Для миллионов зрителей Татьяна Кравченко — это неунывающая, громкоголосая и бесконечно душевная Валентина Петровна Будько из легендарных «Сватов». Её героиня — воплощение семейного счастья, задора и любви.

Но за этим ярким экранным образом скрывается судьба, полная таких испытаний, драматичных поворотов и обид, которые и не снились её персонажу.

Примирение с собственной матерью у актрисы случилось лишь в 2020 году, на её дне рождения, в прямом эфире программы «Судьба человека». И в этом — весь парадокс её жизни: дарить людям улыбки, сама пройдя через слёзы.

Детство, где не было места сказкам

Татьяна родилась в 1953 году в Сталино (ныне Донецк). Её история началась как мелодрама: отец, партийный чиновник Василий Токарев, влюбился в простую табельщицу Эмилию Карлаш. Но сказка оборвалась стремительно — через три месяца после рождения дочки отец скончался от тяжёлой болезни. Лишь спустя десятилетия Татьяна узнает, что у неё есть единокровные брат и сестра.

Мама вскоре вышла замуж за экскаваторщика Эдуарда Яковлева, который удочерил девочку. В семье появилась младшая сестра Лена, и с этого момента для Тани началась жизнь Золушки. О том, что Эдуард Семенович — не родной отец, она узнала случайно, в 13 лет, найдя в комоде документы об удочерении.

«Его раздражало во мне абсолютно всё: плохо вымыла пол, не досуха вытерла посуду, опять ночью читала с фонариком под одеялом...»

Отчим не бил её сам, но мастерски натравливал мать, и та уже «лупила от души». Даже её школьные успехи вызывали лишь придирки. Однажды Таня не выдержала и, вырвав из его рук тетрадь с сочинением, в сердцах обозвала «дураком».

В ответ — молчаливая обида отчима и новая порция гнева от матери. С того дня она перестала называть его папой. Сначала просто молчала, а потом стала звать его «Эдиком». Именно тогда в ней родилась железная решимость: после школы уехать из Донецка навсегда и стать артисткой.

Путь к мечте: хитрость, поддержка и Щепкинское училище

Узнав о планах дочери ехать в Москву, отчим пришёл в ярость: «Институтов и в Донецке полно!». Профессию актрисы он считал клоунской. Татьяна попыталась покорить химический факультет местного университета, но не прошла по конкурсу.

И тут неожиданную поддержку оказала мать. Оказалось, она и сама в юности грезила о сцене. Пойдя на хитрость, она сказала мужу, что Таня едет поступать на матфак МГУ, а сама нашла для дочери репетитора по актёрскому мастерству.

В 1971 году Кравченко отправилась в столицу. С первого захода ей покорилось Щепкинское училище, но её манила Школа-студия МХАТ. Год упорной работы — и вот она, победа! Татьяна становится студенткой курса легенд советской сцены Аллы Тарасовой и Павла Массальского.

Ленком: сцена, ставшая судьбой

Студенческие годы давались нелегко. Украинский говор, «нестоличная» фактура — всё это мешало. Она была в отчаянии, ведь из шести однокурсниц только у неё не было главных ролей. Судьбоносной стала встреча в коридоре с преподавателем сценической речи, которая посоветовала показаться Марку Захарову в «Ленком».

Показ прошёл неудачно, но Захаров позже увидел её в дипломном спектакле «Дети солнца» в роли Мелании. Эта небольшая, но огненная сцена решила всё — он пригласил её в свой театр. По его же совету она сменила фамилию отчима Яковлева на фамилию бабушки — Кравченко.

Она начинала с массовки и крошечных ролей в легендарных спектаклях «Тиль» и «Трубадур и его друзья», но была счастлива просто находиться на одной сцене с кумирами. Прорывом стала главная роль в спектакле «Мои Надежды», за которую Моссовет выделил ей однокомнатную квартиру — неслыханная роскошь для молодой актрисы.

Именно в этом спектакле она подружилась с великой Татьяной Пельтцер. Та стала для неё не только наставницей, но и близким другом. Кравченко обожала бывать у неё в гостях, наблюдать, как Пельтцер, Аросева и Токарская играют в преферанс, «потягивая коньячок». Этой дружбе она верна до сих пор, с теплотой и грустью вспоминая свою старшую подругу.

Кино: от зоотехника до народной любимицы

Фильмография Кравченко — это более 130 ролей. Она дебютировала в 1977 году в «Приезжей», но настоящая известность пришла после главной роли тренера в спортивной драме «Восьмое чудо света».

Режиссёры ценили её мощный темперамент и безошибочное чувство правды. Она была поваром Марусей в «Торпедоносцах», водителем-мороженщицей-поэтессой в комедии Гайдая «Опасно для жизни!», надзирательницей в «Небесах обетованных» Рязанова и геологом в «Ширли-мырли» Меньшова.

Её фразы из лирической комедии «Дети понедельника» зрители разобрали на цитаты:

• «Чем лучше ты одета, тем больше у тебя шансов быть раздетой рано или поздно!»

• «Садик! Видал, как возлюбляют по максимуму?!»

Но звездой, понятной и любимой в каждом доме, она стала в 2008 году, с выходом «Сватов». Её Валюха была настолько органичной, что сериал снимали больше десяти лет. Сама актриса считает эту работу подарком судьбы. Она рассказывает трогательную историю:

«Однажды Добронравов приехал на площадку сияющий: "Танюх, представляешь, сын моих знакомых с лейкемией взял с собой в израильскую клинику диски с нашими «Сватами». И врачи в шоке: как только мальчик посмотрит несколько серий — у него показатели крови улучшаются!"».

Личная жизнь: несбывшиеся надежды

Её путь в любви был тернистым. Первая юношеская влюбленность в Донецке осталась за кадром с отъездом в Москву.

В институте она вышла замуж за Владимира Лавинского, сына известного скульптора, частично из-за благодарности за поддержку, частично из-за необходимости московской прописки для «Ленкома». Брак был несчастливым. Муж, ведший свободный образ жизни, не хотел детей и настоял на аборте. Измены и рукоприкладство поставили точку в этих отношениях.

Затем был страстный пятилетний роман со словацким драматургом Освальдом Заградником. Она всерьёз думала о браке и ребёнке, но встретила администратора «Грибного дождя» Дмитрия Гербачевского. Честно признавшись Освальду, она ушла к Дмитрию. В 1986 году они сыграли свадьбу, и в том же году родилась дочь Аня — единственный и самый главный человек в её жизни.

Но и этот брак рухнул через шесть лет. Гербачевский, став директором группы «Наутилус Помпилиус», запил и однажды, в приступе агрессии, избил жену. Наутро он ничего не помнил, но прощать его Кравченко не стала.

После двух браков она больше не выходила замуж, хотя сердце её не остывало. Были отношения с Андреем Леоновым, неразделённая влюблённость в Александра Абдулова. Даже на партнёра по «Сватам» Фёдора Добронравова, по её признанию, «нашло наваждение». Но мудрый Фёдор, счастливый в браке, сумел сохранить их дружбу, за что она ему безмерно благодарна.

Сегодня её главная надежда — дочь Анна, ставшая дизайнером. Татьяна мечтает, чтобы та была счастлива и подарила ей внуков.

Татьяна Кравченко сегодня

2023 год для народной артистки Татьяны Кравченко начался не с блеска софитов, а с громкого скандала. Поводом стал провальный петербургский спектакль, на котором актриса не появилась. Её место на сцене в срочном порядке заняла коллега Зоя Буряк. Казалось бы, в театральной жизни такое случается. Но тут в дело вступил её партнёр, Станислав Садальский, с громким и болезненным заявлением: он назвал причиной отсутствия Кравченко её якобы пагубное пристрастие.

Этот удар ниже пояса возмутил Татьяну Эдуардовну до глубины души. Дело едва не дошло до суда — актриса всерьёз грозилась подать иск за клевету. Однако скандал, подхваченный общественностью, уже было не остановить. В сети, словно грибы после дождя, стали появляться «неопровержимые доказательства» и «свидетельства» её проблем с алкоголем. Казалось, паутина сплетен затягивает всё сильнее.

Кульминацией этого противостояния стало твёрдое решение Кравченко: «Я больше не выйду на одну сцену с Садальским». Но и эту попытку оградить своё достоинство Станислав Юрьевич использовал против неё, представив как новый повод для обвинений.

Спустя несколько месяцев, в конце января, Татьяна Эдуардовна решилась на откровенный разговор. Она пришла в студию Бориса Корчевникова, в программу «Жизнь и судьба». Это был тяжёлый диалог. Сквозь призму трагических событий, связанных со Специальной Военной Операцией, она говорила о разрыве отношений с украинскими коллегами — больно и без прикрас. А ещё — с теплотой и грустью вспоминала о своей недавно ушедшей подруге, легендарной Инне Чуриковой.

Но главная точка в этой истории была поставлена осенью, в другом шоу Корчевникова — «Судьба человека». Здесь Кравченко, собрав всю свою волю, напрямую обратилась к самой болезненной теме. Без рисовки и оправданий она признала: да, в её жизни был момент, когда она могла сорваться в пропасть. Тёмная полоса, когда спасительной нитью мог стать стакан.

«Да, я могла скатиться по наклонной, — сказала она, — но я сделала правильный выбор. И в этом моя главная опора — моя дочь».

Так, пройдя через шквал сплетен и публичных унижений, Татьяна Кравченко не сломалась. Она вышла из этого испытания, может быть, с ранами, но с несломленной гордостью и ясным пониманием того, что по-настоящему важно в жизни.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Его улыбка с веснушками и огненно-рыжими волосами вмиг покорила весь Советский Союз. Сергея Крупеникова по праву можно назвать главным мальчиком-актером 70-х.

Мы знаем его по крылатой фразе «Папа у Васи силен в математике!», но его слава — это история не только об одном фильме, а о невероятном таланте, который сам же и потушил.

Ленинградский мальчик с обложки

Сережа родился в обычной ленинградской семье, где о мире кино и не слышали: мама — инженер, отец — служащий. Судьба пришла к нему буквально из радиоприемника: однажды диктор объявил, что «Ленфильм» ищет новых лиц для своей детской картотеки. Так начался путь.

Его дебют прошел почти незаметно, но все изменила короткометражка «Где это видано, где это слыхано», где он блестяще сыграл Дениса Кораблева. А настоящий взлет случился годом позже, с фильмом «Дорогой мальчик».

Эта картина стала для СССР чем-то вроде захватывающего боевика, а ее юный герой — звездой всесоюзного масштаба. В 1975-м двенадцатилетний Сергей дважды украсил собой обложку главного киножурнала страны — «Советский экран». Казалось бы, вот он, триумф!

Слава, которая давила

Но за лучами софитов и всеобщим обожанием мальчик чувствовал не радость, а тяжесть. Ему, ребенку, актерская жизнь казалась «жизнью напоказ». В одном из интервью он вспоминал судьбоносный разговор с учительницей своего старшего брата.

«Сережа, вот твой брат мечтает о медицине и готов для этого работать даже медбратом, — сказала она. — А ты готов после главных ролей выходить на сцену в массовке?»

Тогда он не понял этого вопроса. Как можно со звездного Олимпа спускаться в рядовые статисты? Но фраза засела в сердце, как заноза. Годы спустя он признавался: «Если бы я стал народным артистом — я был бы совершенно другим человеком. Этот стресс мне было бы не пережить!»

Точка выбора: математика вместо кинематографа

Ему было 14, когда он снимался в своей последней картине — «Волшебный голос Джельсомино». Перед ним встал жесткий и взрослый выбор: продолжать карьеру или заняться обычным образованием. И он выбрал. Слава кинозвезды осталась за кадром, уступив место новому увлечению — математике.

Он поступил в технологический институт, отслужил офицером на суровом Кольском полуострове, а в 90-е нашел себя в бизнесе. Он построил ту самую жизнь без глянца и рейтингов, о которой, возможно, мечтал в детстве.

Обрывистый финал

Его жизнь трагически оборвалась в августе 2012 года. 49-летний Сергей Крупеников ехал на велосипеде с дачи и был сбит мотоциклистом. Виновник скрылся с места происшествия и так и не был найден.

Так закончилась история мальчика со звездной улыбкой, который предпочел тишину и обыкновенное человеческое счастье ослепительному, но такому тягостному для него свету славы.

Он навсегда остался для нас тем самым «дорогим мальчиком» с экрана, который нашел смелость прожить жизнь по своим правилам.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Представьте: Москва, ноябрь 1979 года. По центральному телевидению впервые показывают сериал «Место встречи изменить нельзя». И происходит невероятное — по словам соавтора сценария Георгия Вайнера, «уличная преступность в вечерние часы составляла ноль процентов», конечно, это было преувеличение, но все же не так далеко от правды.

Весь Советский Союз замирал у экранов, ловя каждое слово Глеба Жеглова и Владимира Шарапова. Фразы «Вор должен сидеть в тюрьме!» и «А теперь Горбатый! Я сказал Горбатый!» ушли в народ мгновенно.

Шесть правил Глеба Жеглова. Цитаты из фильма "Место встречи изменить нельзя" (1979)

Это был лучший подарок милиции к её профессиональному празднику. Вот только загвоздка: День милиции отмечали 10 ноября, а премьера стартовала 11-го. Почему? Ответ на этот вопрос — часть большой, почти детективной истории о том, как рождался культовый фильм и как Владимир Высоцкий вопреки всем обстоятельствам, все же стал тем самым Жегловым.

Роман, который не хотели печатать

Всё началось с романа братьев Вайнеров «Эра милосердия». Цензура в упор не желала его пропускать. Главный герой, капитан Жеглов, с его знаменитым «Милосердие — поповское слово!», был не светлым образом советского милиционера, а скорее палачом.

«Для него не существует ценности человеческой жизни, — объяснял Георгий Вайнер. — И совершенно очевидно… что вслед за событиями 45–46-го годов наступила волна чудовищных репрессий, где именно Жегловы отличились».

Братья пошли на хитрость и отдали рукопись в издательство Министерства обороны. Военных цензоров моральный облик сыщиков не интересовал — главное, чтобы не было военных тайн. Роман пропустили, и в 1976 году он вышел под грифом «Воениздата».

На банкете по этому поводу среди гостей был Владимир Высоцкий. В тот вечер он был хмур, не пил и вскоре уехал, забрав книгу с собой. А на следующее утро разбудил Вайнеров звонком в дверь.

«Поздравляю, братья, вы написали замечательный роман! — с порога заявил Высоцкий. — Я приехал застолбить Жеглова! Ваша «Эра» — это большое кино! И так, как я вам его сыграю, вам никто не сыграет!»

Начались споры: а как же Шакуров? А Губенко? Высоцкий на мгновение терялся, а затем находил убийственный аргумент: «Да, сыграет лучше меня! Да только вам не надо лучше. Вам надо, как я сыграю!»

Битва за Высоцкого

Сценарий был написан, но в «Останкино» прозрачно намекнули: «Есть мнение, что использовать Высоцкого нецелесообразно». Это был приговор. Но Вайнеры и режиссёр Станислав Говорухин (именно его привёл Высоцкий) не сдались.

Говорухин организовал фиктивные кинопробы, пригласив заведомо слабых актёров, чтобы доказать: альтернативы Высоцкому нет. Решающую роль сыграл генерал-лейтенант МВД Константин Никитин, который стал «крёстным отцом» картины и её главным защитником.

Но главное испытание ждало впереди.

Марина Влади на коленях

Первый день съёмок совпал с 40-летием Марины Влади. И это едва не стало последним днём Высоцкого в проекте. Оператор Леонид Бурлака вспоминал: «Марина была категорически против. Она вставала на колени перед Говорухиным, умоляла: «Отпусти Володю, ему уже недолго осталось!» Она права была, он плохо выглядел».

Говорухин в ответ пошёл ва-банк, заявив Высоцкому: «Если тебя не будет, я отказываюсь снимать». В итоге стороны нашли компромисс: для Высоцкого установили щадящий график, чередуя съёмки с отдыхом. Благодаря этому он смог поехать с Мариной Влади на Таити и с гастролями в Америку.

Съёмки были непростыми. В сцене погони за Фоксом Высоцкий порезал руку о слишком толстое стекло машины. «Кровь лилась с локтя, залила сиденье, — рассказывал Бурлака. — Но не бывает худа без добра: играть на гитаре он не мог, о концертах пришлось забыть, и мы получили его в единоличную собственность».

Премьера вопреки

Когда сериал был готов, его судьба снова повисла на волоске. Внезапно умер главный защитник картины — генерал Никитин. Новая приёмная комиссия пришла в ужас: «Вы с ума сошли? Хотите, чтобы весь Союз неделю говорил о ворах и проститутках?» Фильм не запретили, но и не выпускали. Говорят, только личное вмешательство министра МВД Щёлокова спасло ситуацию. Премьеру приурочили к Дню милиции, но выпустили всё равно на день позже — 11 ноября.

Доподлинно, неизвестно почему так произошло. Скорее всего вмешалась редакционная политика телевидения, которое могло выбирать более удобные для себя даты показа или соблюдать другие графики трансляций.

Владимир Высоцкий умер через 8 месяцев после премьеры. Государственную премию СССР за роль Жеглова он получил лишь посмертно, в 1987 году.

Отрывок из фильма "Место встречи изменить нельзя" (1979)

Почему Жеглов на экране — не Жеглов из книги?

Это главная метаморфоза. Беспощадный палач из романа превратился во всенародного любимца. Вайнеры объясняли это личностью самого Высоцкого. «Ему никак не хотелось играть палача, — говорил Георгий Вайнер. — Он вдохнул в Жеглова черты собственной человечности».

Ключевой эпизод — убийство Левченко. В книге Жеглов хладнокровно убивает беглеца. Высоцкий заявил: «Не могу я хладнокровно, да еще «с озорной улыбкой» убить человека в пяти шагах». Именно он предложил изменить сцену: Жеглов стреляет лишь в последний момент, когда Левченко вот-вот скроется. Этот выстрел — не акт палача, а вынужденная мера. И именно так мы это и видим.

Эх, какая же легендарная сцена

Бонус: Почему в сериале нет песен Высоцкого?

Это одна из самых интересных загадок. Братья Вайнеры изначально планировали, что в каждой серии будет звучать песня Высоцкого. С ним даже заключили официальный договор на написание пяти текстов. Он успел написать «Песню о конце войны» и собирался включить в фильм «Балладу о детстве».

Но однажды на прогулке Высоцкий поделился сомнениями:

«Ребята, меня гложет. Мы снимаем 45-й год, оперативника Жеглова. Я становлюсь им. Но вот я взял гитару, запел... Не боитесь, что люди увидят концертный номер Высоцкого? Образ разрушится».

Братья поняли: он был абсолютно прав. Высоцкий пообещал, что свои песни Жеглов обязательно споёт в продолжении сериала. Но продолжению не суждено было случиться.

Вы также всегда можете поддержать автора канала (исключительно по вашему желанию и порыву)

Не менее интересные и удивительные биографии актеров:

📍 Он сбивал фашистов, а зрители «ненавидели» его героя. Секретная жизнь актера Владимира Гуляева...

📍 Жесткий парень с ранимой душой: Почему так рано ушел экстравагантный актер Игорь Савочкин...

📍 «Тот, кого нельзя показывать детям, но можно смотреть взрослым»: Человек-скандал, без которого нет русского кино...

Это был недальновидный ход и немного запоздалый. Заинтересованность западного и европейского зрителя уверенно шла на спад. Да, в начале девяностых в Америке наблюдалось повальное увлечение гонконгскими боевиками, которые славились запредельным количеством экшена: схваток, перестрелок, и погонь было в избытке, а обилие действительно сложных (и действительно опасных) каскадёрских трюков придавало ещё пущей остроты этим зрелищам. Гонконгские режиссеры один за другим приезжали в Голливуд в попытках освоиться на новой территории и урвать свой кусок пирога. Цуй Харк тоже был одним из них, но менее удачливым - когда он облизываясь подошёл к столу - там остались лишь крошки да корочки. Если Джону Ву и его "Трудной мишени" удалось выйти в прокат на пике спроса в Голливуде, то Цуй Харк засуетился, когда было уже слишком поздно. Странно, что никто из причастных к созданию ленты людей, хотя бы те же дельцы-продюсеры или аналитики из киностудии, этого не понимали. Закипела работа над одним из самых сомнительных фильмов времён заката звёздной карьеры Ван Дамма - "Взрыватель" (1998)

Над сценарием фильма трудился далеко не последний сценарист в Голливуде - Стивен де Соуза, который ранее работал над скриптами таких культовых боевиков как "Крепкий орешек" и "Коммандос". Но и его лучшие времена остались позади. По словам самого Стивена при работе над "Взрывателем" он хотел по-дружески посмеяться над боевиками восьмидесятых, добавить немного иронии и пародии, и очевидно в своём странном желании поиронизировать, он зашёл слишком далеко. Сценарист явно переборщил со специфическим юмором в результате чего и появился изначально нелепый и откровенно глуповатый сюжет.

Вспомните сами: главный герой, Маркус Рэй эдакий американо-гонконгский пройдоха с самой дурацкой для бизнесмена причёской - король контрафактных товаров, ведущий подпольный бизнес по крупным поставкам самых различных подделок из Гонконга в Соединённые Штаты вместе со своим подельником Томми (до-стиснутых-зубов-не-смешной-Роб-Шнайдер-которого-бельгиец-выбрал-лично-из-нескольких-претендентов-на-роль) принимают заказ на доставку в Америку партию джинсовых штанов, и невольно становятся участниками коварного заговора злобных русских, которые решили очень оригинальным способом поднять деньжат. Они напичкали те самые джинсы маленькими но очень опасными бомбами, с целью вымогательства денег у американского правительства, угрожая дистанционными взрывами (зелёного цвета). Причём злодеев, в свою очередь уже давно "пасёт" ЦРУ, которые также становятся участниками этой незатейливой "игры".

"Взрыватель" не просто динамичное зрелище - история стремглав несётся вперёд с умопомрачительной скоростью, и не давая времени толком осмыслить происходящее, щедро добавляя сомнительных сценарных решений в каждой новой сцене. Многочисленные второстепенные персонажи, которые то и дело меняют стороны противостояния по ходу продвижения сюжета, не вызывают никаких чувств кроме раздражения и усталости от их низкокалорийных маленьких предательств - уследить за всеми перебежчиками практически невозможно, да и не хочется. Фильм можно было спасти классным юмором, но основным юмористическим каркасом ленты была эксплуатация того факта, что у тандема контрабандистов качество товара всегда оставляет желать лучшего - всё держится на честном слове и постоянно ломается и рвётся. Этот приём очень быстро приелся и вскоре стал вызывать примерно те же чувства, что и второстепенные персонажи-перебежчики. Раздражение, приправленное лёгкой усталостью.

Раз уж пошёл по минусам пробегусь сразу по всем. Ужасная музыкальная тема бьёт по ушам, диалоги прописаны очень лениво, а актёрская игра абсолютно всех участвующих оставляет желать лучшего. Возможно я немного предвзят, но честно говоря "Взрыватель" это один из моих нелюбимых фильмов с Жан-Клодом. На мой взгляд в нем напрочь отсутствуют душа и энтузиазм, всё сделано будто для галочки и для получения зарплаты. А хороших гонконгских боевиков без души и запала попросту не бывает.

Ещё одним минусом можно отметить частое использование (более одного раза) ленивого приёма тысячи боевиков, когда главный герой, единственный и в самый последний момент успевает выскочить из здания, прежде чем оно взлетает на воздух, уничтожая всех его врагов оказавшихся не такими расторопными и удачливыми.

Но присутствуют в ленте и плюсы, или хотя бы позитивно запомнившиеся моменты. Конечно среди них я могу выделить гонки на рикшах, уничтожение плохого парня с помощью ракеты (круче было только в "Скале"), и финальную экшн-сцену, на корабле с грузовыми контейнерами, которая длится буквально минут двадцать. Также можно отметить и изобретательные приёмы операторской работы, например съёмки экшен сцен от первого лица. Хореография схваток весьма недурственна - видно руку мастера. Саммо Хун вновь постарался - он поработал вторым режиссёром и лично руководил хореографией и съёмкам всех рукопашных поединков в фильме. Другое дело, что их в итоге оказалось совсем не так много как хотелось бы, ведь лента попала под нож.

"Взрыватель" мог получиться лучше, но на этапе монтажа он очень пострадал в угоду уменьшения общего хронометража, причём под ножницы, как ни странно попали именно отснятые сцены с боевыми искусствами. Сцены вырезались полностью или были сильно сокращены. Например итоговый финальный бой бельгийца с главным негодяем сократили более чем на половину. Это видно невооруженным глазом - во время боя при смене кадров меняется месторасположение врагов по периметру корабля. С неотредактированными сценами можно ознакомиться лишь с помощью коллекционных DVD- изданий.

Западные зрители и критики начали знакомство с лентой в начале сентября 1998 года, и прошло оно удручающе. Профессиональные критики в прессе ленту разгромили, да и рядовые зрители остались не в восторге. В настоящее время на крупнейшем тематическом ресурсе оценка у ленты немного не дотянув до пяти баллов, остановилась на неважной отметке 4.9 из 10 (на основании 17 тысяч голосов). Кассовые сборы оказались плачевными. Фильм с общим бюджетом в 30 млн. собрал на своей земле лишь 10 млн., ещё 10 млн. "Взрыватель" смог наскрести в мировом прокате.

Очередной (я уже сбился со счёта) провал был для бельгийца особенно неприятным, так как самым непосредственным образом ударил по его следующему фильму, который должен был попасть в кинотеатры зимой 1998 года. Его кинотеатральный прокат был отменён и фильм выпустили сразу на видео.

"Легионер" (1998) самый нетипичный? и на мой взгляд самый недооценённый фильм конца звёздного периода карьеры Ван Дамма. Это самый взрослый его фильм в плане актёрской игры: здесь нет никаких филигранных маханий ногами на турнирах на выбывание, и заострения внимания на его брюссельских мускулах, никаких глупостей, пафоса и несмешных шуток, никаких фриков (привет Родману). Я люблю это кино, не взирая на многочисленные жанровые клише исторического боевика, в нём есть суровая мужская честность и простота подачи сюжета.

Середина двадцатых годов двадцатого века. Чемпион по боксу Ален Лефевр (Ван Дамм) берет у марсельских бандитов деньги, обязуясь проиграть в предстоящем бою, но не делает этого (по ряду причин) и пускается в бега. Он выбирает надёжный, но не самый удачный способ скрыться – поступает на службу в Иностранный легион. И вскоре постигает тягости, невзгоды и опасности армейской жизни в Северной Африке. Туда же вскоре прибывают и наёмные убийцы в его поисках. Но война с берберами - ужасная и беспощадная, как и все войны, вносит свои коррективы.

Бойцовские навыки, отточенные удары ногами и даже знаменитый шпагат бельгийца в этом фильме практически не демонстрируются. Присутствуют лишь несколько сцен с боксёрским поединком, и удар ногой, который можно принять за неловкий пинок. Я никогда крепко об этом не задумывался, но возможно его роль в фильме показалась мне на удивление драматичной именно по той причине, что она отличалась от всего, что я ранее смотрел с его участием.

Но лирика не интересует студийных дельцов - только сухие факты и цифры, а после провала "Взрывателя" все ещё раз убедились, что Жан-Клод перестал быть звездой экстра-класса, одно лицо на постере которой уже гарантировало прибыль, а кинотеатральные релизы с его участием приносят лишь одни убытки студии. К чему лишние затраты связанные с постпродакшеном, рекламой, и продвижением фильма, если можно выпустить его сразу на видео и распродать права на показы на телевидении, просто выйдя на порог номинальной окупаемости. Именно эта участь постигла "Легионера", и по-своему неплохой военный исторический фильм, с бюджетом
под двадцать миллионов, минуя большие экраны отправился покорять рынок видеокассет и кабельные каналы. Аналогичная ситуация произойдёт и с фильмом "Инферно" но уже после следующего провала.

Эта ситуация ясно дала понять бельгийцу, что до краха его карьеры осталось совсем немного и единственным шансом изменить ситуацию в свою пользу, были съёмки в сиквеле фильма из более раннего и удачливого периода актёрской деятельности Франсуа. Фильма где его звезда ещё гордо сияла и несла тепло зрителям. Сюжеты про турниры с единоборствами, отлетели в сторону мгновенно - американский зритель уже пресытилась лупящими друг друга мужиками, восьмидесятые прошли, вместе с широким зрительским спросом на подобные ленты.

Права на кассово успешные оригинальные фильмы "Трудная мишень" и "Патруль времени принадлежали студии Universal, которая как мы помним разорвала контракт с Жан-Клодом после посредственных сборов фильма "Внезапная смерть" и провала его режиссёрского дебюта в "Поисках приключений". Представители студии не хотели больше иметь с бельгийцем общих дел, а на попытки выкупить права на данные картины озвучивала суммы, слишком большие, чтобы студия Sony (последний оплот актёра) заинтересовалась подобным вариантом.

Тогда то и устремились помыслы Ван Дамма к "Универсальному солдату" и к съёмкам его прямого продолжения. Других вариантов просто не было. Дельцы киностудии "Sony" сильно этой идее не сопротивлялись, у них было всего лишь одно условие: общий производственный бюджет
картины не должен был превышать 35 млн. долларов и Франсуа сразу же дал своё официальное согласие - контракт был незамедлительно подписан и производство будущей ленты началось. Неудачи преследовавшие бельгийца и здесь не заставили себя долго ждать.

С самого начала съёмок произошла заминка с режиссёрами. Постановщик Уильям Мэлоун ("Байки из склепа") изначально подписанный студией, не смог сладить с Жан-Клодом. Случились, что называется творческие разногласия. Мэлоун хотел снять ленту с мрачной атмосферой и элементами фильмов ужасов, и максимально сократить но Ван Дамму нужен был именно боевик. Со взрывами, стрельбой, ударами ногой с разворота в прыжке, шпагатами и ордами универсальных солдат открывшими на его героя сезон охоты. Не договорившись ни с главным актёром, ни с продюсерами киностудии Мэлоун просто взял и универсально уволился.

Из-за затянувшегося, в связи с увольнением режиссёра старта съёмок, актриса Элли Уокер, игравшая Веронику - зазнобу Жан-Клода в первом фильме, приняла решение покинуть проект ради карьеры на телевидении, она подписала контракты на съёмках в нескольких сериалах. После её ухода сценарий необходимо было переписать, так как её героиня, хоть и немного, но всё же влияла на ход первоначальной истории.

Нового постановщика некоторое время просто не могли найти, все режиссёры к кому обращались Ван Дамм и дельцы студии отвечали отказом. Даже создатель первой части Роланд Эммерих ответил отказом, но его можно понять, к тому моменту его карьера ушла в космос он снимал кассовые хиты один за одним ("Звёздные врата", "День независимости", "Годзилла") и давно закрепился на съёмках масштабных лент с бюджетом за сто миллионов. Скромный боевик с невнятным сценарием просто не смог его заинтересовать.

В итоге в режиссёрское кресло пришлось садить абсолютного новичка Мика Роджерса за плечами которого была только его собственная спина и работа дублёром Мела Гибсона в парочке фильмов (очевидно это решение принималось не без помощи Мела) - опыта в режиссуре полнометражных художественных фильмов у него не было. Это был жест отчаяния - подвешенные в воздухе продолжительное время съёмки фильма могли превратить его в долгострой, которые частенько ничем не становились и просто оседали на полках киностудии в виде листков сценария. В случае с этим фильмом, возможно, это был бы лучший вариант.

Тестовые просмотры отснятого материала прошли ужасно и дельцам киностудии стало очевидно, что режиссёр со со своей задачей справился не очень хорошо, тогда они решили схитрить, чтобы попробовать остаться в плюсе. Ленту отправили на беспощадное поругание монтажёру, чьи ножницы усердно заработали удаляя всё, что только можно было вырезать. Что, нельзя было тоже вырезалось ибо цель стояла конкретная - за счёт малого хронометража устроить большее количество кинотеатральных сеансов в первый уик-энд проката. Больше сеансов - больше проданных билетов - больше кассовые показатели. Итоговый фильм шёл всего 75 минут, но попытка обмануть судьбу не сработала.

Объективно - сиквел "Универсального солдата", на момент своего выхода в кинотеатрах морально устарел, больше напоминая кино непонятной категории, и через семь лет после выхода оригинальной ленты уже вряд ли был кому-то нужен, кроме самых преданных поклонников Жан-Клода. Тем более в тот год весенне-летний американский бокс офис был богат настоящими хитами, и внимание зрителей было приковано к ним: "Матрица", "Мумия", "Звёздные войны: Эпизод 1 — Скрытая угроза", бельгийца просто никто не заметил.

Возможно кто-то не согласится, что вторая часть получилась настолько неудачной, и на всякий случай я вам напомню "эпичную" концовку фильма, чтобы вы припомнили уровень перегруженности ленты нелепыми сценарными ходами. Ближе к финалу картины, к лаборатории где бесновался искусственный интеллект и покорные ему универсальные солдаты пытались выбить из героя Ван Дамма секретный код, чтобы не дать этому самому интеллекту отключиться, подтянулись доблестные военные и быстренько приняли решение взорвать здание вместе со всеми "унисолами", чтобы сильно не заморачиваться. Периметр самым успешным образом заминировали, но нажатие кнопки успеха (взрыва) не принесло. Ситуацию исправил бравый Люк Деверо, который рассчитав момент, выскочил из здания и с помощью выстрела по ящику со взрывчаткой решил все вопросы. Выстрел. По ящику. Со взрывчаткой. На фоне горящих руин он кого-то там обнимает и титры пошли. Конец.

Это был действительно конец кинотеатральной карьеры Жан-Клода. Из-за длительной подготовки к съёмкам и постоянных досъёмок и монтажа итоговый бюджет фильма вырос до 45 млн. В США и Канаде фильм смог собрать всего лишь 10 млн. После таких печальных цифр было принято решение в мировой прокат картину не отправлять. Мик Роджерс больше никогда не работал режиссёром, он вернулся на каскадёрское поприще и поработал над постановкой трюков во многих голливудских фильмах. А от Ван Дамма отвернулась последняя крупная голливудская студия, с которой он мог бы работать.

Сиквел "Универсального солдата" стал последним фильмом с Жан-Клодом Ван Даммом в главной роли, который попробовал свои силы в американском прокате. Конечно нельзя сказать, что его жизнь была разрушена до основания, и бельгиец начал ночевать под мостом в коробке из-под холодильника, но гонорары его несомненно сдулись, как и качество выходящих с ним фильмов, некоторые из которых отчётливо попахивали категорией Б. Он продолжил активно сниматься в европейских боевиках, скромно прокатывающихся в Европе, либо выходящих прямиком на видео (DVD), в качестве подработки занимался озвучкой мультфильмов, не брезговал и съёмками в рекламе, которая иногда даже становилась вирусной. С приходом в нашу жизнь эпохи стримингов, он поработал и там. К сожалению комедийный шпионский многосерийный боевик наполненный мета-иронией "Жан-Клод Ван Джонсон" не оправдал ожиданий Netflix и был закрыт после первого сезона.

Порадовало, что Сильвестр Сталлоне про него не забыл и позвал в свой проект "Неудержимые - 2" на роль харизматичного антагониста, где постаревший бельгиец всё так-же эффектно пробивал его герою в торец с вертушки. Читал, что Ван Дамм просил Сталлоне позвать его и в следующие части в роли доброго или злого брата-близнеца его героя, но отчего то не срослось. Возможно из-за нескромных аппетитов Брюса Уиллиса, зарплаты на всех не хватило.

Хотелось бы закончить серию постов про бельгийца на позитивной ноте. В настоящее время Франсуа активно трудится над своим личным долгостроем, к которому написал сценарий, художественным фильмом "Как меня зовут?" (What's My Name?) который по задумке должен стать этаким ностальгическим боевиком, проводящим черту под всей его карьерой. Бельгиец планирует сыграет самого себя, проснувшегося после комы с серьёзной амнезией. Чтобы вспомнить свою историю, он должен пройти через серию боёв против культовых врагов, в знакомых всем зрителям антуражах, врагов с которыми сталкивался в картинах разных лет. Поиски приведут его к финальному поединку с самим собой. Нам остаётся только верить и ждать, что всё у него получится с этим проектом и на экране также появятся Дольф Лундгрен, Мишель Кисси ), Боло Йен, и возможно другие соперники, которые как и сам Ван Дамм не молодеют. Пока что всё упёрлось в поиск инвесторов, которые не спешат финансировать такое специфическое кино с боевыми пенсионерами.

Конечно Жан-Клод в большой степени сам виноват в том, что пробыл на голливудском Олимпе так недолго. Его спуск мог бы быть более плавным и достойным, но проверку славой и деньгами уготовано пройти не всем: пристрастие к алкоголю, запрещённым веществам, звездная болезнь, и гипертрофированное чувство собственной важности ни кого не доводили до добра.

Но всё-таки хочется выразить свою искреннюю благодарность актёру, который сделал моё киноманское детство чуть более интересным и чуть более спортивным. Жан-Клод Камиль Франсуа Ван Варенберг - большое тебе спасибо. От души!

P.S. Олды здесь? О карьере какого актёра вы хотели бы узнать побольше? В комментариях не так давно предложили Стивена Сигала.

Вот и всё на сегодня ребята! Благодарю за внимание, если пост понравился или был полезен, то вы знаете, что делать!
Телеграм
ВК
Дзен

Жду ваших комментариев: мыслей, мнений, личных воспоминаний.