The Scavenger (Падальщик)
The Scavenger (Падальщик) (15.01.15) - рисунок на планшете в Corel Painter и доработка в Photoshop
The Scavenger (Падальщик) (15.01.15) - рисунок на планшете в Corel Painter и доработка в Photoshop
Мне, как фотографу, постоянно не дают покоя игрушки, у которых «блики» в глазах нарисованы симметрично относительно переносицы.
Дело в том, что реальные блики в глазах повторяют световую схему (расстановку осветителей): если большой источник света стоит от модели слева, то и большой блик будет тоже слева, причём одинаково в обоих глазах.
На примере с куклой: слева — оригинал, а справа — один из бликов исправлен в Фотошопе так, как это выглядело бы в реальной жизни.
А следующий пример с человеком, чтобы посмотреть, как такие симметричные блики (на примере они тоже слева) смотрелись бы в фотопортрете.
То ли производители игрушек не знают, как работает освещение, то ли они специально хотят добиться какого-то особого эффекта (всё никак не могу понять, какого именно... косые глаза?). То ли, они считают, что нет никакой разницы.
Пропорции и даже количество пальцев на руках куклы меня не смущают. Понятно, что куклы не должны быть реалистичными. Я вообще спокойно отношусь даже к неправильным бликам (даже на фотографиях). Я понимаю, что творчество может обманывать, чтобы создать определённые эффекты. Вопрос лишь в том, какие именно это эффекты и как ими пользоваться.
Хочется услышать какую-то более интересную версию, чем просто: «Симметричные блики в глазах игрушки придают какую-то мимишность взгляду». Я, например, не вижу особой разницы в «мимишности» между симметричным и несимметричными бликами. Но может быть, я не так тонко считываю этот эффект, как это могут делать дети... Не исключаю.
Кроме того, меня заинтересовал тот факт, что у многих других игрушек, например, у диснеевских и у пискаровских (и ещё каких-то) с бликами было всё в порядке (я специально походил по магазину и сравнил). Мне стало интересно, а может ли быть какой-то смысл в искажении бликов именно таким образом. Или это просто ошибка художника?
Мне хотелось бы услышать версию типа: «Художник намеренно минимизирует черты лица куклы, а это уменьшает разнообразие выразительных средств по передаче эмоции. Поэтому художник идёт на хитрость — используют блики, чтобы с помощью этих бликов создать более выразительные эмоции». Это одна из моих версий. И мне интересно, можно ли эту версию как-то примерить к фотографии. Вот такие мысли.
Снято на Nikon D3200 + Yongnuo 50mm
Бумага Arches Grain Fin, карандаши чёрнографитные угольные GIOCONDA NEGRO.
Роману Оскара Уайльда «Портрет Дориана Грея» посвящена одноименная страшная картина написанная художником Айвеном Олбрайтом.
Айвен и его брат близнец Мэлвин родились 20 февраля 1897 года в Чикаго. Отец мальчиков был пейзажистом средней руки. Понимая, что он достиг пределов своего мастерства, Адам Олбрайт решил, во что бы то ни стало сделать гениальных художников из сыновей.
Поступив в Чикагский художественный институт братья, используя 50-центовую монету, отчеканенную в 1893 году «по чесноку» определили, кто из них, где будет учиться. Мэлвину выпало быть скульптором, а Айвену художником.
В годы I мировой войны Айвен волею судеб оказался во французском госпитале, где по заданию командования делал жуткие хирургические зарисовки для пособий по военно-полевой медицине.
Айвен представлял тот редкий тип художника, который не любит продавать свои полотна, даже если за них предлагают серьезные деньги. Если была возможность подработать столяром или оформителем, но не расставаться с картиной понравившейся очередному ценителю живописи, он так и поступал.
Художник давал своим работам сложные названия, чем постоянно удивлял критиков и многочисленных посетителей выставок. Это был один из немногих американских мастеров 40-50-х годов прошлого века получивший в США три главных приза на выставках в Нью-Йорке, Чикаго и Филадельфии.
Когда одну из его картин захотел приобрести «Музей Метрополитен» он, не желая расставаться с шедевром, заломил баснословные 125 000$. К радости мастера полотно так и осталось стоять у стены в его мастерской.
В 1943 году после долгих уговоров художник согласился на предложение молодого режиссера Альберта Левина написать картину к его фильму «Портрет Дориана Грея».
Айвен договорился, чтобы с ним работал брат близнец Мэлвин. За свою работу художники должны были получить 75 000$ бешеный по тем временам гонорар.
Менее талантливый Мэлвин создал портрет неиспорченного Грея, а Айвен написал алчного старика, пропитанного людскими пороками. Молодые глаза этого грешника жаждут продолжения вселенского разврата, но он не может в нем участвовать в связи с предельной изношенностью телесной оболочки.
Прежде чем приступить к работе братья посетили три крупных психиатрических больницы и на основе зарисовок пациентов создали собирательный образ Дориана.
«Мазня» Мэлвина не понравилась режиссеру, и он передал заказ на портрет молодого жуира и сластолюбца художнику Энрике Медина. Мастер создал слащавую салонную картину, висевшую в конце XIX века в каждом приличном англо-американском особняке.
Айвен сделал главную работу, выплеснув на полотно все сотворенные Дорианом мерзости и преступления, вызывавшее у неискушенных кинозрителей рвотные позывы. Сегодня картина вместе с другими работами художника представлена в коллекции «Чикагского института искусств».
Художник прожил 86 лет и работал до самого последнего дня. За три последних года жизни он написал два десятка автопортретов, не бросив творить даже после перенесенного инфаркта.
18 ноября 1983 года Айвен Олбрайт скончался в городке Вудсток штата Вермонт.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Мини-мечта сбылась. Солнце, горы и бескрайние поля цветов