет мелькать на фото. Я всё делаю прямо за компом, у меня на столе два монитора, куча банок, кистей, проводов, инструментов и всякого нужного мусора.
ZBrush — моя вторая квартира. Тут родилась Шарлотта. Я хотела сделать что-то одновременно милое и криповое, вроде "ты не знаешь, обнять её или сбежать", в качестве референсов использовала арты из игры.
После лепки в ZBrush я перешла к печати. Тогда у меня ещё был старый, но надёжный Elegoo Saturn 2 — сейчас он уже заменён на более свежий Saturn 4 Ultra (и все новые фигурки буду печатать на нём), а эти Шарлотты остались как прототипы — родоначальницы всех будущих.
Печатала из Anycubic Tough Resin 2.0 — я её люблю за прочность и стабильность. После печати — стандартный цикл: промывка спиртом, сушка и засветка. Поскольку делала сразу две версии — деталей было много, и всё растянулось. Иногда приходилось досвечивать повторно, если оставалась липкость.
Когда всё затвердело как надо — началась подготовка к грунтовке. Я распределила детали по держателям с зажимами (те самые крокодилы для моделистов).
Использовала грунт Mr. White Surfacer 1000 из баллона — он даёт ровную светлую поверхность и хорошо держится на смоле.



Покраска
После грунтовки — первый тонкий слой цвета на лицо (краски Mr. Hobby). Работаю в основном аэрографом, но в таких точных местах, как глаза и рот — только кисточка. На этом этапе ещё нет ни зрачков, ни теней — только база: розовато-красный контур губ и щёк, заготовка под будущую мимику.
Это один из самых нервных моментов — испортить легко, особенно на маленькой версии. Но когда всё идёт как надо, это уже не просто кусочек смолы, а будто кто-то начинает просыпаться под твоей кистью.



Мясо и глаза
Пришла очередь самого сочного элемента — мясного куска, который обвивает Шарлотту. Она и есть Оракул, и эта плоть как будто вырывается из неё самой.
На этом этапе я покрываю мясо насыщенным красным, чтобы задать основу. Уже начала подкрашивать глаза — пока только белым, подложкой под будущие радужки.




Перед следующим этапом я решила задокументировать прогресс и попросила парня поснимать детали Шарлотты, пока они ещё не собраны. Фото получились заметно лучше моих — у него явно был творческий запал и свежий взгляд, в отличие от меня, засыпанной пылью от шлифовки и каплями краски.
Хотя в кадре всё те же кусочки Шарлотты, на его снимках они выглядят куда аккуратнее и даже как-то атмосфернее — приятно иногда посмотреть на свою работу чужими глазами.
Вернулась к работе, начала красить радужки глаз жёлтым, и в какой-то момент это стало слишком сильно напоминать яичницу 😄
Не планировала такой эффект, но выглядело забавно, решила зафиксировать этот момент. Всегда интересно, когда хоррор и завтрак внезапно пересекаются.
Раз уж я начала использовать жёлтый для глаз на "мясном куске", решила параллельно заняться и лицами самих Шарлотт — краска уже в работе.
На этом этапе я кисточкой дорисовываю глаза, а заодно приклеиваю волосы на затылке. Головы постепенно приобретают законченный вид, и фигурки начинают «оживать».



Подставка
Самая массивная часть — подставка. Сломанные бетонные блоки, торчащие куски арматуры — всё это должно было передать ощущение безысходности и разрушения, которое приходит после того, как Шарлотта становится Оракулом.
Это отсылка к одной из концовок в игре (без спойлеров, но кто знает — тот поймёт).
Арматуру красила металликом от Mr. Hobby — краска не только дороже обычной, но и по ощущениям совсем другая: ложится плотнее, блестит живо и натурально. Благодаря ей удалось получить настоящий холодный металлический блеск.
Дальше начинается настоящая магия — собираю одежду, которую красила в те моменты, когда камера отдыхала. Не всегда получается всё заснять, иногда я просто погружаюсь в работу, забывая про фото, но теперь стараюсь фиксировать каждый шаг — чтобы показать вам, как рождаются эти фигурки, а не только их финальный вид.
Мне важно делиться не только готовыми результатами, но и самим процессом — чтобы вы увидели, сколько труда и любви вложено в каждую деталь.
Финал уже совсем близко — скоро они оживут вместе.



Почти готово
Ну а дальше — самое простое: приклеить головы, доклеить волосы, добавить мясо и нимб — и всё, почти готово!
Подставку пока не приклеиваю: сначала хочу отфоткать Шарлотт на улице без неё — уж очень эффектно они смотрятся сами по себе.
Низ одежды у фигурок немного «заточен» под подставку, но при желании его можно слегка подправить в ZBrush, и тогда получится такой аналоговый вариант — без подставки и, соответственно, подешевле в производстве.
А если кому-то нужен другой ракурс, поза или вообще своя идея — модель-то у меня уже готова, так что могу и переделать под нужды заказчика. Удобно, когда всё своё :)



Готово!
Вот такая вот вышла Шарлотта — точнее, две Шарлотты.
Проект, который начался с идеи, затянул на много вечеров, испачкал всё вокруг в краске (включая меня, монитор и, кажется, даже кота), и в итоге вылился в одну из самых любимых моих работ.
Если понравилось — в комментариях оставлю ссылку на свой ВК-паблик, там больше фото и других фигурок (не знала что на Пикабу все так плохо с вертикальными фотографиями). А ещё хочу потом создать отдельное сообщество на Пикабу, чтобы делиться прогрессом, бэкстейджем и просто фигурками.
Спасибо, что дочитали! Буду рада любому фидбеку — и просто человеческому интересу.
Zbrush. Фигурка "Доспехи для мыши"/ Figurine "Mouse Armor "
Фигурка"Доспехи для мыши"/ Figurine"Mouse Armor "
Добрый день.
Немного о себе:
Увлекаюсь моделированиеми 3д печатью.
Хочу похвастаться своей работой))
Adult Black Dragon DnD
Всем привет, давно мечтал сделать дракона и наконец-то появился зачаток скилла и я осуществил свою мечту. Это новый дизайн черного дракона ДнД автор всех иллюстраций Alexander Ostrowski.
https://www.artstation.com/artwork/3EQZdD
Применение 3D печати и 3D моделирования в процессе создания городской скульптуры
Вначале 2025 года я закончил работы по созданию трех фигур из серии малых городских скульптур для Тюмени. Все три композиции высотой от 15.5 см до 21 см которые будут установлены в городе – моего авторства. От эскизов и разработки визуальной концепции, до готовых 3D моделей, и печати мастер моделей на 3D принтере для дальнейшего перевода в металл и подготовки к установке.
Лев. Высота 15.5 см.
Права. Высота 15.5 см.
Деревянных дел мастер. Высота 21 см.
Создание каждой подобной фигуры от разработки эскиза, через 3D моделирование, 3D печать (или фрезеровку), формовку и художественное литье в металле занимает до двух месяцев. Конечно, некоторые этапы накладываются друг на друга и таким образом фактически затраченное календарное время на художественную часть может отличаться в сторону уменьшения. Но тогда нужно учитывать время и силы, потраченные на организационные моменты. На практике создание и установка каждого скульптурного объекта (любого размера) — это большой коллективный труд, который требует слаженной работы многих людей на всех этапах.
3D модели готовые к 3D печати, формовке и художественному литью были разработаны в ZBrush.
Давайте рассмотрим процесс разработки и создания серий малых городских скульптур с применением 3D печати и 3D моделирования на примере тюменского проекта.
Во второй половине 2024 года представители проекта «Тюмики – легенды тюменских улиц» обратились ко мне с предложением разработать и создать несколько малых скульптур для Тюмени. На тот момент у них были общие соображения на тему того что и зачем планируется делать, но нерешенной оставалась визуальная часть и итоговый формат фигур.
После предварительного обсуждения, было принято решение разработать первую пробную фигуру в предложенной мной оригинальной манере и стилистике. Опорной точкой была выбрана эстетика русских сказок и русского модерна, в частности. С определенными допущениями, разумеется.
Одним из основных моментов на которые опирался такой выбор - это желание избежать клише из диснеевских мультфильмов, которые уже широко применяются в аналогичных проектах. В русской культуре есть большой пласт прекрасных произведений, которые можно использовать для поиска опорной стилистики. Например, для первой разработанной фигуры были выбраны следующие произведения:
По итогам разработок вариантов эскизов, был слеплен следующий вариант тюмика по имени Лев. Выбранное решение соответствует сформулированной визуальной концепции, и фигура без дискуссий и дальнейших обсуждений ушла на 3D печать, формовку и художественное литье из металла.
После лепки в ZBrush модель уходит на печать с учетом определенных поправок на то что в дальнейшем она будет использоваться для литья.
С напечатанной фигуры снимается силиконовая форма и уже с помощью этой формы делается восковая мастер модель. На фотографии отсутствует рука так как она печаталась и формовалась отдельно в связи с конструкцией фигуры.
Затем она был припаяна в воске перед переводом в металл. Готовая восковая модель используется для литья по выплавляемым моделям и получается металлическая отливка.
Черновая отливка обрабатывается и патинируется до достижения финального результата.
Готовая фигура сразу же уехала в Тюмень, и работа двинулась дальше.
В пару ко Льву была заэскизирована, слеплена, напечатана и отлита девушка Права. Согласно изначальной концепции они должны стоять на мосту друг напротив друга. Общий визуальный стиль был уже найден, и работа продолжилась в том же русле.
После подготовительного этапа поисков была разработана модель следующего вида:
Разумеется не без сбора примеров и дополнительной информации и образцов. Как и в первом случае образы опираются на существующее культурное наследие, включая перосмысленные решения предшественников.
По описанной выше технологии, готовая 3D моделль была напечатана на 3D принтере став мастер моделью готовой для дальнейшей формовки в силиконе.
Мастер модель была заформована и получена восковая модель, которая была обработана и использована для дальнейшего литья.
Силиконовая форма, которая была снята с напечатанной мастер модели.
Отлитая фигура перед обработкой и патинированием.
Итоговый результат.
Деревянных дел мастер стал третьей фигурой, созданной мной для Тюмени. Выбранное решение включает в себя узнаваемый образ части деревянного наличника. При желании, наличник выбранный как часть композиции можно найти в городе.
В связи с добавлением дополнительных элементов высота всей скульптуры увеличилась с 15.5 см до 21 см, но технологический процесс остался тем же самым.
После предварительного обсуждения концепции была слеплена 3D модель в ZBrush.
Мастер модель напечатана на 3D принтере.
Восковая модель.
Восковая модель была переведена в металл путем литья по выплавляемым моделям.
Отливка была обработана и получился следующий результат.
Кроме того, всем фигурам были добавлены крепежи необходимые для установки в выбранных местах.
Вот все и готово. Еще раз хочу поблагодарить всех людей, которые приняли и еще будут принимать участие в проекте. Реализация таких проектов — это большой коллективный труд. Спасибо всем!
Моя группа в ВК с новостями по текущим проектам: https://vk.com/srediberez






















































