Поэзия
У меня всегда были трудные отношения с поэзией. Либо мне сложно уловить общий смысл и красоту произведения, либо, наоборот, рифмы, ритм и пышный слог меня никак не впечатляют (если мы говорим о классической поэзии).
Я пришла к выводу, что самое главное для меня – это уникальность звуков и то, как воздействуют на меня эти самые звуки. В этом случае совершенно неважно, несет ли стихотворение глубинный смысл и насколько оно в принципе является литературно успешным.
Вот, например, «Не теперь» Д. Хармса (фрагмент):
"Это есть Это.
То есть То.
Все либо то, либо не то.
Что не то и не это, то не это и не то.
Что-то и это, то и себе Само.
Что себе Само, то может быть то,
да не это, либо это, да не то."
Знаете, чем оно мне нравится? Игрой слов и звуков, абсурдностью и лаконичностью. Именно поэтому меня больше притягивает не классицизм, символизм etc, а футуризм и подобные ему -измы.
#поэзия
Маяковский
Иногда мне кажется, что любовь к стихам Владимира Маяковского может проснуться лишь вместе с умением правильно их читать.
Исполнение: Артур Ваха
Исполнение: В.Ткачёв
Ну, а если у вас есть ещё и прекрасная аранжировка, то как оторваться от его стихов?
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Московский скандал, получивший название “Розовое мордобитие”. В нем отметились Маяковский, Бальмонт, Ларионов
Вот прекрасный пример того, как самые благородные и невинные намерения могут привести к весьма неожиданным последствиям. Ну и еще это замечательная картинка, дающая представление о том, каким был Серебряный век русской культуры. Разным он был. Далеко не только романтическим и блоковским. Зато ярким – этого не отнять.
“Футуристов давай!”
В 1913 году несколько молодых журналистов, активно писавших о театральной и литературной жизни Москвы, узнали о существовании некоего кружка под названием “Зеленая лампа”, собиравшегося в ресторане “Гранд-отель”. Название явно отсылало к одноименному пушкинскому кружку, однако на этом все сходство заканчивалось.
Журналистов это задело и возмутило, после чего они решили – надо организовать свой литературно-театральный кружок. Местом собраний они выбрали Театр миниатюр в Мамоновском переулке. Каждую субботу после полуночи (с хозяевами помещения все порешали) там должно было происходить культурное мероприятие.
Название придумали довольно странное – “Розовый фонарь”. Дескать, не эта ваша неправильная “Зеленая лампа”, а нечто противоположное. А чтобы сразу вызвать интерес у публики и собрать денег на содержание кружка, первые заседания было решено провести в формате кабаре.
И вот по всей Москве были расклеены афиши, извещающие о том, что 19 октября по такому-то адресу состоится открытие нового кабаре “Розовый фонарь” с литературной программой.
Билет стоит пять рублей. Дорого, зато на открытии будет писк сезона – выступят молодые и модные футуристы. Придет великолепный художник Михаил Ларионов, основатель скандальной группы “Ослиный хвост”. А еще дерзкий Маяковский – вы о нем пока мало знаете, но он шикарно выступает. Являться строго к полуночи!
Дико заинтригованная публика расхватала все билеты. В назначенный час в театре миниатюр яблоку было негде упасть, мест не хватало. Причем буквально с самого начала из зала слышались крики: “Футуристов давай”. Какие-то поэты выходили на сцену читать свои стихи, но их толком никто не слышал. Зал гудел, требуя немедленного развлечения. То бишь футуристов.
Футуристы были запланированы в качестве фееричной концовки. И вообще, они товарищи необязательные, поэтому их до сих пор нет. Так что на сцене разворачивается запланированная культурная программа – идет театральная миниатюра. Публика свистит, она не хочет миниатюру, хочет футуристов. И музыканта этого вашего не хочет. И певицу эту долой! Где футуристы, вы обещали?
“Плюну в лицо”
И тут прямо посреди выступления певицы явился только что прибывший Маяковский. Он пересекал сцену, направляясь к кулисе, но публика тут же радостно завопила. Раздался громкий выкрик: “Рыжего!”
И тогда Маяковский остановился, повернулся к залу и холодно произнес: “Нате!” А дальше каждое брошенное им слово звучало, как пощечина:
“Через час отсюда в чистый переулок
вытечет по человеку ваш обрюзгший жир…”
Тут уже настроение зала стало меняться – этот футурист, очевидно, не столько развлекал публику, сколько оскорблял ее.
“Вот вы, мужчина, у вас в усах капуста
Где-то недокушанных, недоеденных щей;
вот вы, женщина, на вас белила густо,
вы смотрите устрицей из раковин вещей”.
Зал опять стал свистеть. Что ж такое, сплошной обман! Просили кривляк и паяцев, чтобы приятно скоротать вечер, а этот наглый тип им буквально хамит. Долой его! Тем временем наглый тип дошел до кульминации:
“А если сегодня мне, грубому гунну,
кривляться перед вами не захочется — и вот
я захохочу и радостно плюну,
плюну в лицо вам
я — бесценных слов транжир и мот”.
После последней фразы разверзся ад. Поэт медленно и гордо удалился с видом человека, хорошо выполнившего свою работу. А зал неистовствовал, что-то падало, гремело и звенело, неслись проклятия.
Тяжелая артиллерия
Кое-как публика успокоилась, только когда явился долгожданный Ларионов, уже пребывающий в статусе мэтра. От мэтра пощечины зритель вполне готов был сносить, но не от юнца же. Ларионов, лицо которого было размалевано черной краской, взобрался на стол, назвал всех хамами и провозгласил: “Верую только в себя!” Зритель одобрительно хохотал.
И тут на сцену взобрался Бальмонт, который, оказывается, тоже пришел на вечер и наблюдал за всем происходящим. Правда, он уже успел перебрать шампанского… Дальше предоставим слово репортеру газеты “Новое время”, который так описал последовавшую сцену:
“Это было самое тяжелое во всем вечере. Все остальное — смешно, глупо, грубо, — всего было. А в эти минуты было и больно и стыдно. Когда Бальмонт, чудесный, напевный Бальмонт, возвращение которого так недавно праздновала Москва, пробирался нетвердой походкой среди пьяной публики и опустошенных столов, опираясь на какую-то даму. Зачем его привели на это позорище? Зачем ему дали говорить?
Но Бальмонт уже взобрался на стул. На столе — напротив — стоит г. Ларионов. И Бальмонт, потрясая пышной гривой, простирая свои косматые руки, приветствует раскрашенного г. Ларионова.
— Все, что вы делаете, — все прекрасно! Все, что вы сделали, — все прекрасно! Прекрасна и эта раскраска ваших лиц: так древние маори раскрашивали свои лица. Да здравствуете Ларионов!
Кто-то у ларионовского стола протестует. И Бальмонт, с исступленным лицом, кричит:
— Да здравствуют и те идиоты, что рядом с Ларионовым!”
“Розовое мордобитие”
Концовка вечера проходила в каком-то угаре. Один из организаторов “Розового фонаря”, Илья Шнейдер вызывает на дуэль Ларионова, оскорбившись на то, что и его тоже причислили к хамам. Художница Наталья Гончарова дает Шнейдеру пощечину и сама вызывает его к барьеру.
Футурист Константин Большаков заявляет, что Бальмонт назвал его мерзавцем, но в этом виновата публика, за что ей нужно срочно плюнуть в лицо по примеру Маяковского. Публика вновь начинает неистовствовать. Кто-то пытается кинуть в выступающих бутылкой. Футуристы спасаются бегством и прячутся за кулисами. После этого потихоньку все расходятся. Время – четыре часа утра.
Краткая история кабаре “Розовый фонарь” на этом закончилась. На следующий день во всех газетах скандальное мероприятие, которое хлестко прозвали “Розовое мордобитие” (так была озаглавлена статья в “Московской газете”), обсуждалось во всех подробностях. Повторять опыт организаторы не рискнули.
А в историю Серебряного века все это вошло по одной веской причине. Именно тогда впервые на публике было исполнено стихотворение Маяковского “Нате!”.
Источник: Литинтерес
Когда кокаин только начинал входить в моду...
Журнал «Будильник», №4, 1914 год.
Русский поэт со стеклянным глазом
Его имя сейчас не то, чтобы забыто, но не на слуху, это точно. Разве что вы искренне увлекаетесь русским футуризмом и русским авангардом начала двадцатого века. Тогда для вас фигура Давида Бурлюка несомненно представляется настоящей глыбой.
Да, речь идет именно о нем – истинном отце русского футуризма, по крайне мере в части поэзии.
Помните скандальный манифест “Пощечина общественному вкусу”, где пораженным читателям сообщали о планах скинуть с парохода современности Пушкина, Достоевского, Толстого и прочих ретроградных товарищей? Подписались под дерзким текстом четверо, но фамилия Бурлюка идет первой, что полностью отражает его роль идеолога.
Стихи самого Бурлюка пусть обсуждают специалисты по футуризму, но широкая публика может сразу поставить ему жирный плюс в карму как первооткрывателю Маяковского. Конечно, наш будущий “горлан и главарь” рано или поздно “открылся” бы сам. Но ведь рано – это намного лучше, чем поздно, не так ли?
Маяковский ему моментально отплатив, обессмертив имя Бурлюка в своей поэме “Облако в штанах”:
И —
как в гибель дредноута
от душащих спазм
бросаются в разинутый люк —
сквозь свой
до крика разодранный глаз
лез, обезумев, Бурлюк.
Да, с глазом у него было не все в порядке. Если точнее, то левый глаз у него вовсе отсутствовал еще с детства. Потерял он его в драке с одним из своих братьев. Потом пришлось вставлять стеклянный.
В итоге Бурлюк, когда уже стал мэтром футуристов, превратил это в одну из своих отличительных особенностей. Стеклянный глаз был элементом эпатажа, наряду со странной серьгой, расшитой бисером, и рисунками на правой щеке – то кошкой, то птичкой.
А вообще, вся жизнь у него была весьма футуристической. При этом очень долгой, он прожил 84 года, получил мировое признание (правда, больше не как поэт, а как художник), умер в достатке и комфорте. Описывать биографию Бурлюка – занятие весьма долгое, поэтому давайте мы вам тут просто накидаем несколько любопытных фактов о нем.
1. Посмертно был принят в Американскую академию искусств и литературы.
2. Любил фотографироваться, разрисовав себе лицо.
3. Нарисовал более 20 тысяч картин.
4. Получил грамоту за поставки сена в русскую армию во время Первой мировой.
5. Нарисовал проект формы для милиционеров.
6. Официально стал придворным художником японского императора.
7. Его прах развеян над Атлантическим океаном.
Источник: Литинтерес
Искусство 21 века. (Не то, что бы стих..)
Ультранасилие
Парень, на стиле мы
Тварей настигли и
Кара постигла их
Строю жизнь-майнкрафт
Моя жизнь Майн кампф
Твоя жизнь это крах
Пошел нах гастарбайтер
Я сам себе гострайтер
На бите Гост райдер
Тян в моей сети я Спайдер
Сука идёт в спальню
Эта кровать исповедальня
Сука косплеит нудистку
В руках кола с виски
Ты попала в списки
Я тут папа римский
Если вы профи в своем деле — покажите!
Такую задачу поставил Little.Bit пикабушникам. И на его призыв откликнулись PILOTMISHA, MorGott и Lei Radna. Поэтому теперь вы знаете, как сделать игру, скрафтить косплей, написать историю и посадить самолет. А если еще не знаете, то смотрите и учитесь.
Можно ли написать стихотворение без единого слова? Легко!
Как сказать все и не сказать в то же время ничего? В живописи классическим примером решения такой задачи является «Черный квадрат» Казимира Малевича. Странно, конечно, ставить рядом с ним эпитет классический, тем не менее именно такой статус он сейчас имеет.
Но это еще не полное уведение искусства в ничто. Все-таки здесь использованы краски, есть фигура с четкими линиями. То есть проведена определенная работа и вложено некое послание. Суть только в том, что каждый может его расшифровать для себя как пожелает.
Аналогом «Черного квадрата» в поэзии, например, может служить знаменитое стихотворение Алексея Крученых «Дыр бул щыл». Крученых был одним из самых видных футуристов Серебряного века, куда более радикальным, чем тот же Маяковский.
Он предлагал пользоваться вместо понятных слов случайно пришедшими в голову звуковыми сочетаниями, считая, что в них на самом деле больше глубинного, природного смысла, чем в литературном языке.
Но нашелся поэт, который шагнул еще дальше. Он написал поэму, в которой обошелся вообще без всяких слов — осмысленных или бессмысленных.
В этой поэме нет ни единого звука, ни единого символа. Она представляет собой… просто белый лист бумаги. Однако с ней оказалось возможным выступать.
Итак, представляем вам рецепт совершенно бессловесного стихотворения от Василиска Гнедова, еще одного видного деятеля отечественного футуризма, приятеля Алексея Крученых.
Открываем его сборник «Смерть искусству» и листаем до конца. В ней 15 поэм. Сначала вам будут попадаться такие произведения:
Поэма 1. СТОНГА
Полынчается — Пепелье Душу.
Поэма 2. КОЗЛО
Бубчиги Козлевая — Сиреня. Скрымь Солнца.
Поэма 3. СВИРЕЛЬГА
Разломчено — Просторечевье… Мхи-Звукопас.
Это не фрагменты, это мы сейчас целиком привели вам три поэмы из заявленных пятнадцати.
Ну а в конце — сюрприз. Пятнадцатый шедевр в этом цикле называется «Поэма конца». И кроме заголовка он не содержит ничего. Просто белый лист, пустота. Смерть искусства.
Самое интересное, что эту самую «Поэму конца» Василиск Гнедов во время своих выступлений умудрялся «читать». Как это выглядело, описал поэт Владимир Пяст:
«Слов она не имела и вся состояла только из одного жеста руки, поднимаемой перед волосами, и резко опускаемой вниз, а затем вправо вбок. Этот жест, нечто вроде крюка, и был всею поэмой…»
Перед таким чтением стихов бледнеют все остромодные экзерсисы современных поэтов. С другой стороны, как и в случае с «Черным квадратом», написать такую поэму можно только один раз. Любое ее повторение автоматически оказывается вообще за пределами искусства.
Источник: Литинтерес