Как часто, пересматривая какое-нибудь любимое кино из прошлого, мы узнаём в лицо актёра или актрису, которых видели не один раз в самых разных фильмах и понимаем при этом, что не можем назвать их фамилии. Или, глядя на чью-то шикарную игру, задаёмся вопросом: а где он ещё играл? И с удивлением понимаем, что, похоже - нигде... Но почему так? А ведь за большинством из таких актёров - интересная судьба. Иногда - счастливая, иногда, увы, трагическая.
Да, о многих из них есть заметки на развлекательных сайтах, о ком-то - статьи в Википедии. Но очень часто там содержится поверхностная, а иногда и неверная информация.

"Операция "Ы" и другие приключения Шурика". Любимый миллионами зрителей фильм. Новелла "Наваждение". Студенты - сначала незадачливый суеверный картёжник, потом хитрый изобретательный Дуб, приходят сдавать экзамен своему слегка чудаковатому с виду профессору. Вся роль профессора - три с половиной минуты. Но кто-то может забыть его: "Профессор, конечно, лопух, но аппаратура при нём, при нём!.. Как слышно?!..."
Кто он, этот обаятельный профессор? Какова его судьба? Почему, несмотря на такую яркую роль, мы не видели этого человека больше в кино?

Владимир Раутбарт родился 3 апреля 1929 года в Николаеве, в семье Иосифа Самойловича и Сары Марковны Раутбарт. Вскоре после рождения Вовы, семья, в которой, кроме него был ещё старший брат Борис, переехала в Ленинград, где отец стал работать администратором Филармонии, а мама - парикмахером. В семье царили любовь и взаимопонимание. Родители всячески поощряли увлечение сыновей литературой, театром, искусством. Война застала Вову школьником. Двадцатилетний Борис в первый же день ушёл добровольцем на фронт, отец вступил в ополчение. Мать с Вовой решено было эвакуировать из Ленинграда. Уже в эвакуации пришла трагическая весть: в начале августа во время одной из фашистских бомбёжек погиб отец. К счастью, брат Борис пройдёт всю войну и вернётся живым.

Володя с мамой эвакуировались в Пермскую область (тогда - Молотовскую). В Березники, где они проживали в 1943 году эвакуировали и Ленинградский ТЮЗ. И четырнадцатилетний Раутбарт поступил туда на должность рабочего сцены. Таким образом он "убивал сразу двух зайцев" - и получал пусть небольшую, но зарплату, и непосредственно участвовал в самой что ни на есть настоящей "театральной кухне", которую просто обожал. Юный Володя, присутствуя на каждом спектакле, наблюдал за игрой артистов, жадно впитывал всё лучшее, представлял, как он сам сыграл бы ту или иную роль, что сделал бы по-другому. Дальше - цепь случайностей. В Березники на гастроли приехал Молотовский театр музкомедии. На одном из спектаклей неожиданно заболел актёр, а подменить в Ленинградском ТЮЗе оказалось некем. И тут выяснилось, что юный рабочий сцены Раутбарт знает роль наизусть и готов заменить заболевшего. Замена прошла столь эффектно, что через несколько дней Володе Раутбарту предложили войти в состав труппы Молотовского театра на постоянной основе. Раутбарт, конечно же, согласился. После расформирования данного театра, Владимиру предложили перевестись в Омский театр музкомедии, с которым будут связаны следующие 10 лет жизни актёра.

В Омской оперетте комедийный талант Владимира Раутбарта развернулся вовсю. Он быстро стал ведущим актёром в труппе, играя при этом роли самых разных возрастов, включая стариков. "Острохарактерный актёр яркой творческой индивидуальности, блестяще демонстрирующий не только бравурный комизм, но и высокую технику перевоплощения. Раутбарт - виртуозный буффон, на наших глазах вырастающий в серьёзного мастера" - писали о нём в те годы. И невдомёк было большинству зрителей, что перед ними на сцене блистательно играл, пел и плясал актёр, который не только не имел специального актёрского образования, но даже не окончил среднюю школу, отучившись лишь в семи классах.

Весь недостаток образования Владимир восполнял сам, занимаясь актёрским мастерством с режиссёром Л.Ротбаум, а в свободное от театра время, всегда читал множество литературы на самые разные интересующие его темы. В 1956 году Владимира Раутбарта пригласили работать в Омский областной драматический театр. И в репертуаре актёра появились не только комедийные, но и драматические роли. Успех Раутбарта у Омской публики был огромен. Как вспоминали коллеги: "Казалось, зрителям было достаточно увидеть, как из-за кулис показывалась нога Володи, и зал уже взрывался овациями!.." И уже в 29 лет актёр получил звание заслуженного артиста РСФСР. В 1959 перешёл работать в Свердловский драматический театр.

Дальше - снова цепь случайностей. В 1960 году известный столичный театральный критик, радио- и телеведущий Борис Поюровский, находящийся в Свердловске проездом, позвонил своему давнему приятелю, актёру Свердловского драмтеатра Борису Молчанову - может повидаемся, раз такая оказия случилась? При встрече Молчанов настоятельно порекомендовал Поюровскому посмотреть один спектакль их театра. Не потому что спектакль потрясающий, а потому что там играет потрясающий актёр, который явно перерос местную "провинцию". И, может, Поюровский, как вхожий во многие кабинеты человек, сумеет где-то как-то замолвить словечко за его молодого друга? В этот же день на спектакле Поюровский лично убедился: Раутбарт - великолепен.

Спустя 3 дня после возвращения в Москву, Поюровский чуть было не попал под машину. К счастью "пострадавший отделался лёгким испугом". Ко второму счастью - за рулём оказался новый главный режиссёр Московского драматического театра имени Пушкина Борис Равенских, достаточно хорошо знакомый с Поюровским. И тот, воспользовавшись ситуацией, предложил режиссеру взять Раутбарта в театр. Равенских выслал Раутбарту приглашение и помог обосноваться в Москве, выделив его семье пусть скромную, но всё же комнату в общежитии Пушкинского театра на проспекте Мира, пообещав в дальнейшем поспособствовать с отдельной жилплощадью.

В Театре имени Пушкина Равенских ввёл Раутбарта сразу на главную роль в готовящуюся к постановке комедию чешского драматурга Ярослава Дитла "Свиные хвостики". Интересно, что до Раутбарта главную роль председателя Ржапека должен был исполнять молодой Владимир Высоцкий, пришедший в театр чуть раньше. Но 22-летний Высоцкий явно не тянул главную роль 55-летнего председателя.

"Высоцкий её не сыграл в силу того, что был ещё очень молод... Ну, не его это была роль. Её блестяще сыграл Раутбарт, который тоже тогда только появился в театре. А Высоцкий играл в этом спектакле в эпизодах" - вспоминает артист Театра имени Пушкина Ю.Ильчук.

"Свиные хвостики" стали хитом среди московской театральной публики. Москвичи в буквальном смысле слова атаковали театр: аншлаг был на каждом спектакле и основная роль в успехе была, разумеется, у Раутбарта. Владимир Иосифович получил и другие роли, которые пользовались неизменным успехом у зрителей. Но Раутбарт хотел попробовать себя и в режиссуре. Равенских, как главный режиссёр, этого не оценил… Ему нужен был в первую очередь актёр, собирающий аншлаги. И Раутбарт ушёл в Московский театр сатиры.

С 1963-го по 1967 год Раутбарт – актёр Театра сатиры. Поработал с Эфросом в Ленкоме, руководил литературным театром при Всероссийском Театральном Обществе. Последним местом работы Владимира Иосифовича стал "Москонцерт". Главным для него было то, что параллельно с актёрской работой в столице он наконец-то получил возможность ставить свои спектакли, преподавать, заниматься с молодёжью, не забывая и ставший настоящей родиной Омск. Он выступал с литературными программами, приглашал принимать участие в этих вечерах талантливых студентов, которые просто обожали этого интеллигентного, остроумного, обаятельного человека. Раутбарт жил в постоянном творческом поиске, "...искал себя, искал свой жанр, новые плоскости сценического существования".

Тем временем произошло событие, благодаря которому гораздо более широкие круги общественности узнали о Владимире Раутбарте. В его жизни, наряду с театром, появилось кино.
Дебютной для Раутбарта стала сатирическая короткометражка будущего режиссёра "Свадьбы в Малиновке" Андрея Тутышкина "Как рождаются тосты" (1962). За ролью в ней последовали "смешной дирижёр" в комедии Ролана Быкова "Семь нянек"(1962) и "инженер-заика" в фильме Татьяны Лиозновой "Им покоряется небо"(1963).
В комедийном трёхсерийном альманахе Михаила Григорьева "Короткие истории" (1963) - предтече "Кабачка "13 стульев" Раутбарт исполнил сразу несколько комических ролей, в том числе - женскую. Далее последовали забавный грузинский учёный в успешной лирической комедии Виллена Азарова "Зелёный огонёк"(1964) и харизматичный фокусник в "Гранатовом браслете" (1964) А.Роома. Но звёздный кинематографический час Владимира Раутбарта пробил в 1965.

В 1964 году режиссёр Леонид Гайдай приступал к съёмкам эксцентрической комедии "Несерьёзные истории", состоящей из двух новелл о приключениях интеллигентного студента-очкарика Владика, выходящего победителем из нескольких забавных передряг. И новеллы об экзамене и хорошей девочке Лиде там не было. В процессе работы над сценарием она появилась, историй в итоге стало три, причём первоначальные новеллы претерпели значительные изменения, а Владик стал Шуриком. И вот для той самой, отсутствовавшей изначально, новеллы "Наваждение" Гайдай предложил Раутбарту попробоваться на роль слегка простодушного и сентиментального профессора политеха, который на самом деле далеко не так прост, как кажется. Попадание в образ было стопроцентным! На пробах сцены с суеверным студентом-картёжником Валерием Носиком - "Ещё! - Себе!!!..." расхохотался сам Гайдай. Фильм к тому моменту уже носил название "Операция "Ы" и другие приключения Шурика".

Успех "Операции "Ы" был огромен. Почему же после "Операции" мы больше так и не увидели в кино Владимира Раутбарта? Причина во многом была в самом актёре. Он просто не считал себя киноактёром. Его призванием, его страстью, его Жизнью был - Театр.
К примеру, Леонид Гайдай его и только его видел в роли товарища Саахова в своей следующей комедии "Кавказская пленница". Раутбарт отказался. Гайдаю стоило огромных усилий убедить его хотя бы пройти пробы. Раутбарт, скрепя сердце, согласился, всё прошло отлично, Гайдай был в восторге, но... Раутбарт снова отказался, на этот раз - наотрез. Сценарий показался ему каким-то глупым. Да и не хотелось играть в кино не эпизодическую, а достаточно большую роль отрицательного персонажа. Были и другие подобные случаи. К примеру, в ряде источников утверждается, что актёру предлагали роль генерала Хлудова в фильме Алова и Наумова "Бег". Однако в подробном рассказе самого режиссёра Владимира Наумова о подборе актёров и съёмках фильма об этом не упоминается.

Интересен был тот факт, что Раутбарт всегда выглядел заметно старше своих лет. Когда он играл своего знаменитого "профессора", ему было всего 36 лет. К примеру "студенту Шурику" Демьяненко - было 28, а "студенту Дубу" - Павлову - 25. Раутбарт по воспоминаниям коллег и родных был очень эмоциональным человеком. Но это касалось только положительных эмоций. Он показывал артистам, как правильно плясать и прыгать, он шутил и пел, громко и заразительно смеялся, шумно приветствовал друзей и никогда не отказывал незнакомым людям на улице в автографе, при этом расспросив их о жизни и нажелав кучу всего доброго. Все неприятные события и многочисленные переживания, связанные с работой, он привык держать глубоко в себе и никогда не демонстрировать другим.

В личной жизни всё складывалось благополучно. С женой Эммой у них была самая, что ни на есть крепкая семья. В которой главную роль играла как раз она. В 1963 семья актёра получила свою отдельную квартиру. Подрастали двое детей - сын Саша и дочь Лена. По воспоминаниям детей, отец, будучи в театре весьма требовательным, а когда надо и жёстким и при этом абсолютно независимым человеком, всегда рьяно отстаивающим свою точку зрения, был с ними чрезвычайно мягок и позволял всё, что угодно, - главное, чтоб об этом не узнала супруга Эмма Моисеевна. Уж она хорошенько отругала бы и их, и мужа! Но, конечно, на самом деле всё у них в семье было прекрасно.

А вот в работе далеко не всегда всё "клеилось". Несколько из поставленных им спектаклей для молодёжи были отменены ещё на стадии репетиций. Другие уже были готовы к сдаче - их тоже запретили. То автор, как оказалось, сказал где-то что-то не то, то другой зарубежный автор и вовсе оказался "идеологическим врагом". Огромные усилия по работе над проектами шли прахом. А без отдачи всего себя постановочному процессу Раутбарт просто не мог. Он жил в своём спектакле, растворялся в нём полностью. И каждый такой удар переносил очень тяжело, не показывая при этом никому своих переживаний. И тут же хватался за новую идею, а лучше - несколько.

В 1969 году режиссёр-мультипликатор Роман Качанов решил заняться экранизацией повести Эдуарда Успенского "Крокодил Гена и его друзья" и предложил Раутбарту озвучить главного отрицательного персонажа - вредную и хитрую Старуху Шапокляк. Раутбарт, не сомневаясь, согласился. Ведь Шапокляк на самом деле не была отрицательным персонажем - она должна была исправиться в итоге. Фишка была ещё и в том, что Шапокляк по сценарию должна была не только разговаривать, но и петь. Однако артиста это ничуть не смущало, ведь он прошёл огромную школу оперетты. В ряде источников почему-то написано, что роль озвучивает сам Раутбарт, а вот поёт Владимир Кенигсон, однако это не так. И говорил, и пел за Шапокляк - Раутбарт.
Присутствовавшие на озвучке вспоминали, что просто не могли сдержать хохота, глядя на забавную мимику и ужимки, с которыми Раутбарт выводил: "Кто людям помогаааает, лишь тратит время зря - ха-ха!!!..." Все понимали - мультфильм удался. Премьеру готовили к Новому Году.

Но порадоваться триумфу мультфильма артист, увы, не успел. 26 июля 1969 года Владимир Раутбарт неожиданно почувствовал себя плохо. Срочная госпитализация в Институт Склифософского и операция не помогли. В этот же день актёр скончался от аневризмы аорты. Ему было всего 40 лет.

Для всех, знавших Владимира, это известие стало тяжелейшим шоком. Никто не мог поверить, что огромный, почти двухметровый, крепкий, мощный, но при этом легко порхавший по сцене Раутбарт, не злоупотреблявший спиртным, мог уйти столь молодым... Родственникам врачи скажут, что на самом деле организм Раутбарт был совершенно изношен. И виной тому - нервы. Которые он всегда прятал в себе. Чтобы все запомнили его тем самым обаятельным, весёлым, всегда улыбающимся Владимиром Раутбартом. И это ему удалось.

Супруга актёра Эмма Моисеевна прожила долгую жизнь. Она никогда больше не вышла замуж, оставшись верна "своему Володе". Подняла двоих детей. Работала библиотекарем, педагогом, писала статьи по педагогике, возглавляла Московский Клуб учителей "Доживём до понедельника". Ушла из жизни в 2019г. в возрасте 90 лет.
Сын Александр закончил медицинском училище, работал на подстанции скорой помощи. Многие годы профессионально занимается взрослым и детским массажем.
Про дочь Елену большинство источников сообщает, что она также стала врачом, но это не так. Елена Гутина (Раутбарт) преподаёт русский язык и литературу. Кроме того, Елена является автором и режиссёром единственного на данный момент документального фильма о своём отце - "Тайна "профессора" Раутбарта". Также она создатель ряда биографических программ для ТВ о звёздах советского кино и других известных личностях - Олеге Янковском, Юрии Соломине, Леониде Филатове, Георгии Юматове, Сергее Филиппове и др.

Вот такая жизнь, и такая судьба неординарного талантливого человека скрываются за тремя минутами одной знаменитой роли.
Пока готовил пост, старался насколько это возможно, найти информацию из максимально достоверных источников, близких к родным и коллегам актёра. Удалось ли? Не мне судить.

Фото взяты из открытых источников.

Смотрите хорошее кино. Не забывайте хороших артистов.

Если было интересно - заходите ещё!!

Одна из таких философских фраз звучит как: «Кто не работает, тот ест. Учись, студент!». Эта фраза заседает в мозгу намертво, я гарантирую. Гайдай, как мастер оммажей, отсылок и аллюзий безусловно отослал зрителей этой фразой к одному из раннесоветских лозунгов, которые так и просились на всевозможные плакаты и транспаранты из трудов Ленина. Владимир Ильич же в своих работах 1917–1918 годов прямо указывает на заимствование этого принципа у Карла Маркса.

Последний же хоть и был из семьи крещённых (почти принудительно) евреев, всё же получил классическое европейское образование, и уж точно был знаком с Новым Заветом, где во Втором послании к Фессалоникийцам апостола Павла чёрным по белому сказано: «Если кто не хочет трудиться, тот и не ешь».

Из трудов Ленина фраза попала в статью 18 Конституции РСФСР (это первая российская Конституция, на минутку!), а уже оттуда библейская фраза перешла и в сталинскую Конституцию 1936 года, где закрепилась в слегка изменённой (как и сталинизм от ленинизма, лол), но уже хрестоматийной форме: «кто не работает, тот не ест».

В той же Конституции 1936 года, кстати, наряду с той фразой имелось и легендарное: «от каждого по его способности, каждому — по его труду». Ну, а далее пути этих двух изречений разошлись. Фраза по еду перешла в «Моральный кодекс строителя коммунизма» (не зря же она из апостольских назидательных речей!), вошедший в текст Третьей Программы КПСС, принятой XXII съездом в 1961 году. Ну, а фраза про способности и потребности покатилась по Конституциях дальше, и закрепилась в брежневской 1977 года.

Вот так библейский бэкграунд аукнулся в трудах отцов марксизма-ленинизма, а затем через советские Конституции и Гайдая поселился и у вас в голове.

Но додавила советский абсурд с библейской отсылкой всё-таки Алла Сурикова, которая на грани фола (вслух прочитайте!) вложила в уста героини своей нетленки «Ищите женщину» (1982) фразу: «Ну ты же знаешь наши порядки — кто не работает, того не едят. А я работаю…».

Подписывайтесь на тг и дзен, там ещё больше материалов!