«Грязь» - в каком-то смысле уникальный фильм, от него либо испытываешь отвращение, либо получаешь удовольствие.
Главный герой - оперуполномоченный шотландской полиции по имени Брюс Робертсон. Брюс - мразь, гнида, паскуда и дерьмо. И чтобы зритель мог не симпатизировать, но хотя бы сопереживать такой персоне, фильм должен обладать грамотно прописанными причинами скотского поведения главного героя, но куда важнее - обозначить проблески света в его темной душе. «Грязь» с этим справляется.
Но даже несмотря на харизму Брюса, его обаяние, удачу, крысиную изворотливость и использование им служебного положения, а также желание встать на путь истинный - он слаб и уже никогда не выберется из трясины с нечистотами, в которую сам себя и загнал, и финал для него закономерен. Потому что, как он сам и говорит - «правила везде одни».
7/10
P.S.: друзья, если возникнет желание, подписывайтесь на мой телеграм-канал: t.me/nadosmotr
Как говорил классик, «родственники — это группа ничем не связанных между собой лиц, собирающихся периодически пересчитаться и вкусно покушать по случаю изменения их количества». Кто бы знал, насколько он был точен в отношении кинематографа. Разве только «вкусно покушать» можно заменить на «подёргать коробку передач».
Посмотрел «Форсаж 10» и хотел было пересказать, но нет. Пересказа не будет. Невозможно пересказать то, что двигается вперед только за счет подкладывания под сюжет всё новых и новых родственников.
Авраам породил Исаака, Исаак породил Иакова, Иаков породил Вина Дизеля, а тот уже накачался и породил всех остальных.
Если какой-то родственник в процессе умирает, его оставляют немножко полежать — буквально пару серий — а потом воскрешают и он ещё лучше прежнего. Весь такой улыбается и блестит полированными боками.
Поэтому вместо пересказа просто краткое впечатление от десятой и заодно девятой части.
Тем, кто ещё не посмотрел девятую часть, но вдруг собирается: ребята, главное — перетерпеть первые два часа. Дальше вас ждут целых двадцать минут экшена.
Все мы знаем, что диалоги, скажем так, не самая сильная часть франшизы. Но две трети фильма они мучительно друг с другом разговаривают — и это как будто перед тобой живую курицу режут тупым ножом напополам вдоль. То есть вроде не страшно, но физиологически противно, очень долго и бессмысленно. Ещё немного чувствуешь себя дураком, потому что персонажи поочередно произносят логически не связанные друг с другом реплики, делают какие-то тошнотворно серьёзные лица.
У меня нет претензий к физике, вы не подумайте. Я нормально отношусь к тому, что последние остатки гравитации покинули фильм где-то в районе пятой части. Но тогда на гонку с прицепленным к машине сейфом было развлекательно смотреть. Тут же каменный цветок накрепко застрял поперёк.
Когда я размышляю о том, как мог идти процесс придумывания сюжетных ходов, неотступно видится шайка сценаристов-двоечников, которые гогочут и кидают рандомные идеи:
— А давайте в фильме будет длинный броневик! — И мы его перевернем! — Вдоль! — Аааа, круто!!! Блин, а как мы его перевернем? — Ну... не знаю... о, магниты! Нам нужны магниты! — А как он поедет, если мы его перевернем? Он же остановится! — Чёрт, точно. Так, гора! Нам нужна гора! — Гениально, чувак! Ты гениальный!
Десятая часть просто увеличила скорость почкования братьев, сестёр, деверей и золовок. Если где-то не хватает брата, добавляют сестру. Если наоборот дефицит сестёр — герои открывают первую попавшуюся дверь и — хоп! — там стоит неплохая такая сестра. Любовных линий в фильме нет во избежание неминуемого инцеста.
Родственных связей умудрилась избежать только подброшенная под дверь окровавленная Шарлиз Терон. Ну ничего, наверняка к следующей части семейное древо даст новые побеги — негоже Шарлиз и дальше ходить сиротой.
Злодей прорастает в десятую часть из пятой. Это тоже не просто злодей, а злодей-сын. Его играет Джейсон Момоа, отчаянно изображающий Джека Воробья. То есть, простите, капитана Джека Воробья. Момоа обладает суперспособностью в каждой сцене занимать господствующую высоту и жирно улыбаться оттуда, шевеля бородой и поигрывая пальчиками.
Поскольку магниты, танки и длинные броневики израсходованы в предыдущих сериях, авторы поскребли по сусекам и наскребли один легковой автомобиль с двумя торпедными аппаратами. Его суперспособность — превращать два торпедных аппарата в четыре и «делать жабу», то есть поворачивать аппараты вертикально вниз, синхронно давать залп, подпрыгивать и переворачиваться на крышу, нелепо самоуничтожаясь.
По результатам картины сальдо родственников и злодеев остается неизменным — сколько убыло, столько и прибыло. Вин Дизель грозно морщит нос и собирает губы куриной гузкой, как бы намекая, что в следующей части он ещё покажет нам настоящую генеалогию.
P.S. На картинке в начале вы видите штатные условия эксплуатации легкового автомобильного транспорта.
Приветствую всех. Думаю все знают, что прогресс не стоит на месте, время идёт, все меняется. Несколько лет назад мы не могли представить, что с помощью нейросетей можно будет создавать картинки по любому запросу в высоком разрешении, делать дипфейки в видео, вести диалог с неким чатом "gpt" и качественно изменять, а также синтезировать голос. О последнем я и хочу сегодня рассказать. Однажды, я наткнулся на сообщество в телеграме под названием "silero". В нем можно было синтезировать голос из текста, ничего особенного вроде, ведь подобных сервисов много, которые используются в том числе в контакте и на ютуб каналах, всем известные голоса как "бот Максим" и "бот Лена". Но было одно отличие у Силеро, которое меня заинтересовало, а именно то, что выбор голосов был обширен, из разных игр и вселенных, например - Warcraft. Приобретя пробную подписку, чтобы снять ограничения на символы, я сделал пробный видео-прикол для друга на тему Матрица, так как голоса из официального русского дубляжа Морфеуса (Владимир Вихров), Тринити (Елена Соловьёва) и Нэо (Всеволод Кузнецов) уже были в данном боте. Было интересно, но я понимал, что все равно слышно, что голос не живого человека, где-то проговоры плохие, где-то интонации не те. В общем, сделал, посмеялся и забыл. Чуть позже, у силеро вышло обновление - добавили новые голоса и сделали первую версию ревойса(переозвучка). Попробовал переозвучку, она получилась очень сырая, больше слышно мой голос, чем голос персонажа, будто наши голоса просто соединили и все. Результат не удивил и я забыл про этот ревойс. Ещё чуть позже, у силеро вышло ещё одно обновление, в котором добавили голоса из спанч боба и улучшили качество ревойса. Записав голосовое сообщение чисто по приколу на ревойс, результат меня удивил. Те слова, которые я говорил своим голосом, произнёс голос Спанч боба, практически с теми же интонациями, с которыми сказал и я. А ещё тем временем у силеро и новость вышла, что всем, кто скинет им материалы для добавления в их бот новых голосов, получит пожизненную бесплатную подписку. Тогда мне и пришла мысль, а сможет ли бот озвучить целый фильм? Тем более в наше время, когда в Российские кинотеатры почти ничего не доходит. Сам раньше занимался озвучкой, со звуком работать умею, почему нет? В общем, отправил админам силеро множество чистых голосов (в соответствии с требованиями) для их бота из различных вселенных (из каких - спойлерить не буду, но уверен, предстоящее обновление будет бомба) я решился на эксперимент, который представляю сейчас вам. Вся работа была проделана одним человеком - мной. Сведение, озвучка, перевод. Ну, как мной? Ещё и нейросетями. Перевод, аудио дорожка, озвучка, это все различные нейросети. Я лишь все это озвучил своим бездарным голосом и смонтировал. То есть, поскольку, как я ранее сказал, я занимался озвучкой, у меня был студийный микрофон, с помощью которого я и записал все фразы из представленной серии сериала Асока, а Силеро изменило мой голос на те голоса, которые я выбрал. Трудно ли это? Честно, да, трудно. Все-таки нейросеть ещё не идеальна. Не до конца считывает интонации, громкость, крик, шёпот, может где-то проявляться картавость, шепелявость, не проговоры. Но лично меня уже даже такой результат поражает. А что дальше? Озвучивать, монтировать, переводить, теперь будет не студия, а один человек? А может будет голос оригинального актёра звучать на всех языках мира при локализациях? Возможно нейросети будут сами снимать фильмы всего-лишь по нашему описанию? Актёры озвучания больше не понадобятся? Это интересное подспорье, к тому же, к сожалению, актёры дубляжа не защищены законодательно никак, ведь данная ситуация не попадает под интеллектуальное право.
В общем, пишите свои мысли на данный счёт. Всё это, это благо, прогрес? А может это наоборот, несет исключительно негативные последствия и нарушает чьи-либо права? Лично я буду и дальше придумывать различные видео\аудио-приколы или же делать правильный перевод к различным видео. (возможны спойлеры, при просмотре видео-презентации сериала "Асока"). Ссылка на само видео, озвученное нейросетью - https://dzen.ru/video/watch/64ea1bbbca11056e26e837cb
В ролях: Эми Вебер, Илья Волок, камео Линнеи Куигли плюс все остальные.
Слоган Blu-ray переиздания фильма намекает, что изначально хотели сделать акцент на кровавом ТВ-шоу.
Я люблю этот фильм ужасов со странной смесью атмосферной ностальгии и легкого непонимания. Хотя даже при первом просмотре ночью на старом видаке он меня скорее удивил, чем напугал. На дворе стоял 2003 год, мне было 16 (или уже 17), и каким-то боком ко мне в руки попала видеокассета с этим фильмом: потертая, грязная, без опознавательных знаков, совсем как в Звонке. Той же ночью я в первый раз посмотрел «Колобоса» – и он стал одним из моих любимых фильмов ужасов. И остается таким по сей день.
Пускай уже в зрелом возрасте, в попытках разобраться, какого хрена там вообще происходит, я узнал об этом кино несколько не самых лестных фактов, все равно рекомендую его к просмотру всем ценителям артхаусных ужастиков.
Сначала о сюжете, не сильно отвлекаясь на имена, актерскую игру (в большинстве – хреновую), мелкие детали и прочее. ВНИМАНИЕ: будут СПОЙЛЕРЫ.
Итак, фильм встречает нас атмосферными вступительными титрами под великолепную композицию Уильяма Кидда, которая в полной мере помогает проникнуться состоянием сюрреалистичного кошмара, что будет разворачиваться дальше на протяжении полутора часов.
Рисунок милого скелетика из вступительных титров пытается понять, что тут происходит.
Потом (опуская подробности) нам представляют главную героиню фильма – художницу Киру, которая попадает в больницу со страшными порезами лица и тела, повторяя одно только слово: «Колобос». Доктора спасают девушке жизнь, к делу подключается полиция, в лице одинокого детектива Байерса. Забегу чуть вперед и скажу, что позже врач замечает на руке Киры старый шрам от неудачной попытки роскомнадзорнуться и начинает подозревать, что изувечила себя она сама, а не таинственный «Колобос». На что другой доктор резонно замечает, что боли от таких увечий, с какими Киру доставили в больницу, никто бы добровольно не перенес.
Так что наша Кира остается на лечении в комфортабельной палате с телевизором и стервозного вида соседкой, обожающей читать вслух газетные объявления. Вот с этого и начинается основное повествование – с объявления, которое она читает Кире, отчего та ловит лютые флешбэки.
Тот самый момент.
Потому что точно на такое же объявление она откликнулась не так давно. И вместе с 4 молодыми людьми по приглашению загадочного «режиссера» отправилась в загадочный же дом на съемки экспериментального фильма.
А чтобы съемки проходили активно, дом снабжен целым арсеналом смертоносных высокотехнологичных ловушек: хваталки, кусалки, кислотный душ, циркулярные пилы с лазерным наведением и странный мужик, помешанный на пластической хирургии подручными средствами, которого Кира часто видит по телевизору. Так что понятно, какая участь ждет незадачливых актеров – их по очереди начинает выпиливать таинственный убийца. Все это перемежается с аудиовизуальными галлюцинациями Киры, у которой все не очень в порядке с психикой. Окружающие замечают это и думают: а может она и есть убийца/режиссер, заманившая всех в этот дом. Ну а что, девчонка явно с проблемами, шрамы есть в соответствующих местах, таблетки пьет, да еще и рисует страшные картинки, которые потом воплощает в жизнь невидимый маньяк. Все доказательства, как говорится, на лицо.
Друзья Киры находят ее странные рисунки.
Но тут как раз появляется это самое «лицо», а если точнее – Безликий. Здоровенный такой мужик, судя по дому – не бедный и весьма изобретательный. Раньше он увлекался пластической хирургией в отношении собственного лица и записывал все это на видео, сопровождая сие действие загадочным комментарием: «Колобос. Сегодня я существую». Преобразившись сам (и выжив при этом) он решил провернуть такое же преображение с незадачливыми гостями своего дома, сняв про это кино.
Илья Волок в роли Безликого объясняет Эми Вебер, что скоро ее ждет карьера в Playboy.
Кира остается единственной выжившей и в последней битве одолевает супостата, загнав тому бильярдный кий по самые гланды. После чего, судя по начальным кадрам фильма, выбирается из проклятого дома. Финал?
Не совсем.
Кира заканчивает свое лечение. Пусть ее лицо теперь покрыто шрамами, зато она жива. Одно лишь огорчает – полиция не нашла ни дома убийцы, ни его трупа, ни тел погибших. Озадаченная Кира возвращается домой.
Кира немного не верит своему врачу, которая сообщает ей, что никого не нашли.
Вот только возвращается она не в тот дом, откуда уезжала в начале фильма, а в дом, подозрительно похожий на дом Безликого. Там все чистенько и уютно, никаких трупов, ловушек и прочего. Ходит она по дому, слышит в голове голос, принадлежавший собственной бритве, с интересом рассматривает обстановку. И сказав: «Это всего лишь я», примирившись со своим безумием, Кира звонит в газету и дает то самое объявление о наборе актеров для съемок экспериментального фильма. А в это время пальцы Безликого нежно гладят ее по подбородку.
The End
М-да. Финал, мягко говоря, непонятный. Интригующий, я бы даже сказал завораживающий, но непонятный. Было ли это все в реальности или просто причудилось психичке Кире? Почему ее доставили в больницу со страшными порезами и в крови, а из боя с Безликим она вышла почти невредимой? Сам Безликий – человек, демон или тоже порождение больного воображения? Нестыковки, дыры в сюжете и недосказанности – это так задумано или просто недоработка? И, в конце, концов, что значит «Колобос»?
Этими вопросами в подростковом возрасте я не особо интересовался. Уже много позже у меня появилось желание разобраться в том, что происходит в фильме ужасов из детства, который я периодически с удовольствием пересматриваю.
Начнем со слова «Колобос». В фильме (точнее, в русском дубляже) это переводится как «расчленитель», хотя в оригинале оно – «mutilated», то есть изувеченный. А еще попутно упоминают историю Платона об андрогинах, которых когда-то Зевс разделил (т.е. расчленил) на две половины, чтобы получились мужчины и женщины. Эх, сейчас бы эту тему раскрутили как следует, а тогда только вскользь упомянули.
Конкретно само слово «Kolobos» я не нашел, зато нашел слово «Колобома» – это такая фигня с глазами, а само название происходит от древнегреческого κολόβωμα, то есть дефект или увечье.
Та самая колобома. Кому-то покажется даже красивой.
Поскольку весь фильм как раз и крутится вокруг разного рода увечий, то смысл становится вполне понятен. Я свечку не держал, но, по-моему, создатели просто взяли слово «Coloboma» на своем родном, заменили, как в Мортал Комбате, С на К, чтобы соответствовать греческому написанию, ну и поменяли окончание. Ну, чтобы за детишками бегал страшный Kolobos, а не стремная Koloboma. А может все было иначе, однако это не особо важно.
Теперь, что касается непонятного финала. Поскольку у русскоязычного зрителя фильм не очень популярен, я отправился англоязычные ресурсы. Ну вдруг они такие умные, и поняли, что к чему или даже (привет, Dark Souls) заполнили сюжетные дыры адекватными теориями и лором.
Но везде было написано плюс-минус одно и то же: события происходили в голове Киры, она все полтора часа галлюцинировала, а теперь хочет воплотить свои глюки в реальность.
Галлюцинация Киры наблюдает за Кирой в компании галлюцинаций, которых снимает скрытая камера
Нифига себе, сказал я себе. То есть ее галлюцинации катали Киру на машине, общались между собой в ее отсутствие и записывали видео на камеру, показывали пятые точки и успели даже пообщаться с трансвеститом. Такие вот высокоорганизованные и самодостаточные галлюцинации. Неудивительно, что такому объяснению финала я не поверил и пошел искать дальше, пока не наткнулся на интервью с самими создателями фильма, которое, увы, расставило все точки над Й.
Суть интервью такова: да, мы облажались, снимали-снимали, но наснимали всего 64 минуты и надо было что-то быстро придумать, так что мы шустренько добавили всякие психоделические сцены и новый финал, а во время мозгового штурма не придумали ничего лучше, чем то, что Кире все это привиделось.
Реакция самой Киры на авторское объяснение концовки фильма.
Вот так непонятный, загадочный, атмосферный и местами даже страшный финал оказался всего-навсего последствием недоработки начинающих творцов. Похоже, что изначально планировали снять эдакую смесь фильмов «Куб» и «Пятница-13», а пришлось увеличить градус психоделики и психопатии, исключительно для хронометража. И получился тот самый «Kolobos», очаровательный, как монстр Франкенштейна.
Пару слов о музыке. Уильям Кидд проделал очешуительную работу, его музыка вдохновляет, пугает, интригует и вообще составляет 89% моей любви к этому фильму. Чего только стоит музыкальное сопровождение сцены, в которой незадачливую актрису насаживают на оленьи рога!
Те самые рога. Кира разглядывает их в "реальности" под ту же музыку, под которую убивали ее "жертву"
Хотя с годами, из-за насмотренности\наслушанности, в композициях Кидда для меня стали выпирать явные источники вдохновения: здесь и тема группы Goblin к «Суспирии» Ардженто (в большей степени), и нотки «Изгоняющего дьявола» за авторством Джека Ницше, и детский хор Джонатана Илайаса из самых первых «Детей кукурузы». Все это немного сбивает с музыки Кидда налет таинственной оригинальности.
Можете сравнить.
Kolobos Theme
Goblin - Suspiria
Несмотря на недостатки, на непроработанный финал, рожденный в муках и спешке, на плохую игру большинства актеров, хреновую картинку и посредственную операторскую работу, – фильм «Kolobos» мне нравится. Есть в нем что-то, что на каком-то подсознательном уровне порождает желание снова его пересмотреть. Для меня это как совершить путешествие в чужое больное сознание. А больному сознанию недоработки и сюжетные огрехи можно и простить, если оно по-настоящему завораживает.
Сезон 1 Сериал рассказывает об ангеле и демоне, которые пытаются спасти весь мир от надвигающегося Апокалипсиса. Антихрист родился, и герои понимают, что финальное сражение с ним принесет им немало бед. Они понимают, что проще взять его на свое воспитание еще младенцем и ни в коем случае не допустить его склонение к темной стороне. У ангела и демона оказываются разные взгляды и подходы к воспитанию ребенка, что приносит немало забавных ситуаций.
Сезон 2 После неудавшегося Армагеддона демон в отставке Кроули и ангел-отступник Азирафаэль покинули свои конторы и предаются беззаботной жизни на Земле. Азирафаэль слушает Шостаковича и по-прежнему держит букинистический магазинчик в Сохо, а Кроули живёт в Бентли с запуганными растениями и изредка встречается с демоницей Шакс, которая сменила его в должности официального представителя Ада на Земле. Всё меняется, когда у дверей книжного появляется старый знакомый — архангел Гавриил, обнажённый и потерявший память…
Если бы не один хороший человек, я бы на этот фильм даже не обратил своё внимание, потому что жанр подобных картин совсем не моё. Но я всё же посмотрел. О чём и хочу поделиться с вами, пикабушники. Может быть, его кто-то не видел и захочет посмотреть тоже, а кто-то видел и поделится впечатлениями об этом фильме. Я приветствую конструктивную критику :3 И помните: этот обзор как и все мои подборки и обзоры носит лишь исключительно субъективный характер, не судите строго.
Go!
👉👈
Девушка из Дании (The Danish Girl, Великобритания, США, Германия, Дания, Бельгия, Япония, 2015, драма, биография, 7.0 КП)
The Danish Girl
1920-е годы, Копенгаген. Иллюстратор и художник Герда Вегенер просит своего мужа Эйнара Вегенера попозировать в качестве женской модели. Портреты приобретают популярность и Герда продолжает писать картины со своим мужем в качестве женщины. Эйнару нравится собственная женская внешность и он начинает жить под именем Лили Эльбе. Впоследствии Эльбе становится первым человеком, прошедшим хирургическую коррекцию пола.
The Danish Girl
Фильм сильно меня впечатлил. Это одновременно экранизация романа писателя Д. Эберсхофа "Девушка из Дании" (2000 г.) и реально существующая история о датском пейзажисте Эйнаре Вегенере, впоследствии ставшего Лили Эльбе. В 1930 году он согласился на экспериментальную операцию по изменению пола. В тот же год суд расторг его брак и разрешил легально сменить имя на Лили Ильзе Эльвенес. Загуглите эту историю, если вам интересны подробности. Кстати, реальная Лили Эльбе прожила 48 лет..
Einar Mogens Andreas Wegener/Lili Elbe
Энди Редмэйн прекрасно сыграл своего персонажа Эйнара, который стал первой трансгендерной женщиной в мире. Как и Алисия Викандер свою Герду, жену Эйнара. А что касается второстепенных героев.. У меня возникал вопрос: а как они все не замечали, что гг, переодетый в женщину, это на самом деле мужик, кадык то не спрячешь, хотя он почти всё время держал голову вниз, так он скрывался.
Да и внешность...
Ну я бы сказал, что каким-то женским изяществом и не пахло, черты лица грубые, хотя многим нравятся девчонки с грубыми чертами лица, но это и не особо важно при просмотре.
В фильме "Девушка из Дании" смысл в двух мощных факторах, я так думаю. Это та самая настоящая не эгоистичная любовь, которую наверно довольно редко встретишь. Я имею в виду отношения между гг, который и есть та самая "девушка из Дании" и его женой. Я был покорён её отношением и поведением к своему мужу, когда он открылся ей. Думаю, это невероятно тяжело. На это мало кто способен. Вот так взять и просто переступить свои желания, чувства, наступить на горло раненой гордости и помочь раскрыться, не бросить до самого конца, держать за руку и весьма крепко. В каждом действии этой женщины я видел искреннюю глубокую любовь к нему. Героиня Алисии Викандер раскрыла его сущность, помогла расколупать его настоящее нутро, которое он был вынужден прикрывать прочной маской от всего общества. Она могла бы бросить, но не сделала этого.
Спойлер:
[Был момент, который меня царапнул, но думаю это дело в переводчиках. А дело в одной сцене и обращении двух уродов, которые нашу с вами Девушку из Дании избили. Так вот, когда они его избили, переводчики перевели почему-то оскорбление как "педик и гомик", но поскольку действие фильма разворачивалось в 20-е года 20 века, то как минимум "гомик и педик" звучали слишком современно и неуместно. Болезненная сцена.]
Вообще, когда большинство специалистов (психиатров) считали Эйнара больным, он находил поддержку в виде жены и друга детства, похожего на президента РФ в молодости (по экранной версии). Именно их поддержка помогла Эйнару принять внутреннего себя и не давить сущность. У Эйнара рядом был тот, кто помог ему раскрыть себя еще больше, помог обрести себя настоящего, помог тому, кто был внутри него все годы, и кого ему приходилось подавлять. Жене было больно, но она всё равно ему помогала. Потому что без поддержки такие люди чувствуют себя загнанными ранеными животными. Которым некуда бежать, потому что от себя не убежишь.
Спойлер:
[Когда Эйнар сделал операцию, то он почувствовал себя на своем месте, пусть и совсем недолго, умирая с улыбкой на лице, освободившимся от груза, который давил его и который он ненавидел.]
Как я уже выше сказал, в этом фильме увидел настоящие чувства и понял настоящие чувства, подлинные, и увидел как человек не затаптывает свое настоящее “я”, а помогает ему развиться. И не бежит от самого себя.
От фильма остались глубокие впечатления. Очень. Завораживающий, дарящий понимание и эмоции.
Потому что это не просто фильм. Это жизнь многих, в современности особенно. Советую.
👉👈
Ниже ссылка на мою папку с обзорами и подборками, рекомендую там покопаться, может что найдёте для себя интересного :3
Перевод комментариев пользователей Reddit. Комментарии оставлены разными людьми и могут противоречить друг другу.
1. "Короче" [2017]. В трейлере фильм подан как комедия, а на самом деле он довольно депрессивный.
2. "Король Лев" [2019]. Было ещё терпимо, пока я не осознал, что они вырезали песню "Будь готов" (Be prepared). Один из топовых комментариев: Сделать львов реалистичными было плохой идеей. Перед тобой на экране просто обычный лев. В классическом мультфильме у всех животных очень выразительная мимика. Другой комментарий: Особенно пострадали Тимон и Пумба.
3. "Отряд самоубийц" [2016]. Развели шумиху, как будто это Второе Пришествие, а фильм просто ужасен. Один из топовых комментариев: Я думал, Джаред Лето будет хорош в роли Джокера, а он весь фильм разговаривал как пьяный или обдолбанный. Возможно, я слишком молод, чтобы что-то понимать, но их отношения с Харли показались мне ненормальными. Хотя в прокатной версии Джокер стал приятнее.
4. "Золотой компас" [2007]. Отличный актёрский состав и талантливые люди, но фильм слишком сжатый и отредактированный, поэтому его трудно оценить по достоинству. К счастью, есть ещё сериал BBC. ["Тёмные начала", 2019-2022]
5. "Тихоокеанский рубеж 2" [2018]. Можно было сразу догадаться и не ждать многого. Но мне понравилась первая часть, и я хотел глубже погрузиться в этот мир. Не удалось.
6. "Тёмная башня" [2017]. Один из топовых комментариев: Не могу его смотреть. "Давайте утрамбуем семь книг в один фильм, что может пойти не так?"
7. Фильмы о Перси Джексоне [2010 и 2013]. Позорище. Один из топовых комментариев: Похоже, они даже не читали книги. Сейчас компания "Дисней" работает над сериалом, один сезон снимается по одной книге. Исполнительный продюсер у них Рик Риордан (автор этих романов), так что держим кулачки и надеемся, что получится намного лучше.
8. "Мулан. Новая легенда" [2020]. Такое разочарование. Я ожидал многого, а фильм оказался очень плох. Оригинал был классным. Один из топовых комментариев: Первоначальный мультфильм "Мулан" вдохновлял женщин, показывая, что они могут добиться чего угодно, приложив усилия. Новая версия уничтожила эту идею, наделив героиню магией и дав понять, что только избранные могут делать что хотят, остальным лучше сидеть тихо и не высовываться.
9. "Эрагон" [2006]. Он просто отвратителен, лучше перечитаю книгу.
10. "Тетрадь смерти" от "Нетфликс" [2017]. Уже при просмотре начальных титров я пришёл в ярость. Один из топовых комментариев: Я честно досмотрел до конца, в основном из-за Уиллема Дефо. Не стоило того. Суть "Тетради смерти" не передана, получился ужасный продукт. Я отказываюсь называть это фильмом.
11. "Тор: Любовь и гром" [2022]. Трейлер был очень хорош, и все говорили, что фильм выйдет отличным. В итоге мы получили два часа несмешных шуток и криков космических козлов. Один из топовых комментариев: К Тайке Вайтити нужно приставить человека, который будет запрещать ему нюхать столько кокса.
12. "Морбиус" [2022]. А ведь я правда на что-то надеялся.
13. "Звёздные войны: Скайуокер. Восход" [2019]. 42 года ожиданий и надежд, а в итоге − худший фильм из всех, что я видел.
14. "Чёрная орхидея" [2006]. Разочарование с самого начала. Один из топовых комментариев: Фильм из серии "так плохо, что даже хорошо".
15. "Птичий короб" [2018]. Безумные теории, противоречия, туман вокруг самoyбийств, а в итоге просто пшик. Ничего толком не объясняется, в концовке чувствуется какой-то пробел, теории оказались несостоятельными. Об этом я могу говорить часами.
Больше всего комментариев оставили о "Мулан" и различных киноадаптациях манги.
Если когда-нибудь таки выйдет голливудская экранизация "Евангелиона" с чёрным Синдзи, я буду разочарована, но совсем не удивлена.
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.