Я создал постеры к мультфильмам Pixar, которых никогда не существовало
И вот что из этого получилось
Видео
И вот что из этого получилось
Видео
Оказывается, что исследовать что-то не так сложно. Со временем объём изученного накапливается и остаётся всего-навсего это отсортировать, собрать по темам и пост готов. А ведь первые посты приходилось долго искать основные темы, просматривать видео и принимать решение о том, какая же тема будет основной. Изначально хотелось назвать её заглавной, но не всегда то что является заглавной запоминается зрителям как основная.
На подобном ресурсе, ссылки на который размещать правилами этого сайта запрещено, уже были происследованы заглавные мелодии саундтреков французских кинофильмов (Часть 1. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма). Потом так же были рассмотрены американские фильмы 80- х годов (Часть 2. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). Потом случился вбоквел по фильмам на автомобильную тематику выпущенных до 80-го года (Часть 3. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.) и непосредственно фильмы на автомобильную тематику вышедшие в 80-е годы (Часть 4. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). За тем я вернулся к исследованию американских фильмов 70- х годов (Часть 5. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.). В прошлый раз были происследованны многим нам знакомые мультсериалы от студии Disney Television Animation (Часть 6. Заглавная мелодия саундтрека кинофильма.) — (или просто DisneyTVA), американской телевизионной анимационной студии медиакорпорации The Walt Disney Company.
Если дочитав пост, вы захотите прочитать предыдущие исследования, то просто поищите названия этих исследований в самых популярных поисковиках. Оригинальность названия, пусть оно и кажется вам кривым, выдаёт оригинальные исследования в самом начале поиска по запросу «Заглавная мелодия саундтрека кинофильма».
Но ведь мультсериалы появились не на пустом месте?
Кто же был их предшественником?
С какой музыкой они ассоциировались?
Данный вбоквел я выделил в отдельный раздел статей, так как получился очень большой объём.
Начиная с этого поста, исследования в данном направлении будут выходить под заголовком…
Основная тема саундтрека мультфильма.
И начну как всегда от начальной точки отсчета…
Уолтер Элайас (Уолт) Дисней (англ. Walter Elias Disney, Walt Disney, МФА: [ˈwɔlt ˈdɪzni]; 5 декабря 1901, Чикаго, Иллинойс — 15 декабря 1966, Бербанк, Калифорния) — американский художник-мультипликатор, кинематографист и антрепренёр, один из основоположников индустрии анимационного кино; кинорежиссёр, актёр, сценарист и продюсер. Сооснователь (в 1923; вместе со старшим братом Роем Оливером Диснеем) компании Walt Disney Productions, ставшей основой мультимедийной империи The Walt Disney Company — одной из крупнейших в истории развлекательного бизнеса.
В 1919 году Уолтер Элайас Дисней вместе с художником-мультипликатором Абом Айверксом (Ub Iwerks) в штате Миссури создал компанию по производству рекламных роликов и короткометражных мультфильмов.
К 1923 году эта компания обанкротилась, и Уолт переехал в Лос-Анджелес, где со своим братом Роем Оливером Диснеем 16 октября 1923 года создал в Голливуде Disney Cartoon Studio («Мультипликационную студию Диснея»). В первых короткометражных фильмах использовалась экспериментальная техника сочетания живых актёров и рисованного фона и отдельных персонажей, в частности в фильме «День Алисы на море», подсказанный героями книги Льюиса Кэрролла «Алиса в Стране чудес». Свою серию фильмов, нарисованных в 1926—1927 годах, режиссёр тоже назвал в честь героини этой книги — «Алиса в стране мультипликации» (всего Дисней снял 56 фильмов о приключениях Алисы, в среднем по фильму каждые две недели). Для производства фильмов братья Диснеи наняли команду художников-мультипликаторов, включая Аба Айверкса. Главным персонажем следующей серии фильмов, начатой в 1927 году, стал «Кролик Освальд»; эти фильмы были полностью рисованные. Мышонок Микки Маус впервые появился в 1928 году в мультфильме «Безумный аэроплан», а в том же году стал героем и первого в истории звукового мультфильма «Пароходик Вилли». Сочетание рисованных персонажей и звука имело большой успех, который был развит в последующем цикле «Забавные симфонии», к 1938 году было снято свыше 70 серий, включая «Пляска скелетов» (1929), «Цветы и деревья» (1932, первый мультфильм, снятый на цветную плёнку «Техниколор»), «Три поросёнка» (1933), «Гадкий утёнок» (1939). В этих фильмах появились герои, ставшие всемирно известными — Плуто (1930), Гуфи (1932) и Дональд Дак (1934).
21 декабря 1937 года состоялась премьера мультфильма «Белоснежка и семь гномов» по сказке братьев Гримм; он стал первым успешным полнометражным анимационным фильмов, до этого считалось, что мультфильм длительностью более 7 минут не сможет удержать внимание зрителя. «Белоснежка» принесла Диснею огромный успех: всемирную популярность, свыше 8 млн долларов дохода и восторженные отклики в профессиональной прессе.
«Белоснежка и семь гномов» (англ. Snow White and the Seven Dwarfs) (1937)— первый полнометражный музыкальный анимационный фильм (и «классическая анимация») от студии Disney, выпущенный 21 декабря 1937 года в Carthay Circle Theatre в Голливуде. Фильм представляет собой экранизацию одноимённой сказки братьев Гримм, опубликованной в 1812 году, — сказки, глубоко укоренившейся в европейских традициях.
Вопреки тому, что часто утверждается, это не первый полнометражный анимационный фильм в истории кино (см. ниже), однако «Белоснежка и семь гномов» затмевает своих предшественников в силу того влияния, которое этот мультфильм оказал на аудиторию в Соединённых Штатах и во всем мире благодаря работе художников студии Disney. Рассматриваемый многими как шедевр, фильм также знаменует собой этап в развитии анимации и даже «седьмое искусство» благодаря техническим и художественным инновациям, разработанным и используемым для этого фильма. Производственный бюджет в размере 1,48 миллиона долларов США установил рекорд для того времени. Инвестиции, сделанные компанией, основанной Уолтом Диснеем, были в значительной степени перекрыты доходами, полученными от выпуска и получаемыми до сих пор, что свидетельствует о неоспоримом успехе.
Сюжет классический:
Белоснежка — принцесса, которая осиротела в раннем детстве, после чего её отец-король женился вновь. Тщеславная и злобная Королева, завидуя красоте юной падчерицы, вынуждает девочку ходить в лохмотьях и делать чёрную работу, помыкает ею как служанкой. Королева ежедневно спрашивает у своего волшебного зеркала: «Кто красой затмил весь свет?» и с удовольствием слышит в ответ, что никого краше неё самой на свете нет.
Тем временем падчерица росла и расцветала. Ситуация обострилась, когда однажды Королева, задав зеркалу всё тот же вопрос, неожиданно слышит от него крайне неприятную новость: оказывается, теперь самая красивая — Белоснежка. Немного позже, когда девушка, напевая, мыла лестницу замка, её услышал и увидел проезжий принц, который, очарованный милой красавицей, отозвался песней, в которой выразил свою любовь. Придя в ярость, Королева приказывает своему верному охотнику отвести принцессу Белоснежку в лес и убить её, а в доказательство того, что задание выполнено, принести в шкатулке сердце убитой. Но охотник в последний момент, не решаясь на такое чёрное дело, опускает нож и советует Белоснежке спрятаться от гнева мачехи в лесу. А Королеве приносит в шкатулке сердце убитого кабана.
Весь саундтрек прекрасен. Великолепны песни гномов, но основной темой всё-таки, является песня Белоснежки и птичек «With a Smile and a Song», и по сей день являющаяся каноничным совместным исполнением песни лесных птичек и принцесс в мультипликации и развлекательных фильмах.
«With a Smile and a Song» - популярная песня. Музыку написал Фрэнк Черчилль, слова - Ларри Мори. Песня была опубликована в 1937 году. Также иногда (например) отдается должное Ли Харлайн. Песня была исполнена Адрианой Казелотти в анимационном фильме Уолта Диснея "Белоснежка и семь гномов". Она также фигурировала в сценической адаптации этого фильма.
«Пиноккио» (англ. Pinocchio) (1940) — второй по счёту полнометражный анимационный фильм, снятый студией Walt Disney Productions по мотивам сказки итальянского писателя Карло Коллоди «Приключения Пиноккио» (1883). Фильм удостоен двух премий «Оскар». Американская Киноассоциация присудила рейтинг G, означающий отсутствие возрастных ограничений, а в России фильм получил оценку 0+ (для любой зрительской аудитории)
Сюжет значительно отступает от оригинала.
Путешествующий сверчок Джимини забирается в дом старого столяра Джеппетто. Там он наблюдает за тем, как мастер заканчивает работу над своим последним творением, деревянной куклой-марионеткой, которой Джеппетто дал имя Пиноккио. Перед сном он загадывает желание, чтобы Пиноккио стал живым мальчиком. Ночью сюда прилетает Голубая Фея для исполнения этого желания. Она оживляет Пиноккио, но оставляет его марионеткой, обещая, что он сможет превратиться в настоящего, когда станет честным, смелым и нежадным. Вдобавок он сможет понимать, где добро, а где зло, при помощи своей совести. Появившемуся Джимини Фея предлагает стать совестью Пиноккио и, посоветовав ему всегда прислушиваться к голосу сверчка, улетает. Пиноккио случайно будит Джепетто, и тот несказанно радуется, что Пиноккио ожил.
На следующий день Джепетто отправляет Пиноккио в школу. По дороге Пиноккио знакомится с лисом Честным Джоном, манерным щёголем, и котом Гидеоном, глуповатым недотёпой. Они решают продать деревянного мальчика в кукольный театр Стромболи и рассказывают ему о славе и лёгкому пути к успеху, после чего Пиноккио решает стать актёром. Джимини советует ему отказаться от этой идеи, но доверчивость Пиноккио берёт верх. В тот же вечер хозяин театра устраивает кукольный спектакль, на котором представляет Пиноккио как марионетку, танцующую и поющую без помощи ниток. Пиноккио становится любимцем публики. Джимини, думая, что актёру не нужна совесть, решает уйти. В это время Джеппетто начинает беспокоиться, почему Пиноккио так долго не приходит домой. Он отправляется на поиски сына под дождём.
После представления Пиноккио хочет вернуться к отцу. Тогда Стромболи запирает его в клетке и рассказывает о своём плане обогащения: они будут гастролировать, и Пиноккио принесёт кукольнику очень много денег, а когда он перестанет быть нужным, Стромболи пустит его на дрова.
Музыку к мультфильму написал известный американский композитор Ли Харлайн, давно сотрудничающий с Уолтом Диснеем. Автором текстов песен был выбран Нед Вашингтон, уже работавший ранее над музыкальным сопровождением голливудских проектов. После огромного успеха мультфильма «Белоснежка и семь гномов» (1937) на киностудии «Walt Disney Productions» решили подключить к записи песен для «Пиноккио» знаменитых исполнителей, в частности Клиффа Эдвардса.
Саундтреки для мультфильма были изданы отдельно, и песня «When You Wish Upon a Star» обрела большую популярность, став настоящим хитом 1940-х годов. Работа композитора не ускользнула от внимания профессиональных критиков, и в итоге мультфильм даже получил премию «Оскар».
«When You Wish Upon a Star» — песня из полнометражного мультипликационного фильма «Пиноккио» производства студии Уолта Диснея (1940 год). Оригинальная версия была исполнена Клиффом Эдвардсом в образе Сверчка Джимини и её можно услышать во вступительных титрах и в финальной сцене фильма. С тех пор песня стала представительной песней The Walt Disney Company и использовалась как таковая в производственных логотипах в начале многих фильмов Disney.
«Фантазия» (англ. Fantasia) (1940) — классический полнометражный музыкальный мультипликационный фильм, созданный компанией Уолта Диснея и впервые показанный 13 ноября 1940 года. Картина состоит из девяти номеров, музыка для которых исполнялась Филадельфийским оркестром под руководством Леопольда Стоковского.
«Фантазия» стала одним из самых смелых экспериментов Уолта Диснея. В мультфильме был впервые использован многоканальный звук «Фантасаунд» (англ. Fantasound), а стиль картины тяготеет к абстракционизму и авангарду.
Фильм состоит из восьми эпизодов, музыкальным фоном в которых служат восемь классических произведений. Каждая из частей фильма выполнена в собственной стилистике и сюжетно самостоятельна, а в качестве связующих звеньев между ними выступают небольшие киновставки с участием Филадельфийского оркестра под руководством Леопольда Стоковского.
Каждый эпизод начинается с оркестрового вступления. Фильм начинается как спектакль: в полумраке поднимается занавес, на синем фоне проявляются силуэты музыкантов, сопровождаемые шумом настраиваемых инструментов. Рассказчик приветствует зрителей. Пока он рассказывает зрителям о трёх типах музыки, постепенно проясняется звучание инструментов и их звучание сливается в гармонию. Три типа музыки — повествовательная, рассказывающая историю, иллюстративная (фоновая) и абсолютная, существующая ради себя самой.
Так как фильм музыкальный и всем мелодиям следует посветить наверно отдельный пост, но всё же главной темой стала «Ученик чародея».
«Ученик чародея» (фр. L'Apprenti sorcier) — симфоническое скерцо Поля Дюка, сочинённое им в 1897 году и исполненное впервые 18 мая того же года в концертной программе Национального музыкального общества, дирижировал автор. Сочинение Дюка относится к программной музыке и близко следует сюжету одноимённого стихотворения Иоганна Вольфганга Гёте, созданного ровно на сто лет раньше.
«Ученик чародея» стал самым популярным произведением Дюка, был переложен для фортепиано Виктором Стаубом и Люсьеном Гарбаном, для духового оркестра М. Х. Хиндсли. Балет на музыку «Ученика чародея» поставил в 1916 году Михаил Фокин; по воспоминаниям Фокина, в этой работе он впервые использовал вращающуюся сцену, при этом «сцена заполнялась водой (воду изображали танцовщики); вода старалась поглотить ученика чародея, однако затем, когда появлялся сам чародей, вода отступала». Однако наиболее широкую известность принесло музыке Дюка использование в музыкальном анимационном фильме «Фантазия» (1940), один из эпизодов которого строится на стихотворении Гёте. Осуществлённая для этого фильма запись пьесы под управлением Леопольда Стоковского, выполненная на высшем для того времени техническом уровне, остаётся одной из наиболее признанных.
«Дамбо» (англ. Dumbo) (1941) — четвёртый по счёту полнометражный мультфильм компании Уолта Диснея, основанный на детской развивающей книжке Хелен Аберсон с иллюстрациями Гарольда Пирла.
Это первый диснеевский мультфильм, который был выпущен на VHS (наряду с «Алисой в Стране чудес»), первый, в котором действие происходит в реальности и в наше время, и второй мультфильм, в котором декорации были нарисованы акварелью. В то же время это последний диснеевский мультфильм, который вышел до того, как США вступили во Вторую мировую войну.
По сюжету:
В марте 1941 года стая аистов доставляет детенышей цирковым животным в «Зимних Квартирах» во Флориде. Все матери получают свои посылки перед отъездом, кроме слонихи миссис Джамбо. Во время путешествия в поезде заблудившийся аист приносит ей детёныша, который, к удивлению других слонов, имел необычайно большие уши. Из-за этого слонёнок становится объектом насмешек и получает прозвище «Дамбо», что означает «глупый». Миссис Джамбо пытается сохранять достоинство и относится к своему ребёнку со всей материнской любовью. Однако, когда группа негодяев начинает издеваться над Дамбо, миссис Джамбо ловит одного из них своим хоботом и шлепаёт его. Работники цирка выводят слонёнка из загона, и мать окончательно впадает в ярость, облив начальника водой. Тот считает миссис Джамбо сумасшедшей и запирает её в клетке (не в одиночку, так как при попытке запереть её в клетке, она сопротивлялась, и выкидывала каждого, у кого будет верёвка, цепь и даже ружьё, если те не справятся), заковав при этом в цепи. Одинокого Дамбо сделали изгоем среди остальной труппы цирка. Маленький мышонок по имени Тимоти утешает Дамбо и клянётся сделать из него звезду.
После того, как Тимоти тайно поддержал его, начальник манежа делает Дамбо вершиной трюка слоновой пирамиды. Спектакль идёт наперекосяк, когда Дамбо спотыкается об уши и не попадает в цель, в результате чего другие слоны получают различные травмы и сбивают большой волчок. В результате Дамбо превращается в клоуна, к стыду других слонов, и играет главную роль в акте, в котором он падает в чан с начинкой для пирога. Несмотря на свою вновь обретённую популярность и известность, Дамбо ненавидит эту работу и теперь ещё более несчастен, чем когда-либо. Чтобы подбодрить Дамбо, Тимоти провожает его к матери. Двое не могут видеть друг друга лицом к лицу и могут только переплетать хоботы.
И хотя мультфильм получил премию «Оскар» 1942 — за Лучшую музыку к фильму, награду за лучшую песню получить не удалось. В то же время эта песня хоть и осталась номинантом, но всё же запала в сердца слушателям
"Baby Mine" - песня из полнометражного мультфильма Дамбо " 1941 года, выпущенного в компании " Дисней ". Автор музыки - Фрэнк Черчилль, слова - Нед Вашингтон. Бетти Нойс записала вокал для оригинальной киноверсии. В фильме мать Дамбо, миссис Джамбо, слониха, запертая в цирковом фургоне, баюкает хоботом своего детеныша Дамбо во время исполнения этой колыбельной. Это также последнее выступление цирковых животных.
«Бэмби» (англ. Bambi, также «Бемби»)(1942) — пятый по счёту классический полнометражный анимационный фильм, снятый студией «Walt Disney Productions» в 1942 году по мотивам книги австрийского писателя и журналиста Феликса Зальтена «Бэмби».
«Бэмби» номинировался на «Оскар» в трёх категориях — лучшая песня («Love Is A Song»), лучшая музыка и лучший звук, однако, не получил ни одной награды. В год премьеры мультфильм провалился в прокате, но при повторных показах (c 1947 по 1948) начал стремительно набирать популярность и вскоре стал культовым. В 1948 году картина получила премию «Золотой глобус». Также «Бэмби» был самым любимым мультфильмом Уолта Диснея.
По результатам опроса 2006 года Los Angeles Business, «Бэмби» был признан лучшим диснеевским мультфильмом, набрав 21 % голосов (для сравнения — «Белоснежка и семь гномов» получил 20 % голосов).
Мультфильм начинается с рождения нового Принца леса — оленёнка Бэмби. Вместе со своими первыми друзьями — зайчонком Топотуном и его сёстрами — он учится ходить, говорить и знакомится с другими обитателями леса. Неожиданной для него становится встреча с Фэлин — маленькой оленихой, которая находит общение с Бэмби весьма забавным занятием. Бэмби, однако, совсем не разделяет радости Фэлин. Бэмби встречается со своим отцом — Великим Князем леса — самым уважаемым оленем во всём лесу.
Вслед за осенью приходит зима — самое трудное время в жизни Бэмби — но и она не длится вечно. Появляются первые лучи весеннего солнца, и Бэмби вместе с матерью снова отправляются на луг, где находят первую весеннюю траву.
Увы, мирная прогулка заканчивается трагедией — пуля вновь появившегося охотника на этот раз всё-таки настигает маму Бэмби. Не разобравшись в том, что случилось, Бэмби тщетно пытается отыскать свою мать в погружающемся в ночную тьму леса. Но к сожалению, вместо мамы он находит Великого Князя, который даёт понять, что мама никогда не придёт.
Песню «Love Is A Song» исполнил Дональд Джордж Новис.
Чем же так примечательны именно эти мультфильмы?
А примечательны они тем, что именно они стали основоположниками жанра полнометражных анимационных фильмов, задали общий тренд в развитии. Обозначили стратегию создания анимационных фильмов в мире.
Ещё следует отметить, что данные мультфильмы были задуманы и сняты (или хотя бы начаты создаваться, как Бемби) в предвоенные годы, так что здесь ещё не было никакой военной пропаганды.
А ещё у Диснея не было финансовых трудностей и в мультфильмы вкладывались все возможные достижения, какие только можно было применить для создания мультфильмов и записи звуков, на тот момент.
На этом разрешите откланяться!!!
С уважением,
ваш исследователь dewqas.
PS: Повторюсь. Если дочитав пост, вы захотите прочитать предыдущие исследования, то просто поищите названия этих исследований в самых популярных поисковиках. Оригинальность названия, пусть оно и кажется вам кривым, выдаёт оригинальные исследования в самом начале поиска по запросу «Заглавная мелодия саундтрека кинофильма».
Ссылки на источники, (по авторским правам с Диснеем не шутят, поэтому указал тотально всё что использовал):
Заглавная картинка создана мной с использованием нейросети Шедеврум
Я плачу...плачу от счастья, что вся это говнодельня начала схлопываться. Почему наступил кризис жанра? Бабки. Вот так просто.
Когда творец делает кино, он вкладывает душу в свою идею, говорит своё слово, и в конце концов, его дело окончено. Закрыто на ключ, подвязано бантиком. Финита.
Здесь же вы имеете дело с бизнесом, с конвейером. Конвейер нельзя останавливать. Конвейер ПРИЗВАН удешевлять продукцию. Вот вы и смотрите дешёвку
Решил создать парочку постеров к мультфильмам в стиле Pixar и вот что из этого получилось
Сейчас стало очень мало качественного русскоязычного контента и я хочу кинолюбителям порекомендовать канала с вдумчивыми и интересными видео. Не киноновости.
Рассказываю о самых любопытных новостях из мира супергероики за прошедшую неделю.
Ещё одно закрытие: сериал "Академия "Амбрелла" завершится на четвертом сезоне. Финальные эпизоды выйдут на Netflix уже в следующем году. Видимо, завершать супергеройские сериалы после четырёх сезонов - это какой-то новый тренд. С другой стороны, хорошо, что истории не продолжаются до потери самых верных зрителей. Надо уметь вовремя остановиться.
Кадр из сериала "Академия "Амбрелла" (2019 - 2023)
Отличные новости: новый фильм о Спауне точно выйдет в 2025 году. Об этом сообщил продюсер Джейсон Блум. Напомню, что главную роль в проекте исполнит Джейми Фокс. Фильм, безусловно, в листе ожиданий, хотя его путь производства пугает. Будем надеяться, что в данном случае время сыграет на руку создателям, и мир кинокомиксов пополнится новой жемчужиной. Их сейчас ой как не хватает. Кстати, об истории создания нового "Спауна" вы можете прочитать в моём тг-канале.
Кадр из фильма "Спаун" (1997)
Отпуск закончен: Джеймс Ганн уже приступил к написанию сценария для второго сезона "Миротворца". К слову, действие первого сезона шоу происходит в старом DCEU, а новые эпизоды будут создаваться уже для DCU. Ганн объяснил, что в сериале это будет как-то обыграно. Наверное, Флэш опять где-то не там пробежит.
Кадр из сериала "Миротворец" (2022 - н.в.)
Инсайдеры интригуют: MyTimeToShineHello поделилась подробностями о предстоящих "Мстителях". По её словам, "Династия Канга" повторит сюжетный ход из "Войны бесконечности", и Мстители из основной MCU проиграют в битве с Советом Кангов. В "Секретных войнах" TVA создаст команду, состоящую из героев со всей Мультивселенной, которую возглавят Росомаха Джекмана, Паук Магуайра и Дэдпул Рейнольдса. Им предстоит выручить Новых Мстителей и одолеть Кангов раз и навсегда.
Логотип предстоящего фильма "Мстители: Секретные войны"
Весьма сомнительно: продюсер Кевин Райт рассказал, что конечной целью пути Локи является воссоединение с Тором. Но это же другой Локи. Такой поворот сюжета ещё больше обесценит жертвенную смерть оригинального Бога Обмана. Я думаю, что истории Локи и Тора в новом MCU должны развиваться самостоятельно и независимо друг от друга. Да, их встреча имела бы место в одном из будущих больших кроссовером, но делать её основной целью историй героев неправильно. Также продюсер не исключает появление и третьего сезона "Локи". А, ну и появился новый постер в честь премьеры.
Постер второго сезона "Локи"
Вампиры подождут: сценарий "Блэйда" переписывается с нуля. Об этом сообщил инсайдер Дэниел Ритхман. Напомню, что фильм был анонсирован в 2019 году. Тогда же был объявлен исполнитель главной роль - Махершала Али. Он даже успел появиться в сцене после титров "Вечных". Правда, там его можно было только услышать. Мистическая сторона MCU раскрывается слишком медленно, и я уже даже не знаю, найдётся ли ей достаточно места в "Саге Мультивселенной".
Кадр из фильма "Блэйд 3: Троица" (2004)
Фантастика: каст новой "Фантастической четвёрки" будет объявлен после завершения забастовки актёров. Об этом стало известно от режиссёра проекта Мэтта Шекмана. Также постановщик заявил, что старт съёмок запланирован на весну следующего года. Пожалуй, новая "Ф4" - один из самых многообещающих предстоящих кинокомиксов. Это может быть не просто супергероика, а умная научная фантастика. Благо комиксы дают для этого отличную базу.
Кадр из фильма "Фантастическая четвёрка" (2005)
Эстетика в деталях: в сети появился новый кадр из предстоящего сиквела "Джокера". Мюзикл о безумной любви с Хоакином Фениксом и Леди Гагой должен выйти на экраны уже в октябре следующего года. Мюзиклы не люблю, но этот посмотреть обязан.
Кадр из предстоящего фильма "Джокер: Безумие на двоих"
Переносы, куда же без них: часть сериалов Marvel Studios получила новые даты выхода. Итак, в 2024 году нас ждут "Агата: Дневники Даркхолда" (29 сентября) и "Человек-паук: Год первый" (ноябрь), а в 2025 году - "Сорвиголова: Рождённый заново" (январь) и "Железное Сердце" (3 сентября).
Кадр из сериала "Ванда/Вижн" (2021)
А вот и супергерои из Японии: в сети появился трейлер аниме "Человек-мускул". Расскажет тайтл о не очень удачливом супергерое Человеке-мускуле. Тем не менее, несмотря на неуклюжесть, его то и дело вызывают на сражения. Видимо, сериал и будет демонстрировать разного рода битвы со всевозможными противниками. Релиз в следующем году. Пока не жду. Сначала стоит оценки глянуть.
Приветствую, друзья. Сегодня мне хотелось бы рассказать вам историю, которая почти никому не известна в СНГ, однако, я считаю довольно важным поведать её вам. Она довольно любопытная и необычная, к тому же, возможно, ваша внимательность и осведомлённость сможет помочь разгадать загадку, которую фанаты тематического парка EPCOT во Флориде не могут разгадать уже пять лет...
Ранее я уже рассказывала эту историю на другом сайте, так что если вы вдруг на неё наткнётесь - то нет, это не плагиат, пишет тот же самый человек. Просто поверьте наслово. В этот раз я хочу опубликовать эту историю уже на Пикабу для того чтобы больше людей о ней узнало, плюс исправлю некоторые косяки в повествовании которые были у меня в прошлый раз.
Итак, что же случилось… в декабре 2018 года в парке EPCOT во Флориде пропал аудио аниматроник по имени Баззи (Buzzy).
вход в аттракцион
Аниматроник располагался на закрытом и недействующем ещё с 2007 года аттракционе под названием Cranium Command. Cranium Command — старый аттракцион-шоу, входивший в закрытый с того же года павильон «Wonders Of Life». Шоу включало в себя Баззи, аудио-аниматроника, члена специального отряда Cranium Command, где по сюжету маленькие пилоты распределяются по головам различных людей и управляют их мозгом. Распределением занимается суровый и бесцеремонный Генерал Ноуледж (General Knowledge) - их главнокомандующий и руководитель отрядом. По сюжету пре-шоу (небольшого мультика перед основным шоу) в отряде появляется новобранец - малорослый юный кадет Баззи, которого Генерал Ноуледж в начале наотрез отказывается воспринимать всерьёз из-за его роста, неуклюжести и наивности. Однако в конце концов всё же допускает его до управления мозгом. Баззи достаётся сложная задача - ему предстоит управлять мозгом 12-летнего подростка Бобби. Пре-шоу заканчивается и гости направляются уже в основной театр, оформленный в виде командного центра по управлению человеческим мозгом. В театре множество экранов, главные из которых - глаза. Именно глазами подростка зрителям предлагалось увидеть мир в этом шоу. Остальные же экраны показывали зрителю различные органы тела и их взаимодействие/общение с командным центром. Среди органов были такие как правое полушарие, левое полушарие, желудок, адреналиновая железа, сердце... Шоу в зале сопровождалось спецэффектами в виде подсветки и дыма.
фото изнутри театра
В командном кресле находится как раз таки сам аниматроник Баззи, окружённый различными рычагами. В самом начале Баззи так же знакомится с Гипоталамусом - это небольшой аниматроник, представляющий из себя, по большому счёту, лишь пару светящихся глаз. Он находится внизу и поднимается наверх когда Баззи его вызывает, и общается с ним. На протяжение шоу Баззи приходится управлять сознанием подростка - он помогает ему преодолевать различные жизненные трудности, он учится, совершает ошибки, но в конце концов справляется - и благополучно завершает день Бобби - свиданием с новенькой девочкой Энни, которая ему понравилась! Генерал Ноуледж обращается к Баззи, сказав ему, что очень гордится им, и что он теперь официально становится членом Cranium Command.
Аттракцион был закрыт наряду с закрытием самого павильона в 2007 году, но с того времени и прямо вплоть до похищения Баззи был как бы «законсервирован», то есть оставался в более-менее первозданном виде — за зрительным залом и оборудованием ухаживали, и даже периодически проверяли работоспособность, но не открывали, поскольку ещё не знали, как поступить с зоной и что будет на месте старого шоу.
Но аттракцион так и не был демонтирован, и более того, для обычных гостей павильона к нему не было особых препятствий, кроме верёвочного ограждения, которое достаточно было перешагнуть, и человек оказывался в своего рода "закулисной зоне", где бывшие помещения аттракциона использовались для хранения различных фестивальных атрибутов и реквизита. Ни камер наблюдения, ни охраны в зоне расположения аттракциона руководство парка не предусмотрело. Даже двери в зрительный зал неработающего шоу как правило не запирались. Основной зал шоу Cranium Command являлся очень заманчивым местом для поклонников старых диснеевских аттракционов и исследователей заброшенных мест. И они, конечно же, иной раз не могли упустить возможности туда проникнуть, "навестить" Баззи и осмотреть помещение, в котором замерло время…
Баззи незадолго до кражи
Долгое время с аттракционом всё было в полном порядке. Никто ничего не трогал, и не ломал, поклонники приходили посмотреть, поснимать что-то для себя. Но всё оставалось на своих местах… до осени 2018 года.
Осенью 2018 Disney сообщили о краже одежды Баззи и некоторых его аксессуаров. Но вора вскоре нашли — им оказался сотрудник парка Патрик Спайкс, который помимо элементов одежды Баззи тащил и всевозможный реквизит с других аттракционов парка. Он был арестован, на его телефоне были найдены фотографии украденных аксессуаров Баззи, которые были сделаны в его же собственном автомобиле, что развеяло всякие сомнения в его причастности к преступлениям.
Но вскоре после этого инцидента случилось страшное. В ноябре 2018г, во время очередного визита в зрительный зал шоу один исследователей обнаружил что... Баззи пропал! И не один Баззи - второй аниматроник, Гипоталамус, исчез вместе с ним.
Никто до сих пор не может понять, как Баззи вообще удалось незаметно вынести из зала, да ещё и вместе с его командным креслом, к которому он был привинчен болтами, и вместе с которым собственно пропал. Многие эксперты сходятся во мнении, что кража была совершена группой лиц и по предварительному сговору - одному человеку вряд ли удалось бы унести Баззи, учитывая его вес, и то что он был расположен на движущейся металлической платформе в нескольких метрах над полом. Также, стоит отметить, что это был не тот случай, когда его бы убрали с платформы сотрудники парка, всё аккуратно отсоединив в местах непосредственного крепления — его кабели и гидравлические линии были просто перерезаны, предположительно обычным ножом… Когда кабели были перерублены, они находились под давлением, от чего на пол из вылилось довольно большое количество гидравлической жидкости. Ответственный сотрудник после работы не оставил бы за собой такого беспорядка.
платформа Баззи после его кражи
Я поясню на всякий случай, что причастность вора костюмов, о котором писалось выше, к краже Баззи подтверждена так и не была.
Интересен так же и момент, что незадолго до того, как одежда Баззи была украдена, к аниматронику была прикреплена специальная бирка с надписью «DO NOT DESTROY» (НЕ УНИЧТОЖАТЬ), и в ней пояснялось, что данный аниматроник должен был быть обязательно в случае демонтажа аттракциона и отправлен на хранение в специальный архив.
Хоть и не сразу, но в Диснее всё же подтвердили информацию, что аниматроник был именно украден. Твиттер взорвался, люди требовали найти Баззи, распространяли хэштеги, кто-то даже носил футболки с его изображением и надписями вроде «Bring Him Home» (Верните его домой) или «Have You Seen This Guy?» (Вы не видели этого парня?).
Я очень хотела бы, чтобы все неравнодушные к этой истории люди оказали посильное содействие в поиске Баззи. Вы можете как помочь в распространении данной информации, так и просто своей бдительностью.
А вот сейчас я обращаюсь конкретно к тем людям, которые любят шерстить тот же Ebay и подобные ему площадки (Etsy и т.д.), искать или покупать там разные редкости. В особенности к тем, кто в данный момент находится вне России, в частности — к тем кто проживает в США. Пожалуйста, будьте очень внимательны. Баззи в любой момент могут выставить на продажу его нынешние владельцы. Не лишним будет для вас хотя бы просто запомнить, как он выглядит (в особенности его лицо и позу).
Внимание! Ниже на фотоснимках вы можете увидеть, как аниматроник выглядел именно в последние годы своей работы и после. Пожалуйста, не путайте с другими фотографиями, где он одет иначе, имеет другие очки и т.д.
фото пропавшего Баззи
Теперь я оглашаю список моментов, которые обязательно необходимо знать тем, кто захочет помочь в поисках:
1) У аниматроника отсутствует часть аксессуаров. Те самые предметы, которые были позже изъяты у вора костюмов, а именно — наушники, зелёная кепка, коричневая куртка, а так же внешнее покрытие «рук». Этих предметов у похищенного Баззи нет. Аниматроник одет в зелёный комбинезон, покрывающий его руки ноги и туловище практически целиком, а так же в коричневые сапоги.
2) С момента его пропажи прошло уже около 5 лет, никто до сих пор не нашёл никаких зацепок, указывающих на то, куда именно Баззи делся. За это долгое время он мог проделать огромный путь. Поэтому, надо обязательно иметь в виду, что он может быть буквально где угодно. Вряд ли его вывезли за пределы США, однако исключать нельзя ничего. У нас нет никаких данных и никаких гарантий. Где бы вы не находились - имейте это в виду.
3) Вовсе необязательно Баззи в данный момент цел и невредим. Есть вероятность, что где-то в сети всплывут его запчасти либо аксессуары. К примеру, могут продавать одну голову, отдельно очки, глаз, части от его кресла, формы из стекловолокна, ещё что-нибудь подобное. Могут продавать повреждённого аниматроника или с отсутствующими частями. На это тоже обращайте своё внимание.
4) Несмотря на то, что аниматроник с виду кажется миниатюрным, это вовсе не так. Он довольно тяжёлый, весит от 200 до 500 фунтов, а размер его, по некоторым данным, примерно сопоставим со средней посудомоечной машиной.
5) Примерная оценочная стоимость Баззи по данным некоторых источников может доходить до 400 000 долларов США.
Так же, если вы находитесь в США, будьте очень внимательны, если вдруг :
- Вас приглашают на закрытую выставку, посвящённую аниматроникам, роботам, или тематическим паркам.
- Вам (допустим, ваши друзья) показывают свою приватную коллекцию по тем ж тематикам, что и выше.
- Если вы слышите, как люди в вашем окружении, или просто личности волей случая находящиеся возле вас, используют в своей речи такие слова как "animatronic", "Buzzy", "Epcot", "Cranium Command", "Wonders Of Life", особенно в связке с такими словами как "stolen", "selling", "hiding" и подобное. (Речь идёт только о случайно подслушанных разговорах, не стоит специально нарушать личные границы людей).
Кому-то моя публикация может показаться глупой или даже неуместной. И я понимаю почему… Но для вас этот конкретный случай может не значить вообще ничего, а на другом континенте фанаты Баззи тем временем проливают слёзы и не оставляют попыток отыскать и вернуть домой друга детства. С призывом искать Баззи обратился даже его собственный актёр озвучки в своём видео:
Я просто хотела бы попросить вас по возможности не оставаться равнодушными к данной ситуации, проявлять посильную бдительность и инициативность.
Это важно ещё и потому, что если людям удастся выйти на след той сволочи, которая стащила Баззи с аттракциона, то это послужит уроком для тех людей, которые возможно захотят пойти по стопам этого человека и тоже что-то украсть из парка.
Спасибо за внимание каждому кто дочитал этот пост до конца. Будьте внимательны, в какой бы точке мира вы не находились сейчас… #FindBuzzy