Картины испанского художника Диего Веласкеса (1599 – 1660)






В этом году я решила поучаствовать в данном мероприятии и определили для этого отдельный скетчбук. Планировала вести его карандашом и линером, но в один момент захотелось взять уголь и в основном рисовала им.
Скетчи буквально минутные, мне важна была стабильность, не прорисовка.
В общем и целом я справилась, получилось даже больше рисунков (около 40)
некоторые покажу здесь.
По итогу поняла, что участие в Inktober мне без надобности, так как я каждый день уделяю время скетчбукам и зарисовкам. Просто они идут не по дням и спискам, а просто из головы или зарисовки окружения. Их я публикую в ВК и ТГ.
Но было интересно)))
А вы что думаете о таких мероприятиях?
Здрастути, признаться честно, я не особо знаю, с чего начать данный пост, но, наверное, нужно познакомиться для начала, накинуть вводных на вентилятор, так сказатитя :)
Меня зовут Кир, прямо как Кир II Великий, с той лишь разницей, что я не II и не великий (пока что — над своим величием я работаю), ну и всё же официально нужно дописывать "илл", но лично я привык к сокращённому варианту, а сам вообще подписываюсь везде, где разрешают, как Кирö, но такой никнейм, к сожалению, уже занят :(
Итак, вернёмся к нашему графоманству!
В сети Ынтырнет я (не)известен под двумя никнеймами, первый был озвучен чуть выше, а вторым является Zero Directive. Возникновение второго ника настолько тупое, что просто мргл-мргл, возможно, когда-нибудь я об этом напишу, а может и нет, как получится)
Являюсь я очередным художником, увы и ах, и у, и еть, но художествами я начал увлекаться ещё до того, как это стало прям каким-то сильным мейнстримом, тому же ArtStation было всего 3 годика отроду, как и ныне необходимому и практически безальтернативному Substance Painter, который в те годы, по моей памяти, не имел огромного распространения и сам я вообще какое-то время текстурировал всё посредством фотошопа, ехе)
Но а если точнее, занимаюсь я рукоблудством и непотребством в ТриD уже около 8 лет, где-то с конца 2016 и начала 2017 года, точно я уже и сам с трудом могу вспомнить, можно сказать, что я прожжённый самоучка, лучшая онлайн-школа для меня — YouTube, а лучший справочник — Google, всякие другие онлайн-школы, где вас "обязательно" куда-нибудь устроят/дадут работу после окончания "обучения", да-да...
Цена вопроса всего-то 100+ тысяч за бесплатную информацию... курс, конечно же, простите-извините, в общем, ага, отношение к подобным "школам" у меня резко негативное и отрицательное — я не уважаю и на дух не переношу подобное налюбилово :(
По моему субъективному мнению, они не учат самостоятельно думать, решать проблемы, искать информацию, фильтровать эту информацию и совершенно не развивают фантазию и творческий подход :c
Сам я работаю в изрядно уставшем и пожившем 3Ds Max, но вроде как этот дед от мира CG-индустрии всё ещё что-то может и за все эти годы я неоднократно слышал, что лучше бы мне этим не заниматься, что это прям вообще не моё и руки мои кривее знака вопроса, но слабоумие вкупе с целеустремлённостью и упоротостью упорностью не позволили злым языкам сломить меня и заставить забросить ThreeD!
Помимо всего прочего я ещё и развлекаюсь во всеми любимом и обожаемом Unreal Engine, так ещё и на 5 его версии, но Nanite не пользуюсь, я ещё не обленился и не пал так низко, честно-честно!
Даже умудрился сваять на нём какую-то игру, которая вроде как работает, не имеет космических системных требований, но при этом со всякими красивостями, эффектами, в полноценном TresD и без всяких фальшивых кадров DLSS. Но, думаю, всем нам не стоит забывать про Tetris Ultimate от Ubisoft, который на выходе лагал и тупил похлеще, чем я на экзамене по математике, а математику я ненавижу от слова вообще, вот такой один факт обо мне прямо и в лоб)
Итак, если подытожить всё вышеописанное, то можно сказать, что являюсь я CG-художником, ненавижу онлайн-школы, математику и, к слову, нейросети (ими я не пользуюсь), работаю в 3Ds Max и Unreal Engine, какой-никакой разработчик игр(ы), выпустил своё произведение в Steam и VK Play)
Из второстепенных программ, в которых я сижу и гроблю своё здоровье можно выделить Adobe Photoshop, Adobe Substance 3D Painter, ZBrush и великолепный RizomUV)
P.S.
В данном посте я не буду оставлять ссылку на игру, места своего обитания и прочее, потому что запись не об этом, и обо всём более детально я расскажу в других постах, как и составлю описание профиля со всеми ссылками, но если кому-то прям очень интересно, то можно поискать по никнеймам)
Но! Это ещё не всё, ведь ко всему прочему я ещё и люблю фотографировать, делаю я это не профессионально, на обычный телефон, но тем не менее, мне очень нравится и есть даже мечта когда-нибудь, надеюсь, приобрести какой-нибудь фотоаппарат, которому я буду необычайно рад, кольцевуха и штатив, светосильный объектив, кто понял, тот понял)
Важно было написать про это по той причине, что я не хочу посвящать наполнение своего профиля записями только о компьютерной графике, разработке игр и всему с этим связанному, а ещё и хочу выкладывать фотографии природы, которая меня окружает, неба, солнышка и просто интересные, по моему мнению, кадры, также вполне возможно будут и какие-нибудь красивые скриншоты из игр, в них я тоже люблю побыть виртуальным "фотографом", пусть моя многогранность проявляется в чём-то светлом и хорошем)
Что ж, с сестрой таланта я по барам не ходил и на брудершафт не пил, да и возлюбленная у меня уже есть, так что, запись получилась большой и совсем не краткой, как говорится, прочесть смогут не только лишь все, мало кто сможет это сделать, но если всё же вы это сделали, то поздравляю, вы не обленились настолько, что вам лень даже читать, что очень и очень здорово!
Но вообще, хочу выразить благодарность и сказать спасибо за то, что уделили время, прочитали и возможно даже оставили какой-то отклик, ведь обратная связь это всегда очень важно и нужно в любом начинании, при условии, если всё же она адекватна, конструктивна и не приправлена высокомерием с токсичностью. Безусловно моё творчество и работы не лишены проблем, изъянов, но всё же лично я считаю, что идеал так или иначе штука недостижимая и нездоровый перфекционизм весьма вреден, но даже так, есть куда расти и совершенствовать навык. Для себя я знаю, что всегда стараюсь делать всё хорошо, ответственно и интересно, насколько позволяют мне мои навыки, знания и опыт, а это всё приходит со временем и практикой, но халтурщиком я никогда не был и всегда вкладываю всю душу и сердце в свои работы!
На этом, думаю, всё. Что-то я наверняка забыл, но если что, расскажу в других записях, которые, я надеюсь, всё же будут. Мне не очень везёт в каком-то блогерстве, и создаваемый мною контент мало кому интересен, важен и нужен. Когда-то я сидел на Дзене, после пытался вести группу в VK, но и то, и то забросил, потому что энтузиазм — штука важная и полезная, но не бесконечная, и в итоге сменяется апатией. К сожалению, сложно и тяжело делать что-то очень долго, вкладывать время и силы, а потом видеть, что это никому, в общем-то, не нужно, и оттого уже собственное желание начинает постепенно умирать. Но хочу верить и надеяться, что в этот раз мне повезёт :)
Благодарю за внимание, желаю всех благ и удачи, берегите себя и своих близких!
Или как врач научил искусствоведов разглядывать уши Мадонн.
Джованни Морелли, итальянский искусствовед XIX века, всю жизнь словно подслушивал живопись. Не буквально, конечно, а анатомически: изучая мочки ушей, пальцы рук и складки одежд, он пытался вывести подлинного автора из тени веков. Что особенно изящно — сам Морелли был врачом. Человек, изучавший тело, однажды обратил свой клинический взор на холст. И увидел там нечто большее, чем просто сюжет или стиль — индивидуальную «подпись» художника, которую не выведет никакой фальсификатор.
Публиковал он свои наблюдения под псевдонимами: то Иван Лермольев, то Иоганнес Шварце. Либо из скромности, либо для придания своим идеям налета универсальности.
В эпоху, когда «знатоки» определяли авторство живописи по интуиции, обаянию и легкому глазу, Морелли решил идти против течения. Он предложил атрибутировать картины по... ушам. Ну и по пальцам, ногтям, формам век — всему тому, что художник рисует не под прицелом эстетического долга, а «на автомате», как бы невзначай.
Мадонну рисуют все красиво — это почти контракт с публикой. А вот ухо? Ухо у каждого художника получается по-разному: один наделяет его округлой скромностью, другой — драматической ломкой, третий и вовсе не знает, куда его приткнуть. Именно в этих, второстепенных деталях, по мнению Морелли, проявляется подлинная манера мастера — та самая непроизвольная моторика, как у почерка.
Алгоритм Морелли прост, как рецепт пасты:
1. Собрать «досье» на художника — каталог его ушей, пальцев и складок.
2. Сравнить с сомнительной картиной, как сыщик сверяет почерк.
Метод Морелли был радикален: он предлагал отказаться от субъективной оценки в пользу сравнительного анализа морфологических форм. Это звучит почти как программа из области биологии — и не зря. Он строил свою «науку знаточества» по лекалам естественных наук. Не ощущение, не харизма мазка, не авторитет галериста — а факт, форма, повторяемость. И да, это был вызов романтическому культу гения. Гений, выходит, не в озарении, а в изгибе мизинца?
Однако Морелли не был машиной. В своих текстах он порой отступал от собственных правил. Например, когда он приписывал Джорджоне портрет из галереи Боргезе, он описывал, как стоял перед загадочным изображением, ощущая почти мистическую связь с мастером прошлого — в какой-то момент ему показалось, что их души соприкоснулись, и истина открылась ему.
Наука, конечно, важна, но порой решающую роль играет внезапное озарение или тонкая интуиция. Его метод был строгим и точным, но на практике он, как и любой любитель искусства, не мог полностью исключить субъективное восприятие. А возможно, просто не хотел.
И все же метод Морелли стал основой для будущих искусствоведческих подходов. Он повлиял не только на историю искусства, но и на криминалистику, судебную медицину, даже психоанализ. Идея о том, что в незаметных штрихах скрыта глубинная личность автора, оказалась поразительно живучей.
Сегодня методы Морелли продолжают жить, только вместо лупы — цифровые алгоритмы, вместо блокнота — базы данных. Компьютерный анализ изображений, технико-технологические исследования, трасология, нейросети… Все это, в сущности, продолжение мореллианского взгляда: внимательного, скрупулезного, немного одержимого.
Морелли напомнил нам, что за фасадом великого произведения всегда прячется рука — и эта рука оставляет след. Вскользь, небрежно, но неизбежно.
В мире, где нейросети создают картины за секунды, метод «доктора деталей» снова стал актуальным. Сегодня мы понимаем: подлинность — это не просто автограф в углу холста, а сотни незаметных штрихов, которые не воспроизведет даже искусственный интеллект. Морелли любил повторять, что мастер способен изменить лицо героя, но его почерк неизбежно проявится в мелочах — например, в складках одежды. На современный лад это звучало бы так: настоящий знаток отличит Рафаэля по одной лишь характерной форме ногтя.
Так что если в следующий раз вы окажетесь перед полотном и не узнаете автора — приглядитесь к уху. Быть может, Морелли уже шепчет вам правильный ответ.
Титры
Материал подготовлен Вероникой Никифоровой — искусствоведом, основательницей проекта «(Не)критично»
Я веду блог «(Не)критично», где можно прочитать и узнать новое про искусство, моду, культуру и все, что между ними. В подкасте вы можете послушать беседы с ведущими экспертами из креативных индустрий, вместе с которыми мы обсуждаем актуальные темы и проблемы мира искусства и моды. Также можете заглянуть в мой личный телеграм-канал «(Не)критичная Ника»: в нем меньше теории и истории искусства, но больше лайфстайла, личных заметок на полях и мыслей о самом насущном.