Ван Гог и котики
Всем привет!
Выкладываю свой первый пост. Как мне подсказали - должны быть котики. И вот они!
Котиков рисовала по фотореференсу. Как только увидела это фото, сразу подумала, что они должны смотреть на звездную ночь.
Для ценителей творчества Ван Гога в работе есть пара пасхалок. Это работа Ван Гога "Ветка цветущего миндаля в стакане"
Работа Ван Гога "Кресло Гогена"
Ну а "Звездную ночь" знают все.
Я художник и преподаватель Анастасия Гура.
Правда ли, что ухо Винсента Ван Гога отсёк рапирой Поль Гоген?
...и как великие художники создавали творческую рабочую атмосферу.
Согласно распространённой версии, знаменитый голландский художник не отрезал своё ухо сам, а потерял его в драке со своим французским коллегой. Мы проверили, насколько правдоподобна эта версия.
Контекст. Традиционно считалось, что психически нездоровый Винсент Ван Гог отрезал себе ухо бритвой во французском городке Арле в 1888 году. Однако в 2008 году вышла книга немецких профессоров Ганса Кауфмана и Риты Вильдеганс «Ухо Ван Гога: Поль Гоген и обет молчания», моментально ставшая бестселлером. Авторы, историки искусства, в результате масштабного расследования пришли к выводу, что Гоген отрубил Ван Гогу ухо рапирой, когда они подрались у входа в публичный дом. Затем Ван Гог завернул своё ухо в тряпку и подарил его проститутке по имени Рашель — в этой части каноническая и новая версии развития событий совпадают. Далее, по словам исследователей, оба художника — каждый в силу своих личных причин — предпочли не упоминать об этом случае.
Теория нашла широкое распространение в мировых и российских СМИ, частично вытеснив в массовом сознании каноническую версию потери Ван Гогом своего уха.
Поль Гоген приехал в прованский город Арль к своему другу Ван Гогу в октябре 1888 года. Голландец был очень рад тому, что проведёт зиму в компании приятеля.
«Мне кажется, если я найду ещё одного художника, который захочет разрабатывать тему юга и, подобно мне, будет так поглощён работой, что согласится жить как монах, раз в две недели посещая бордель, а в остальное время не отрываться от работы и не терять попусту время, тогда всё устроится превосходно. Я здесь один и немного тоскую в одиночестве», — писал Ван Гог, приглашая француза к себе.
Специально к приезду Гогена Ван Гог создал серию картин, среди которых можно выделить такие работы, как «Жёлтый дом» и «Сад поэта». Впрочем, Гоген довольно скоро разочаровался в неопрятном и неорганизованном друге и с трудом уживался с ним под одной крышей.
«Во-первых, — писал он впоследствии, — я застал везде беспорядок, поразивший меня. Его ящик для красок едва вмещал все начатые тюбики, которые он никогда не закрывал; всё же, несмотря на весь этот хаос, на эту мешанину, в полотнах его было что-то блистательное, в речах — тоже. Его голландская голова была воспламенена Библией, Доде, Гонкурами. Набережные, мосты и лодки в Арле, короче говоря, юг, заменили ему родную Голландию. Он даже разучился писать по-голландски... С первого же месяца я увидел, что наши общие финансы в таком же беспорядке».
Ван Гог в своём письме к брату Тео тоже не скрывал, что всё шло не очень гладко:
«Наши дискуссии наэлектризованы до предела, и после них мы иногда чувствуем себя такими же опустошёнными, как разряжённая электрическая батарея».
Одним из общих занятий двух художников стали их полурабочие походы в бордели.
«Мы совершили несколько вылазок в весёлый дом и, вероятно, кончим тем, что привыкнем там работать. Гоген занят сейчас полотном, изображающим ночное кафе, которое написал и я; но он ввёл в картину фигуры, виденные им в публичном доме. Вещь обещает быть очень красивой», – сообщал Ван Гог 1–2 ноября 1888 года в своём письме Эмилю Бернару, общему другу двух художников.
Что же случилось через несколько недель после написания этого достаточно оптимистичного письма? Исторически считалось, что 23 декабря, после очередной серии ссор с коллегой, Поль Гоген отправился на вечернюю прогулку. Услышав у себя за спиной шаги, он обернулся и увидел Ван Гога с открытой бритвой в руке. Под взглядом Гогена Ван Гог развернулся и ушёл. Напуганный француз переночевал в городской гостинице, а голландец отправился домой и той же бритвой отрезал себе кусок уха, положил его в конверт и отнёс в ближайший бордель. Там он вручил конверт знакомой проститутке по имени Рашель, которая при виде содержимого конверта упала в обморок. Ван Гог вернулся домой, где его на следующее утро нашли полицейские и отвезли в городскую больницу. В память об этом случае человечеству остались два автопортрета Ван Гога с перевязанным ухом: с трубкой и без неё.
По версии же Кауфмана и Вильдеганс, Гоген вышел из жёлтого дома на площади Ламартина 23 декабря уже с вещами, чтобы переночевать в гостинице и наутро уехать из Арля. Увлекавшийся фехтованием художник имел среди своих вещей рапиру, которая, к несчастью, здесь пригодилась. Ссора вспыхнула вновь, и Гоген, пытаясь удержать голландца на расстоянии, то ли в ярости, то ли случайно отрезал ему мочку уха. Испугавшись ответственности, Гоген бросил рапиру в реку Рону.
На каких доказательствах основываются авторы исследования? По сути, таковых три. Во-первых, на одном из эскизов Гогена с ухом написано латинское слово ictus («удар»), используемое фехтовальщиками.
Во-вторых, в одном из своих последних писем Ван Гогу француз требует вернуть его фехтовальную маску и перчатки, оставшиеся в жёлтом доме. Из этого Кауфман и Вильдеганс делают вывод, что рапиру Гоген забрал с собой — по крайней мере, из дома. Наконец, до нас дошла обращённая к французу фраза «Ты молчишь. Я тоже буду молчать», которую учёные считают свидетельством обета молчания.
Однако если говорить о мире профессиональных исследователей творчества Ван Гога, то версию Кауфмана и Вильдеганс никак нельзя назвать в нём доминирующей. Во-первых, теория основана на цепочках предположений и догадок. Если история с бритвой подтверждается дневниками (в том числе Гогена), то версия с рапирой построена практически с нуля. Например, почему Гоген не взял обратно всё своё фехтовальное снаряжение (но не забыл о рапире), исследователи не объясняют. Авторитетнейший Музей Ван Гога в Амстердаме и в наши дни, более чем через десятилетие после выхода книги двух немцев, настаивает на версии о членовредительстве и бритве (названной на сайте ножом).
Кроме того, в 2013 году стали известны новые подробности знаменитого инцидента. Их обнаружил исследователь Мартин Бейли, автор книги «Подсолнухи мои: история шедевра Ван Гога». Учёный нашёл первое упоминание этого случая в прессе. Телеграмма специального корреспондента из Арля от 24 декабря 1888 года вышла 26 декабря в парижском издании Le Petit Journal и содержала следующий текст:
«Вчера вечером некий художник из Голландии по имени Винсент после того, как отрезал себе ухо лезвием, пришёл к дверям публичного дома и подал кусок своего уха, завёрнутый в бумагу, человеку, который открыл дверь. "Возьмите это, это может быть полезным", — сказал он и ушёл. Позже полиция нашла этого человека лежащим в его доме. Его состояние требовало немедленного перевода в больницу».
Как предполагает Бейли, художник на тот момент уже страдал от продолжительного психического заболевания.
В 2016 году исследовательница Бернадетт Мёрфи обнаружила записку с рисунком, из которой следует, что Ван Гог отрезал себе не мочку уха, как принято обычно считать, а всю ушную раковину. Документ датирован 1930 годом, а его автор, доктор Феликс Рей, работал в арльской больнице зимой 1888–1889 годов и провёл немало времени с выздоравливавшим художником. Кроме того, Мёрфи установила личность проститутки, которой вручили ухо, — Габриель Берлатье.
Таким образом, большинство фактов говорит о том, что версию о Гогене, отсекшем рапирой ухо Винсенту Ван Гогу, следует считать экзотической и маловероятной.
Наш вердикт: скорее всего, неправда
Другие проверки
Ещё нас можно читать в Телеграме, в Фейсбуке и в Вконтакте. Традиционно уточняю, что в сообществах отсутствуют спам, реклама и пропаганда чего-либо (за исключением здравого смысла), а в день обычно публикуем не больше двух постов.
Аудиоверсии проверок в виде подкастов c «Коммерсантъ FM» доступны в Simplecast, «Яндекс.Подкасты», Apple Podcasts, «ЛитРес», Soundstream.
Почитать по теме:
1. Обнародованы слова Ван Гога после отрезания уха
Два совершенно разных ночных кафе от совершенно разного Ван Гога
Несколько раз начинал писать про эту картину, но глаза просто разбегаются. Тут и параллели с «Ночным кафе в Арле», и времяпровождение Ван Гога с Гогеном, закончившееся потерями для голландца.
Но пора взять себя в руки. И давайте перенесёмся в Арль в сентябрь 1888 года: Ван Гог создал совершенно разные две картины с похожим названием.
«Ночное кафе», 1888
Удивительно, как используя примерно те же цвета художнику удается играть с настроением. Если «Ночное кафе в Арле» обладает теплыми и мягкими оттенками, то «Ночное кафе» пытается отравить своего зрителя этими ядовитыми тонами.
Время за полночь, стены плывут, да и контингент в кафе собрался не самый блистательный, некоторые слишком перебрали и спят за столом. Только хозяин заведения стоит и с подозрением косится в нашу сторону. А, ну и абсент на столах, конечно же.
Совсем другая история с картиной «Ночное кафе в Арле». Совсем другое настроение, другой контекст и совсем другие цвета.
Согласно легенде, Ван Гог закреплял свечу на полях свой шляпы, чтобы видеть свой холст – уличное освещение было слишком слабым.
Также на картине можно отметить звезды – их форма в виде цветов характерна для Ван Гога того периода, и со временем они превратятся в знаменитые спиральные завитухи.
Эту работу можно скорее назвать упражнением и новым опытом для художника, его впечатлением от проживания в Арле. Хотя некоторые умудряются найти на полотне отсылки к Тайной вечери, мы будем любоваться картиной и не искать теории заговора
«Ночное кафе в Арле», 1888
В общем, если на второй картине уютный вечерок и, возможно, Иисус, то на первой сплошная депрессия и гнетущая тревога. С таким успехом хорошую рекламу не создашь. Почему рекламу? Дело в том, что это кафе действительно существовало и Ван Гог там жил. И даже однажды устроил соперничество с Гогеном на тему портрета хозяйки, но про это в другой раз.
Так вот, заведение это кануло в лету, в отличие от все того же «Ночного кафе в Арле», которое называется «Le Café La Nuit», на террасу которого все так же стремятся туристы-любители искусства.
Хотя, казалось бы, художник тот же, цвета те же, город и месяц одинаковы. Но только (прям как в анекдоте) есть нюанс..
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Необычные автопортреты художников
Многие слышали про фреску Микеланджело «Страшный суд». Микеланджело среди прочих святых показал Варфоломея, держащего шкуру грешника. И в этой шкуре, по мнению большинства искусствоведов, он изобразил себя!
Возникает вопрос – а зачем? Вот тут единения мнений как раз нет. Одни говорят про нежелание мастера заниматься этой фреской, ну и вот что вы со мной сделали, дорогие заказчики.
Другая версия подразумевает истинно христианское самобичевание Микеланджело – мол, получу за все грехи и в рай.
А еще говорят, что так он изобразил свое опустошение и тяжесть труда: по рассказам его учеников, автор изредка ел, только чтобы не умереть, и спал прямо в рабочей одежде – не хватало сил раздеться. Несколько раз, когда подручные стаскивали с него сапоги, они слезали вместе с кожей.
Возможно, тут зарыт конфликт – Варфоломей очень уж напоминает Пьетро Аретино, известного публициста своего времени и одного из главнейших критиков художника. Так его достал этот злодей, что шкуру спустил.
Но самый простой вариант объяснения – просто традиция так изображать святого и отсутствие натурщика под рукой. Хлоп – и изобразил себя куском кожи.
А мы теперь гадаем – синие занавески или тайный смысл?
Другой хитрец, живший в 19 и 20 веках, тоже оставил странный автопортрет с христианскими отсылочками. Дело было так. В 1889 году Поль Гоген тусил с друзьями в небольшой гостинице в Ле Пудальдю. Хозяин узнал про гостей-художников и упросил их украсить интерьер, ну и добавить изюминки. Гоген выбрал себе для творчества дубовый шкаф, написав на нем свой автопортрет.
Как правило Гоген просто изображал себя серьезным и задумчивым мастером, но тут разыгрался с символами. Самое очевидное – христианские отсылочки. Над головой у художника висит нимб (мол, он святой или выбран судьбой), но одновременно с этим в руках змея и яблочки рядом. Намек на грех и скорое падение? А уж зная биографию и проделки художника, все сомнения отпадают.
Поль Гоген - «Автопортрет с нимбом», 1889
Снова крутанемся во времени назад, на очереди мой любимый Караваджо. Он несколько раз писал сюжет про Давида и Голиафа, но этот вариант самый интересный. Здесь все не так просто, как кажется.
Голова Голиафа, висящая в руке юноши, безусловно принадлежит самому Караваджо. А вот кому принадлежит другая, целая и невредимая головушка?
Караваджо – «Давид с головой Голиафа», 1610
Тут начинаются версии. Философская догадка предполагает, что это двойной автопортрет. Мол молодой Караваджо смотрит на себя старого и думы его сумрачны, посмотрите на его лицо. На мече в руке Давида красуются буквы H-AS OS, которые интерпретировали как сокращение латинского выражения «смирение убивает гордыню». Зная ухабистую биографию художника, невольно задумаешься о глубоком символизме.
На момент создания картины Караваджо был в уголовном розыске за убийство, и его собирались помиловать папские чиновники. Тут художник как бы и шедевр пишет, и показывает свое раскаянье. Правда, не судьба – по дороге к помилованию при малоизвестных обстоятельствах разгульный мастер умер.
Вот эти буквы на клинке:
Казалось бы, дело раскрыто? Не торопитесь, Ватсон, есть еще пара деталек. Время романтической версии.
Юноша на картине также смахивает на Чекко, подмастерье и предполагаемого любовника Караваджо. А помимо этого томного взгляда (теперь он стал томным, не правда ли?) меч уходит между ног молодого Давида, аля фаллический символ. Караваджо, этот умный пройдоха, обожал добавлять намеки и хитрые детали в свои работы.
В общем, Караваджо гений, снова переиграл нас. За это его и любим.
Рана во лбу есть (все каноны Библии соблюдены), а заодно и сходство с собой:
А завершить пост я бы хотел на спорте, а не отрезанной головой.
На момент написания автопортрета Дайнеке было 49 лет. Какая удивительная у него форма, молодец – скажите вы. Нуууу…
Автор, в молодости бывший поджарым боксером, немного приукрасил, в 49 лет такого пресса кубиками у него уже, увы, не было. Но сделал он не для саморекламы перед товарищами женщинами, а по идейным соображениям.
Дейнека, большой патриот и видный представитель соцреализма, хотел привносить в искусство красоту. Поэтому он часто немного приукрашивал советскую действительность. Даже если это касалось количества кубиков на животе.
Александр Дейнека – «Автопортрет», 1948
А чего он вышел в боксерский трусах? Ну, во-первых, раз уж изображаешь всю страну молодецкой и спортивной, изволь соответствовать: снимай деловой костюм и ну качать советские мышцы во славу Родины.
А во-вторых, это еще и ответ критикам – художник готов бороться с недоброжелателями. В 1948 году Дейнека потерял пост руководителя Московского института прикладного и декоративного искусства, его обвиняли в формализме и считали картины идейно несостоятельными. Короче, явно кому-то он насолил.
Но автопортрет художника показал – он будет бороться. Борьба удалась – художник не попал в ссылки, тюрьмы и расстрелы, не эмигрировал, а вполне успешно дожил партийным товарищем во всевозможных президиумах. И своим талантом вошел в историю русского искусства)
Мой телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Лёжа при смерти с пулей в груди, Винсент Ван Гог сказал: «Печаль продлится вечно»
В ВИДЕО К ПОСТУ: экскурсия по коллекции постимпрессионистов из собрания Эрмитажа; вступительное слово - директора Государственного Эрмитажа, действительного члена Академии наук СССР Бориса Пиотровского.
Сегодня исполняется 168 лет со дня рождения голландского постимпрессиониста Винсента Ван Гога (1853-1890). Как и у многих творческих людей, его жизнь была сложной, практически всегда - на грани бедности, и лишь после смерти к художнику пришло признание, а за его картины (которые не хранятся в музеях) дают десятки миллионов долларов.
Винсент Виллем Ван Гог родился в семье пастора, с детства был полон противоречий: дома - своенравный и непокладистый, вне семьи - тихий, серьёзный, скромный. До 11 лет Винсент обучался дома с гувернанткой и в деревенской школе, а затем его отправили на учёбу в интернат. Этот разрыв с семьёй оказал гнетущее влияние на психику мальчика и отразился на всей его дальнейшей жизни. Впрочем, спустя четыре года он бросил учёбу и вернулся домой.
Колокольчиком, который пробудил в Ван Гоге любовь к живописи и её понимание, стала работа дилером в художественно-торговой фирме его дяди. Кстати, это был один из немногих периодов в жизни Ван Гога, когда он действительно хорошо зарабатывал. Правда, вскоре из-за неудачной любовной истории эмоциональный Ван Гог потерял интерес к работе и круто изменил жизнь: сначала он обратился к религии, а ради заработка был то учителем, то продавцом книг и даже проповедником в беднейшем шахтёрском районе...
В 27-летнем возрасте Ван Гог начал писать свои первые картины, и, к счастью, у будущего художника была надёжная поддержка в лице его брата Тео, который помогал не только материально, но и был ценителем творчества Винсента. А ещё с лёгкой руки брата Винсент свёл дружбу со многими талантливыми художниками, среди которых были Клод Моне, Камиль Писсарро, Пьер-Огюст Ренуар, Тулуз-Лотрек.
Непосредственно о творчестве Ван Гога прекрасно рассказано в видео к этому посту, тем более, что рассказ сопровождается демонстрацией картин. Этот рассказ интересен ещё и тем, что объединяет не одного художника, а "великой троицы" постимпрессионистов - Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена, тем самым ярче обозначая их время и их вклад в историю искусства. И хотя между Ван Гогом и Гогеном накануне Рождества 1888 года произошла известная ссора, во время которой между друзьями завязалась драка, и Ван Гог едва не убил Гогена бритвой и после которой отрезал себе мочку уха (факт, запечатлённый на известных автопортретах художника, написанных в 1989 году - «Автопортрет с перевязанным ухом» и «Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой»), время, как видите, их примирило и поставило в один ряд - гениев постимпрессионизма.
Как истинно творческий человек Ван Гог переживал разные душевные состояния, и, соответственно, в его творчестве выделяют несколько периодов и характеров. Но даже в самые светлые из них, когда в один день он писал по несколько картин, в его душе уже зрела болезнь, которая, в конце концов, привела его жизнь к трагическому финалу. Сейчас уже трудно найти правду, но то ли врождённая эмоциональная неустойчивость, то ли чрезмерное увлечение абсентом привели к тому, что Ван Гог не раз оказывался в клинике для душевнобольных, а в роковой день 27 июля 1890 года, выйдя на прогулку с материалами для рисования, художник выстрелил себе в область сердца из револьвера, купленного для отпугивания птичьих стай во время работы на пленэре. Из-за того, что пуля попала в ребро, Ван Гог смог самостоятельно дойти до гостиницы, где он жил, а доктора даже успели послать за его братом Тео, на руках у которого художник и умер через день…
Всего за десять с небольшим лет, в которые Ван Гог писал картины, он создал более 2100 произведений, включая около 860 картин маслом.
В начале XX века современную французскую живопись, а именно работы постимпрессионистов Поля Сезанна, Винсента Ван Гога и Поля Гогена, начали собирать московские коллекционеры Сергей Щукин и Иван Морозов. Им удалось собрать уникальную по масштабам и достоинству коллекцию. Причём Сергей Щукин в 1909 году сделал свою коллекцию публичной, так что по выходным её могли увидеть все желающие, и меценат даже иногда сам проводил по ней экскурсии. Сегодня лучшие работы великих постимпрессионистов можно увидеть в Эрмитаже, и именно эту серию из телевизионного цикла «Эрмитаж» (1980) предлагаю посмотреть. В начале - вступительное слово директора Государственного Эрмитажа, действительного члена Академии наук СССР Бориса Пиотровского.
Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Фрики России
Илья Губарев
Сначала молодой человек захотел изменить имя на «Bomber», но позже одумался, ибо его сыну будет некомфортно с таким отчеством. Чуть позже ему пришла новая идея: он решил раскрасить себе глаза. Чем? Спросите вы…краской. Илья сделал себе тату прямо на глазах…потом последовали пирсинги, тату на других местах и даже решился на разрез языка….
Серге́й Анато́льевич Зве́рев
Является чемпионом Европы и мира по парикмахерскому искусству, почётным профессором Национального государственного университета культуры, а также единственным участником реалити-шоу «Полный фэшн» (Муз-ТВ), «Звезда в кубе» (MTV), «Звёзды в моде» (RU.TV).
Карина БАрби
Стриптизерша из Караганды прославилась в эпоху расцвета онлайн-блогов, выкладывая в свой дневник на LiveInternet фото в безумных образах
Кирилл Терешин
Прославился после того, как закачал в бицепцы вместо синтола шесть литров смеси из оливкового масла, бензилового спирта и лидокаина. Этот препарат пережал нервы и вызвал некроз тканей, в связи с чем пришлось прибегнуть к операции. Пытаясь привлечь к себе внимание Руки-Базуки также красил волосы и глаза в неведомые цвета.
Александр Мещанский-Шпак
Мужчина заполнил тело татуировками и пирсингом, а также ложился под нож хирурга, вставив импланты в грудь и ягодицы. Кроме того, он нарастил клыки, чтобы стать похожим на вампира. Конечно, общественность отказывается принимать человека, похожего на фрика, но его популярность от этого только растет.
Ники́та Бори́сович Джигурда́
Джигурда послужил прототипом для множества пародий. Так, в апреле 2012 года в интернете появилось видео, в котором Джигурду называют Чубаккой. На свой канал на YouTube Джигурда выкладывает пародии на популярные песни. Например, он выложил пародию на песню Gangnam Style, которую назвал «Опа Джигурда».
На сайте журнала Собака.ru был детально разобран стиль Джигурды: от черепов на кольцах до кожаных штанов. Джигурда заявил: «Две трети моих скандалов в Интернете и на телевидении — это оговорённые акции, как правило, оплачиваемые»
Света Яковлева
Дорогу в мир шоу-бизнеса Яковлева начала пробивать в Сети. Она снимала различные ролики, на которых позировала с артистами и быстро и невпопад говорила. Тогда же она начала сочинять различные легенды о своей «роскошной» жизни. Яковлева уверяла, что она обладательница шикарной иномарки, а ее жених — ведущий MTV Артем Королев. Сам молодой человек в свое время лишь посмеивался над фантазиями «невесты».
Гоген Солнцев
Его называют эксцентриком и главным фриком страны. Он талантливый актёр и блестящий шоумен, однако публику больше интересуют скандалы с его участием, нежели творческие успехи.
Алена Пискун
Эта девица, позиционирующая себя как фрик-певица, прославилась в интернете многочисленными видео эротического содержания и аморальными выходками. Особенно возмутительный случай произошёл осенью 2013 года в Волгограде. Туда Пискун приехала для выступления в местном гей-клубе и перед этим со своими друзьями, такими же "фриками" отправилась посмотреть на главную достопримечательность города - памятник "Родина-мать зовёт!" на Мамаевом кургане. Там, на месте захоронения 35.000 погибших в Сталинградской битве советских солдат, "фрики" устроили пошлую фотосессию и сняли видео в котором глумились над памятью героев, отдавших жизнь за Родину.
«Автопортрет с перевязанным ухом и трубкой» Ван Гога, или почему не стоит дружить с Гогеном, если уши дороги
В 1888 году в гости к Ван Гогу в Арль приезжает Поль Гоген. Дружбаны пьют абсент, ходят в бордели, пишут картины и мечтают о коммуне художников. Но закончится все известной травмой..
Но обо всем по порядку. Ван Гог долго звал Гогена в гости, даже снял квартиру с двумя кроватями. Тот долго откладывал, но все же приехал. Но после конфетно-букетного периода стало ясно - они друг друга бесят. Буржуа Гоген не понимал неопрятность и сумбурность Ван Гога, а голландец не врубался во властность и раздражительность француза.
Незадолго до известной ссоры гении-алкоголики ходили на корриду, где Винсента сильно потряс очень жесткий ритуал – особенно проявившим себя тореадорам дарили отрезанное ухо побежденного быка. Просто оставлю это здесь))
А ведь как все начиналось - совместное творчество, большие идеи и надежды. Ребята даже подарили друг другу по портрету. Вот работа Гогена «Портрет Винсента ван Гога, рисующего подсолнухи». Я один вижу тут некоторую иронию?
Накануне Рождества в одном из кафе друзья устраивают свою последнюю ссору. Начинается она с броска Ван Гога стакана в голову Гогена (неплохое начало, да?). Придирки и разбирательства продолжаются в квартире. Гоген объявляет о своем отбытии подальше от психованного товарища, Винсент хватает бритву и бросается на своего врага, а затем…
Достоверно неизвестно, что же произошло дальше. Основная версия говорит, что мертвецки пьяный Ван Гог отступил в свою комнату, и там в сумасшедшем порыве отрезал мочку на левом ухе. Другая трактовка событий гласит, что Гоген достал шпагу и по-гусарски отрезал лишнее от ушка бывшего другана.
Что ни произошло, итог один – минус одна мочка. После всех этих событий Ван Гог необычно распорядился частичкой себя: подарил ее проститутке и попросил сохранить, но та бахнулась в обморок и не особо оценила подарка. На следующий день местная газета Арля рассказывала про необычный вечерний инцидент, интересным художником заинтересовалась уже полиция, они же и увезли окровавленного Винсента в больницу на перевязку.
После всех бурных событий художник решил немного разобраться в себе и выплеснуть эмоции на холст. Он написал два автопортрета, один из них вы видели выше. Кстати, пока не забыл – на картинах перевязка на правом ухе: Винсент просто смотрел в зеркало, когда писал полотна.
Работа ниже довольно тревожная – потерянный взгляд, 35-летний автор выглядит на все пятьдесят, даже шапка немного угнетает.
А вот выбор цветов снова идеален. Полубезумный и вечно пьяный, Ван Гог, однако, выбирает близкие на хроматическом кругу цвета (оранжевый и красный, синий и фиолетовый, желтый и зеленый), которые добавляют друг выразительности и яркости.
Правду говорят – талант не пропьешь!
Глянуть другие истории из мира живописи можно в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
А если не любите телегу, то вот ссылка в инстаграмм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!