Судьба + Театр

Широкую популярность актёр Валерий Рыжаков завоевал в 70-х годах прошлого века. Он стал кумиром миллионов зрителей. Письма с признанием в любви ему присылали многочисленные поклонницы. Его внешность располагала к тому, что режиссёры давали ему роли исключительно положительных героев.

Ему как будто удалось прожить три жизни. Больше 30 лет съемок в кино. В 90-е он очень успешный предприниматель. В нулевые пришел к вере и даже собирался уйти в монастырь.

Родился Валерий Николаевич Рыжаков 23 декабря 1945 года в Москве. В столице прошли его детские и юношеские годы. Детство у мальчика было трудным, послевоенным и особенно его не баловало. Страна восстанавливалась после разрушительной войны, поэтому иногда не хватало самого необходимого, не говоря уже об отсутствии развлечений.

Первый раз Валерий оказался на съемочной площадке в 14 лет и ему так понравилось, что ни о чем другом подросток уже не мечтал. После получения школьного аттестата Рыжаков стал студентом ВГИКа и попал в мастерскую Михаила Рома.

Однако вскоре произошла замена педагога, и доучиваться Валерию пришлось у Владимира Белокурова. Повезло ему и с однокурсниками. Он учился вместе с Валентиной Теличкиной и Екатериной Васильевой. В 1967 году Валерий Рыжаков получил заветный диплом ВГИКа и поступил на службу в Центральный театр Советской Армии.

На сцену этого театра он выходил до 1970 года. Потом его взяли на работу актером на Центральную киностудию детских и юношеских фильмов имени Горького. Именно там и продолжилась его кинематографическая биография.

Сниматься в кино Валерий Рыжаков начал еще в школьные годы. Он пришел на съемочную площадку из праздного любопытства. Хотелось увидеть, как создают настоящие фильмы. С этого момента началась его плодотворная работа в кино. Сначала он появился в картинах «Повесть пламенных лет» и «Друг мой, Колька!».

Свою первую главную роль Валерий сыграл в ленте «Мишка, Серега и я», исполнив роль Гарика Верезина. Карьера актера продолжалась не менее яркими и запоминающимися ролями в фильмах «Я вас любил», «Новенькая», «Возвращение "Святого Луки"», «Телеграмма», «Юнга Северного флота» и другими.

Далее Валерий Рыжаков стал очень востребованным актером. Его звали в самые интересные проекты того времени.

Еще заметными работами актера тех лет можно назвать фильмы «Тренер», «Включите северное сияние», «Доверие», «Познай себя». Однако настоящая слава пришла немного позже, в 1974 году, а именно после съемок в картине режиссера Николая Ильинского «Юркины рассветы», в которой шел рассказ о жизни и проблемах молодежи на селе.

Здесь Валерий Рыжаков перевоплотился в главного героя Юрия Хмеля, который не побоялся пойти наперекор председателю колхоза. Невероятный успех ждал Валерия Рыжакова после выхода на широкий экран этой картины.

Советский актер Валерий Рыжаков был очень популярен в 60-е и 80-е годы, когда очень часто и много снимался в кино. На то были причины – талантлив, красив, активен. Еще одной заметной работой стала роль пассажира-безбилетника в фильме-катастрофе «34-й скорый».

А во время съемок фильма «Приказ: перейти границу» в 1982 году Валерий Рыжаков спас жизнь актеру Владлену Бирюкову. Первая супруга Бирюкова, Людмила Колесникова, вспоминала:

Съемки проходили в Чечне, в горах. Мы с дочерью приехали на съемки, поэтому случившееся произошло на моих глазах. Снимали сцену боя, пиротехники заложили заряды и стали их подрывать, а Владлен замешкался и остался стоять на месте. Тогда Рыжаков, игравший рядового солдата, отбросил Владлена в сторону. Валерий тогда получил травму ноги и попал в госпиталь. Мы с дочерью его навещали, он тогда проявил настоящее мужество...

Востребованность Рыжакова росла год от года, и с каждым разом его фильмография пополнялась новыми работами. Так продолжалось до начала 90-х, пока была жива великая страна под названием СССР.

В те годы на суд зрителей были представлены ленты «Впереди океан», «Захват», «Досье человека в "Мерседесе"», где у Рыжакова были характерные роли. В 1989 году на экраны выходит военный фильм Ярополка Лапшина «Перед рассветом».

Здесь Валерий сыграл одну из последних ролей в кино, роль Николая Петровича, вместе с Евгением Мироновым и Александром Панкратовым-Черным.

Валерий Рыжаков стал одним из создателей гильдии киноактеров СССР, потому что, несмотря на свою востребованность, принимал проблемы своих коллег близко к сердцу. В то время кинематограф начинал потихоньку замирать, и многие из актеров оставались без работы.

Этот профессиональный союз организовали Борис Токарев и Евгений Герасимов, Евгений Жариков и Валерий Рыжаков.

Своей первоочередной задачей они видели помощь тем артистам, которые остались без работы. Рыжаков также стал создателем кинофестиваля «Созвездие», который продолжает работать до настоящего времени.

90-е годы многих популярных артистов поставили на грань выживания. Рыжаков тоже оказался в их числе. Екатерина Васильева потом вспоминала, что Рыжаков не раз переживал из-за своей невостребованности в те годы, но это было лучше, чем разменивать талант на коммерческое кино, которое начинали снимать в тот период.

Многие коллеги артиста были вынуждены давать согласие и на такую работу, чтобы как-то выживать. Валерий нашел другой выход из этой ситуации. Он начал озвучивать и дублировать картины, и это приносило неплохой доход.

В 90-е годы Валерий принял непростое решение – уйти из кинематографа, а чуть позже организовал собственное издательское дело. В это время был большой спрос на православную литературу, чем он и стал заниматься.

Благословленное дело шло успешно. Валерий Рыжаков даже сумел накопить состояние. Часто ли такое удавалось его коллегам в 90-е годы?

Но в момент дефолта в 1998 году он почти все потерял. Как оказалось, потерял Валерий Николаевич не только деньги, но и интерес к ним. Его звали в кино в этот период, чтобы была возможность заработать, но он категорически отказывался.

С приходом нового века режиссеры вспоминали о Рыжакове и предлагали ему вернуться в профессию. В 2000 году Борис Токарев даже написал сценарий специально под Рыжакова и звал его на съемки нового проекта под названием «Не покидай меня, любовь». Но к тому моменту Валерий Рыжаков уже был совершенно другим человеком и уже не считал кино своим главным занятием.

Валерий отказывался от многих предложений, поэтому его последней картиной стала мелодрама «Московская любовь», которую зрители увидели в 1991 году. Здесь он появился в эпизодической роли.

В начале 2000-х актер устроился работать простым плотником в столичный храм Троицы Живоначальной и даже собирался стать монахом, но ему не разрешили из-за двух разводов в молодости.

Да и свою третью супругу он очень любил и в итоге отказался от этой идеи. Позже в этом храме Валерий Николаевич трудился певчим и пономарем, вместе с ним храм посещала и его супруга.

В личной жизни артиста было три официальных брака. Первые две супруги не смогли составить счастье всей его жизни. А вот с третьей, Валентиной Васильевной, Валерий обрел семью и надежный тыл.

А познакомил их Мосфильм, где молоденькая Валечка занимала должность гримера. Валерий долго и красиво ухаживал за понравившейся девушкой. Потом сделал предложение.

У пары получилась крепкая и счастливая семья. Их брак длился 38 лет, до конца жизни Валерия. В последние годы жизни актер часто жаловался на боли в сердце. И в конце 2015 года доктора обнаружили у него серьезную болезнь.

Артиста прооперировали, состояние его улучшилось.

23 декабря 2015 года он отметил своё 70-летие. Сердце актёра остановилось внезапно, в последний день 2015 года. Артист умер от оторвавшегося тромба. Местом вечного упокоения Валерия Николаевича Рыжакова стало Востряковское кладбище.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

Эти блистательные роли на экране навек останутся в истории кино. Их зритель долго вспоминать не перестанет, хотя актрисы этой нет уже давно...

Ее многие считали некрасивой, так говорили ей педагоги в школе-студии МХАТ, так поначалу говорило руководство театра:

Евгения, вы талантливы, но у вас недостает красоты, а на сцене для главных ролей нужны красивые актрисы...

И она терпеливо ждала своих ролей, хотя на самом деле была и обаятельной, и привлекательной. Была она еще очень талантливой, к сожалению, ее талант для зрителей раскрылся достаточно поздно.

Евгения Никандровна Ханаева родилась 2 января 1921 года в городе Богородск, ныне Ногинск, Московской области. Росла и воспитывалась будущая актриса в высокодуховной культурной среде. Ее отец был знаменитый оперный певец, ведущий солист Большого театра Никандр Ханаев.

Никандра Ханаева в театре побаивались и уважали. Он был строг, принципиален и немногословен. Его очень ценил сам Сталин, который часто посещал его спектакли и приглашал артиста на свои банкеты. К вечеру, когда у отца не было спектаклей в доме, собирались гости. Это могли быть композитор Молчанов, певец Лемешев, художник Герасимов.

В их дом были вхожи не только известнейшие артисты, но и первые лица того времени. На дачу запросто мог приехать маршал Жуков. В детстве Евгения, несмотря на возраст, была на всех банкетах и домашних посиделках, видела все спектакли с участием отца и, естественно, мечтала только о сцене.

Родители были против актерства дочери, но к музыке ее приучали с малых лет. С девочкой занимался учитель-пианист, она с удовольствием играла и пела.

По окончанию школы, чтобы не огорчать родителей, девушка поступила на юридический факультет в МГУ и тайно подала документы в Щепкинское училище при Малом театре. Великая Отечественная война оборвала занятия в обоих вузах.

В 1943 году Евгения узнает, что создана школа-студия МХАТа, а она боготворила этот театр. Теперь ее ничто не могло остановить. В новом вузе пришлось начинать все сначала, с первого курса.

Вместе с Евгенией Ханаевой в студию были приняты Владимир Трошин, Игорь Дмитриев, Ирина Скобцева, Михаил Пуговкин, Маргарита Юрьева. Все молодые, красивые, полные надежд и энтузиазма.

Первых студийцев МХАТа не учили, их воспитывали. Евгению Ханаеву занимали во всех отрывках, что ставили педагоги, а на третьем курсе даже удостоили персональной стипендии имени Чехова. Окончив студию, Евгения Ханаева стала актрисой МХАТа. Молодая артистка была всесторонне образованной и талантливой. Она прекрасно пела и танцевала.

Наверное могла бы проявить себя и в музыкальном театре, но она любила только МХАТ. И здесь поначалу ей пришлось очень трудно, театр не отвечал ей взаимностью. После блистательного дебюта Евгения Ханаева получила новую роль спустя 5 лет. Длительные паузы сменялись эпизодами, что-то достойное актрисе предлагали крайне редко.

Ситуация изменилась с приходом в театр нового руководителя Олега Ефремова. Он дал Евгении Ханаевой зеленый свет. Она почувствовала полную свободу, полное раскрепощение. Играла все и классику, и современность, и драму, и комедию, и гротеск.

1972 год стал для Евгении Ханаевой переломным.

Актриса появилась на киноэкране, она была удивлена и растеряна. Столько лет "киношники" ее не замечали и вдруг съемки. Дебютными стали небольшие роли в картинах «Человек без паспорта», «День за днем», «Монолог», «Странные взрослые» и другие. Вначале было трудновато и многое непонятно.

Визитной карточкой киноактрисы стала роль классного руководителя 9-го "Б" Марии Васильевны Девятовой, мудрой, справедливой женщины, всем сердцем преданной работе, воспринимающей беды учеников как свои личные. Это была знаменитая картина режиссера Владимира Меньшова «Розыгрыш».

Поначалу актриса отказывалась от съемок в фильме. На тот момент за плечами Евгении Ханаевой было совсем мало ролей, и она думала почему-то, что не готова к такой большой работе.

«Походите по театрам, посмотрите других актрис», — сказала Ханаева Владимиру Меньшову при встрече. Но тот не отступал, и его режиссерское чутье не подвело.

Фильм уже тогда имел большой успех, собрав в прокате 1977 года почти 34 миллиона зрителей. Но главное, картина выдержала проверку временем. Многие из картин, занявших тогда в прокате места выше, благополучно забыты, а «Розыгрыш» смотрят и сегодня. Позже Владимир Меньшов скажет:

Кино много потеряло, что не открыло эту актрису раньше. Я счастлив, что эта честь выпала именно мне...

В следующие 10 лет Евгения Никандровна не сходила с экрана. За это время у актрисы сложилась в кино амплуа резкой эксцентричной особы, которая твердо верила в свою правоту и не терпела пререканий. С успехом Евгения Ханаева создала образ Изольды Тихоновны в фильме режиссера Алексея Коренева «По семейным обстоятельствам».

Сначала героиня опекает своего престарелого сына, как наседка, но вскоре сама становится невесткой и преображается в хрупкую нерешительную женщину...

В жизни же Евгения Никандровна была совсем другой, но она охотно эксплуатировала на экране найденный образ и с легкостью доводила его до совершенства. Героини Ханаевой стали прикрытием ее нежной и теплой души.

Например, ее героиня Анна Романовна в сатирической комедии «Старый Новый год» называет себя старым работником культуры и считает, что посвящена в особые таинства, недоступные простым смертным. Или бывшая школьная учительница Татьяна Васильевна из комедии «Блондинка за углом», которая вырабатывала командный голос и продолжала кричать во все горло даже дома.

Нельзя не отметить роль матери оператора Родиона Рачкова из киноленты режиссера Владимира Меньшова «Москва слезам не верит». Здесь героиня убеждена, что прекрасно знает жизнь и может давать советы даже тем, кто ее об этом не просит.

Еще Евгения Ханаева запомнилась по фильмам «Волшебный голос Джельсомино», Тетушка Кукуруза, «Берегите мужчин!», представитель иностранной фирмы, «4:0 в пользу Танечки», Зоя Александровна, «Поцелуй», жена генерала и другим.

Первая любовь к Евгении Ханаевой пришла еще в школе-студии. Она полюбила актера Константина Градополова, сына известного боксера. Молодой человек ответил ей взаимностью, и все годы учебы они не расставались. Евгения и Константин прожили вместе в гражданском браке около пяти лет, а потом расстались.

Далее в ее жизни появился начинающий экономист Анатолий Успенский, сын главного бухгалтера МХАТа. Они встретились на одном из мхатовских вечеров отдыха. Родители обеих сторон этот брак не одобрили. Тем не менее свадьба состоялась, и в 1953 году у пары родился сын Владимир. Но вскоре семейное счастье закончилось, любовь была страстной, но недолгой.

В театре в ее жизнь ворвалась последняя поздняя любовь. Актер Лев Иванов был партнером Евгении Никандровны по нескольким спектаклям. Они много работали вместе и постепенно их чувства возобладали над разумом. В конце концов, Евгения Никандровна посчитала, что оставаться в семье она больше не имеет права, поэтому вскоре оформила развод. Сына она оставила Анатолию Успенскому.

Уйдя из семьи, Евгения Никандровна так и прожила практически одна. Актриса снималась в 3-4 фильмах в год, много зарабатывала. Ее часто приглашали на творческие встречи. Евгения Ханаева все делала сама, причем безупречно, шила, вязала, великолепно готовила, следила за чистотой и порядком в квартире, любила дачу.

Еще одной большой страстью Ханаевой был автомобиль. Отец подарил ей когда-то Жигули и Евгения Никандровна прекрасно освоила все тонкости езды. Эта страсть и стала для актрисы роковой. В середине 80-х годов Евгения Никандровна, страстная любительница вождения и быстрой езды, сильно затормозила на красный, отчего голова резко дернулась назад.

Жуткая боль в шее пронзила тело актрисы. Но спустя две недели показалось, что все прошло. На самом же деле через полгода боль вернулась навсегда. Оказалось, что поврежденный верхний шейный позвонок сместился и врезался в основание черепа. Евгения Некандровна все же работала, выходила на сцену и снималась, превозмогая дикие боли.

Тогда-то актриса и решила возобновить отношения с сыном, словно предчувствуя неизбежное. На дворе был 1987 год, она решилась позвонить сыну. Первый разговор был сумбурным, потом вместе ездили на Введенское кладбище на могилу деда. Владимир приходил на ее спектакли в Ефремовский МХАТ. Отец одобрял его встречи с матерью, интересовался ее здоровьем.

Между тем, здоровье Евгении Никандровны всё ухудшалось. Актриса отчаянно хотела вылечить травму позвоночника и перепробовала всё, включая сеансы экстрасенсов. В 1987 году она обратилась за помощью к известному нейрохирургу Эдуарду Канделю.

Врач предупредил, что побороть боль способна лишь опасная операция. 40 неудачных исходов из 100. Но актриса была уверена, что все пройдет гладко. В конце октября операция все же была проведена. В те же дни вышел указ правительства о присвоении Ханаевой звания народной артистки СССР - она слишком долго ждала этого.

Доктор сообщил актрисе:

Евгения Никандровна, вы получили звание народной артистки Советского Союза, если вы меня слышите, пожмите мне руку. Немного постояв у кровати, держа ее ладонь в своей, доктор повернулся к пришедшим навестить Ханаеву актерам - она слышит, но друзьям показалось, что доктор их только успокаивает.

Через 10 дней, 8 ноября 1987 года, в возрасте 66 лет, Евгения Никандровна Ханаева, не приходя в сознание, скончалась. Похоронена актриса на Введенском кладбище, рядом с отцом.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

Людмила Ивановна Иванова родилась 22 июня 1933 года в Москве. Коренная москвичка Людмила Иванова, окончив с медалью школу, предприняла попытку поступить в какое-либо театральное училище. Конкурс везде был просто огромный, и девушка стала сдавать вступительные экзамены во все институты.

К огорчению, ее везде ждал провал. Лишь в конце лета, сменив репертуар с героического на комедийный, Людмила сдала, наконец, экзамены в школу-студию МХАТ.

Уже на первом курсе ей пришлось пережить самый страшный год в своей жизни. Именно тогда у нее в возрасте 46 лет умер папа, кроме того, сильно заболела мама. Она пролежала в больнице больше года, а у бабушки обнаружили рак.

В 1955 году Людмила Иванова окончила школу-студию МХАТ и получила распределение в один из периферийных театров. Однако здесь возникло препятствие. Ее мама все чаще болела, и Людмила не могла ее оставить. Тогда и поступило предложение от Натальи Сац, руководителя Московского передвижного драматического театра.

Это было не то, что хотелось Людмиле, но пришлось согласиться. Как признается актриса, это были очень трудные, но интересные годы. За два года, которые она там проработала, ей пришлось исколесить всю страну. Гастроли порой проходили по нескольку месяцев, в тяжелых условиях. Это была суровая школа, которая, безусловно, пошла на пользу.

С первых дней опеку над начинающей актрисой взяла режиссер Наталья Николаевна Баркалавр. Людмила Иванова вспоминает:

Она любила меня, и если что-то не получалось, нянчилась со мной, как с маленькой. Для актера это очень важно...

Однако, несмотря на то, что ей доставались роли во многих спектаклях, которые сопровождались зрительским успехом, Людмила Иванова очень хотела сменить театр, и вскоре ей представился случай. Однажды, это было в 1957 году, Людмила Иванова попала на маленькую студийную сцену МХАТа, где артисты будущего современника показывали спектакль «Вечно живые».

Тогда она поняла, что хочет работать именно в этом театре. Вместе с Галиной Волчек и Игорем Квашой, которые были ее однокурсниками, и Олегом Николаевичем Ефремовым, преподававшим в свое время у них, она стала одним из основателей Современника. Первую свою роль Людмила Иванова сыграла все в том же спектакле «Вечно живые».

Впоследствии актриса участвовала во всех эпохальных спектаклях теперь уже легендарного театра. В кино Людмила Иванова, как и многие, начинала с эпизодических ролей. Зрителю запомнилась ее роль в фильме «Учитель пения» режиссера Наума Бирмана, вышедшем на экраны в 1972 году, где она сыграла роль Клавдии Петровны Соломатиной.

Конечно, как и все артисты, Людмила Иванова мечтала о красивых ролях. Но уж так случилось, и в театре, и в кино ей довелось играть энергичных теток, различных неугомонных соседок и даже старух. И все же, как признается актриса:

Мне дороги все мои старухи. Пятнадцать Клавдий, шесть Марий, четыре Зинаиды, три Шуры, Анфиса, Ефросинья, Васюта, Груша. И всех их я очень люблю...

Одной из самых известных ролей в кино Людмилы Ивановой, безусловно, является бухгалтер Шурочка в комедии Эльдара Рязанова «Служебный роман».

Актрисой был создан очень яркий образ, точный портрет профсоюзной неугомонной деятельницы. Прошло уже много лет после выхода в свет этого кинофильма, но Шура так и осталась любимой ролью Людмилы Ивановой. Со слов актрисы:

Конечно же, я – это не она, но нечто общее между нами есть. Мне нравится все время что-то делать для людей, помогать им. Наверное, поэтому мне так близка эта роль...

Немало интересных ролей было сыграно Людмилой Ивановой до и после «Служебного романа». Чаще всего ей доводилось играть в комедиях. Клавдия Петровна, «Учитель пения», буфетчица, «Дамы приглашают кавалеров», Ксения «Шанс», Клавдия Матвеевна «Самая обаятельная и привлекательная».

Как правило, это были небольшие роли, порой маленькие зарисовки, но назвать их эпизодами как-то не хочется. Каждый раз, приступая к роли, даже самой маленькой, Людмила Ивановна пыталась создать судьбу. Работая с полной отдачей, актриса создавала настоящие шедевры, которые надолго запомнились зрителям.

Людмила Иванова известна также своими бардовскими песнями, которые начала писать еще в 60-е годы. В театре ее первая песня прозвучала в спектакле «Пять вечеров». Впоследствии ее песни исполняли известные певицы, такие как Анна Герман, Майя Кристалинская, Гелена Великанова.

Ее энергия поистине была неистощимой. Оставаясь верной современнику, Людмила Иванова в 1990 году занялась и собственной деятельностью. Она основала детский музыкальный театр «Экспромт» при ГИТИСе. Она же руководила детской студией актерского мастерства. Кроме того, Людмила Ивановна является профессором Славянской академии гуманитарных наук.

Она вела курс актерского факультета Международного славянского института имени Гавриила Державина.

Муж Людмилы Ивановой, доктор физико-математических наук, бард и писатель Валерий Миляев.

Они впервые встретились в начале 60-х и уже тогда Валерий был известным бардом. Он был приглашен писать новогодние песни в театральный кружок в физическом институте Академии наук, который вела Людмила Иванова.

После их первой встречи Валерий пригласил Людмилу покататься на лыжах, а на обратном пути в электричке он спел песню «Улица Горького» и сказал:

Мне очень нравится эта песня, ее Ада Якушева написала...

Людмила обиделась.

Как это Якушева? Это моя песня...

С этого и завязался их роман, переросший в совместную жизнь. Вместе Валерий и Людмила прожили более 40 лет.

У супругов было два сына, Иван и Александр. Людмила Иванова очень переживала за своих детей, просто она никогда не показывала этого волнения. Саша ушел из жизни на глазах родителей. Они сидели за столом, пели, Саша аккомпанировал, он очень любил маму, знал все ее песни. Все случилось в одночасье. Саше стало плохо, и скорая не смогла его спасти - сердце, ему было всего 40 лет.

В последние годы жизни Людмила Иванова тяжело болела сахарным диабетом. Актриса практически не могла самостоятельно передвигаться и многие роли в театре играла сидя, что видно на фото в последних спектаклях. В конце сентября 2016 года на одном из выступлений актрисе стало плохо. В театр вызвали скорую, на которой Иванову доставили в реанимацию.

Пролежав несколько дней под капельницами, актриса скончалась 7 октября 2016 года.

Причиной смерти стало осложнение сахарного диабета. Через три дня состоялась гражданская панихида в «Современнике», на которой присутствовали Галина Волчек, Марина Неёлова, Сергей Гармаш, Наина Ельцина, Леонид Эрман и многие другие. Актрису похоронили рядом с супругом и сыном на Пятницком кладбище.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

Светлана Алексеевна Карпинская родилась 16 сентября 1937 года в городе Ленинграде. Родители – историки. Папа Алексей Иванович из семьи священнослужителей Благовещенских, семья Светланы пережила блокаду Ленинграда. Папа воевал на Ленинградском фронте, был ранен, осталась хромота. Семья жила в Ленинградской коммуналке.

Талант актрисы в девушке пробудился очень рано. В день своего 16-летия Светлана, занимавшаяся в драматической студии ДК имени Кирова, прочитала стихотворение «Люблю тебя, Петра творенье...».

Она так поразила известного актера и педагога Льва Владимировича Шостака, что тот сразу же предложил девочке главную роль в спектакле «Фабричная девчонка» по пьесе Володина. Это был ее первый серьезный театральный опыт.

В 1957 году произошло решающее в судьбе Светланы Карпинской событие. Девушку пригласили на главную роль в фильм Эльдара Рязанова «Девушка без адреса». Это веселая комедия о приключениях строителя Павла Гусарова, который в поезде полюбил молодую попутчицу Катю Иванову.

В главной роли снялся тогда уже очень популярный Николай Рыбников. В фильме снимались актеры Эраст Гарин, Юрий Белов, Зоя Федорова, Рина Зеленая, Сергей Филиппов и другие.

Премьера состоялась 8 марта 1958 года. Рязанов, несмотря на популярность картины, назвал ее самой слабой своей комедией, но зрителям она понравилась. Позже Эльдар Рязанов хотел снять Карпинскую еще в одном своем фильме «Берегись автомобиля», но партнер по картине Иннокентий Смоктуновский был намного старше Светланы. На его фоне артистка выглядела слишком юной.

В итоге главную роль сыграла Ольга Аросева. Смоктуновский оказывал знаки внимания молоденькой артистке, часто провожал ее до дома, Карпинская всегда тепло вспоминала о нем. После успеха в фильме «Девушка без адреса» Светлана всерьез задумалась о карьере актрисы.

Борис Вульфович Зон взял ее без всяких экзаменов сразу на второй курс Ленинградского института театра музыки и кинематографии. В 1961 году Карпинская окончила театральный институт и в том же году она снялась в главной роли в фильме «Командировка» вместе с Олегом Ефремовым.

Одной из самых заметных работ актрисы была роль в телефильме Петра Фоменко «На всю оставшуюся жизнь» по повести Веры Пановой «Спутники».

С 1963 года Светлана была уже актрисой Ленинградского театра комедии. Сыграла в спектаклях Фоменко «Лес», Виктюка «Льстец», Аксёнова «12 ночь». 20 лет подряд играла в спектакле «Акселераты», который имел успех во всех городах.

Но самой известной была роль принцессы в знаменитом спектакле Акимова «Тень». В начале 70-х годов Карпинская уходила работать в Большой драматический театр. Ее лично приглашал Товстоногов. В знаменитом театре проработала около четырех лет, но потом оказалось, что больше ролей актрисе не предвидится, и Карпинская вернулась в родной театр.

Выдающийся режиссер Сокуров, снимая в 2001 году свой знаменитый «Телец», приглашал актрису на роль Марии Ильиничны (сестры-вождя), но Карпинская, побоявшись оказаться некрасивой в кадре, отказалась от роли. В последнее время актриса тяжело болела, лежала в больнице.

После выписки продолжала выходить на сцену, играла в спектакле «Ретро» в главной роли. На уговоры внука Алексея, врача по профессии, поберечься, отмахивалась. За год до смерти Светлана Алексеевна Карпинская перестала выходить на сцену.

18 февраля 2017 года на 80-м году жизни актриса умерла.

Светлана Карпинская имеет звание заслуженной артистки Российской Федерации с 1986 года и народной артистки России с 2009 года. Об утрате сообщили в родном театре актрисы на Невском.

Отпевание и похороны прошли 22 февраля на Смоленском кладбище Санкт-Петербурга. У могилы покойной добрые слова прощания произнесли деятели театра и кино.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

С именем Инны Ульяновой связана целая эпоха в советском и российском киноискусстве. Яркая, эмоциональная актриса одним появлением в кадре с легкостью дарила новую жизнь даже посредственным фильмам. Однако, как это часто бывает, биография Инны Ульяновой, всегда веселой и жизнерадостной на экране, за кадром сложилась вовсе не радостно.

Актриса Инна Ивановна Ульянова родилась на Украине в городе Горловка 30 июня 1934 года. Мать будущей звезды работала на стройке, отец был горным инженером. Спустя несколько лет семья переехала в Москву.

Причиной перемен в семействе Ульяновых стало повышение отца Ивана Александровича по служебной лестнице. Ценного сотрудника пригласили на министерскую должность, он получил пост заместителя министра угольной промышленности СССР.

Окончив школу, девушка подала документы в знаменитую «Щуку». Объективные шансы Инны на поступление были малы. Она не занималась в театральных студиях и никогда прежде не выходила на сцену. И действительно, отрывок в прозе, зачитанный перед комиссией, не произвел впечатления на экзаменаторов.

А вот басни и стихотворные произведения заставили их изменить мнение о непримечательной абитуриентке. Инну Ульянову зачислили на первый курс. В 1956 году Ульянова успешно окончила Щукинское училище.

По слухам, внимания Ульяновой в разное время добивались актеры Евгений Самойлов, Сергей Филиппов, Евгений Моргунов и спортсмен Валерий Брумель. Поговаривали о романе Инны Ивановны и Николая Губенко. Пара пыталась построить отношения, но режиссер так и не смог забыть свою первую любовь Жанну Болотову.

Замужем актриса побывала только в молодости и только один раз. Ее избранником стал актер и начинающий на тот момент режиссер Борис Голдаев. Знакомство молодых людей состоялось в 1964 году на подмостках Московского театра драмы и комедии на Таганке. Через два года артисты сыграли свадьбу, но супруги не сумели построить семью. Союз распался спустя полтора года после бракосочетания.

Ситуацией, которая повлияла на решение Ульяновой, стал страстный танец Голдаева на одной из вечеринок с Анастасией Вертинской.

В 70-е годы Инна встретила новую любовь. Роман с французским летчиком, который был старше актрисы на 15 лет, продлился 4 года. После разрыва отношений Инна и ее возлюбленный долго переписывались.

Инна Ульянова начала творческую биографию с театральной сцены. В Ленинградском театре комедии девушка быстро завоевала славу комедийной актрисы. Ульяновой удавалось рассмешить зрителя, однако мечта о киноэкране не оставляла будущую звезду.

На первую роль в кино актрису пригласили в 1956 году. Ульяновой посчастливилось, в прямом смысле слова, мелькнуть в фильме «Карнавальная ночь». Роль оказалась настолько маленькой, что имя Инны даже не прописано в титрах к фильму.

После этого Инну Ульянову ждали такие же маленькие эпизоды в картинах «Переступи порог», «Цветы запоздалые» и других. Ситуация изменилась в 1973 году, когда она снялась в эпизоде культового фильма «Семнадцать мгновений весны».

Крошечная роль пьяной женщины запала в сердца и зрителей, и режиссеров, а экспрессия, с которой эта роль сыграна, показала глубину таланта Ульяновой. И еще некоторое время актрису приглашали на роли второго плана, каждая из которых удавалась Ульяновой все лучше.

Фильмография Инны постепенно пополнялась новыми работами. А в 1982 году случилось то, что сейчас принято называть звездным часом. Инну Ульянову пригласили сыграть Маргариту Хоботову в «Покровских воротах».

Изначально «Покровские ворота» шли в театре на Малой Бронной. Идея снять фильм появилась у Михаила Казакова, режиссера картины в начале 80-х, однако руководство Мосфильма долго не давало согласия на съемки. Ульянова отлично вжилась в роль героини, властной и жесткой дамы, привыкшей командовать близкими людьми.

К сожалению, Маргарита Хоботова стала единственной главной ролью Инны Ульяновой. В последующие годы она снова вернулась к ролям второго плана. Среди ее работ роли в фильмах «Наша дача», «Когда опаздывают в ЗАГС...», «Утомленные солнцем», «Где находится нофелет?». Снималась актриса также и в юмористических журналах «Ералаш» и «Фитиль».

Последние годы перед смертью женщина не виделась ни с коллегами, ни с близкими людьми, отказывалась общаться. Соседи актрисы рассказывали о страшных запоях Ульяновой.

Инна Ивановна даже лежала в больнице, однако лечение не помогло, и женщина снова вернулась к спиртному. Спустя некоторое время актрисе пришлось перенести серьезную операцию, после которой, оказавшись дома, Ульянова опять сорвалась.

Актрису нашли соседи. Инна Ивановна долго не открывала дверь. Это показалось подозрительным.

В тяжелом состоянии ее снова забрали в больницу, но было уже поздно. 9 июня 2005 года актриса скончалась. Причиной смерти назвали цирроз печени.

Могила Инны Ивановны находится на Ваганьковском кладбище, рядом с местом захоронения матери, бабушки и дедушки. Похороны состоялись 14 июня 2005 года. Гражданская панихида прошла в Театре на Таганке.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!

Образ сурового боярина, грозящего самозванцу-царю управдому Бунше, навеки засел в памяти всякого, кто хоть раз в жизни смотрел незабвенную комедию «Иван Васильевич меняет профессию».

Исполнивший эту роль, прекрасный актер Виктор Шульгин прошел насыщенный разными событиями и достойный жизненный путь, а также создал на экране не один запоминающийся образ.

Виктор Сергеевич Шульгин, родился 22 апреля 1921 года. Его родным городом стал Петроград, ныне Санкт-Петербург. Отец Сергей Михайлович трудился инженером на заводе, а мама Элла Семеновна вела домашнее хозяйство.

Когда Вите исполнилось 8 лет, семья переехала в столицу. Отца перевели на завод «Красный богатырь».

Счастливое детство - пионерские школьные годы, увлечение литературой, занятия в драм-кружке в доме пионеров и огромное желание стать артистом привело юношу после получения аттестата о среднем образовании в Московское городское театральное училище при Театре Революции.

В 1942 и 1943 годах проходил службу в Красной Армии, играл в составе труппы фронтового театра, которым руководил Алексей Арбузов. Молодой человек прошел всю войну в качестве актера-бойца и даже получил три медали, в том числе за оборону Москвы.

После успешного окончания училища в 1944 году Виктор служил в разных театрах. Актера помотало по стране, он играл на сценах Магадана, Вологды, Львова, Одессы, Кирова и других, вплоть до 1967 года.

В 1970 году Шульгин был принят на службу в театр-студию киноактера в Москве.

В кино Виктор Шульгин дебютировал еще в 1959 году. Это была его первая эпизодическая роль студента-скрипача в лирической комедии «Черноморочка» Алексея Коренева. Эта амплуа быстро и надолго закрепилась за актером.

Он стал эпизодичным, но очень заметным актером. Например, высокий матрос, которого казнили за подозрение в краже кошелька в фильме «Оптимистическая трагедия». Счастливый новосел в картине «Иностранка», строгий полковник Жуковский в телефильме «Операция Трест».

Затем была целая череда второстепенных и эпизодических ролей. Высокий рост, мужественное лицо и поставленная речь подкупали режиссеров и зрителей, но сложившийся экранный образ не позволял актеру продемонстрировать все грани своего мастерства.

Но как смотрелся на экране его уравновешенный Василий Александрович, отец Алевтины, с его неоспоримым высказыванием в адрес жениха дочери:

-Какой он жених, Аля?

-Ему уже на пенсию пора...

-Ну зачем тебе этот мухомор?

В ленте Эльдара Рязанова "Зигзаг удачи". Здесь Шульгин стал узнаваемым, несмотря на минутное появление в кадре.

Режиссёры не могли не заметить колоритную внешность советского актёра и его талант исполнения эпизодических ролей. Предложения сняться в кино следовали одно за другим, и Виктор Сергеевич снимался. Снимался даже тогда, когда фамилия актёра из-за мизерной роли не была порой даже указана в титрах.

Например, председатель колхоза в короткометражке "Алексеич", Мирон Бодягин в киноальманахе "В лазоревой степи", простой рабочий в картине "О друзьях-товарищах". Спокойный член контрольной комиссии по авариям в картине «Седьмое небо», Виктор Андреевич в телефильме «Тени исчезают в полдень» и других.

В фильме режиссера Алексея Сахарова «Человек на своем месте» Виктор Шульгин сыграл роль Николая Стукалина, начальника мехмастерской.

Внутренняя мощь актёра покоряла, создаваемые им образы были весьма убедительны, будь то просто гость на свадьбе в телефильме «Большая перемена» или старательный помощник Волгина в картине «Пятьдесят на пятьдесят». Всегда останутся в памяти, созданные актёром образы в эпохальных картинах, хотя роли у Шульгина в них тоже были небольшие.

Гордый Николай Струков в фильме «Два дня тревоги», строгий преподаватель «Двое в пути», справедливый Михеевич в семейной драме «Мачеха», доброжелательный командующий фронтом в телефильме «Товарищ генерал», неугомонный прораб в телесериале «Вечный зов».

И снова эпизоды...

В картине «Скворец и Лира» Григория Александрова, в котором несравненная любовь Орлова сыграла свою последнюю роль, Шульгин тоже исполнил небольшую роль. 1974 год стал для Виктора Шульгина не только щедрым на количество ролей, но и принес актеру главную роль – неугомонного красного милиционера Алексея Бушмакина в историческо-приключенческом телефильме «Рожденная революцией».

За всю историю кинематографа больше не было актера, который так играл бы в эпизодах. Ему легко давались роли милиционера, продажного следователя, шустрого слуги, богатыря, деревенского доброго врача.

Все роли артиста Шульгина запоминающиеся.

В военной киноленте «Фронт в тылу врага» Виктору Шульгину довелось сняться в роли начальника штаба отряда Виктора Сергеевича Хвата вместе с именитыми Вячеславом Тихоновым и Иваном Лапиковым.

У режиссеров Александра Алова и Владимира Наумова он вышел на съемочную площадку в роли нового угольщика в фильме «Легенда о Тиле» в команде таких маститых актеров, как Наталья Белохвостикова, Евгений Леонов, Алла Демидова, Михаил Ульянов и Иннокентий Смоктуновский.

Восьмидесятые годы в кинобиографии Виктора Шульгина стали еще более насыщенными.

Актер по-прежнему много снимался, и его герои из ряда эпизодических перешли в роли второго плана. «Повысили в чине», – шутил актер и с большей ответственностью уходил в работу.

Виктор Сергеевич не любил распространяться о своей личной жизни. Он никогда не рассказывал, как звали его первую жену, как они жили и почему в итоге развелись.

А вот своим вторым браком актер искренне гордился, но крайне редко делился фактами о своей жене. Его любимую женщину звали Энгелина Тимофеевна Кузьмина. Она работала в институте преподавателем английского языка. Вместе они прожили 26 лет.

Близкий друг Виктора Шульгина говорил, Шульгин любил Энгелину настолько сильно, что, глядя на нее, мог расплакаться и нежно сказать «Спасибо, что ты рядом», не стесняясь присутствия других людей. Если верить некоторым источникам, актер специально отказывался от больших ролей в кино, чтобы больше времени проводить с любимой.

Общих детей у семьи, к большому сожалению, не было, но Виктор Шульгин смог стать заботливым отчимом.

Из-за проблем со здоровьем в 1989 году Виктор Сергеевич был вынужден выйти на пенсию. Последние свои годы он прожил уединенно и незаметно для широкой общественности. Виктор Сергеевич Шульгин был добрым человеком, любящим отцом и мужем, верным товарищем.

Великий актер ушел из жизни 18 июня 1992 года в возрасте 71 года. Одним талантливым человеком на свете стало меньше, а одной легендой больше.

Причина смерти Виктора Шульгина почему-то остается закрытой темой. Урна с прахом актера захоронена на Донском кладбище в Москве. Здесь же покоится и прах супруги Энгелины, которая пережила мужа на 18 лет.

Ребят, большое спасибо, что дочитали до конца. Если вы хотите узнавать больше об известных актерах театра и кино, а также звезд всесоюзного масштаба, то присоединяйтесь к нашему уютному сообществу. Будем рады каждому!