ДУХОВКА*...САКРАЛКА... НЕТЛЕНКА
Анатолий Ганкевич родился в Одессе 24 августа 1965 года в семье художника.
Закончил Одесскую художественную школу, брал частные уроки живописи.
Начало художественной деятельности – с 1990 года.
Сотрудничал с Галереей Марата Гельмана. С 1995 по 2005 год занимался режиссурой рекламных роликов и музыкальных клипов. видео - артом,
Его работы находятся в собраниях: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; Национальный художественный музей Украины, Киев; Одесский художественный музей, Одесса; а также в частных и корпоративных коллекциях.
С 2006 года сфокусировался на своих художественных проектах.
Автопортрет с ленивцем
Двадцать лет назад художник Анатолий Ганкевич придумал особый стиль письма — имитация мозаики. Сложная игра фактуры работ и тематических смыслов – характерная особенность творчества художника.
Один из проектов Анатолия Ганкевича – это взгляд художника на советское прошлое, так называемый флешбэк, в котором ностальгия и ирония неразделимы.
Объектом его внимания предстают ценности советского человека, получающие свое воплощение в конкретных формах-символах.
Персональные выставки художника неоднократно проходили в Москве, Киеве, Одессе.
Серия работ Анатолия Ганкевича напоминает яркие монументальные мозаики московского метрополитена, монументализм ВДНХ, счастливые лица людей , улыбавшихся с советских плакатов. Эффект достигается удачной композицией и яркими красками.
Создан также цикл живописных работ. основанный на имитации римской (или флорентийской) мозаики. Часть работ воспроизводит классические голландские натюрморты в своем индивидуальном стиле.
Некоторые работы могут показаться вызывающими, однако натурализм автора яркий. образный и понятный.
Ка Валерия.
Есть еще один Ганкевич - с розовым. прозрачным. пронизанным светом воздухом.
Чувственный и немного грустный.
Аргентина 2011 г
Вишневый сад
От автора:
- Я все время учусь, и мне нравится этот способ познания. Когда я затрагиваю ту или иную тематику, я глубоко погружаюсь в материал и вытаскиваю оттуда все, что мне нужно.
Мозаичный язык притягателен тем, что у него много символических глубоких вещей. есть все три составляющие для настоящего крутого искусства — духовка, сакралка и нетленка. Взаимоотношения общего и частного. Как сознание: у каждого есть свое, но оно есть у нас и общее.
Так же в мозаике: каждый кусочек живет по отдельности, но объединение всех кусочков — это общая картина.
- На мой взгляд, любят тех художников, которые делают свое искусство для себя, но уважительно относятся к зрителю. Сейчас поясню. Художники, создавая произведения, на мой взгляд, решают только свои личные задачи. Но эти задачи — общечеловеческие и могут резонировать со зрителем, затрагивать его личную проблематику и вызывать интерес. Нравятся художники, которые заставляют зрителя остановиться возле работы, задуматься, и желательно на долго. Любят тех художников, кто подталкивает к новому ракурсу восприятия, щекочет его нейроны, включает мозг и воображение. Художник работает для себя и про себя. Если ты честен с собой, уважаешь себя, и делаешь свое дело с удовольствием, то зрителю это понравится.
Алмазная мозаика
Белые блики, это от падающего света. Очень красиво переливается.
Моя первая поделка из мозаики
Ваши предположения, что это за х?
Декор кальяна: влюблённые лисицы
Здравствуйте! Однажды сделала влюблённых лисиц на колбе для кальяна.
Работаю в выработанном годами стиле, все дизайны росписей разрабатываю сама.
Видеообзор со всех сторон:
Процесс:
Немного вдохновения извне никогда не помешает)
Если вам понравилось, буду рада любой вашей поддержке: лайкам, комментариям, подписке и донатам!
Как я придумал мозаику или изобретение многочисленных велосипедов
Вот сидел я на работе и тут мне пришла в голову офигенная идея, как мне тогда казалось... Текстура камня с необработанной стороны выглядит довольно занятно и фактурно и надо сделать что то интересное, вот прямо срочно.
Начну с пояснения про какой камень, в принципе, идет речь. Камнем называют мозаику из натурального камня, чаще всего это мрамор самых удивительных цветов. Его режут на чипы, полируют или шлифуют лицевую сторону, клеят на монтажную сетку и в таком виде продают. Кстати, горе тем, кто думает, что мрамор бывает только белым. Нет, нет, нет, и еще раз нет! Он бывает самых разных цветов и оттенков: красный, зелёный, коричневый и даже охристый.
По прибытию в мастерскую мы отрываем материал он сетки и приступаем к работе, как бы странно и бессмысленно это не казалось. Именно на этом этапе я и воодушевился новой затеей.
Раз работаем с фактурным материалом, то нужно и изображение фактурное, а раз мозаика - декоративный материал, то и изображение должно быть декоративным… Логично? Логично. Погнали!
План был надёжным как швейцарские часы. Но я никогда так не ошибался! Камень пришлось клеить непосредственно на монтажную сетку, так как я не придумал другого способа ее собрать, а это очень долго. А текстурный материал, который я так легко изобрел, оказался неподатлив к колке. Неровная лицевая поверхность не схватывается щипцами и колется как угодно, кроме того как мне надо.
Работа интересная вышла, но браться за это снова я, скорее всего, не буду. А буду браться за работы которые лежат у меня в ВК https://vk.com/rfpfycrbq
Искусство мозаики в России. Часть 1
В десятом веке широко известный князь Владимир перенял у Византии христианство. К нему в комплекте шло много полезного: военная помощь могучего соседа, культурное единство подвластных ему территорий, идеологическая концепция данной богом власти и много чего полезного. Но подобно тому, как операторы связи пихают пакетом к подключению странные наборы ненужных услуг, так и к христианству шло комплектом много дополнительных культурных особенностей и условий, написанных мелком шрифтом. Например, соблюдение заповедей и невозможность жениться направо и, главное, налево. Среди них возникла и потребность строить храмы по христианским традициям и канонам, а Византийские храмы, как я говорил в предыдущих постах, украшались мозаикой.
Мозаиками по византийскому образцу были украшены храм Св. Софии в Киеве (1019—1037). Надо сказать, что мозаика влетала новоиспеченному христианскому государству в копеечку. Все работы выполнялись с участием византийских мастеров, да еще и материалы приходилось закупать в Византии, которая была монополистом в производстве смальты и диктовала цены.
Желание сэкономить и природная хитрость помогли нашим предкам найти выход. Оказалось, что храмы необязательно украшать исключительно мозаикой и ее начали сочетать с фресками. Довольно быстро фреска вытеснила мозаику из интерьеров храмов и бизнес по продаже смальты прогорел, что очень расстроило византийцев. Известны мозаики Михайловского златоверхого монастыря, созданные русскими мастерами, считающиеся с фресками (1111—1113).
Русские зодчие перекрестились и забыли разорительную практику использования мозаики для украшения интерьеров как страшный сон. Вспомнили про нее только в середине восемнадцатого века, в елизаветинскую эпоху. В 1753 г. указом великой императрицы Елизаветы Петровны в собственность великому ученому М. В. Ломоносову было передано совсем невеликое село Усть-Рудицы Копорского уезда (близ Ораниенбаума) для великих целей. Село, «где есть глина, песок и дрова», в представлении императрицы являлось лучшим местом, что бы создать с нуля производство смальты и возродить искусство мозаики, а спорить с ней было себе дороже, и Михаил Васильевич взялся за дело.
Уже в 1754 Ломоносов наизобретал цветов на портрет Петра I, который настолько понравился публике, что его сразу отправили в Эрмитаж и до сих пор он хранится там. Сам ученый принялся за эксперименты, а из их продуктов создавал мозаичные панно. Позже он подрядил себе в помощь художников рисовальной палаты Российской Академии Художеств.
Мозаичная икона работы Ломоносова, которая до середины XX века хранилась у ректора МГУ, и особо набожные профессора прикладывались к ней по праздникам.
Ломоносов писал трактат «Новая теория о цветах, утверждённая новыми опытами», где скрупулезно описал рецептуру 112 тонов и более тысячи оттенков цветных смальт, чем утёр нос признанным мастерам Ватикана.
Михаил Васильевич добился разрешения изготовить за государственный счет панно на тему «Полтавская битва» для собора, но все пошло не по плану. Он взял себе в помощники немецкого художника, полагая, что все сделанное в Германии должно работать отлично. Но живописец Карл Людвиг Христинек оказался дураком – его эскиз не годился для мозаики, а Ломоносов был слишком упрям, что бы признать свои ошибки. Еще и взошедшая на престол Екатерина II была не в восторге от мозаики – она не соответствовала эстетике Екатерининского классицизма... Говоря современным языком, Ломоносов залажал работу, его затроллили и президенту Академии Художеств поручили поискать для произведения Ломоносова «какого-либо другого приличного места», на что Ломоносов обиделся и умер. Саму работу долго пытались пристроить, но все с ужасом отнекивались и только в 1925 г. (к двухсотлетию Академии Наук) её установили на верхней площадке главной лестницы здания Академии наук на Васильевском острове в Петербурге.
Мозаичный портрет П. И. Шувалова. Мастерская М. Ломоносова. 1785. Эрмитаж
Сможете найти на картинке цифру среди букв?
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Портрет. Великое дело
Любящая жена захотела сделать подарок мужу на годовщину. И что может быть лучше семейного портрета? Можете не отвечать, вопрос сугубо риторический.
Люди давно вместе и создали большую дружную семью. А семья – это прекрасно, но поддерживать мир и любовь в доме ох как непросто. И такой подарок лишний раз напомнит о красоте, мире и уюте.
Портрет я делал по фотографии. Спасибо заказчице за хорошие и профессиональные кадры. Из фотографии готовится «картон» - распечатка в натуральный размер с соответствующими корректировками. Далее следует подбор палитры и прочие привычные подготовительные моменты.
На портрет взял максимально мелкий материал с простой и лаконичной цветовой гаммой, чтобы не перегружать холст и работа вышла легкой и приятной. Но вот картон сыграл со мной злую шутку. Работа большая, но размер лиц я не рассчитал. Пришлось работать с очень мелким модулем. Почти за гранью возможного, как мне показалось. Пришлось изрядно попотеть, что бы справится с таким заказом.
Отдельной историей оказался подбородок мужа. Узкий и покатый такой подбородок. Как выяснилось, он фамильный и очень ценный, почти семейная реликвия. А вот на фото у него широкий и массивный, английский, так сказать. Тут спасение пришло в виде дополнительных фотографий. В процессе у меня, как художника, рождались новые затеи - добавить живописности, например. Но вместе с заказчицей решили придерживаться изначального плана и отказались от экспериментов. Надеюсь, подарок поможет поддержать ясную погоду в доме и ещё сильнее укрепить такую большую семью.
А я только могу похвастать своими работами. https://vk.com/rfpfycrbq