Кароч, суть про пейсателя эротических романов. За основу он взял своего соседа, за которым он подслушивал. А там...
То болтушка с языком без костей (он её уже с кроватью в шкаф "убрал", а она оттуда "бу-бу-бу"), то гиперсексуальная девушка, что ловит оргазм уже от простого поцелуя мизинчика (а потом он схватил её за сиську...).
В общем, то ли "сексмашина", то ли "йобарь-террорист". Ну не помню, а хотелось бы пересмотреть.
ЧТО: Культовый драматический боевик с Сильвестром Сталлоне
О ЧЁМ: О ветеране войны во Вьетнаме по имени Джон Рэмбо, вынужденного партизанить в лесу близ небольшого городка, после того как местные копы надменным беспределом задели ему нерв (ПТСР - дело тонкое) жестоким и надменным обращением. Бывший боец элитного отряда, пользуясь эффектом неожиданности и своими навыками, вскоре переходит от обороны к активному нападению.
МНЕНИЕ: Знакомство с культовой классикой это всегда немного завышенные ожидания и небольшая скидка на достаточно солидный возраст зрелища. Будучи ранее знакомым только с последними двумя фильмами франшизы, отличающимися особой жестокостью и отсутствием логики (это нормально для жанра) настроился на боевик с классическим архетипом неуязвимого здоровяка, и в итоге оказался приятно удивлён картиной, и её разноплановостью: здесь вам и работающие (цепляющие) элементы драмы, и психологического триллера, и триллера о выживании. История предельно понятна, и благодаря стараниям актёрского ансамбля, съёмочной группы, и композитора, выглядит она более мрачно и более чувственно, обходясь без излишней мясной жести. Сталлоне невозможно не отметить, Слай привнёс в образ анти-героя, выступившего против системы не только физические данные, но и возможность исследования персонажа, его уязвимость, вспыльчивость, явные проблемы с психикой, чего не удалось бы без приличной актёрской игры и того самого финального монолога, пробирающего до мурашек. Никаких милитаристских излишеств - доведённый до грани, до точки невозврата, травмированный активным участием в войне, отчаявшийся и одинокий человек, потерявший свое место в жизни. Сложный, мощный, и захватывающий фильм, у которого не должно быть продолжения. Правда война это ад?
СМОТРЕТЬ:
• желаешь приобщиться к культовой классике, так как слишком долго избегал(а) знакомства, думая, что это стандартный боевичок;
• не воспринимаешь Сильвестра Сталлоне как талантливого актёра;
• пересматривал это кино десятки раз, и снова ищешь повода для встречи (на торрентах есть перевод Кубиков).
НЕ СМОТРЕТЬ:
• смотришь только новые фильмы;
• по какой-то причине ты недолюбливаешь Сталлоне;
• настроен(а) строго на стандартный во всех отношениях нехитрый боевичок без изысков.
Моя оценка: 8 из 10
Кинопоиск: 7.9 из 10
IMDb: 7.7 из 10
Просто десяток забавных мемов с просторов сети, которым удалось меня повеселить.
Комедии - самый острый и смелый жанр кино, стремительно реагирующий и отражающий изменения в реальном мире. Я предлагаю взглянуть на столетнюю историю отечественного кино сквозь линзы комедийного жанра. В каждом десятилетии я выделила 2 самые значимые ленты, отражающие характерные темы, смыслы и стилистические изменения своего времени.
В конце 1920-х немое кино обзавелось звуком и главным киножанром надолго превратились музыкально-танцевальные комедии. В СССР первой лентой в этом жанре стали "Весёлые ребята" с легендарной Любовью Орловой в главной роли. Сюжет тут разворачивается вокруг пастуха, которого богатая девушка принимает за выдающегося музыканта. Эта ошибка приводит к череде забавных выступлений и происшествий.
Знакомясь с этим фильмом важно обратить внимание на его стилистику - он был выпущен еще до того кого как в СССР утвердили единые принципы социального реализма, определившие специфику советского кино. Так что "Весёлые ребята" - это выделяющийся фильм в этом плане и визуально и сюжетно. Костюмы и танцы героев такие же, как вы можете видеть в европейском и голливудском кино той эпохи. А история пастуха оборачивается историей случайного карьерного успеха в столице - что конечно нетипично для советского кино.
История СССР отсчитывается с 1922 года. Так что в кино 1930-х еще ощущается существование социально-классового расслоения. В "Подкидыш" зрителям рассказали историю маленькой девочки, которая вырвалась от надзора старшего брата и очутилась одна в Москве. Большинство взрослых, которых она встречает, - довольно благополучные и свободные от труда люди.
"Подкидыш" - не первый советский фильм, где главным героем стал ребенок. Но весьма показательный - детское кино было очень важной частью кинопроизводства и идеологического воспитания. А демонстрация различных аспектов бытия глазами честных детей - это одна из знаковых характеристик советского кино. Именно этот детский взгляд на опасности мира и недостатки людей позволил отечественному кинематографу сформировать образ СССР как страны, в которой немыслимо зло.
"Свинарка и пастух" - это уже типичная комедия, четко выдержанная в рамках традиций соцреализма. Главные герои - представители колхозов из отдаленных уголков СССР, встречающие друг друга на сельскохозяйственной выставке в Москве. Пока между героями разворачивается романтическая история, в качестве фона высмеивается и критикуется разгильдяйство, воспевается физический труд и стирание национальных разногласий.
Советское кино никогда не стеснялось признавать существование эгоистичных, ленивых, хитрых и лживых членов общества. Но демонстрация таких персонажей всегда сопровождалась как минимум их осуждением, а как максимум перевоспитанием прямо на глазах зрителей. И наоборот - честный, тяжелый и упорный труд в советском кино неизменно приносит материальные и моральные плоды.
Романтические истории в качестве основы для идеологических посланий в советском кино - частое явление. В последний год Великой отечественной войны кинематографисты порадовали зрителей отличной военной комедией "Небесный тихоход". В центре внимания тут летчики и летчицы, выполняющие свои обязательства на самолетах, известных нам под прозвищем "кукурузник". Мужчинами приходится смириться с необходимостью отказаться от полетов на истребителях и выполнять как им сначала кажется малозначимые задачи.
Это хороший пример того как тонко и органично базовая идея о том, что любой труд важен, оказалась вплетена в историю о военных подвигах и романтических отношениях героев.
В честь десятилетия победы в ВОВ на экраны вышли сразу две перекликающиеся солдатские комедии - "Максим Перепелица" и "Солдат Иван Бровкин". Обе повествуют о непутевых деревенских пареньках, не стремящихся посвящать себя труду. Однако когда они оказываются призваны в армию, сталкиваются с опасными и важными заданиями, то перевоспитываются и проникаются идеями ответственной службы. Ну и по традиции параллельно разворачивается забавная история романтических отношений.
Леонид Быков, исполнивший главную роль в "Максиме Перепелице", спустя 20 лет снялся и сам срежиссировал две прославленные военные ленты - "Аты-баты, шли солдаты..." и "В бой идут одни старики".
Первый фильм, самостоятельно снятый одним из главных комедийных режиссеров СССР Эльдаром Рязановым (Гусарская баллада, Берегись автомобиля, Служебный роман). В центре внимания тут подготовка работников Дома культуры к празднованию Нового года. А главная комедийная составляющая сосредоточена на негативном образе руководителя, требующего сухого послушания бюрократическим и серьезным идеологическим принципам.
Этот сюжет противостояния рядовых работников с представителями руководства типичен и важен для советского кино. Хотя обычно такие истории рассказывались вне комедийного жанра.
Один из первых фильмов еще одного мастера советских комедий Георгия Данелия (Паспорт, Кин-дза-дза, Мимино, Джентльмены удачи). Это лирическая комедия о группе молодых людей, расхаживающих по Москве в течение одного наполненного событиями и забавными разговорами дня. Этот фильм важен не столько своим юмором и поднятыми темами, сколько своей стилистикой. Уже 30 лет отечественные кинематографисты творили в рамках границ соцреализма, но новое поколение режиссеров жаждало творить по принципам доминировавших в Европе направлениям итальянского неореализма и французской новой волны.
Успехи Михаила Калатозова (Летят журавли, Я - Куба) и Андрея Тарковского (Иваново детство, Андрей Рублев) породили комедии "Я шагаю по Москве" и "Печки-лавочки", существенно изменили язык советского кино и громко заявили о кинематографе СССР на мировой арене. Хотя сам Георгий Данелия впоследствии отошел от экспериментов в данном направлении.
Фильм еще одного мастера комедийного жанра - Леонида Гайдая (Операция "Ы", Кавказская пленница, Иван Васильевич меняет профессию). Любимец публики Юрий Никулин тут играет экономиста, получившего путевку на теплоходный круиз по зарубежным странам. Отдых омрачается, когда его путают с контрабандистом и накладывают гипс со спрятанными в нем ювелирными изделиями.
Это характерная для конца 1960-х комедия. В тот период на экранах активно появлялись "Берегись автомобиля", "Золотой теленок", "Старики-разбойники", "Кавказская пленница" и др. фильмы, судя по всему ставшие ответом на завершение "хрущевской оттепели". Публике активно давали понять, что капиталистическая ориентация на обогащение вредна, что необходимо следовать четким общим правилам и любые проступки будут иметь последствия.
Существенным отголоском "оттепели" также стало существенное расширение географии в советском кино. Истории героев выплеснулись за границы СССР, как в "Бриллиантовой руке". А кинематографисты стали проявлять интерес к голливудской кинокультуре. Так в 1960-х родился "истерн" - советский аналог вестернов. "Белое солнце пустыни" - один из главных истернов. Это история приключений красноармейца, возвращающегося по территории Средней Азии домой после окончания Гражданской войны. Получилась трагикомедийная история, которая не понравилась публике в год своего выхода, но впоследствии получившая культовый статус.
К 1980-м желание подражать Западу ярко проявило себя не только в истернах, но и в таких комедиях как "Человек с бульвара Капуцинов", "Мы из джаза" и пр.
1970-е в истории СССР закрепились как время "застоя". И это отлично отражено в комедиях десятилетия, которые оказались уже не такими беззаботными и смешными, как раньше. Трагикомедия "Ирония судьбы, или С лёгким паром!" Эльдара Рязанова родилась как реакция на вездесущие однотипные хрущевки. А главные герои - взрослые люди, у которых все стабильно на работе, но ощущения счастья абсолютно нет. Они случайно встречаются в одной квартире в новогоднюю ночь и раскрывают друг перед другом свое одиночество, желание построить обычную семью и чувство разочарования о прожитых годах.
Примерно такие же опечаленные люди стали героями целой серии комедий 1970-х - "Служебный роман", "Мимино", "Афоня", "Москва слезам не верит" и пр.
1980-е это уже десятилетие разочарованного молодого поколения. Вчерашних школьников, еще живущих в казалось бы стабильном Советском союзе, но уже осознающих, что обещанное лозунгами счастье их не ждет. Сначала была еще довольно светлая история Татьяны Лиозновой "Карнавал" о деревенской девушке, отправляющейся в Москву, осознающей отсутствие таланта и перспектив, принимающей суровые реалии и в итоге возвращающейся домой. Этот комедийный фильм - резкий контраст комедии "Приходите завтра" из 60-х, где деревенская героиня наоборот покоряет Москву своим талантом и напором.
Спустя 5 лет Карен Шахназаров снял другую культовую трагикомедию о взрослении - еще менее оптимистичный "Курьер", где выпускник даже не пробуя реализовывать мечты, вынужден свыкнуться с уготованной ему в соответствии с социальной стратификацией ролью. Ну а к концу 1980-х никому уже не хотелось шутить о молодом поколении. На экраны выходили максимально трагичные "Авария - дочь мента" и "Маленькая Вера".
Перестройка, стартовавшая в 1985 г., вызвала волнения в умах советских кинематографистов. Как итог на экранах появилась волна фантастических историй, пытающихся вплетать юмор в свои остросоциальные критикующие прошлое и настоящее ленты. "Город Зеро" - это история обычного инженера, который неожиданно обнаруживает себя в полном одиночестве в очень странном городе с абсолютно не поддающимися логическому осмыслению нравами. Выбраться из этого города мужчина не может, оставаясь заложником творящегося вокруг безумия.
Считается, что именно абсурдный "Город Зеро" предвосхитил развал СССР. Но не менее яркими фантастическими историями конца 1980-х стали комедии "Кин-дза-дза!" и "Собачье сердце".
В 1991 г. СССР прекратил свое существование и миллионы людей неожиданно обнаружили себя в мире капитализма. Большинство комедий 1990-х это как раз истории о людях, которые сталкиваются с бандитами, с бизнесменами, с богачами, с иностранцами или сами отправляются в другие страны. Но наверное самой трогательной из них всех является комедия "Про бизнесмена Фому". Это история деревенского мужика, впервые обнаружившего в городе, что существуют платные туалеты. Он возвращается домой и решает построить свой собственный платный туалет в деревне.
Исполнитель главной роли Михаил Евдокимов стал звездой комедийного жанра в 1990-х и сыграл в еще двух ярких фильмах Валерия Чикова "Не валяй дурака" и "Не послать ли нам... гонца?".
Фильм Александра Рогожкина "Особенности национальной охоты" не случайно стал одним из главных фильмов в истории отечественного кино. Концепция у ленты казалось-бы очень простая - группа непутевых отдыхающих готовится к охоте, напивается и разыгрывает друг за другом различные народные байки-анекдоты о самих себе. Получился весьма смешной и неустаревающий фильм. Но это не главное. Главное в этой комедии то, что она стала одной из первых и самых значимых в развертывании дискуссии о том, что представляют из себя новая Россия и новые россияне, отказавшиеся от своих социалистических идеалов. Эта комедия воплотила забавный ориентир в поисках национального самосознания.
Представители криминального мира появились в российском кино почти одновременно с их массовым появлением на улицах страны. А в начале 2000-х феномен российской мафии уже был историей, о которой можно было с ностальгией шутить. Так появились "Жмурки" - гиперболизированная история о бандитах в малиновых пиджаках и кожаных куртках. Это единственная черная комедия в фильмографии Алексея Балабанова (Брат, Груз 200) - самого громкого режиссера, исследовавшего мрачные аспекты человеческого сознания в российских реалиях.
Параллельно с ностальгией о криминальном прошлом на экраны начали выходить и ностальгирующие ленты о советском прошлом, вроде успешного мюзикла "Стиляги".
Но на самом деле кино 2000-х - это в первую очередь не про рефлексию лихих 90-х или советского прошлого. Это про рождение совершенно нового молодого экспериментирующего поколения кинематографистов, жаждущих свободно рассказывать об актуальной реальности. Квартет И снял забавную политическую комедию, высмеяв то, как симбиоз СМИ и богатых меценатов рождает региональных руководителей страны.
В России сформировались комедийные децентрализованные группировки с характерным для себя юмором. Разговорные комедии Квартета И начали соседствовать с творчеством выходцев канала ТНТ, с дешевыми комедиями Сарика Андреасяна и авторскими проектами вроде "ДМБ", "Ночной продавец", "Изображая жертву".
В 2010-е российский кинематограф вошел в фазе триумфального роста - активно развивались кинотеатральные сети, кинопрокат собирал рекордные сборы, появлялись новые яркие кинематографисты, формировался устойчивый интерес публики к российскому кино. В 2010 г. на новогодние каникулы в прокат вышла комедия "Ёлки" - история, базирующаяся на теории шести рукопожатий и тотальной взаимовыручки. Это была первая успешная новогодняя комедия, собравшая отличные отзывы и сборы. Впоследствии "Ёлки" стали бесконечной франшизой, а новогодние праздники - самым значимым временем для российской киноиндустрии, гарантированно обеспечивающей рекордные сборы для отечественного кино.
Параллельно с завоеванием сердца массового зрителя, российская комедия сделала решительные шаги в создании ниши малобюджетных независимых комедий с яркими авторскими именами и отражением актуальной реальности. "Шапито-шоу" вывело своих героев на улицы узнаваемых городов, сделало героями реалистичных персонажей, а нестандартный юмор зрителям предлагали увидеть не в каких-то лихих приключениях резвящихся героев, а в обыденной реальности и в характерах персонажей.
Сходная концепция привела к успеху создателей "Горько!", "Жили-были", "Тряпичный союз" и др.
Новую главу в истории российской комедии в 2022 г. открыл игровой фильм "Чебурашка". Хорошо знакомая советской публике ушастая мультипликационная зверюшка перебралась на большой экран и заработала рекордные 7 млрд. рублей в прокате. Этот успех заставил российских кинематографистов в значительной степени отвернуться от актуальной реальности и начать исследовать культурное наследие страны - активно экранизировать старую анимацию, фильмы и литературную классику.
А главным зрителем в начале 2020-х был провозглашен российский ребёнок, про которого кинематографисты почти не вспоминали с конца 1980-х.
Но не стоит считать, что российские комедии полностью отказались от функции отражения реальности. В последние годы Россия пытается выстроить четкие новые идеологические ориентиры и ценности страны. В комедиях это точно также как в советские годы воплощается в многочисленных историях о перевоспитании героев. Но если раньше признаком перевоспитания была деятельная работа героев, то сейчас все сложнее - перевоспитание предполагает трансформацию картины мира.
В "Человек из Подольска" парня задерживает полиция и обвиняет его в том что он слишком негативно и несправедливо относится к подмосковному Подольску, к своей работе и виду из окна электрички. "Холоп", "Как Витька Чеснок вез Леху Штыря в дом инвалидов", "Родители строгого режима", "Непослушник", "Москвы не бывает" - это все комедии о людях, оказавшихся в обстоятельствах, радикально меняющих их самосознание, отношение к окружающим и былые представления о правильном/неправильном.
Подписывайтесь на канал в Телеграм.
Чтобы искупить свои грехи, бывший легендарный убийца Кэнсин Химура стал скитальцем-самураем, и теперь предлагает помощь и защиту всем нуждающимся. Во время скитаний он встречает Каору Камию. Её отец открыл школу кэндо в Токио, и девушка работает там инструктором. У молодых людей завязываются отношения, но Кэнсина по-прежнему преследует его ужасное прошлое.
VK Видео - https://vk.ru/video-52058471_456239301
Если коротко — это настоящий кайф для любителей Николаса Кейджа и тех, кто любит, когда актёр умеет подшутить над самим собой. Кейдж играет… самого себя. Ну, почти. Актёр на пике кризиса, которому срочно нужны деньги, соглашается выступить на дне рождения у богатого фаната и внезапно втягивается в криминальные разборки и шпионские игры. Всё это — с сумасшедшим юмором, экшеном и кучей абсурдных ситуаций.
Что мне реально зашло:
Кейдж в полной самоиронии — такой себе «герой своих собственных мемов».
Сюжет местами прям смешной, местами держит в напряжении.
Отличный микс экшена и комедии, лёгкий для просмотра, но с неожиданными поворотами.
Если хотите просто отдохнуть, посмеяться и получить пару неожиданных «вау»-моментов — смело берите этот фильм.
И да, не могу не вставить трейлер для тех, кто хочет глянуть перед просмотром: Смотреть на YouTube
📌 Я часто делюсь такими находками у себя в ТГ, если интересно — заглядывайте:👉 Что глянуть, брат?
