К середине 1960го блюз претерпел значительные изменения, став одной из основ британской музыкальной сцены. Молодые группы, такие как The Rolling Stones, и исполнители вроде Эрика Клэптона и Джеффа Бека, начали смешивать блюз с роком, создавая новое звучание, которое позже станет известно как хард-рок.
Led Zeppelin взяли этот жанр и вывели его на новый уровень. Они не просто играли блюз — они его переосмыслили, придав ему тяжелое, мощное звучание. Их музыка была наполнена энергией, которая захватывала слушателей и переносила их в мир неизведанных ощущений.
Вечер 26 января 1969 года.
Парень из Йонкерса, в то время еще никому не известный, в январе 1969 года находился на перепутье. Его группа Chain Reaction пыталась найти работу, и он жил у родителей, отчаянно мечтая прорваться на большую сцену. По радио начали крутить альбом дебютной группы под странным названием Led Zeppelin, и каждый трек захватывал его все сильнее. Парень из Йонкерса был одержим этими песнями и не мог думать ни о чем другом.
Когда его друг Генри Смит, который помогал с аппаратурой для выступления группы в Бостоне, предложил пойти на концерт, Парень из Йонкерса не мог отказаться.
Но проблема была в деньгах. Парень из Йонкерса был на мели, и как я говорил раньше жил у родителей. Денег на поездку у него не было, но одно было ясно — он должен попасть на этот концерт. Решение пришло быстро: он отправится автостопом. Парень из Йонкерса принял вызов — воскресенье, погода холодная, и на шоссе I-95 машин почти не было, но это его не останавливало. Первая попутка, вторая, третья — он продвигался вперед, но погода портилась, циклон двигался на Бостон. Парень из Йонкерса надеялся, что успеет добраться до города и успеет на концерт до начала урагана.
Преодолевая десятки миль, он шел вперед, напевая любимые мелодии, которые не отпускали его ни на секунду. В его голове был только Led Zeppelin. Их музыка была другой — мрачной, чувственной, захватывающей, и Парень из Йонкерса чувствовал, что это больше, чем просто новое явление в музыке.
Наконец, к вечеру он добрался до Бостона и прибыл к клубу "The Boston Tea Party". Место было окружено призрачной мглой, улицы Бостон опустели, и очередь в клуб казалось составляет несколько километров. Двести человек, если не больше, замерзали на улице, ожидая, когда их впустят внутрь. Парень из Йонкерса нервничал — неужели он проделал такой путь напрасно? К счастью, Генри Смит встретил его у входа и провел через задний вход, избегая толпы и холодного ожидания.
Внутри самого клуба было тесно и душно, напряжение висело в воздухе. Зрители ожидали начала концерта. Парень из Йонкерса был готов, как и остальные — они хотели почувствовать магию, о которой уже давно говорили по радио, и в различных музыкальных тусовках. Когда свет погас и на сцену вышел Роберт Плант, словно тень из темноты, публика взорвалась. Группа начала играть, и это было как взрыв — громкость, энергия, драйв.
Парень из Йонкерса не мог поверить своим глазам и ушам. Плант буквально изливал душу в микрофон, а Джимми Пейдж творил магию на гитаре, играя смычком. Это было нечто большее, чем просто концерт. Музыка пронизывала зал, отдаваясь вибрацией в стенах и толпе. Бонэм играл на барабанах, как будто вел битву, а Джон Пол Джонс обеспечивал мощную басовую основу. Наш парень из Йонкерса находился в трансе. Он ощущал, что его жизнь меняется прямо здесь и сейчас.
Когда сет закончился, публика обезумела. Они не могли отпустить группу, требовали ещё, стучали ногами по полу, бегали, орали, и создавая хаос. Led Zeppelin решили отыграть свой сет еще раз, растянув его на более длинные соло и импровизации. Парень из Йонкерса не мог оторвать взгляд — это был настоящий музыкальный катарсис. Вокруг все были на грани безумия, люди извивались в ритме, а зал напоминал место древнего ритуала.
Когда концерт закончился, Парень из Йонкерса был в слезах. Он понимал, что только что стал свидетелем чего-то великого. Этот вечер стал для него решающим — он увидел, каким может быть рок-н-ролл, как он может будоражить и трогать до глубины души. Именно тогда он решил, что его сценическое имя Стивен Талларико звучит недостаточно мощно для рок-идола. В тот вечер родилась идея стать Стивеном Тайлером — и вскоре этот парень станет лидером одной из самых известных американских рок-групп — Aerosmith.
Yardbirds.
История этой группы — словно предисловие к созданию Led Zeppelin. Но при этом они были важным этапом в развитии рок-музыки сами по себе. Если ты хочешь понять, откуда взялась вся эта магия и риффы, которые потом разнесли мир, тебе точно нужно знать про Yardbirds.
Итак, Yardbirds появились в начале 60-х, в Лондоне. С самого начала они выделялись среди других групп тем, что играли ритм-энд-блюз, но делали это с очень экспериментальным подходом. В их музыке можно было услышать как традиционный блюз, так и элементы психоделики, которые позже стали их визитной карточкой. Но самое главное — они были настоящей кузницей талантов. Ты наверняка знаешь эти имена: Эрик Клэптон, Джефф Бек и, конечно же, Джимми Пейдж. Все эти легендарные гитаристы играли в Yardbirds в разные периоды, и это именно та группа, где каждый из них начинал раскрывать свой потенциал.
Первым звёздным гитаристом Yardbirds стал Эрик Клэптон. Он был еще совсем молодым парнем, когда стал частью группы. Их ранние записи, такие как «For Your Love», показывали влияние блюза и ритм-энд-блюза, но Клэптон не был доволен тем, что группа начала двигаться в сторону более поп-ориентированного звучания. В 1965 году он покинул группу, решив, что его путь лежит в сторону более «чистого» блюза.
На смену Клэптону пришёл другой феноменальный гитарист — Джефф Бек. И именно с Беком Yardbirds начали по-настоящему экспериментировать со звуком. Бек вводил в их музыку такие элементы, как фидбэк и дисторшн, что делало их треки ещё более энергичными и резкими. Это было что-то новое, что мир ещё не слышал. Его гитарные соло на песнях вроде «Heart Full of Soul» и «Shapes of Things» стали образцом психоделического рока. Но несмотря на творческий успех, атмосфера в группе была далеко не идеальной. Бек был известен своим непростым характером, и в конце концов это привело к его уходу из группы в 1966 году.
Теперь на сцену выходит Джимми Пейдж. Поначалу он присоединился к Yardbirds как басист, ведь в группе уже был гитарист — Джефф Бек. Но когда Бек ушёл, Пейдж перешёл на соло-гитару. Именно этот период стал знаковым для группы и для Пейджа. Он начал внедрять более тяжёлое звучание. Но в тот момент Yardbirds находились в нестабильном состоянии — успех на сцене был, но внутренние проблемы разрушали группу.
В 1968 году они официально распались, оставив Пейджа на распутье.
После распада Yardbirds Пейдж не остановился. Он решает собрать новую группу и поначалу даже хотел назвать её New Yardbirds. Но уже скоро это название уступило место другому — Led Zeppelin. А дальше уже история: Пейдж, Плант, Джон Пол Джонс и Джон Бонэм стали группой, которая изменила весь музыкальный мир.
Что же оставила после себя группа Yardbirds? Они не только открыли дорогу для звёздных гитаристов, но и сами по себе были важным звеном в цепи музыкальных революций 60-х. Их музыка влияла на психоделический рок и заложила основу для хард-рока и раннего металла. Без Yardbirds не было бы ни Led Zeppelin, ни целой когорты гитаристов, которые взращивались в их творческой лаборатории.
Джимми Пейдж.
Джимми Пейдж — это не просто гитарист. Это человек, который стоял у истоков тяжёлого рока и изменил весь музыкальный ландшафт своими гениальными риффами и революционным подходом к звуку. Если ты когда-нибудь слышал хотя бы одну его гитарную партию, то ты уже точно понимаешь, что он сделал что-то невероятное. Пейдж не просто играл музыку — он создавал её заново, разрушая старые устоявшийся каноны, и устанавливая свои правила.
Джеймс Патрик Пейдж родился в Лондоне в 1944 году.
Музыкой он увлёкся с раннего детства, когда впервые увидел гитару — причём не просто где-то в магазине или на концерте, а по телевизору. По словам самого Джимми, его первым музыкальным кумиром был Элвис Пресли. Как лично я понял из биографии Пейджа, на тот момент он не знал на каком музыкальном инструменте играет Элвис. ( И тут лично у меня недопонимания, как можно было не знать на каком инструменте играет твой кумир? Либо перевод в книге не правильный, либо чувак который писал биографию что-то не так понял, либо я понял что-то не так. Да действительно у Элвиса были концерты на которых он не брал в руки гитару, и в 1950-е выходили виниловые пластинки где Элвис был изображен без гитары. Записал первую пластинку Элвиса в 1953 году. Первая известность пришла к Элвису летом 1954 года, и потом в январе 1956 года был записан его первый, и самый знаменитый сингл («Отель, где разбиваются сердца») Пейджу было уже 12 лет на тот момент, и он не мог не знать на каком инструменте играет Элвис. Прошу пародонте мы едем дальше.)
Его путь (я про Пейджа) в музыку начался, как у многих других в те времена, — с обучения блюзу и рок-н-роллу. Однако, в отличие от своих сверстников, Джимми не просто играл каверы. Он уже тогда пытался экспериментировать с техникой и мелодиями.
Как всегда, родители не верили в своего сына и говорили, что ему нужна нормальная профессия, нормальная работа и бла-бла-бла. В общем, «Не дарите мамы сыновьям гитары».
Джимми Пейджу надо было где-то учиться после школы. И он пошел учиться в Харроу — одной из самых престижных художественных школ Великобритании.
В Харроу он поиграл с одной студенческой группой, потом с другой, собрал третью. После чего бросил всё и пошел работать на звукозаписывающую студию сессионным гитаристом, лишь изредка появляясь на сессии, чтоб его не выгнали из общаги.
Очень скоро его талант заметили, и он стал работая с такими известными группами и исполнителями, как The Who, The Kinks и так далее. (Как пишут в биографии: «Будучи совсем неизвестным сессионным музыкантом, он записал гитарные партии для множества хитов.»)
Но Пейджу было мало просто играть на записи других. Ему хотелось большего — он искал способ выразить свои идеи через музыку. В начале 60-х он присоединился к Yardbirds — как я говорил выше, группа уже тогда была известна своим новаторским подходом к ритм-энд-блюзу и психоделическому року. И хотя Yardbirds были для Пейджа важной ступенью, его амбиции простирались далеко за пределы этой группы. А еще Пейдж считал, что Джефф Бек — болван, который не умеет играть и только и делает, что выёбываеться, а Джефф Бек просто считал, что Пейдж выёбываеться.
В 1968 году, после распада Yardbirds, Пейдж остался один. Но он не растерялся. Вместо того чтобы уйти в тень, он решил создать новую группу, которая должна была стать не просто успешной, а революционной. И это решение привело к созданию Led Zeppelin. (Как написано в биографии: «С Led Zeppelin Пейдж шагнул в другое измерение, “терра инкогнито” рок-н-ролла»).
Но Led Zeppelin не появились мгновенно. Сначала Пейдж собрал музыкантов, которые, по его мнению, могли воплотить его видение. Он привлёк Джона Пола Джонса, с которым уже работал на студиях, и нашёл двух молодых ребят — Роберта Планта и Джона Бонэма.
Эта четвёрка должна была изменить музыкальный мир. Их первый альбом был записан буквально за несколько дней, но уже тогда стало понятно, что Led Zeppelin — это не просто группа, это целая новая эпоха.
Пейдж, будучи лидером группы, стал настоящим визионером. Его гитарные риффы стали классикой — «Целая куча Любви», «Black Dog», «Kashmir» — все эти треки до сих пор считаются эталоном рока. Но дело было не только в риффах. Джимми был мастером импровизации. Его соло на концертах могли длиться по 15-20 минут, и каждый раз это было что-то новое. (Как написано в биографии: «В сольных импровизациях Пейджа бурлила неуемная энергия»).
Кроме того, Пейдж был одним из первых, кто использовал смычок для гитары — техника, которая стала его фирменной фишкой. На сцене это выглядело так, будто он колдует над своей гитарой, создавая необычные, почти магические звуки.
Однако, как и у многих великих музыкантов, у Джимми Пейджа была и тёмная сторона. В 70-х, когда Led Zeppelin были на пике славы, Пейдж начал увлекаться оккультизмом и мистикой. Он даже приобрёл дом на берегу озера Лох-Несс, который когда-то принадлежал Алистеру Кроули — известному мистику и оккультисту. Этот период жизни Джимми окружён легендами и слухами, но одно можно сказать точно — он всегда был увлечён поиском чего-то большего, чем просто музыка.
После распада Led Zeppelin Джимми не бросил музыку, но его сольная карьера была менее активной. Он работал с разными музыкантами, записывал совместные проекты, но никогда не пытался создать что-то столь же грандиозное, как Led Zeppelin. Одним из самых известных проектов стал его альбом с Робертом Плантом в 1994 году — «No Quarter», где они перепели многие хиты Zeppelin в акустическом исполнении.
Несмотря на все взлёты и падения, Джимми Пейдж остаётся одной из самых влиятельных фигур в рок-музыке. Его риффы и соло до сих пор звучат на радиостанциях по всему миру, а его вклад в развитие рока невозможно переоценить. *(Как написано в биографии: «Когда они закончили, реакция публики оказалась пугающей: теперь зрители не аплодировали, а стучали ногами по полу, метались по залу и устраивали потасовки»)
Led Zeppelin.
Кто не слышал это имя? Если ты хоть раз включал радио, видел афиши или листал старые винилы — ты уже знаком с этой легендой. Это история о четырёх парнях, которые перевернули весь рок-н-ролл с ног на голову и сделали это так, как никто до них. Боб Спиц.@
Джимми решает собрать новую группу.
Первый на его радаре оказался Джон Пол Джонс — басист, который уже тогда был мастером своего дела. Но Джонси (да, у него такое прозвище) был не просто басистом. Он был одним из тех парней, которые всегда знают, как сделать звук идеальным. Он и Пейдж вместе — это как два инженера, создающие идеальный механизм.
Но нужна была ещё искра. И вот тут появляется Роберт Плант. Молодой, длинноволосый парень с голосом, который мог бы растопить лёд, или разорвать стены. Пейдж услышал его однажды и сразу понял: вот оно. Плант стал голосом Zeppelin, и вместе с его мистическими текстами они стали силой, которая захватила весь мир.
А теперь давайте поговорим про Джона Бонэма. Вот где был настоящий зверь. Этот человек не просто играл на барабанах, он их разносил на куски. Его стиль игры был настолько мощным, что, по слухам, стены тряслись на их концертах. Когда он ударял по барабанам, казалось, что музыка оживала.
Джон Бонэм имел репутацию музыканта, который играл с невероятной мощью и энергией. В книге Боба Спитца упоминается, что его громкая игра иногда становилась проблемой не только для самой группы, но и для окружающих.
Бонэм известен своим агрессивным стилем игры, и это иногда приводило к тому, что его звук превышал допустимые уровни в клубах и концертных залах. В некоторых случаях это вызывало недовольство со стороны владельцев клубов и звукорежиссеров.
Из за этой особенности Бонэма даже выгоняли из групп.
Джин Симпсон, коллега Бонэма по группе Locomotive, вспоминал: «Из-за Джона нам запретили играть на нескольких площадках». Владелец клуба в Киддерминстере после концерта сказал: «Джин, вы отлично отыграли. Но с этим ударником вы сюда больше не придете». Тони Айомми, гитарист группы The Rest, позже основавший Black Sabbath, вспоминал: «Мы видели Джона раз в две недели в “Midland Red Club” в Бирмингеме. Так вот, неделю он играл, а на следующей неделе уже нет. Что же случилось?
-- О, он играл слишком громко и мы его уволили»
В 1966 году, как только ему исполнилось 17, Джон, наконец, нашел себя в группе Way of Life: его агрессивный стиль игры идеально вписался в их концепцию. Лидером у них был Дэйв Пегг.
Случалось давать концерты без гонорара. Way of Life часто играли в пабах или маленьких клубах, не приспособленных для их звучания. Было ужасно громко. После первого отделения, владелец клуба просил группу: «Пожалуйста, пожалуйста, играйте тише! На нас жалуются жители соседних домов». Но Джон играть тише не мог, поэтому группу отправляли восвояси.
На одном из концертов, например, он был даже вынужден снизить громкость, чтобы не нарушать правила заведения. Но по итогу не справился. И произошло отключение света из-за громкости его барабанов.
"В старом танцевальном зале «The Top Spot» в Росс-он-Уай был специальный звуковой светофор: сначала горел зеленый свет, а если музыка становилась громче, загорался желтый. Стоило загореться красному, в зале автоматически отключалось электричество. «Когда мы настраивали оборудование, Бонзо ударил разок по басовому барабану. Светофор тут же загорелся красным, и никто не успел издать и звука. Собственно, на этом наш концерт закончился», – вспоминает Пегг."
Way of Life никогда не приглашали выступить повторно, неважно, насколько хорошо они играли. Концерты были бесцеремонно громкими, и владельцы клубов получали слишком много жалоб. Бонэма снова уволили.
Присоединившись к The Band of Joy, мастерство Джона пошло в гору. Он соответствовал их стилю, а группа не боялась громкости. «Мы выкручивали ручки громкости усилителей на максимум», – говорит Пол Локи, бас гитарист. Джону не составило труда вписаться в общую картину. «Он дубасил так, слово крушил мебель», – говорит Гэммонд гитарист.
Возможно, группа добилась бы успехов, если бы не извечный конфликт амбиций. На концертах Джон выставлял ударную установку на первый план, вынуждая Роберта и Кевина отойти в его тень. Те, не желая с этим мириться, начинали толкотню прямо на сцене, желая привлечь внимание публики. Тоже самое с афишами. «Бонзо хотел, чтобы его имя указывали перед названием группы», – говорит Гэммонд. Группа стала называться Джон Бонэм and The Band of Joy, несмотря на возражения остальных участников. Только в одном случае Бозо уступал: когда группа в очередной раз обращалась в местную поликлинику за бензоатом в качестве лекарства от чесотки, которую они регулярно подхватывали в дешевых гостиницах. «Когда мы парковались рядом с клиникой, он доставал маркер и закрашивал свое имя на постере, прикрепленном к задней части нашего минивэна». Вне всякого сомнения, ради общего блага эти проблемы можно было бы решить. Но с деньгами было все хуже и хуже, и привычно нервный Джон Бонэм стал искать новые проекты.
В 1969 году Led Zeppelin выпускают свой дебютный альбом.
Время записи?
Всего 36 часов в студии. Все песни записаны живьём, как будто они играли на концерте, а не в студии. Этот альбом буквально разорвал музыкальный мир. Треки взлетели так же быстро, как имя группы начало распространяться по радиостанциям и концертным площадкам. (Цитата из биографии: «Сарафанное радио сработало отлично. В четверг абсолютно неизвестная британская группа играла у нас первый концерт, а в субботу на нее уже выстаивалась очередь»).
И вот они отправляются в своё первое большое турне по Америке. Если ты думаешь, что концерты тогда были спокойными, то ты ошибаешься. На их шоу творилось что-то невообразимое. Джимми Пейдж выходил на сцену с гитарой и смычком — да-да, он играл соло на гитаре, как на скрипке. Бонэм бил по барабанам так, что у зрителей мурашки по коже бежали. Их музыка — это не просто риффы и ритмы, это было шоу с энергией, способной взорвать толпу. *(«Контакт с публикой вскружил музыкантам голову, они чувствовали себя совершенно раскованно»).
Они смешивали всё, что только можно: блюз, рок, психоделию, а потом добавляли в это громкость и драйв, которые никто до них не пробовал. Led Zeppelin буквально изобрели тяжёлый рок.
А ещё у группы был самый талантливый менеджер всех времен и народов. Понятное дело, что такие люди, как менеджеры групп, хотят заработать много денег, и он был не исключение, но именно Питер Грант пошел на самый беспрецедентный шаг и разрушил всю музыкальную индустрию США. Благодаря Led Zeppelin и Питеру Гранту в частности музыканты, понятное дело, я говорю про музыкантов с именем в шоу-бизнесе, начали получать свои деньги.
По итогу группа устала от турне и вернулась домой для записи нового альбома. Led Zeppelin снимали дом в Бронмаре для записи акустических композиций. У них не было четкого графика, что способствовало творческому процессу. В отличие от слушателей и, конечно, поклонников критики не оценили новый альбом под названием 3. Критики обвиняли группу в плагиате на акустику популярной тогда группы — Кросби, Стилс и Нэш. И хотя третий альбом не стал популярнее второго. Это не снизило продаж альбомов, и уж тем более их успех не шел на убыль.
К тому же, жизнь группы вне сцены была такой же легендарной.
Рок-звёзды живут на максимуме, да?
Эти парни не были исключением. Их вечеринки, их байки о разбитых гостиничных номерах — всё это становилось частью Led Zeppelin.
Не смотря на звездность Led Zeppelin останавливались в весьма себе не дорогом отеле Hyatt House в Лос-Анджелесе.
Они снимали целый этаж из-за большого бассейна на крыше.
В отеле устраивались вечеринки, и группа часто устраивала беспорядки, разнося номера в клочья, и затапливая несколько этажей отеля.
Теперь немного о том, как каждый из них внёс свой вклад.
Роберт Плант — не просто вокалист. Его тексты были пропитаны мифологией, символикой и сексуальной энергетикой. Он был лицом группы, их визитной карточкой.
Бонзо (это Джон Бонэм) — сердце группы. Без его барабанов их музыка никогда бы не звучала так мощно.
Джон Пол Джонс — музыкальный архитектор. Именно он создавал аранжировки, которые делали их песни такими богатыми.
А Джимми Пейдж?
Этот парень был музыкальным визионером.
1971 год. Они выпускают альбом, который становится их величайшим — Led Zeppelin IV. «Stairway to Heaven» — трек, который до сих пор остаётся гимном рока. Этот альбом закрепил за ними статус величайшей рок-группы. («Если услышав все, что там происходило, тебе не захотелось прыгать, танцевать и улыбаться, – ты, должно быть, был мертв»).
К сожалению, в конце 70-х на группу начали наваливаться проблемы.
26 июля 1977 года пятилетний сын Роберта Планта Керон умирает от желудочной инфекции. Группа прекращает тур и возвращается домой. Роберт Плант погружается в депрессию, и вместе с ним погружается в депрессию его лучший друг Джон Генри Бонэм. Они были очень близки, и Бонэм переживал смерть его ребенка как своего.
У нескольких участников группы начинаться, или усиливаться проблемы с наркотиками, и алкоголем, но наиболее известной является зависимость Джона Бонэма.
Его пристрастие к алкоголю стало серьезной проблемой, и это, в конечном итоге, привело к его гибели в 1980 году.
Бонэм известен своим суровым (скажем так) образом жизни, который включал частое употребление алкоголя. Его зависимость стала настолько серьезной, что во время гастролей он порой не мог передвигать своё тело и его носили, катали на чемоданах, или на тележках для чемоданов.
Существуют рассказы о том, как он мог выпить значительное количество алкоголя сначала перед, а потом и во время выступлений, что порой вызывало проблемы.
Из-за его поведения, вызванного алкоголизмом, возникали конфликты и напряжение внутри группы. Проблем с алкоголем, ставили под угрозу не только его здоровье, но и будущее Led Zeppelin.
Хотя у других участников также были свои проблемы с наркотиками и алкоголем, именно зависимость Джона Бонэма оказала наибольшее влияние на судьбу группы. 24 сентября 1980 года Джон Бонэм умирает, и, что самое ужасное, делает это в кругу и по недосмотру своих близких друзей, а именно всего музыкального коллектива «Дирижабля». Его смерть от асфиксии рвотными массами после внушительного возлияния стала трагическим финалом для Led Zeppelin и запомнилась как один из самых печальных моментов в истории рок-музыки.
(Захлебнулся рвотой, если кто не понял.)
После смерти Джона Бонэма в 1980 году казалось, что всё для Led Zeppelin закончилось.
И на самом деле — так и было.
Ребята не хотели продолжать без него. Группа, которая своим звуком взрывала стадионы и ломала музыкальные каноны, вдруг осиротела.
Для многих это стало шоком — как так, что может помешать легендам продолжать творить?
Но для них было ясно: Бонэм был неотъемлемой частью их звука и энергии, и без него они больше не могли быть теми самыми Led Zeppelin.
Однако даже после распада группа продолжала жить в сердцах фанатов. Их музыка стала тем самым «вечным огнём», который продолжают открывать новые поколения.
Ведь кто может устоять перед мощью «Whole Lotta Love» или загадочностью «Stairway to Heaven»?
Но несмотря на то, что группа официально прекратила существование, каждый из участников продолжил свою музыкальную карьеру. Роберт Плант решил уйти в сольные проекты, полностью погрузившись в более фолковое и экспериментальное звучание. Он никогда не стремился копировать или воссоздавать Led Zeppelin в своих сольных альбомах. Его музыка после распада группы была более спокойной, но по-своему глубокой. Но, давай честно — никто не забыл его культовые вопли в «Immigrant Song», правда?
Джимми Пейдж тоже не остался в стороне.
Он продолжал работать с разными музыкантами, записывал сольные альбомы и участвовал в совместных проектах.
Но вот что забавно — все эти годы поклонники так и ждали одного: может быть, когда-нибудь Led Zeppelin вновь соберутся?
И этот вопрос постоянно звучал в интервью с Пейджем. Но ответ был всегда один и тот же — без Бонзо они не могут быть настоящими Led Zeppelin.
Впрочем, были несколько исключений. Самое известное из них — это концерт 2007 года. Тогда на сцену вернулись три оригинальных участника — Пейдж, Плант и Джон Пол Джонс. Барабанщиком стал сын Бонэма, Джейсон. Этот концерт в Лондоне стал настоящим событием — билеты раскупили за несколько минут, а сама музыка звучала так, будто группа никогда и не исчезала.
Конечно, Led Zeppelin уже не те, что были в 70-е, когда их концерты напоминали скорее боевые действия, а публика сходила с ума от каждого аккорда.
Их альбомы продолжают продаваться огромными тиражами. Достаточно вспомнить, как часто их песни используются в кино и на телевидении, как влияют на современных музыкантов.
И всё же, наверное, главная магия Led Zeppelin в том, что они всегда оставались собой. Их музыка была не просто хитом ради хитов, а целым путешествием — от чистого рока и блюза до эпической, почти мистической атмосферы.
Led Zeppelin это была целая эпоха. Эпоха, в которой рок-н-ролл обретал новые формы и звучал громче, чем когда-либо.
