Японец, который любит свою машину, вынужден пустить за руль девушку. Фильм, претендующий на «Оскар»
Японец Юсукэ Кафуку любит свою машину. Он ездит на ней пятнадцать лет и ухаживает за ней. Машина у него для Японии странная — леворульный шведский Saab 900.
Работает Юсукэ в театре. Однажды его приглашают ставить спектакль «Дядя Ваня» в Хиросиму. Юсукэ соглашается, он даже просит снять ему отель в часе езды от театра, чтобы наслаждаться вождением с работы и на работу. Но после подписания контракта всплывает условие — у Юсукэ будет водитель. В театре есть правило — сотрудникам запрещается ездить за рулём.
На роль водителя театр нанял девушку по имени Мисаки. Юсукэ недоволен таким решением — женщинам за рулём он не доверяет. Однако, проехав с Мисаки режиссёр понимает, что она — лучший в мире водитель. То, как она обращается с машиной и как плавно едет — сильно впечатляет Юсукэ.
Фильм «Сядь за руль моей машины» (Drive My Car) взял в Каннах приз за лучший сценарий, а теперь будет биться за «Оскар». Режиссёр Рюсукэ Хамагути получил и другие награды, его фильм имеет все шансы впечатлить жюри и взять приз в Америке. Но что это кино может предложить зрителям?
Досмотреть фильм до конца может быть непросто — он идёт три часа, и повествование движется медленно. Вступительные титры начинаются лишь спустя сорок минут — основному сюжету предшествует длинное введение. В нём зритель узнает о трагедии, которая произошла в семье Юсукэ.
В основе фильма лежит рассказ Харуки Мураками, но Рюсукэ Хамагути сильно его дополнил. Юсукэ и Мисаки будут ездить на машине, причём театральный режиссёр постоянно слушает кассету — на ней записаны реплики его умершей жены, так Юсукэ репетирует роль дяди Вани. Вот только самого дядю Ваню Юсукэ больше не играет — эта роль даётся ему тяжело.
Мисаки же окажется идеальным шофёром. Она готова допоздна ждать Юсукэ, даже если после работы он идёт в бар, чтобы пообщаться с актёром. Юсукэ может быть уверен — его водитель не скажет ни слова упрёка.
Значительная часть фильма пройдёт в салоне машины, за окном будут видны японские дороги и пейзажи, а из магнитофона будут слышаться реплики из спектакля, которые почему-то сильно созвучны с жизнью Юсукэ.
Помимо поездок, зрителям предстоит посмотреть на театр изнутри. Актёры стараются уловить суть «Дяди Вани», к тому же каждый из них считает Чехова великим драматургом. Кажется, что в этой пьесе есть ответы на все жизненные вопросы, а сам текст — необъятный.
Постепенно Юсукэ и Мисаки начнут сближаться, ведь они не только проводят много времени в одной машине, у них ещё и похожие судьбы — каждый потерял близкого человека.
«Дядя Ваня» выбран в качестве основы не случайно, ведь в финале этой пьесы, после слов дяди Вани о том, как ему тяжело — звучат слова Сони о необходимости жить несмотря ни на что. Также и главному герою фильма приходится жить, а заодно и думать, чем он займёт остаток дней.
Вопрос, который неизбежно возникнет у зрителей — нельзя ли было снять этот фильм покороче? Всё же для трёх часов хронометража в нём происходит слишком мало событий. Возможно, задача режиссёра была в том, чтобы заставить зрителей прожить вместе с героями медленно тянущуюся жизнь. У фильма особенное пространство — повторяющиеся изо дня в день репетиции, однотипные поездки в автомобиле — всё это создаёт атмосферу быта.
Персонажи тоже интересные — лишних тут нет, а истории Юсукэ и Мисаки выглядят правдоподобно — людей с похожими судьбами много, а рассказ о переживании горя и необходимости жить дальше универсален для любых культур.
Юсукэ — старомодный мужчина, представитель зажиточного класса, человек, тонко чувствующий искусство. При этом он привязывается к вещам, заботится о своей старой машине и не собирается её менять.
Мисаки — девушка с грубыми чертами лица, из простой семьи, она овладела мастерством вождения по необходимости и больше ничего в жизни не умеет. Выросла в горах, а в Хиросиме оказалась случайно — тут сломался её автомобиль. Мисаки водила мусоровоз и перебивалась случайными заработками, а теперь возит режиссёра. Но всё равно, её любимым местом остаётся мусоросжигательный завод, куда она приезжает полюбоваться на мусор, ведь он так похож на снег.
При этом Юсукэ и Мисаки, как и все японцы, работают с отдачей и уважительно относятся друг к другу. Несмотря на разницу в социальном статусе и характере, каждый из них понимает, что плохих работ нет и нужно уважать человека вне зависимости от того, чем он занимается. К тому же, оба они — перфекционисты, что снова отсылает нас к японской культуре труда.
Юсукэ готов задерживаться в театре допоздна и проводить долгие беседы с коллегами, а Мисаки не смущают ожидания на холоде — она отказывается ждать режиссёра в машине, ведь тот любит свой автомобиль, так что лучше поберечь салон.
Несмотря на то что машина оборудована ручной коробкой, что для Японии редкость, и руль расположен не с той стороны, Мисаки ведёт Saab с уважением и наслаждением — кажется, любовь к автомобилю передаётся и ей. Мисаки переключает передачи так незаметно и давит на газ и тормоз настолько аккуратно, что Юсукэ временами забывает, что находится в автомобиле.
Этот фильм стоит смотреть в том случае, если вы готовы в него погрузиться, причём смотреть лучше всего на японском языке с субтитрами — герои фильма временами переходят с японского на английский, в озвучке это потеряется.
«Сядь за руль моей машины» — фильм нарочно замедленный, для тех, кто никуда не спешит.
Слежу за новинками кино в телеграм-канале
***
Что посмотреть: «Онода – 10 000 ночей в джунглях» (2021)
Страна: Япония, Франция, Германия, Бельгия и др.
Жанр: биография, драма, история
Режиссер: Артур Харари
В ролях: Иссэй Огата, Каи Иноваки, Юя Эндо, Кандзи Цуда, Юя Мацуура и другие
Младший лейтенант Императорской армии Японии Хироо Онода, который во время Второй мировой воевал против союзников на филиппинском острове Лубанг, после окончания войны отказался в это верить и вместе со своим отрядом продолжил партизанить.
Картина вошла в программу Каннского кинофестиваля, также она номинирована на премию "Сезар"
В биографии Хиро Онода (1922 — 2014) меня удивило несколько вещей. Во-первых, он оказался не обычным пехотным офицером, он закончил специальную школу, где освоил основы разведки и диверсионной работы, и был заброшен на остров Лубанг конкретно для организации партизанского движения. Также он не понес никакого наказания за серию грабежей и убийств на острове (его группа убила около 30 человек и ранила более 100, в том числе и гражданских). По одной из версий, Онода очень рано понял, что война закончилась и не сдавался исключительно из упрямства. На это указывает то, что он чересчур быстро ресоциализировался для человека, который пропустил тридцать лет мировой истории. Возвратившись в Японию, он не опустил руки, а написал книгу, заработал кучу денег, купил ранчо в Бразилии и зажил помещиком. Позже он много раз путешествовал между странами, занимался общественной деятельностью и до самой смерти пользовался почетом. "Я не считаю, что те 30 лет были пустой тратой времени, — сказал Онода во время своего интервью в 1995 году. — Без того опыта у меня не было бы моей нынешней жизни".
Фильм нельзя воспринимать как документальное повествование, многие моменты сглажены или вовсе опущены. Главный плюс - год за годом раскрывается нарастающее одиночество Оноды, прямо не обозначено, но ощущается бессмысленность его сопротивления, превращение его из солдата японской императорской армии в "горного бандита". На этом фоне требование Оноды о прибытии на остров его бывшего начальника выглядит не как проявление воинской чести, а как жест отчаяния и попытка оправдать сотворенное зло.
Посмотреть фильм c озвучкой можно онлайн в ВК или на сайтах вроде kinogo.
Трейлер военной драмы "Онода"
Режиссёр Артур Харари
В ролях Юя Эндо, Цуда Кандзи, Иссэй Огата, Каи Иноваки, Синсукэ Като
Онода твёрдо ответил, что не может сдаться и покинуть место службы без приказа вышестоящего офицера. Правительство Японии разыскало командира Оноды - бывшего майора Императорской армии Ёсими Танигути, уже пожилого человека, работающего в книжном магазине. Танигути прилетел на Лубанг и 9 марта 1974 года официально отдал приказ Оноде сложить оружие. На родине Хироо Онода встретили как героя.
Многие японцы восхищались его стойкостью и верностью солдатскому долгу, отвечающему японскому принципу «гири» (долг чести). Хироо прожил до 91 года и умер в 2014 году.
Премьера фильма состоится 8 октября.
Комаки Курихара
Комаки КУРИХАРА – (род. 14 марта 1945 года) японская актриса театра и кино, директор театра, специальный советник ЮНЕСКО по делам детей.
В 70-е годы она открыла для советских людей культуру «страны восходящего солнца». Во многом, благодаря этой женщине появились кинематографические проекты, связавшие СССР и Японию: «Москва - любовь моя» (1974), «Мелодии белой ночи» (1976), «Экипаж» (1979),
«Шаг» (1988).
Актриса Юко Такэути покончила с собой в Японии
27 сентября её обнаружили мёртвой в собственном доме в Токио. Полиция завела расследование по делу о смерти актрисы и предполагает, что мать двоих детей покончила жизнь самоубийством. По данным ВОЗ, Япония занимает одно из первых место по количеству самоубийств.
Также актриса несколько лет состояла в браке с актером Сидо Накамура ("Бесстрашный" 2006 года).
Агент паранойи в научной секции пилотов
Сначала чуть-чуть хронологии.
В 1963 году Джеймс Баллард опубликовал рассказ «Садок для рептилий». В 1973 году Харлан Эллисон написал рассказ «Скулеж избиваемых собак». Два года спустя вышел роман Станислава Лема «Насморк». Что общего у этих текстов? Они описывают новую реальность гиперурбанизированной цивилизации, порождающую преступления без преступника и без цели. Террор, как таковой, деструкция и автодеструкция, программируемые системой, которая – теоретически – должна была обеспечивать предельную безопасность.
Наверно, были какие-то попытки развивать эту идею и дальше, но я их что-то не припоминаю. Однако в 1996 году мегаломан Андрей И, не без оснований претендовавший на лавры «отечественного Алехандро Ходоровского», снял фильм, в котором убийцей и террористом оказывалось пространство, как таковое - система Московского Метрополитена.
Фильм был очень эффектный и запутаный, автор сценария попросту не справился с совершенно замечательным сюжетом и постарался – в качестве режиссёра – замаскировать свой сценарный провал визуальными гэгами. В общем, получилось интересно, хоть и неудачно.
Увы, развития и исправления (чисто технических) ошибок не последовало, Андрей И исчез с авансцены неороссийской культуры, вероятно, не сумев убедить кураторов в необходимости своих работ.
А через пять лет, в 2001 году режиссёр Сион Соно произвёл сенсацию в рамках японского кинематографа, выстрелив фильмом «Suicide Club». Те, кто читали мангу, по мотивам которой сделан фильм, отмечают, что Сион Соно выбросил большую часть сюжетных линий, вывел на авансцену третьестепенных персонажей и, по сути, рассказал совершенно иную историю, не такую, как в исходном комиксе.
Если вкратце, то авторы фильма рассказывают о волне самоубийств среди японской молодёжи и женщин (эта волна реально имела место быть на рубеже нового тысячелетия) и о попытках старшего поколения мужчин разобраться в феномене.
Возникают различные объяснения происходящего, в основном конспирологического толка, в какой-то момент даже вроде бы обозначается центр жуткого урагана самоуничтожения, но все усилия понять происходящее – не остановить самоубийства, но хотя бы понять, что заставляет подростков и женщин убивать себя – все усилия заканчиваются ничем.
Но Сион Соно, там не менее, предлагает объяснение. Он не настаивает на верности своей гипотезы, однако позволяет зрителю хотя бы нащупать почву под ногами в глубине этого кошмарного засасывающего болота.
Убийцей опять-таки оказывается само пространство мегаполиса, в котором проще умереть, чем жить. Жизнь отдельного человека оказывается пустяком на фоне безупречно функционирующего гигантского социального механизма. Другими словами, Сион Соно разворачивает в полнометражное кино забавный гэг из «Смысла жизни» Монти Пайтонов.
Помните, как Вилли Вонка вылезает из холодильника и поёт миссис Браун песню о масштабах Вселенной, после чего домохозяйка соглашается, что жить, пожалуй, не стоит? Фильм «Suicide Club» примерно о том же, но надежда в нём всё же остаётся. Отчаянный взгляд молодого полицейского удерживает девушку на грани самоуничтожения.
В этот момент, сейчас, она остаётся в живых. Что будет через день, через два дня, через неделю, мы не знаем. Может быть, она разлетится по асфальту очередным humpty-dumpty. Но, может быть, возникнет не формальная, «традиционалистская», бесчеловечная связь, и начнётся что-то новое, живое.
В фильме огромное количество приколов, деталей, интеллектуальных шуток, непрерывно усложняющих и без того максимально усложнённое повествование. Тут не дыры в сюжете, заткнутые визуальными символами ультрасовременной культуры, как это было у несчастного Андрея И, а принципиальное нежелание разъяснять зрителю хорошо продуманную концепцию: умный зритель сам разберётся, а глупый всё равно ничего не поймёт, пусть лучше ужасается фонтанам крови и монстрам, кричащим "Бу!" из мрака пустых комнат. [#]
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
ТОП-5 БЕЗУМНЫХ ЯПОНСКИХ ФИЛЬМОВ
В данном видео я подготовил ТОП-5 удивительных японских фильмов. В Японии знают толк в странностях, поэтому и кино здесь с порядочной долей безумия. Странные фильмы Японии особенные и неповторимые, с необычными фильмами других стран их не спутаешь. Приятного просмотра, безумная Япония вас ждет!
00.35 - Кальмар-Рестлер (2004)
02.40 - Счастье семьи Катакури (2001)
04.38 - Японский гигант (2007)
07.10 - Манеры выживать 5+ (2004)
09.00 - Веселый лес: Первый контакт (2005)