Место действия: Мыс Тобизина.

Коричневые бриллианты являются наиболее распространенной цветовой разновидностью природных бриллиантов фантазийных цветов, составляя 15% от объема производства на большинстве рудников. Эти бриллианты считаются одними из самых распространенных и менее дорогих цветных бриллиантов. Большинство коричневых бриллиантов используется в промышленных целях из-за их коричневого цвета, который делает камень менее привлекательным и тусклым по сравнению с бриллиантами других фантазийных цветов.

Причина коричневого цвета:

Цвет в природных коричневых бриллиантах обусловлен внутренними параллельными коричневыми линиями зерен, возникающими из-за деформации кристаллической решетки. Деформированная кристаллическая решетка изменяет способ прохождения света через алмаз, заставляя его поглощать определенные длины волн света и пропускать другие длины волн. Видимый свет, достигающий человеческого глаза, заставляет нас видеть эти бриллианты "коричневыми".

Градация цвета:

1. Коричневые бриллианты оцениваются по известной шкале оценки цвета бриллиантов D-to-Z, разработанной GIA. Здесь оценки определяются путем осмотра бриллианта в положении лежа на столе и сосредоточения внимания на области вокруг пояса.

- Бриллианты с градацией от K до M получают буквенную оценку и называются "тускло-коричневыми".

- Бриллианты с градацией от N до R получают буквенную оценку и термин "очень светло-коричневый".

- Бриллианты от S до Z получают буквенную оценку и термин "светло-коричневый".

2. За пределами шкалы от D до Z бриллианты с ярко выраженным коричневым цветом классифицируются как: Fancy Light, Fancy, Fancy Intense, Fancy Dark, Fancy Deep или Fancy Vivid; в зависимости от их оттенка, тона и насыщенности. Все эти оценки цвета "Fancy" определяются при осмотре драгоценного камня в положении лицевой стороной вверх, это делает оценку цвета более похожей на то, что увидит покупатель в ювелирной оправе.

Цена и редкость:

Цена коричневого бриллианта зависит от оттенка, интенсивности и насыщенности его цвета.

- Высокая интенсивность цвета делает бриллиант более ценным, а по мере снижения интенсивности коричневый бриллиант становится более доступным, чем высококачественный бесцветный камень.

- Кроме того, наличие в коричневом бриллианте вторичного цвета, такого как желтый, оранжевый или красный, делает эти бриллианты более ценными и драгоценными.

Коричневые бриллианты являются наиболее распространенной разновидностью природных бриллиантов фантазийных цветов и, как правило, более доступны по цене по сравнению с другими природными бриллиантами фантазийных цветов из-за их обильного предложения.

Шоколадные бриллианты, бриллианты цвета шампанского и коньячные бриллианты:

Маркетинговые стратегии превратили тусклые коричневые бриллианты в предмет первой необходимости.

1. В 1950-1960 годах американская компания Baumgold Brothers провела ребрендинг коричневых бриллиантов и продавала их как бриллианты цвета шампанского, янтаря, коньяка и шоколада. Эта стратегия повысила спрос на коричневые бриллианты. Однако вскоре другие компании последовали стратегии Baumgold Brothers и стали продавать коричневые бриллианты с дополнительными новыми названиями, такими как гвоздика, кофе, карамель, капучино, мокко, эспрессо, корица и табак, что создало путаницу на рынке и привело к снижению спроса.

2. В 1986 году 80% алмазов, добытых на руднике Аргайл, были коричневыми. Шахта Аргайл отправляла миллионы коричневых алмазов в Индию, где квалифицированные индийские огранщики превращали их в бриллианты размера "melee". Эти коричневые бриллианты небольшого размера, вставленные в ювелирные украшения, обладали великолепным блеском, а коричневый цвет был малозаметен.

Этот привлекательный внешний вид ювелирных изделий с недорогим алмазом имел большой успех, и Argyle Mine удалось превратить отвергнутый тусклый алмаз в новую и прибыльную нишу на рынке ювелирных изделий с бриллиантами.

Сегодня коричневые бриллианты продаются под такими торговыми названиями, как Chocolate Diamonds, Champagne Diamonds и Cognac Diamonds. Сила маркетинга видна прямо здесь!

Природные или обработанные.

- Коричневые бриллианты обычно обрабатываются с помощью высокотемпературной технологии высокого давления HPHT, чтобы превратить их в привлекательные цвета, такие как желтый или близкий к бесцветному.

- Обработанные бриллианты менее ценны, чем природные необработанные бриллианты аналогичного цвета и качества.

Хотя блеск и внешний вид этих бриллиантов может быть не таким ярким, как у других природных бриллиантов фантазийных цветов, коричневые бриллианты продаются в очень привлекательном ценовом диапазоне и идеально подходят к любому оттенку кожи.

Спасибо за внимание.

Термин "микромозаика" был придуман известным британским коллекционером декоративного искусства сэром Артуром Гилбертом (1913-2001). Ранее его называли "римской мозаикой", но этот термин считался исторически ошибочным, поскольку, хотя эти мозаики относились к древнему искусству, они не существовали до конца XVIII века. Гилберт собирал микромозаики на протяжении всей своей жизни и собрал одну из самых больших коллекций в мире. Сейчас его коллекция хранится в Музее Виктории и Альберта в Лондоне и в Музее искусств округа Лос-Анджелес (LACMA) в Лос-Анджелесе.

История

Потолок купола базилики Святого Петра.

Считается, что мозаика возникла на Дальнем Востоке. Одни из самых ранних были найдены в Македонии и были сделаны из гальки и ракушек. Их можно датировать третьим веком до н.э. Они стали невероятно популярны в Древнем Риме, где их создавали из маленьких кусочков мрамора, терракоты и стекла и часто использовали для украшения полов на виллах.

Расцвет мозаики пришелся на период Византийской империи (330-1453 гг.), когда она использовалась для украшения ранних христианских церквей. Они были популярны благодаря своей долговечности и невероятной пышности и грандиозности, особенно при обильном использовании золотых тессеров.

В эпоху Возрождения (XIV-XVII века) популярность мозаики снизилась, уступив место масштабному использованию фресок в церквях. Несмотря на то, что мозаика вышла из моды, она все еще производилась в этот период и в эпоху барокко (XVII-XVIII века).

В это время было создано несколько невероятных произведений, в частности, мозаика, созданная Микеланджело для потолка купола базилики Святого Петра. Внутренняя часть купола покрыта одними из лучших мозаик, в которых используются сотни тысяч крошечных тессеров.

Ватиканская мозаичная студия, существующая и по сей день, первоначально была частью более крупной мастерской, созданной по инициативе папы Григория XIII (1572-1585) для работы над мозаиками, которые были установлены в соборе Святого Петра и на алтаре в Ватиканском соборе. В 1727 году была официально открыта Ватиканская мозаичная мастерская. Ее целью было переделать некоторые из разрушающихся масляных картин в соборе на более прочные мозаики.Более 35 картин были переделаны в мозаику.Более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Ватиканской мозаичной студии и увеличением числа папских заказов, естественно, возросло число мастеров, занятых в этой области. Во время простоя в папской работе многие из этих мастеров начали экспериментировать с использованием мельчайших тессеров для создания портативных и гораздо меньших по размеру произведений искусства, которые можно было выгодно продать на частном рынок. Более 35 картин были переделаны в мозаику. С открытием Ватиканской мозаичной студии и увеличением числа папских заказов, естественно, возросло число мастеров, занятых в этой области. Во время простоя в папской работе многие из этих мастеров начали экспериментировать с использованием мельчайших тессеров для создания портативных и гораздо меньших по размеру произведений искусства, которые можно было выгодно продать на частном рынке.

Спрос на эти новые микромозаики и картины неуклонно рос, достигнув своего зенита примерно в 1840-70-х годах. Их популярность была основана на стимулировании путешествий по Европе в конце XVIII-XIX веках. После окончания таких событий, как Французская революция и последовавший за ней Террор, наконец-то стало безопасно снова путешествовать по континенту. Вместе с улучшением политической ситуации в Европе происходил постоянный рост среднего и купеческого классов. Поездки в Европу перестали быть привилегией высших классов и знати.Британские и американские туристы стекались в культурные столицы Европы, такие как Рим и Флоренция, в рамках так называемого Гранд-тура. Гранд-тур рассматривался как обряд посвящения в образование представителей высшего класса и знати. Поездка могла длиться от нескольких месяцев до нескольких лет. По мере того как транспортное сообщение между Британией, Соединенными Штатами и континентом становилось все проще и дешевле, представители среднего и торгового классов совершали подобные поездки в Европу.

Англичане в Кампанье, ок. 1845 г., автор Карл Шпицвег.

Целью каждого путешественника в рамках Гранд-тура было погрузиться в культуру этих городов и познакомиться с как можно большим количеством произведений искусства и музыки. Стало невероятно модным собирать сувениры на память из этих длительных поездок. Одним из таких сувениров, в частности, были украшения из микромозаики. В этих ранних изделиях были представлены такие сюжеты, как древнеримские руины, цветы, птицы, животные и изображения буколической итальянской крестьянской жизни. Многие из них были вдохновлены известными картинами старых мастеров или современными пейзажами.

В более поздних работах использовались сюжеты, вдохновленные бурным ростом археологических открытий в Европе, Северной Африке и на Ближнем Востоке в этот период. В частности, древние помпейские мозаики, мотивы из этрусских гробниц, раннехристианские символы, иероглифы и эмблемы, вдохновленные древнеегипетскими артефактами. Эти безделушки были прекрасными напоминаниями об удивительном искусстве, которое можно было увидеть во время этих поездок. Посещение магазина микромозаики стало таким же важным, как посещение знаменитых руин и музеев в Риме. Важным источником вдохновения для микромозаики, как по тематике, так и по технике, стала настенная панель размером 91,44 x 76,2 см., обнаруженная на вилле Адриана в окрестностях Рима в 1737 году. Оно было названо "Голуби Плиния" и являлось одним из лучших образцов древней мозаики, которые были обнаружены. На самом деле это была римская копия работы Сососа, греческого художника эллинистического периода (второй век нашей эры), выполненная из мраморных тессер.

Продолжение следует ......

Спасибо за внимание.