Погружаемся в историю картины вместе :)
Жак-Луи Давид "Клятва Горациев" (1784)
Находится в Музее Лувра (Париж, Франция)
Перед вами, дорогие друзья, одна из важных для мира искусства картин.
"Почему, картина как картина.." — скажите вы.
Но именно эта картина ознаменовала переход от классицизма к неоклассицизму, именно эта картина и ее автор способствовали зарождению нового стиля живописи, новой французской школы художеств.
Но это все будет только к 18 веку. А пока мы с вами переносимся в Древний Рим, где историк Тито Ливий дописывает эпизод "Истории Рима от основания города". Что в том эпизоде? Печальный рассказ, где трое братьев-близнецов из рода Горациев были выбраны, чтобы отстоять свободу родного города, сразившись с тремя лучшими воинами враждебного Риму города Альба-Лонга — братьями Куриациями. Три брата поклялись победить или умереть за честь своего города. В этом поединке первый успех достался Куриациям, которые, хоть и были ранены, убили двух братьев Горациев. Оставшийся в живых римлянин перехитрил своих противников и победил их. Пустившись в бегство, он увлек за собой в погоню врагов, с каждым из которых сразился по очереди, так как те бежали с разной скоростью. В результате поединка Рим был объявлен победителем. Сестра Горациев, Камилла, была невестой одного из Куриациев. Увидев доспехи снятые с убитого жениха в руках брата, она заплакала. И тот заколол её мечом со словами: "Отправляйся к жениху с твоею не в пору пришедшей любовью! Ты забыла о братьях — о мёртвых и о живом, — забыла об отечестве. Так да погибнет всякая римлянка, что станет оплакивать неприятеля!". За это убийство Гораций был осуждён, но римский народ его оправдал, скорее из восхищения доблестью, нежели по справедливости.
Но вернемся к Давиду и его картине. Он начал писать ее в 1784 году в Риме, приехав туда со всей своей семьей из Франции, потому что "только в Риме он мог писать римлян". Ему выделили целую отдельную студию в Академии Святого Луки, где он работал в полной изоляции на протяжение года. И вот наступает 1785 год, картина закончена, картина была обещана Людовику XVI, но что то пошло не так. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Он выставил его в Риме, прямо в той мастерской, где работал над картиной, собрав там восторженную критику, а затем отправил письмо французскому покровителю. В нем художник сообщал, что в какой-то момент перестал писать картину для короля и стал писать ее для себя, и, в частности, решил делать ее не квадратной, как требовалось для Парижского салона, а прямоугольной. Как художник и рассчитывал, слухи и письмо подогрели общественный ажиотаж, картине забронировали выгодное место на уже открывшемся Салоне. И вот, с опозданием картина водружается на место и выделяется как единственная. Если бы она была квадратная, ее бы повесили в ряд остальных. А изменив размер, Давид превратил ее в уникальную. Это был очень властный художнический жест. Он заявлял себя как главного в создании полотна, он приковывал к этой картине всеобщее внимание.
"Ну так и что там с картиной то??" — снова спросите вы. И будете совершенно правы, ведь теперь, зная некоторый бэкграунд, мы перейдем к осмотру картины.
Начнем с того, что посмотрим в правый угол картины. Что мы можем понять по этим отчаявшимся позам женщин? Мы можем понять, что в патриархальном обществе Древнего Рима женщины не имели права голоса, не имели права вмешиваться в такие дела как война. Задача женщины — подчиняться, а мужчины — воевать. Роль Воина важнее роли Мужа и Отца. Сейчас их мужья уйдут в бой, и дети навсегда останутся без отцов, жены без мужей, а мать без своих сыновей. Семья понесет серьезные потери, и женщины это понимают, но сделать, увы, ничего не могут, таков порядок вещей.
Девушка сидящая посередине, Камилла, сестра Горациев, обручена с одним из братьев Куриациев, а девушка сидящая ближе всех к зрителю — Сабина, является одной из рода Куриациев и женой одного из братьев Горациев (дада, сериалы отдыхают). Горе этих юных девушек безгранично — ведь они точно потеряют кого то, либо мужей, либо братьев.
Обратите внимание на то, какая "женская половина" картины текучая и плавная. Женщины сидят, полулежат, их руки написаны волнистыми линиями, их одежда приглушенных, блеклых оттенков. Они зрительно находятся ниже и как бы в подчиненном положении.
Кстати, в качестве моделей для внуков, над которыми склонилась мать Горациев послужили собственные дети Давида. ↑
Теперь посмотрим в левый угол картины. На ней изображен момент благословения отцом своих сыновей на смертельную битву. Мужчины-герои. Все их мышцы напряжены. Они стоят и готовы к бою. Их клятва спасти Рим звучит очень громко. В центре картины в красном плаще – отец Горациев. Он протягивает своим троим сыновьям три меча. Только один из мечей написан прямым, что должно было означать: выживет только один из трёх. В ответ три сына Горация вытягивают к нему руки, выражая готовность к бою.
Существует мнение, что этот жест – рука, вытянутая вперёд на уровне груди, т.е. пресловутая «зига», используемая итальянскими фашистами и немецкими нацистами, - вдохновлён как раз картиной Давида «Клятва Горациев». Попытки возвести «зигу» к значительно более ранним источникам и обозначить её как «римский салют» не нашли научного подтверждения.
Помните я просила обратить внимание на плавность и нежность женской половины картины? Теперь взгляните на абсолютно противоположную жесткость, прямолинейность "мужской половины", она выстроена на прямых линиях и острых углах. Мужчины вытянуты, мечи подняты вверх, ноги стоят врозь. Даже взгляды прямые, пронзающие пространство. Давид противопоставляет мужскую силу и боевой дух женской мягкости и привязанности к семье.
Теперь снова осмотрим картину целиком. Обратимся к заднему фону, что окружает человеческие фигуры? Пространство вокруг аскетичное и мужское. Пустая плитка пола и арки со строгими колоннами, оказавшись там, вряд ли вы бы почувствовали уют и теплоту дома. Давид как бы подчеркивает, что этот мир подчинён мужской воле. И на таком фоне слабость женщин ещё больше ощущается.
Гармония картины создается симметрией и равновесием её геометрических форм. Вся композиция построена на числе «три». Фон картины, разделённый тремя арками (они создают визуальную стабильность), дополнительно затемнён, чтобы выделить фигуры на переднем плане.
Вот такие дела, дорогие друзья! Надеюсь, вам было интересно почитать об этой картине, расскажите, может у вас есть свои теории или дополнения к уже имеющейся истории, может быть я что то упустила или вы можете рассказать больше :)
