Как сказала однажды Коко Шанель, некрасивых женщин нет, есть только ленивые.

И это истина в последней инстанции. Потому что даже самую некрасивую девушку можно сделать красоткой, используя макияж и красивую одежду.

Но по-настоящему красивой она станет лишь тогда, когда найдёт в себе что-то, что делает её особенной, и многократно приумножит это.

Мо Нанхи с детства была не очень привлекательной, но получила в наследство волшебное кольцо, благодаря которому первый красавчик в университете Пак Сегон видит в ней невероятную красотку

Пока это самая короткая корейская дорама, которую я смотрела. В ней всего три серии по часу каждая, однако даже этого времени хватило, чтобы понять мораль истории – каждый, вне зависимости от внешности, достоин любви.

Хагино Шион – талантливый бьюти-консультант. Хотя ей уже двадцать девять лет, у неё ни разу не было парня. Однажды по просьбе лучшей подруги она пошла на свидание вслепую. На свидании Шион вспомнила о дне, когда её признание отвергли со словами «если уж собираешься признаваться в чувствах, сделай что-нибудь со своей внешностью». Боль от пережитого унижения и перед настоящей собой каким-то образом привели к тому, что Шион вновь оказалась семнадцатилетней девушкой. Но теперь, зная все секреты красоты, она готова изменить свою жизнь

Чтобы принять себя и полюбить, Шион пришлось не только научиться делать макияж и подбирать образ, подходящий случаю, но и столкнуться со своим главным страхом в лице Хасегава Сомы. И только встретившись с ним, она наконец поняла, что красива. И в его глазах в том числе.

Нань Син – бывшая метательница дисков. Хотя она и похожа на мальчика, но мечтает о любви из дорам.

Однажды Нань Син пожелала, чтобы её история любви наконец началась. В этот же вечер в её жизни появился Сяо Уди, злодей из ей написанной истории.

Из-за стечения обстоятельств они начинают жить по соседству и по закону жанра «неожиданно» влюбляются друг в друга

Уже много лет Нань Син влюблена в популярного писателя Лу Цзычэня. Его романы помогли ей справиться с потерей отца и брата. Но полюбила она не «хорошего» Цзычэня, а «плохого» Уди. Потому только Уди интересовался ей как девушкой, он смог превратить серую мышку в прекрасную принцессу. И стал для неё прекрасным принцем.

На этом у меня всё. С вами была Эми Че. Приятного просмотра и пока-пока!

Ах, да! Важная новость. С 11 декабря 2024 года я нахожусь в академическом отпуске по состоянию здоровья. Надеюсь за это время не только восстановить силы, но и пополнить свой блог интересными материалами

Культура Северной Кореи и её кинематограф остаются для многих неизведанными территориями, часто игнорируемыми в мировой практике. Это связано с тотальным контролем государства над всеми аспектами искусства и культуры, где фильмы служат не только средством развлечения, но и мощным инструментом идеологической пропаганды. Тем не менее, за фасадом строгой цензуры и идеологической направленности скрывается интересный и уникальный кинематографический опыт. Фильмы, снятые в КНДР, часто являются отражением социальной и политической реальности, в то время как идеологическая нагрузка не мешает творческим достижениям и поискам новых жанров.

Вообще, кинематограф в Корее появился в 1920-х годах, когда страна находилась под японским колониальным контролем. В те годы фильмы страдали от низкого технического качества, сюжеты не могли поразить зрителей, а любые попытки авторов выразить протест жестко подавлялись цензурой. Тем не менее, иногда на экранах появлялись картины, правдиво отображающие жизнь людей, такие как «Ариран» (1926), который в Северной Корее был показан лишь в 2003 году.

Всё изменилось после капитуляции Японии в конце Второй мировой войны. В 1948 году были образованы две Кореи — Республика Корея на юге и Корейская Народно-Демократическая Республика на севере. В обоих государствах кинематограф начал развиваться, но, конечно же, отражал продолжение политической борьбы, которая в 1950–1953 годах привела к Корейской войне. Одной из центральных тем северокорейского кино стало прославление патриотизма и социалистического будущего. Но одна история из мира северокорейского кино выделяется своей необычайной драмой и связанна с именами двух выдающихся корейских кинематографистов. Чхве Ынхи (1926-2018) и её муж, режиссёр Син Сан Ок (1926-2006), были звездами Южной Кореи, когда их карьеры неожиданно прервались, а жизни перевернулись.

В 1978 году Чхве Ынхи отправилась в Сингапур для участия в съемках, однако она была похищена агентами северокорейских спецслужб. Син Сан Ок, не зная о судьбе жены, отправился на поиски, и сам стал жертвой похищения. Оба были доставлены в Пхеньян, где им предложили работать в киноиндустрии КНДР. Несмотря на свои первоначальные протесты, супружеская пара приняла участие в создании нескольких фильмов, которые отражали идеологию и мировоззрение правящей партии.

Одним из самых известных фильмов, созданных под их руководством, стал «Пульгасари» (1985), ставший известным в мире как коммунистическая версия Годзиллы. Это был фантастический фильм о гигантском монстре, который защищал северокорейский народ от угнетателей. Картина, несомненно, привлекала внимание на международных кинофестивалях, и в 1986 году она должна была быть представлена на кинофестивале в Вене.

Однако супруги не забыли свою настоящую жизнь и мечтали о свободе. В 1986 году, после окончания съемок, им удалось скрыться от северокорейских агентов и попросить политическое убежище в США, где они прожили несколько лет, опасаясь за свою жизнь. После долгих лет в изгнании, Чхве Ынхи и Син Сан Ок вернулись в Южную Корею в 1999 году, где их карьеры продолжились, но воспоминания о временах, проведённых в КНДР, оставались в их сердцах.

История их похищения и работы в киноиндустрии Северной Кореи — это не только рассказ о людях, чьи жизни были изменены на корню, но и пример того, как идеология может проникать в искусство. Тем не менее, фильмы, снятые Син Сан Оком и Чхве Ынхи в КНДР, оставили заметный след в мировой кинематографии, в том числе благодаря их уникальной смеси политического содержания и развлекательных жанров.

Буквально сегодня днём закончила смотреть японско-корейскую дораму «Глаза тебя любят».

Очень понравилось, как показали отношения между современными корейцами и японцами. Как же это здорово, что они могут любить друг друга, не взирая на прошлое своих стран!

Но сейчас меня интересует другое.

В дораме есть несколько персонажей, которые знают более одного языка.

Юн Тэо, персонаж Чэ Джонхёпа, знает корейский как родной; японским он владеет на таком уровне, что его лишь иногда не понимают японцы; а ещё он знает английский.

Иияма Тошикадзу, персонаж Сугимото Тэтты, говорит на японском и корейском языках.

Нишина Асука, персонаж Наруми Юи, помимо японского, немного знает корейский.

Мин Хана, персонаж Хёнри, отлично знает японский.

И не стоит забывать про Мотомию Юри, персонажа Никайдо Фуми, которая из-за отношений начала учить корейский.

Внимание, вопрос.

Предположим, что этой дорамой заинтересовались на телеканале «Дорама». Дело это крайне хорошее, но как они будут её переводить? Ведь в ней очень много моментов, в которых Юри и Тэо не понимают друг друга из-за языкового барьера.

Можно, конечно, перести всю дораму на русский язык. Но тогда некоторые русские зрители будут задаваться вопросом, почему я понимаю, о чём думает Тэо, а Юри нет. Это будет как минимум странно.

Можно в тех моментах, когда Тэо, Асука или кто-либо ещё говорит на неяпонском языке, пускать субтитры. Но это тоже может быть не очень удобно, ведь не все смогут их прочесть.

Остаётся ещё один вариант. Актёры озвучки, как правило, должны уметь говорить несколькми разными голосами. Поэтому «по-японски» они могут говорить одним голосом, а «по-неяпонски» — другим.

Какую стратегию в итоге выбрал бы телеканал «Дорама», я не знаю, просто надеюсь, что «Глаза тебя любят» когда-нибудь появятся в их каталоге.

На этом всё. С вами, как обычно, была Эми Че, которая уже убежала смотреть новую дораму. Всем пока-пока!