Арты от Sergio Vanello
Сальвадор Дали: гений и "король эпатажа", чью Мадонну благословил Папа Римский
Сегодня исполняется 117 лет со дня рождения ярчайшей фигуры современного искусства - Сальвадора Дали (1904-1989).
Его биография, взгляды и цели уже миллион раз описаны и интерпретированы. Не буду пытаться внести свою лепту в это море информации. Также не вижу смысла спорить с тем, что фигура Сальвадор Дали - явление не однозначное, но мега талантливое. Лично моя копилка размышлений о Дали заметно пополнилась ещё и после посещения выставки Дали в Манеже в прошлом году.
Хотя не секрет, что с юных лет Дали мечтал о славе и искал пути стать знаменитым, похоже, в его случае тщеславие стало дополнительным рычагом к максимально мощному и разнообразному творческому самовыражению. Однако, за внешним эпатажем, яркостью, непредсказуемостью и бесспорным талантом нельзя не видеть сложный внутренний мир Сальвадора Дали, его переживания и его демонов... Впрочем, как и обещано, я не затеваю сейчас искусствоведческий и философский анализ творчества Дали, а предлагаю посмотреть достаточно любопытный выпуск научно-популярной передачи "Под знаком "Пи", снятый ещё в советское время. Он называется "Мистерии Сальвадора Дали" и совершенно не случайно объединён с размышлениями о понятии времени, которое было одним из важнейших лейтмотивов творчества испанского живописца, графика, скульптора, режиссёра, писателя Сальвадора Дали.
Выпуск получился действительно любопытный. В передаче принимают участие поэт Андрей Вознесенский и искусствовед Елена Гордон, а также использованы фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока, Люиса Бунюэля и др. К слову, живя в военные 40-е в США, Сальвадор Дали пробовал свои силы в создании кино и сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком.
Как известно, Сальвадор Дали завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в его родном городе Фигерас...
1989 год. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Малоизвестные фото знаменитостей #80
Джек Лондон и его вторая жена Чармиан на пляже Вайкики, Гавайи, 1915 г.
Киану Ривз, 1998 г.
Альфред Хичкок на своей кухне, 1978 г.
Джеки Чан, 1980-е.
Элвис Пресли в армии, 1958 г.
Владимир Меньшов и Вера Алентова.
Вокалистка Roxette Мари Фредрикссон с дочерью Инес, 1994 г.
Двухлетний Сальвадор Дали.
Михаэль Шумахер и его невеста Коринна в Монако, 1995 г.
Люк Бессон и Жан Рено, 1988 г.
Леонардо Ди Каприо с отцом, 1970-е.
Шакира, 1996 г.
Уолт Дисней и его жена Лилиан в Гонолулу, 1934 г.
Юный Джет Ли, 1980-е.
Майкл Джордан на премьере фильма "Космический джем", 1996.
Джаред Лето, 1990-е.
Рик Эстли и принцесса Диана, 1988 г.
Наталья Кустинская, 1963 г.
Рэй Брэдбери.
Энтони Перкинс: не только "Психо"
Энтони Перкинс (4.04.1932 — 12.09.1992)
В облике Энтони Перкинса было нечто неуловимое. Интеллигентный шарм и романтическая возвышенность его персонажей могли обернуться маниакальной исступленностью и яростным бешенством. Утонченные черты лица и фигуры, нервозность, импульсивность движений, болезненность печального взгляда... Подобно неустойчивой, меняющей свои очертания ртути, выражения лиц его героев казались зыбкими, лишенными определенности…
Энтони Перкинс родился в апреле 1932 года в семье актера. Быть может, поэтому он еще в школьные годы стремился к домашним театрализованным представлениям с переодеваниями. Его сценические экзерсисы успешно продолжались к колледже, а затем - в Колумбийском университете. Театральный роман Перкинса привел его к дерзкому поступку - в 1953 году он отправился в Голливуд, чтобы предложить свои услуги знаменитому Джорджу Кьюкору. И хотя первая кинопроба не стала для Перкинса путевкой на большой экран, Кьюкор, по-видимому, запомнил настойчивого парня и спустя несколько месяцев пригласил его на небольшую роль в свой фильм «Актриса» (1953).
Дебют Энтони Перкинса вышел скромным, и прошло целых три года, прежде чем он получил «Золотой глобус» как самый: перспективный американский актер сезона за фильм Уильяма Уайлера «Дружеское увещевание». Эти три года не прошли для Перкинса зря: он перебрался в Нью-Йорк, где снялся в нескольких телеплеях, а в 1954 году дебютировал в одном из бродвейских театров.
В 1957 году Этони Перкинсом впервые заинтересовались французы. Рене Клеман счел изящного, легкого, динамичного актера с европейской изысканностью манер подходящей кандидатурой для участия в экранизации романа Маргарет Дюра «Плотина на Тихом океане».
Годом позже на экраны вышел еще один заметных фильмов тех лет - экранизация пьесы Юджина 0'Нила «Любовь под вязами» (режиссер Делберт Манн), где партнершей Перкинса стала Софии Лорен. Роли в этих картинах (плюс участие в антиутопии Стенли Креймера «На берегу», 1959) принесли актеру определенную популярность, однако главным фильмом его жизни стал «Психо» (1950) Альфреда Хичкока.
В своё время этот безукоризненный по режиссуре триллер с фрейдистскими мотивами «эдипова комплекса» был в пух и прах изруган советской кинокритиками, которые, как черт ладана, боялись одного только слова «психопатология». Между тем, в рамках излюбленного хичкоковского жанра игра Энтони Перкинса по-своему эталонна. Вот где пригодился его «ртутный» имидж!
... Норман Бейтс страдает раздвоением личности. В обычное время Норман - вежливый и аккуратный хозяин маленького отеля где-то в американской провинции, но в часы безумия он перевоплощается в свою умершую мать и в этом обличье убивает постояльцев...
Уже после смерти Хичкока Энтони Перкинс продолжил игру с психической двойственностью своего героя в «Психо-2» и «Психо-3». В этих лентах было больше натуралистических шоковых сцен и меньше фирменного хичкоковского саспенса, порождаемого напряженным предчувствием, неведомого Зла, но Перкинс настолько вжился в образ, что уже не мог остановиться на полпути. Распад личности, нервная экзальтация, маниакальная чувствительность и сексуальная агрессивность и извращенность стали для актера своего рода бесконечной фантазией на вечную тему хрупкого и беззащитного романтика, мечтающего о недостижимом идеале прекрасного...
В этом контексте участие Энтони Перкинса в экранизациях «Портрет Дориана Грея» и «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» кажется абсолютно закономерным. В самом деле, Перкинс будто создан для роли в триллере «Доктор Джекил и мистер Хайд»: практически без особых ухищрений гримера его герой на наших глазах превращается из благовоспитанного доктора в жуткого маньяка. Актер с наслаждением отдается этим трансформациям, ощутимым в модуляциях его низкого голоса, в нервной дрожи рук и лихорадочном блеске глаз.
- Игра в кино похожа на ртуть, - говорил о своём профессиональном стиле Энтони Перкинс в одном из интервью. - Ее нельзя схватить, удержать, потрогать, она неуловима...
Вечный пересмешник и возмутитель кинематографического спокойствия Кен Рассел в «Преступлении по страсти» (1984) блестяще использовал «хичкоковский» имидж Перкинса. Его персонаж - священник Питер - пылает страстью к некой «голубой китаянке» (Кетлин Тернер), которая для него - символ Греха и красоты. Переплетая мотивы «Дневной красавицы» Бунюэля и «Психо» Хичкока, Кен Рассел создал на экране синематечно-цитатный мир, где персонажи нашумевших фильмов представали перед зрителями в стилизованно-пародийном духе. И надо сказать, Перкинс отлично понял свою сверхзадачу: пластика, мимика и жесты его героя заострены до ироничного гротеска, а интонации форсированы до металлического звучания...
Знаковость персонажей Перкинса привлекала и других знаменитых режиссеров - Сидни Люмета (в экранизации детективного романа Агаты Кристи «Убийство в Восточном экспрессе»), Клода Шаброля («Чудовищная декада»), Джона Хьюстона («Жизнь и времена судьи Бина»).
Были у Перкинса и роли иного плана («Любите ли вы Брамса?» Анатоля Литвака, «Процесс» Орсона Уэллса), требующие большего психологизма. Однако для всех поколений киноманов имя Перкинса навсегда будет связано с легендарным «Психо»...
Энтони Перкинс ушел из жизни в 1992 году в возрасте 60 лет, одной из его последних ролей стал вампир из фильма ужасов Стюарта Гордона «Дочь тьмы». Говорят, в последние годы у Перкинса нередко случались приступы психического расстройства, но умер он из-за другой болезни - СПИДа...
В этот миг ртуть Энтони Перкинса вопреки законам физики застыла навечно...
© Александр Федоров, 1992
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Про художника, повлиявшего на «Бегущего по лезвию» и не только
«Полуночники» Эдварда Хоппера — моя любимая картина (картина — в смысле буквально, не фильм, а те, которые рисуют на холстах).
Я всегда в ней чувствовал огромное меланхолоично-тоскливое настроение, приправленное одиночеством среди людей и предрассветной псевдободростью.
Так вот, читаю сейчас книжку про создание «Бегущего по лезвию», и оказывается я не один такой — Ридли Скотт использовал ее в качестве важного референса, при создании визуального вида фильма!
(Отрывок из книги, где Ридли Скотт бегает и махает перед всеми этим полотном)
Нежно люблю и «Полуночников» и «Бегущего», и так приятно узнавать, что одно повлияло на другое.
При этом, сама картина тоже в свое время была вдохновлена кино — она была создана в 1942 году, в самый рассвет нуара («Мальтийский сокол», «Стеклянный ключ», «Высокая Сьерра»).
Картина Хоппера "Нью-Йоркский кинотеатр"
А потом "Полуночники" сами оказали влияние на неонуар в виде «Бегущего по лезвию», таким образом замкнув круг.
(Почти также, когда вестерны Джона Форда оказали влияние на Куросаву, чьи «Семь самураев» и «Телохранитель» стали референсом для неовестернов типа долларовой трилогии Леоне.)
Полуночники в кино
Кстати, «Полуночников» вообще любят использовать в кино — вот несколько примеров:
«Гроши с неба», 1981:
«Американцы» , 1992:
«Конец насилия», 1997:
«Леденец», 2005:
Хичкок и Хоппер
А еще Хоппером вдохновился не только Ридли Скотт — Альфред Хичкок использовал его «Дом у железной дороги» как референс к мотелю Бейтса из сами-понимаете-какого фильма:
Также в его же «Окне во двор» явно прослеживается оммаж к «Ночным окнам» Хоппера (такой же мотив наблюдения через окно за девушкой в розовом нижнем белье):
Фильм по Хопперу
Ну и есть целый фильм, «Ширли: Образы реальности» , где картины Хоппера воспроизводятся буквально, покадрово:
Спасибо за прочтение!
Взято из моего телеграм-канала Одно Кино: https://t.me/odno_kino