Сериал «Чужой: Земля» ещё даже не стартовал, а критики уже поделились впечатлениями. Им удалось посмотреть шесть из восьми серий, и — внимание — шоу встретили очень тепло.
📊 Первые оценки:
Metacritic: 85/100
Rotten Tomatoes: 90% «свежести»
📝 Что говорят:
Критики отмечают, что сериал:
умело расширяет вселенную «Чужого» с помощью ТВ-формата;
бережно относится к наследию оригинала Ридли Скотта (1979);
сохраняет фирменный саспенс и атмосферу жути.
📅 Премьера — уже 13 августа. Так что август обещает быть горячим не только на улице, но и на экране.
💬 Я, если честно, ждал этот проект с момента анонса, поэтому точно не пропущу. Ребят, если вам хочется больше таких интересных новостей про кино, сериалы, мемы и технологии — заходите в мой ТГ‑канал InfoJAM. Буду очень благодарен за подписку 🚀
Откуда: Великобритания, США, Венгрия, Австралия, Новая Зеландия, Канада
Рейтинг (для тех, у кого нет желания читать длиннопосты): 6 гигеров из 10
Действие "Ромула" разворачивается между событиями "Чужого" и "Чужих", т.е. героическая Элен Рипли уже вышвырнула злобного ксеноморфа в открытый космос, но сама из криосна еще не вышла. Пока Рипли с котиком Джонси высыпается, группа подростков-колонистов решает свалить со своей родной планеты. Ибо капитализм, счастье, зае... Вейланд-Ютани. Злобная корпорация высасывает не только все ресурсы из планеты, но и из граждан, которые на нее батрачат, превращая их фактически в крепостных. Наши герои, не желая мириться с таким произволом, ловят сигнал от стремительно приближающейся к планете космической станции той же самой корпорации, решают полететь на нее, полутать полезные предметы (например, те самые капсулы для анабиоза), а затем выдвинуться в ближайшую независимую от корпоратов систему. Естественно, на станции проводились чудовищные эксперименты (по написанию сценариев к "Прометею" и "Чужому: Завет") и подростки попадают в классическую ситуацию: "Студентики, что же вы себя не бережете?!". Далее особо в детали уходить не буду, чтобы не раскрывать всю подноготную.
Постановщиком и сценаристом "Ромула" выступил Феде Альварес, который в 2013 году удачно (и не спорьте!) воскресил другой хоррор-франчайз, а именно - "Зловещих мертвецов", и попутно прописался в Голливуде. Забавно, за год до этого Ридли Скотт как раз предпринял свою попытку оживить "Чужих", выпустив очень спорного "Прометея". В общем, когда сэр-дед два раза напортачил со своим же детищем, серию отдали на поруки Альваресу. Так что, сдюжил ловкий уругваец?
Если кратко ответить на этот вопрос, то, скорее, да. Альварес смог снять интересное кино и лично мне вернуть веру к серии. "Ромул" - бодрый фантастический хоррор. Не без глупостей, конечно, но на которые после "Прометея" и особенно "Завета" не особо обращаешь внимание. Например, найденные обломки "Ностромо". Это после самоуничтожения корабля, которое показали в оригинальном "Чужом". Там, по-моему, без шансов было хоть малюсенькой детальке остаться. По поводу скорости перехода чужих из одной фазы в другую, по-моему, на это забито было давным-давно. Клиповое мышление не терпит промедления! Быстро, срочно, сейчас! А то зумеры заскучают. То, что каким-то чудом подросткам вообще позволили вылететь с планеты, на каком-то сомнительном корабле, без каких-либо проверок - спишу на особенности мира, хотя выглядело это странно и неправдоподобно. Но не сомнительнее, чем ученые два фильма подряд, снимающие шлемы в незнакомых экосистемах, или в дополнение ко всему еще и рискующие сотнями колонистов ради подозрительного сигнала. А, ну и забавно, как почти тридцать лет назад многие ругали "Чужого: Воскрешение", а теперь хвалят Альвареса за похожие идеи. Возможно, это даже делают одни и те же рецензенты!
"Ромул" нельзя назвать произведением, которое привносит что-то кардинально новое в устоявшуюся серию (хотя немного лукавлю - показали промежуточную стадию чужого, если ее так можно назвать, которую до этого обходили стороной). Очень многое Альварес позаимствовал у своих предшественников, но при этом это все умудряется работать. Во-первых, был выбран довольно безопасный, чтобы не словить гнев фанатов, и малоизученный промежуток времени. На ум приходит только игра "Чужой: Изоляция" про дочь Рипли. Именно "Изоляция", кстати, и внушила самому постановщику, что "Чужой" все еще может быть страшным.
Во-вторых, помните, как несколько лет назад Майк Флэнаган примирил в своем "Докторе Сне" две версии "Сияния" - Кубриковскую и Кинговскую, сделав ультимативное продолжение одновременно для кинофильма и для книги? Альварес, конечно, никого не примиряет, ибо войны никакой и не было, но добавляет связующее звено между Скоттовским "Чужим" и Кэмероновскими "Чужими". Интересна сама концепция с существованием двух модулей станции (или двух станций, соединенных в одну), в одном из которых, "Реме" - технологии старые (времен "Чужого"), а во втором, "Ромуле" - уже современные (приближающиеся к "Чужим"). Но, честно скажу, мне развития этой идеи не хватило. Показали не так много всяких переходных в плане дизайна и функционала технологий. Как бы то ни было, Альварес советовался и со Скоттом, и с Кэмероном... Если это для кого-то еще имеет значение после всего того, что Скотт сделал с серией, и после всех хвалебных комментариев Кэмерона по поводу буквально каждого продолжения "Терминатора", где он числился продюсером. Причем, надо отдать должное, при моей нелюбви к "Прометею", авторы "Ромула" умудрились и его в местный канон окончательно зафиксировать. Не то чтобы это шло на пользу картине, но они хотя бы попытались. И теперь незавершенная трилогия Скотта об инженерах и андроиде, который не прочь поиграть на чужой флейте, выглядит не так сиротливо и бессмысленно (да, "Прометей" должен был быть приквелом, напрямую связанным с оригинальным "Чужим", как это было задумано изначально, а не вот это вот все. Это мнение во мне только укрепилось спустя тринадцать лет).
В-третьих, "Ромул" вполне годится и как развитие известной вселенной, и как точка входа в нее для мимокрокодилов. Ну и, подозреваю, как отдельно существующая серия фильмов в будущем. Как у того же нового "Омена", только у того, скорее всего, не получится развиться дальше первой части, а у "Ромула" все шансы есть.
В-четвертых, хороший актерский состав. Отличное решение взять малоизвестных или вовсе не известных актеров и актрис. Конечно, интриги, кто же выживет или не выживет, нет никакой изначально (разве что в нюансах), но попытка похвальная. Хоть можно было и дожать. Девочка, которую надо было бы отправить на замену Беллы Рэмзи в "Одни из нас", справляется с главной ролью бой-бабы (не в плохом смысле "бой". Господи, дожили до времен, когда нужно делать сноску) получше, чем как-ее-там из "Завета". Особо порадовал местный андроид. Без дураков, лучший синтетик со времен Эша и Бишопа. Тут и развили тему, что прошлое поколение слегка забагованное (или как там Бишоп говорил в "Чужих"?), и продолжили Кэмероновские (впрочем, не только его) размышления на тему отцов и детей (ну, Рипли - мать, Ньют - дочь и тэдэ и тэпэ), но под другим углом. Актер прям молодец. В этой картине однозначно у него самая сложная роль была. Прочее пушечное мясо тоже норм. Что касается пасхалки, вышедшей из-под контроля... Не буду обсуждать этическую сторону - вроде, со стороны родственников все согласовано и даже с воодушевлением одобрено, но по графике - блин, думал, что будет плохо, но не настолько же. То ли бюджет не позволил более реалистично все прорисовать, то ли рукохаггеры (фьють, ха!) какие-то за дело взялись. Но, скорее всего, дело в деньгах. В остальном, да, занятно.
В общем, если дело не сводить к спойлерному обсуждению сюжета, то вышел достойный представитель ксеноморфов, взявший лучшее от первых двух частей франчайза (понахватал прицепом и от последующих, конечно), а именно: хоррор от "Чужого" и боевик от "Чужих", плюс щепотка мифологии перманентно находящегося в бреду Скотта, когда он берется за чужих. Щепотка эта дело портит, но не доводит до несмотрибельного состояния.
На первый взгляд, классический фильм Ридли Скотта 1979 года кажется довольно простым: клаустрофобная битва с кошмарным монстром в максимально опасной среде — концентрированная доза научно-фантастических и хоррор-тропов. Но по мере того как «Чужой» разростался до масштабной франшизы, становилось всё очевиднее: Скотт вложил в фильм куда больше смыслов, чем казалось поначалу. Помимо мрачных размышлений о биологии и рождении, «Чужой» затрагивает куда более глубокие вопросы: противостояние искусственного интеллекта и человечества, социально-политические темы коррупции в корпорациях и классовой борьбы, а также генетические идеи мутаций и эволюции, которые эволюционируют вместе с эпохой (подробнее об этом тут).
Продюсер и сценарист Ноа Хоули («Фарго», «Легион») отлично умеет вытаскивать серьёзные идеи из жанровой «макулатуры», так что неудивительно, что в «Чужой: Земля» он делает смелый шаг вперёд. Как в плане сюжета, так и в плане самого мира.
События сериала происходят в 2120 году — за два года до того, как Nostromo найдёт и извлечёт ксеноморфа на LV-426. Впервые во франшизе нам показывают Землю — планету, которой правят три мегакорпорации и триллионеры, стоящие у их руля. Как хорошо знают фанаты этой вселенной, корпорация Weyland-Yutani уже давно занята опаснейшими экспериментами: они прочёсывают галактику в поисках форм жизни, которые можно превратить в биологическое оружие.
кадр из сериала
Сюжет
Корабль USS Maginot возвращается на Землю с опаснейшими образцами, собранными за десятилетия путешествий. Из-за загадочных обстоятельств корабль выходит из строя, монстры вырываются на свободу, и Maginot терпит крушение. К несчастью для Weyland-Yutani, он врезается прямо в небоскрёб конкурирующей мегакорпорации Prodigy, принадлежащей самому молодому триллионеру в истории — Бою Кавальеру (Самуэль Бленкин). Бой лидирует в гонке за постчеловеческую эволюцию — его «потерянные мальчики» представляют собой гибридов: смертельно больные дети, чьё сознание перенесено во взрослые андроидные тела.
Но как только Бой узнаёт, что именно везли на борту Weyland-Yutani, все его усилия сосредотачиваются на новых биологических образцах.
Впечатления
Сериалу удаётся выиграть там, где многие телеспин-оффы терпят неудачу: новинка полностью оправдывает своё длинное повествование. Неспешное развитие персонажей и проработка мира органично перетекают в насыщенные экшен-хоррор арки, которые не уступают полнометражным фильмам.
кадр из сериала
FX не экономит на производстве: декорации, костюмы, различные существа, визуальные эффекты — всё на уровне полнометражного кино. В любом случае, «Чужой: Земля» доказывает: эта франшиза отлично работает в формате сериала.
Актёрский состав и персонажи — посложнее. Есть явные звёзды: Сидни Чендлер (дочь актёра Кайла Чендлера) неожиданно блистает в роли Венди, передавая тонкости и нюансы девочки, чьё сознание помещено во взрослое тело. Она учится и эволюционирует быстрее, чем кто-либо ожидал. Тимоти Олифант тоже затмевает остальных в роли Киша — пожилого синтетика, управляющего отрядом «потерянных мальчиков». Олифант — один из лучших характерных актёров на телевидении, и его эксцентричная трактовка «человеко-машины» вполне могла бы стать основой для отдельного шоу.
кадр из сериала
Самуэль Бленкин на одном уровне с Олифантом: он балансирует между наивным ребёнком и технобароном-психопатом с улыбкой и растрёпанными волосами. Также стоит отметить Бабу Сизея, сыгравшего киборга-охранника с Maginot, который ведёт собственную тайную миссию по возврату утраченных активов Weyland-Yutani.
Хотя сериал — мрачное и напряжённое погружение во вселенную «Чужого», он не лишён недостатков. Как обычно, авторский стиль Хоули — на любителя: завихренные движения камеры, медленные сцены молчаливых размышлений, монтаж под музыку. И, конечно, внезапные сюжетные повороты в сторону, которые в руках менее опытного шоураннера могли бы развалить весь проект. Как и в любом сериале, основанном на кино, здесь есть провисания и побочные линии, не обладающие нужной драматической тяжестью.
кадр из сериала
К счастью, Хоули удерживает фокус там, где нужно: на нависшей угрозе или на том, что вот-вот вырвется наружу. Особенно удаются ему мощные sci-fi-моменты: будь то Венди и её эволюция вместе с другими «потерянными мальчиками», или новые существа, которые представлены как полноценные персонажи — с удивительным количеством сцен, передающих их точку зрения. Это странно, страшно и вместе с тем завораживающе — иронично, но сами ксеноморфы на фоне других монстров кажутся наименее интересными.
Также в сериале много тайн, что позволяет играть с хронологией и добавлять неожиданные повороты ближе к финалу.
кадр из сериала
Первые две серии дадут зрителям массу поводов остаться в этом мире, но по-настоящему удержит их не столько привязанность к героям, сколько общее ощущение надвигающейся гибели. После того как «Чужой: Ромул» успешно возродил интерес к франшизе на большом экране, «Чужой: Земля» ясно показывает: телевидение — это недостающий элемент, чтобы франшиза заработала на полную мощность во всех форматах — кино, сериалы, игры, комиксы.
Это также подтверждение того, что FX/Hulu на подъёме — регулярно выпускает жанровые сериалы премиум-уровня.
Заглядывайте к нам на сайт — там календари выходят раньше.
Вождь войны — 1 августа (Apple TV+ / мини-сериал) Жанр: военный, драма Чем примечательно: во времена междоусобиц гавайских королевств великий воин пытается объединить их ради борьбы с колонизаторами. В главной роли Джейсон Момоа.
Очи Ваканды — 1 августа (Disney+ / мини-сериал) Жанр: мультфильм, фантастика, боевик Чем примечательно: истории элитных воинов, которые в разные эпохи охотились за украденными артефактами из вибраниума и защищали наследие своей нации.
Царь горы — 4 августа (Hulu / 14 сезон) Жанр: мультфильм, драма, комедия Чем примечательно: семья заурядного продавца пропана из Техаса сталкивается с новыми реалиями современной жизни.
Платонический — 6 августа (Apple TV+ / 2 сезон) Жанр: мелодрама, комедия Чем примечательно: герои, которые в детстве были лучшими друзьями, уже во взрослом возрасте стремятся понять, почему их пути разошлись. В главной роли Сет Роген.
Уэнздей — 6 августа (Netflix / 2 сезон) Жанр: хоррор, фэнтези, комедия Чем примечательно: вечно недовольная дочь семейки Аддамс отправляется в интернат, чтобы завести друзей и раскрыть тайны своей странной родни. В главной роли Дженна Ортега.
Чужестранка: Кровь от крови моей — 8 августа (Starz / 1 сезон) Жанр: фэнтези, драма Чем примечательно: две семьи из разных эпох и миров доказывают, что любовь побеждает и течение времени, и кровопролитные войны.
Чужой: Земля — 12 августа (FX / 1 сезон) Жанр: хоррор, фантастика Чем примечательно: после крушения космического корабля девушка и команда солдат сталкиваются с древней космической угрозой, которая может стать концом всего человечества.
Благодетель — 15 августа (Peacock / 1 сезон) Жанр: драма, детектив Чем примечательно: молодой адвокат, обманутый бывшим работодателем, объединяется с мошенником, чтобы бросить вызов титанам юриспруденции.
Women Wearing Shoulder Pads — 17 августа (Adult Swim / 1 сезон) Жанр: мультфильм, комедия Чем примечательно: богатая испанка и ее эпатажные подруги совмещают карьеру и любовь в горячей столице Эквадора 1980-х годов.
The Twisted Tale of Amanda Knox — 20 августа (Hulu / мини-сериал) Жанр: драма Чем примечательно: американская студентка вынуждена сражаться за выживание и справедливость с итальянской системой правосудия.
Миротворец — 21 августа (HBO Max / 2 сезон) Жанр: фантастика, боевик, комедия Чем примечательно: приключения антигероя, который настолько жаждет мира и справедливости, что готов убивать ради них. В главной роли Джон Сина.
Короче говоря — 22 августа (Netflix / 1 сезон) Жанр: мультфильм, комедия Чем примечательно: бедовая семейка бесит друг друга на протяжении целых десятилетий, но с каждым годом это сближает их все сильнее.
Загрузка — 25 августа (Prime Video / 4 сезон) Жанр: фантастика, комедия, детектив Чем примечательно: после смерти мужчина погружается в виртуальный мир, где вместе с ангелом‑хранителем исследует загадки и темную сторону рукотворного рая.
PS. Если понравился формат — ищите нас в Telegram.
Либо заглядывайте на сайт, там материалы выходят раньше.
История Джоан Ламберт, штурмана смертоносного космического корабля «Ностромо», начинается с неожиданного поворота. Изначально актрисе, уже имевшей опыт съемок в культовых фильмах, таких как «Птицы» Альфреда Хичкока, было предложено перевоплотиться в Рипли. Однако ее путь в одном из самых страшных триллеров всех времен привел к созданию яркого образа другого члена экипажа, пережившего столкновение с инопланетным ужасом...
– «Каково это — когда хвост оказывается между ног?»
Джоан Ламберт
История Джоан Ламберт, штурмана «Ностромо», началась в Лос-Анджелесе. Правда, сперва Веронику пригласили играть Рипли – актриса была, как говорится, на опыте. К примеру, она в детстве получила одну из главных ролей в фильме «Птицы» 1963 года – киноклассика о бешеных воронах и чайках, убивающих человеков мощью своих клювов за всё плохое. Снято мастером триллеров и саспенса Альфредом Хичкоком.
«Тебя убью первым!»
Сами понимаете, абы кого в такой фильм брать не будут. Он кстати, зря времени не терял и в перерывах между съемками наставлял юную актрису правильным ориентирам:
— «Альфред Хичкок всегда был милым. Он просто говорил, чего хочет и обращался со мной, как с коллегой. Он увидел меня в фильме The Children's Hour («Детский час») и попросил встречи. Я пришла в его бунгало на парковке, и он сказал, что его любимый винный погреб находится в Бристоле, откуда я родом, и перечислил названия вин. В 12 лет мне это было не нужно, но сейчас я хотела бы их помнить. Ещё он рассказал, как готовить стейк, потому что это мне понадобится, когда я выйду замуж, и я потом пробовала, и оно работает. Он был очень милым и просто сел и поговорил со мной. Просто дал чувство комфорта».
Сейчас наверное, за такое уничтожили бы :)
Вероника Картрайт в роли Кэти Бреннер из фильма «Птицы»
Позже, уже в сознательном возрасте, Картрайт прописалась во «Вторжение похитителей тел» – научно-фантастический триллер (и по совместительству ремейк) о инопришельцах, меняющих людей на бездушные копии по одноименному роману и фильму 1956 года. Тоже почитаемая в Америке классика.
Вероника в роли Нэнси Беллисек из «Вторжение похитителей тел»
Но наверное, главным достижением можно считать драматическую комедию «Вклейки» (или «Вставки») 1974 года, где воплотила образ Харлен — звезду немого порно. В фильме она снималась буквально в чем мать родила, потому некоторое время имела звание секс-символа тех лет. Чего не стыдится и вполне гордится.
Вероника Картрайт в роли Харлин
Видя эти таланты, Ридли Скотт и студия решила, что из этой девушки получится сильная женщина. Правда, изначальный сценарий «Чужого» ей показался абсурдным, но Скотт убедил, что их фильм – пушка! К тому же она узнала, что с ней также будет сниматься Том Скерритт и Яфет Котто, и от того не смогла устоять.
Скерритт в роли капитана Далласа
Яфет Фредерик Котто в роли Патрика
А кто краш вашего детства? :)
Уезжая с проб, она была уверена, что роль Рипли – это её роль.
Но по прибытию в Лондон…
– «Мне сказали, что мне нужно приехать и забрать вещи и снаряжение Ламберт. А я говорю: “Ой, я не играю Ламберт. Вы чего-то перепутали. Я играю Рипли. О нет, эту роль уже отдали”. Так что я сказала: "Подождите минутку, я даже не читала её роль в сценарии…”». – «…В итоге она оказалась единственным здравомыслящим человеком».
Так уж вышло, что Сигурни Уивер её обошла. Об этом я подробненько писал тут.
Прочитав роль Ламберт, Вероника пришла в лютый ужас. Это слабый, вечно ноющий персонаж, которого хочется убить каким-нибудь насильственным образом.
А так как за плечами у неё были более значимые роли, играть на второстепенных планах не хотелось. Но посовещавшись с режиссером и студией, те её убедили, объяснив, что она будет олицетворять страхи зрителей, которые внушает идеальный организм – ксеноморф. Так и подписалась.
Из интересного во время съемок, связанного с Вероникой
Была такая тема – может помните сцену потасовки у мед-отсека, дескать, Рипли такая-сякая, не пускала простых зараженных (частично) работяг на корабль. По замыслу творца, Ламберт должна была постукать офицера по разным местам, но делала это чёт нехотя, без энтузиазма и огонька. Посмотрев на этот срам, Скотт позвал Картрайт поговорить тет-а-тет.
– «В сценарии было прописано, что я должна ударить её по лицу. Проблема была в том, что каждый раз, когда я замахивалась, она уклонялась. Тогда Ридли подошел ко мне и говорит: “Просто попади в неё в этот раз и всё!”. И я сделал вот так, она вот так, и я ударила её тыльной стороной ладони. Она была не в восторге».
Удар получился смачным. Так что Вероника точно отыгралась за потерю роли и сняла стресс.
Момент того самого удара
Ну и конечно, самая известная сцена из «Чужого», которую актриса описала как: «Маленький симпатичный член с зубами».
Эта тот момент, в котором из груди Джона Херта (Гилберт Уард «Томас» Кейн) вылезает зародыш ксеноморфа. Ридли хотел сделать её максимально сильной, мощной, чтобы у зрителей возникла гамма самых разных чувств от увиденного. Снимали в два захода.
Член с зубами
Конечно, актеры из текста знали, что будет. Всё-таки читали сценарий. Но КАААК это будет выглядеть – загадка.
Первая часть, в которой персонаж Джона начинает задыхаться, давиться и плеваться, падая на стол и мучительно умирая, давая жизнь новому организму… би-бип, снято! Там под майкой взрывался пакетик с кровью.
Затем всех отправили покурить, кроме Джона. Его зафиксировали (а зафиксированная жертва в предварительных ласках не нуждается)). В это время на площадке начинает кипеть работа по реализации второй части задумки.
Короче, Херту пришлось несколько часов пребывать в одной позе, пока в его специально смоделированную искусственную грудь из стекловолокна устанавливали шланги под давлением и механизм появления грудолома. Чтобы не было скучно, ему предложили сигарету и бокал вина.
Футболку в месте, где должен был появиться чужой, пропитали кислотой и сделали надрез, чтобы та легко порвалась в нужный момент.
Когда техническая группа закончила, остальных актеров пригласили обратно, на съемочную площадку. Ребята обеспокоились – все ходили какие-то задумчивые, улыбались и где-то там на заднем плане перешептывались, но ничего не говорили. В воздухе висело напряжение, но операторы, Ридли и остальные сидели так, словно наступило Рождество.
Сигурни тогда заметила, мол, их сейчас будут убивать? На это указывали камеры, закрытые целлофаном. На что Ридли сказал твердое ДА! И загадочно улыбнулся… :)
Когда началась съемка и все наклонились к погибающему Кейну, прозвучала команда МОТОР! Гомункул вырывается из груди бедняги, но-о... в первый раз он не осилил футболку, оставив мокрое кровавое пятно. И никаких брызг.
Неудачный дубль с грудоломом – он не смог порвать футболку
На второй дубль маечку поменяли, снова применив киношную магию, дабы на этот раз она порвалась и сцена была исполнена... правда, снова без кровищи и кишков на стенах.
Непорядок. Ридли пообещали и поклялись мамой, что увеличат давление, дабы кровь хлестала во все стороны, как в фильмах Тарантино ((:
Однако актеры уже всё поняли и сами улыбались, что не входило в задумку творца. Ему нужны были чувства, эмоции и всё такое. Потому, не уведомив работников сцены, Скотт попросил техников добавить дополнительную линию, которая при активации будет фигарить кровушку уже в самих актеров, как из брандспойта.
«Приготовились, камера, мотор!» и... Все повторяется, грудолом вырывается, актеры играют и... одна струя попадает на Веронику! Та от неожиданности пятится назад, машет руками и падает.
Трюк сработал, все выложились на все 100%, все сидят в ахере и курят, но главное – снято за один дубль. И у всех остались неизгладимые впечатления на всю жизнь.
Спустя годы Ритли с юмором вспоминал игру Вероники.
– «Веронике всегда удавался едва контролируемый ужас. Она всегда в двух шагах от сердечного приступа, который, как мне кажется, у неё в конце концов и случится».
Такие вот дела.
За роль Ламберт она получила премию «Сатурн» как лучшая актриса второго плана. На момент выхода фильма ей было 30 лет.
Что можно сказать в итоге – будь у Вероники больше везения, возможно, у нас была бы совсем другая Рипли, да и карьера у неё бы сложилась иначе. Но история сложилась так, как сложилась.
К слову, она уже возвращалась к своей роли, озвучив Ламберт в Alien: Isolation.
И ответ на вопрос: «Каково это — когда хвост оказывается между ног?». Печально наверное :)
Сама актриса рассказывает про это так:
– «Ну, вообще-то, изначально моя смерть должна была быть в одном из шкафчиков. Я должна была залезть в шкафчики, как кошка и умереть… Мы снимали это целых пять дней… Кто-то как-то спросил меня: “Ну и как тебе было, когда этот хвост (Чужого) между ног у тебя оказался?”, но это были ноги Гарри Дина Стэнтона! Если присмотреться, я вообще все время в ковбойских сапогах. Но в итоге мою смерть так и не сняли, так что то, что я себе представляла – как меня зажимают в шкафчике – этого не было. Я потом спрашиваю, что дальше, а они мне – у нас, говорят, и так уже достаточно кадров. И вот, через неделю, я уже вишу на каких-то подтяжках пару часов, просто чтобы они посмотрели, как у меня нога болтается. И решили, что это и будет моя смерть.
Ранее Ламберт имела несколько вариантов смерти. Она могла быть убита случайно Паркером из огнемета, умереть от страха в том самом шкафчике, и даже быть высосанной в космос через дырочку в фюзеляже! Впоследствии, эту идею использовали в «Чужом: Воскрешение».
Читая этот рассказ, я испытывал настоящий ужас перед описанным существом. Ощущения были похожи на те, что я испытал при первом просмотре «Чужого» (1979).
Цитата из "Astounding Science Fiction" "До «Черного хищника» были сотни «космических чудищ» и «пучеглазых монстров», но в большинстве таких историй читателя ужасал и изумлял внешний облик пришельцев. Здесь же мороз по коже вызывают не щупальца керля, а его ненасытный голод. Ван Вогт еще не раз вернется к образу опасного инопланетного существа, а этот рассказ позже станет частью его популярного романа «Путешествие „Космической Гончей“» (1950)."
