Страна: США

Год: 1930

Режиссер: Льюис Майлстоун

Актеры: Луис Волхайм, Лью Эйрз, Джон Рэй, Арнольд Люси, Бен Александр, Скотт Колк, Оуэн Дэвис мл., Уолтер Роджерс, Уильям Бэйкуэлл, Расселл Глисон

Жанр: драма, военный

Описание: Первая мировая война. Германия. Только что окончивший школу Пауль Боймер с одноклассниками записывается на фронт добровольцем. В надежде «через неделю пить пиво в Париже» они не знают, что будет дальше…

Роман Эриха Мария Ремарка «На западном фронте без перемен» был выпущен в газетном варианте в 1928 году, следом, в 1929 году он вышел в книжном варианте, и уже в 1930 году выходит экранизация. Что мог ждать зритель в 1930 году, не читавший романа? Всего три года назад в кино появился звук и большинство фильмов были лёгкой развлекаловкой. А тут на зрителя обрушивается двухчасовая драма о событиях, произошедших всего лишь 13 лет назад, с масштабностью и реалистичностью боёв и без хэппи-энда. Критики и зрители были в восторге. На популярность фильма очень сильно повлияло и то, что фильм делался не сторонними наблюдателями. Для поклонников Ремарка не секрет, что роман почти автобиографический, но и режиссёр фильма Льюис Майлстоун был не сторонний человек. В 1917 году он также воевал на фронтах первой мировой, но уже добровольцем с французской стороны. Уже то, что человек снимает фильм о своих врагах в нормальном, не уничижительном ключе уже делало рекламу фильму.

Как фильм воспринимается сейчас? Посмотрев все три экранизации романа, могу с уверенностью сказать, что экранизация 1930 года наиболее близкая по духу и идеям романа, а также наиболее полно отражает события, описанные в романе. Если в самом начале еще может возникнуть скепсис по поводу «старого кино», то уже через 15-20 минут я смотрел этот фильм как просто фильм, без скидок на возраст.

Факты:

• Это был первый звуковой фильм, использующий гигантский передвижной кран с камерой, в частности для съёмок реалистичных батальных сцен, и один из первых звуковых фильмов, в котором широко использовались подвижные кинокамеры.

• На фильм была потрачена гигантская по тем временам сумма 1,2 миллиона долларов. Для крупномасштабных батальных сцен и пиротехнических эффектов, более 20 акров (8 гектар) земли большого ранчо в Калифорнии были превращены в поля сражений, на которых находилось более 2000 «солдат».

• Фильм взял два «Оскара» за лучший фильм и лучшего режиссёра.

• Немецкий совет киноцензоров решил запретить фильм "На западном фронте без перемен", потому что он "наносит ущерб престижу Германии".

• Берлинскую премьеру фильма сорвал лично Геббельс, забросав зрителей «бомбами-вонючками» и живыми мышами.

Что писали газеты о фильме в 1930 году:

"На западном фронте без перемен: замечательная киноверсия"

The Guardian

6 июня 1930 г.

Лондон, четверг

Это хороший фильм. Сомнения, возникшие при покупке прав на экранизацию, и опасения, вызванные такой картиной, как "Случай с сержантом Гришей", не оправдались. От начала и до конца фильм остается верен своей теме - молодые жизни, загубленные войной, не успев достичь каких-либо свершений.

Мы видим, как война входит в немецкий класс, где школьный учитель произносит патриотическую речь. Мы видим, как молодых людей отправляют на армейскую подготовку, и следуем за ними, когда их забирают на фронт. Война захватывает этих семерых молодых людей и, прежде чем они узнают, кем им предстоит стать, заставляет их быть солдатами - сидеть и ждать, сражаться за еду, получать выговоры за то, что они рискуют жизнью ради трупа друга, когда выходят из окопа, чтобы притащить его. Недоумение, покорность и разочарование ожесточают их, но на протяжении всего фильма перед нами не только семь героев. Они занимают свое место на войне, и фильм показывает нам эту войну. Там есть ужасы, там есть обыденность, но есть и радость.

Фильм снят режиссером Льюисом Майлстоуном с большим размахом, и военные сцены никогда не имели себе равных. Показанные сегодня утром в Regal на расширеном экране, атаки в кои-то веки стали внятными, в кои-то веки обрели форму. "All Quiet on the Western Front" верен книге, и это не рабское подражание. Проходит некоторое время, прежде чем фильм достигает точки, на которой открывается книга, но все это время он создает персонажей и войну, которая поглощает этих персонажей.

Фильм также представляет собой одно из самых удачных сочетаний картинки и звука. Диалоги занимают свое место среди других звуков, а звук в целом восхитительно сочетается с действием. Военные сцены и комедия никогда не развиваются ради самих себя. Тема Ремарка ни на секунду не затухает, а дух не искажается. За исключением трех француженок с берега реки, актерская игра превосходна, а "На западном фронте без перемен" - прекрасно сделанный фильм, выражающий умную тему. Это самая впечатляющая звуковая картина из всех, что мы видели.

"Запрещенный фильм "All Quiet": возрождение милитаристских настроений в Германии"

12 декабря 1930 г. (читать полностью, в оригинале)

"от редакции: не всё тихо [The guardian о статьях про запрет фильма]"

Немецкий совет киноцензоров решил запретить фильм "На Западном фронте без перемен", поскольку он "наносит ущерб престижу Германии". Конечно, если престиж Германии связан со старой ложью о великолепии войны, то "На западном фронте... " - это очень пагубная атака. Но, к счастью, репутация Германии в современном мире во многом основана на смелости и ясности, с которыми ее авторы и драматурги разоблачают старые "патриотические" басни. Многие англичане, столкнувшись с сентиментальным, озорным прославлением войны, которое все еще слишком часто встречается в фильмах, были глубоко благодарны герру Ремарку за его правдивое описание и за киноверсию его романа. Большинство немцев разделяют эту благодарность; они понимают, что в фильме "На западном фронте..." осуждается не Германия, а милитаризм - международная болезнь.

Однако позорные беспорядки последних нескольких дней показывают, что меньшинство буйных нацистов тревожно набирает силу. Теперь они, по-видимому, могут, нарушив мир, добиться запрета фильма "На западном фронте..." и, вероятно, любого другого фильма, против которого они возражают. Это худший вид цензуры. По сути, это художественный самосуд. Это доказывает возрождение милитаризма в Германии. Неудача с разоружением убеждает немцев, которые еще слишком молоды, чтобы помнить войну, что внешние дела лучше всего вести, опираясь на военную силу, которой пользуются другие державы. Для многих молодых немцев творчество Ремарка - это просто проявление трусости. Они считают, что немецкие пацифисты предают свою страну, потому что их методы кажутся молодым, нетерпеливым умам неудачными. Если запрет книги "На западном фронте без перемен" должен встревожить свободолюбивых немцев, то он должен напомнить и сторонним наблюдателям об ужасных последствиях, которые могут последовать за упорным отказом разоружиться.

Бонус: сцена на привале из фильма "На западном фронте без перемен" (От чего возникают войны?)

Knkd

Эрих Мария Ремарк — классик немецкой литературы, писавший о кошмарах фронтовой жизни и сложностях послевоенной адаптации. Несмотря на гигантские тиражи и частые переиздания, его писательский статус был неоднозначным даже при жизни: некоторые коллеги и критики (в их числе еще один хроникер «потерянного поколения» Фрэнсис Скотт Фицджеральд, а также лидер немецкой интеллигентской диаспоры в США Томас Манн) обвиняли его в бульварной сентиментальщине и шутили, что главная удача Ремарка — это Марлен Дитрих. Другие же (например, Стефан Цвейг), напротив, высоко ценили его романы и считали их образцом военной прозы. Некоторые из его книг становились основой фильмов, порой — настоящих шедевров.

«На Западном фронте без перемен»: Ремарк и Голливуд 1930-х

«На Западном фронте» вышел из печати в 1929 году. Книга, которую спустя несколько лет нацистские охранители будут сжигать за якобы клевету и вопиющий антипатриотизм, сильно отличалась от предельно ангажированных военных романов Веймарской республики, оправдывающих поражение Германии в Первой мировой и героизирующих павших немецких солдат. История 17-летнего Пауля Боймера, который, наслушавшись учителя-патриота, вступает в ряды имперской армии и отправляется с друзьями на фронт, была максимально далека от штампов подобной эпической литературы: герои Ремарка как-то совсем бесславно гибнут в окопах, а еще думают не о подвигах, а о том, где бы разжиться пайком и кому достанутся кирзовые сапоги после смерти товарища.

«На Западном фронте без перемен» (1930)

Вскоре после публикации голливудский мейджор Universal Pictures выкупил права на книгу, мгновенно ставшую бестселлером. Отчасти тут сказалась чисто коммерческая конъюнктура: к тому моменту в американском кино жанр военного фильма был на подъеме (одна из самых кассовых лент 1920-х — «Большой парад» Кинга Видора; как следствие, в 1930 году наряду с «Западным фронтом» вышел еще авиаторский эпик Говарда Хьюза «Ангелы ада», а также окопная драма Джеймса Уэйла «Конец пути»). Впрочем, проект стал еще и личным высказыванием для Льюиса Майлстоуна — уроженца Кишинева, который в 1913 году перебрался в Штаты, а в 1917-м отправился добровольцем воевать во Францию. Выходит, что бывший фронтовик снял сострадательное кино о своих врагах — более гуманистического жеста и не придумаешь.

«На Западном фронте без перемен» (1930)

Позиционная война на Западном фронте стала емким образом, суммирующим чудовищный абсурд войны в принципе. Чтобы прорвать оборону противника, солдаты использовали химическое оружие, танки и самолеты — это привело к колоссальным жертвам с обеих сторон (порядка трех миллионов), притом что никакого стратегического изменения эти бои не принесли: линия осталась практически неизменной. Благодаря своим практическим эффектам (очень достоверным!) адаптация смотрится блестяще даже в 2023 году. Кроме того, режиссер мастерски использует глубину кадра: тщательно продуманные мизансцены совмещают в одном изображении мирную жизнь (школьные уроки, деловые разговоры, домашняя суета — все это на переднем плане) и солдатский марш (он на заднем плане, в прямоугольнике окна), показывая, что война проникла во все, даже самые интимные закоулки жизни. Есть тут и пронзительные монтажные решения: например, в финале статический кадр кладбища, усеянного свежими крестами, наслаивается на кадр с марширующими юнцами, каждый из которых поворачивается на долю секунды к камере и с укором смотрит на зрителя, в объектив.

«Время любить и время умирать»: Ремарк и послевоенное кино США

«Да, теперь-то начинается самая мерзость!» — восклицает комроты Хеель, один из героев ремарковского «Возвращения», когда вскоре после объявления перемирия он видит понурые лица молодых сослуживцев. Мирная жизнь действительно не подарит им счастья, не снимет печать зла, не исцелит травмированные души. Ремарк был убежден, что война не остается в прошлом, а пребывает в вечном настоящем — поэтому многие его герои, вроде бы давно покинувшие фронт и вернувшиеся домой, не могут избавиться от фантомов памяти.

«Время любить и время умирать» (1958)

В картине «Время любить и время умирать», снятой виртуозом голливудской мелодрамы Дугласом Сирком в 1958 году, тоже возникает мотив возвращения. Главный герой фильма — немецкий офицер, прибывший из снежной России на трехнедельную побывку домой. Война там перевернула все иерархии: к примеру, бывший неуч и недотепа Альфонс Биндинг поднялся до высоких кругов НСДАП, посадил бывших недругов в концлагеря, стал коллекционировать картины и даже слушать классическую музыку — он в ней ни черта не смыслит, но уважительно слушает пианистов, под чью игру плакал сам Гитлер.

«Время любить и время умирать» (1958)

После окончания Второй мировой проблематика возвращения и поствоенной адаптации стала предельно важной для голливудского кино. Неспроста трехчасовая сага Уильяма Уайлера «Лучшие годы нашей жизни» (1946), рассказывающая о судьбе молодых ветеранов, получила семь «Оскаров» и стала одним из самых кассовых фильмов десятилетия. Позже последовали картины, которые исследовали ту же проблему: например, «Мужчины» Фреда Циннемана, рассказывающая о любви парализованного лейтенанта и молодой медсестры, и «Блестящая победа» Марка Робсона, посвященная ослепшему сержанту. Техниколоровая лавстори Дугласа Сирка — отдаленное следствие этого тренда: режиссер снял кино об упрямой попытке жить своей жизнью, несмотря на смерть вокруг, обнищание и разруху. Вновь, как это часто бывает у Ремарка, перед нами Германия в год нулевой: страна, превращенная в руины, которую раздирают инфляция и голод, где орудуют шлюхи, прохиндеи и спившиеся офицеры.

«Время любить и время умирать» (1958)

«Время любить» интересно среди прочего тем, что в фильме появляется сам Ремарк — в роли профессора Польмана, который выступает в роли совести немецкой нации: он верует в Бога, спасает еврея и живет среди руин античной культуры. Его рассуждения о личной и коллективной ответственности исправляют и главного героя — раскаявшегося нациста, который под конец спасает из плена русских партизан.

«Жизнь взаймы»: Ремарк и новый Голливуд

Ближе к концу 1970-х, вскоре после окончания Вьетнама, новоголливудские бунтари стали всерьез критиковать внешнеполитические действия страны. Кажется, что Ремарк со своим антивоенным пафосом пришелся бы ко времени, но «прямых» адаптаций его военных романов в ту пору не было. Если не считать Роберта Олтмена и его «Военно-полевой госпиталь», режиссеры той опоры говорили о Вьетнаме прямо, не прибегая ни к каким историческим аналогиям. Впрочем, «Таксист» Мартина Скорсезе, рассказывающий о психозах бывшего пехотинца, очень уж напоминает ремарковское «Возвращение»: циничные монологи Трэвиса Бикла, с отвращением смотрящего на ночную жизнь Нью-Йорка, прекрасно рифмуются со словами и наблюдениями персонажей книги.

«Жизнь взаймы» (1977)

И тем не менее в 1970-е на экранах появилась другая, невоенная экранизация — «Жизнь взаймы» Сидни Поллака, рассказывающая о недолгой любви успешного гонщика и смертельно больной девушки. Для Ремарка всякая романтическая связь обречена: это подтверждают и «Три товарища» (у книги есть экранизация — правда, весьма посредственная: она вышла в 1938 году, ее снял оскароносец Фрэнк Борзеги), и «Триумфальная арка» (картина с Ингрид Бергман и Чарльзом Лоутоном вышла на большие экраны в 1948 году, ее вновь снял Льюис Майлстоун — правда, успеха «Западного фронта» она не повторила).

«Триумфальная арка» (1948)

«Жизнь взаймы» с Аль Пачино в главной роли — из той же оперы: фильм напоминает вольный ремейк сверхуспешной мелодрамы Клода Лелуша «Мужчина и женщина» (там тоже была любовь, гонки и ощущение обреченности), но голливудский аналог напрочь лишен той исполнительской живости и непосредственности, которые и составляли шарм французской ленты. Из-за этого «Жизнь взаймы» получилась весьма безжизненной и была признана оглушительным провалом.

И снова «Западный фронт»: Ремарк и современность

В 2022 году Netflix выдвинул на «Оскар» новую версию «На Западном фронте» — на этот раз немецкоязычную (это первая адаптация романа в Германии). Режиссером и сценаристом выступил Эдвард Бергер — сорежиссер нескольких сериальных хитов («Патрик Мелроуз», «Ваша честь»). Его картина совмещает, казалось бы, несовместимые вещи  пацифистский заряд и зрелищность. Впрочем, тут ничего удивительного: шок давно стал одним из главных стимулов потребления в современной культуре.

«На Западном фронте без перемен» (2022)

В новом «Западном фронте», как и полагается по антимилитаристским канонам, батальный эпос избегает всякой возвышенно-героической риторики: тут нет рапида, живописных падений, красивых предсмертных речей, патетической музыки за кадром. Но есть окопная грязь, животный страх и слезы, нелепые и жестокие смерти, снятые с дотошным натурализмом, — в общем, все то, что деэстетизирует войну и внушает ужас. «На Западном фронте» попал не только в интернациональный, но и в основной конкурс «Оскара» — довольно редкая ситуация для премии — и получил статуэтку как лучший фильм на иностранном языке и три технические награды. Новый «Западный фронт», пожалуй, отличный контраргумент хулителям творчества Ремарка: выходит, что в эпоху бесконечных франшиз и оголтелой эксплуатации интеллектуальной собственности он не только оказался востребованным, но еще и дал жизнь одной из главных киносенсаций года.

Автор текста: Илья Верхоглядов
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/701073-remark-v-goll...

Другие материалы:

• Самая страшная сказка — Почему мы до сих пор читаем книги про Алису Кэрролла

• Неуловимая мерцающая книга — О романе Константина Зарубина «Повести л-ских писателей»

• Сын рабыни и достояние Франции — удивительная история Александра Дюма

• Как не надо жить — 8 вещей, которым тебя может научить Алистер Кроули

• Надуманный гений Сальвадор Дали

• Великий мечтатель — За что люди помнят Жюля Верна и до сих пор обожают его романы

• Евгений Велтистов — создатель Электроника

• Чем вдохновлялась Джоан Роулинг, придумывая мир «Гарри Поттера» — викканство, орден Золотой зари и щепотка сексуальной магии

• Стимпанк — Воспоминания о будущем прошлого

• Джим Джармуш — как начать смотреть его фильмы

• Майкл Сера запускает путешествия во времени — в трейлере сериала Стивена Содерберга «Команда Z»

• Как автор «Экспериментов Лэйн» изменил хоррор —Тиаки Дж. Конака и его теория ужасного

• Испанская королева сюрреализма — художница Ремедиос Варо

• Классика кинофантастики — «Пятый элемент» (1997), режиссер Люк Бессон

• Фантастическая робинзонада — Энди Вейер. Марсианин

• Красота кошмарного сна — всё, что вы хотели знать про итальянский хоррор, но стеснялись спросить

• Главный художник нашего детства — Почему иллюстрации Татьяны Мавриной долгие годы не брали в печать

• Звездный десантник — как Пол Верховен совращал и наказывал Голливуд

• Российская фантастика — изданная со 2 по 8 июля 2023 года

• Переводная фантастика — изданная со 2 по 8 июля 2023 года

• Как смотреть «Миссия: невыполнима» — гид по фильмам, трюкам и истории главной франшизы Тома Круза