История песни Eleanor Rigby
"Eleanor Rigby" - песня английской рок-группы "Битлз" из альбома "Revolver" 1966 года. Она также была выпущена на двойном сингле в паре с песней "Yellow Submarine". Песня была написана в основном Полом Маккартни и приписана тандему Леннону-Маккартни.
Песня "Eleanor Rigby" продолжила трансформацию Битлз из преимущественно рок-н-ролльной и поп-группы в более экспериментальную, студийную группу. С аранжировкой двойного струнного квартета Джорджа Мартина (George Martin) и текстом, повествующим об одиночестве, песня резко нарушила традиции популярной музыки, как в музыкальном, так и в лирическом плане. Песня возглавила чарты синглов в Австралии, Бельгии, Канаде и Новой Зеландии.
Пол Маккартни придумал мелодию песни "Eleanor Rigby", экспериментируя на своем пианино. Донован вспоминал, как слышал, как Маккартни играл на гитаре раннюю версию песни, где персонажа звали Ола На Танджи (Ola Na Tungee). На тот момент песня отражала индийское музыкальное влияние, а ее текст намекал на употребление наркотиков, в нем упоминались "дурь в темноте" и "трубка, полная глины".
Имя главной героини, которое первоначально выбрал Маккартни, было не Элеонора Ригби, а мисс Дейзи Хокинс (Miss Daisy Hawkins). В 1966 году Маккартни рассказал журналисту Sunday Times Хантеру Дэвису (Hunter Davies), как у него появилась идея для его песни:
"Первые несколько тактов просто пришли мне в голову. И у меня в голове возникло название - "Дейзи Хокинс собирает рис в церкви, где была свадьба". Я не знаю почему... Я не мог придумать ничего другого, поэтому отложил ее на день. Потом мне пришло в голову имя "отец Маккартни" - и "все одинокие люди". Но я подумал, что люди подумают, что это должен быть мой отец, который сидит и вяжет носки. Папа - счастливый парень. Поэтому я просмотрел телефонную книгу и взял фамилию МакКензи".
Маккартни сказал, что идея назвать своего героя "Элеонора", возможно, была связана с Элеонорой Брон (Eleanor Bron), актрисой, снявшейся вместе с "Битлз" в фильме 1965 года ""Help! Ригби" произошло от названия магазина в Бристоле "Ригби и Ивенс Лтд". Маккартни заметил этот магазин, когда навещал свою тогдашнюю подружку, актрису Джейн Ашер (Jane Asher), во время ее участия в постановке "The Happiest Days of Your Life" в Бристольском театре "Old Vic" в январе 1966 года. В 1984 году он вспоминал: "Мне просто понравилось название. Я искал имя, которое звучало бы естественно. Элеанор Ригби" звучало естественно".
В статье в The New Yorker от октября 2021 года Маккартни написал, что вдохновением для создания "Элеанор Ригби" послужила пожилая леди, которая жила одна и которую он очень хорошо знал. Он ходил за покупками для нее и сидел на ее кухне, слушая истории и ее радиоприемник. Маккартни сказал: "Просто слушая ее истории, я обогащал свою душу и влиял на песни, которые я позже напишу".
Маккартни написал мелодию и первый куплет в одиночку, после чего представил песню "Битлз", когда они собрались в музыкальной комнате дома Джона Леннона в Кенвуде. Леннон, Джордж Харрисон, Ринго Старр и друг детства Леннона Пит Шоттон (Pete Shotton) слушали, как Маккартни исполняет свою песню, и предлагали свои идеи. Харрисон придумал фразу "Ah, look at all the lonely people". Старр предложил строчку "пишу слова проповеди, которую никто не услышит" и предложил сделать так, чтобы "отец Маккартни" заштопал свои носки, что понравилось Маккартни. Именно тогда Шоттон предложил Маккартни изменить имя священника, на случай, если слушатели примут вымышленного персонажа за родного отца Маккартни.
Маккартни не мог решить, как закончить песню, и Шоттон предложил, чтобы два одиноких человека собрались вместе слишком поздно, когда отец Маккензи проводит похороны Элеанор Ригби. В то время Леннон отверг эту идею, но Маккартни ничего не сказал и использовал ее, позже признав помощь Шоттона. По воспоминаниям Леннона, последние штрихи к тексту были сделаны в студии звукозаписи, и тогда Маккартни обратился за помощью к Нилу Аспиналлу (Neil Aspinall) и Мэлу Эвансу (Mal Evans), давним дорожным менеджерам "Битлз".
Песня "Eleanor Rigby" служит редким примером того, как Леннон впоследствии заявил о более значительной роли в создании композиции Маккартни, чем это подтверждается воспоминаниями других. В начале 1970-х годов Леннон сказал музыкальному журналисту Алану Смиту (Alan Smith), что он написал "около 70 процентов" текстов песен, а в письме в журнал Melody Maker, жалуясь на комментарии продюсера "Битлз" Джорджа Мартина в недавнем интервью, он сказал, что "около 50 процентов текстов были написаны мной в студиях и у Пола". В 1980 году он вспоминал, что написал почти все, кроме первого куплета. Шоттон вспоминал, что вклад Леннона был "практически нулевым", а Маккартни сказал, что "Джон помог мне с несколькими словами, но я бы поставил 80-20 на меня, что-то вроде этого". По словам Маккартни, "In My Life" и "Eleanor Rigby" - единственные песни Леннона-Маккартни, в которых он и Леннон разошлись во мнениях относительно их авторства.
По мнению музыковеда Уолтера Эверетта (Walter Everett) , написание текстов "скорее всего, было групповой работой". Историограф Эрин Торкельсон Вебер (Erin Torkelson Weber) утверждает, что, судя по всем имеющимся данным, Маккартни был главным автором песни, и только воспоминания Леннона после 1970 года противоречат этому. В том же интервью 1980 года Леннон выразил свое недовольство тем, как Маккартни искал творческого вклада товарищей по группе и друзей, вместо того, чтобы сотрудничать непосредственно с Ленноном. Леннон добавил: "Вот такая его бесчувственность, которая расстраивала меня в последующие годы". Помимо ссылки на эту эмоциональную обиду, Вебер предполагает, что признание песни критиками могло послужить мотивом для утверждений Леннона, поскольку он стремился представить себя большим музыкальным гением, чем Маккартни, в годы после распада "Битлз".
Текст песни
Текст песни отличается от предыдущих песен Маккартни тем, что в нем не используются местоимения первого и второго лица, а также тем, что он отклоняется от тематики стандартной песни о любви. Рассказчик принимает форму отстраненного наблюдателя, сродни романисту или сценаристу. Биограф Beatles Стив Тернер (Steve Turner) говорит, что этот новый подход отражает вероятное влияние Рэя Дэвиса (Ray Davies) из Kinks, в частности, синглов последнего "A Well Respected Man" и "Dedicated Follower of Fashion".
Автор Говард Сунес (Howard Sounes) сравнивает повествование песни с "изолированными сломанными фигурами", типичными для пьес Сэмюэля Беккета (Samuel Beckett), поскольку Ригби умирает в одиночестве, на ее похоронах нет скорбящих, а священник "кажется, потерял свою паству и веру". По мнению Эверетта, описание Маккартни Ригби и Маккензи возводит одиночество и напрасно прожитые жизни отдельных людей на универсальный уровень, подобно автобиографической песне Леннона "Nowhere Man". Эверетт добавляет, что образы Маккартни "яркие и в то же время достаточно обычные, чтобы вызвать огромное сострадание к этим потерянным душам".
Запись
В песне "Eleanor Rigby" нет стандартного поп-бэкграунда. Никто из "Битлз" не играл на инструментах, хотя Леннон и Харрисон исполнили вокальные партии. Как и в предыдущей песне "Yesterday", в "Eleanor Rigby" использован классический струнный ансамбль - в данном случае октет студийных музыкантов, состоящий из четырех скрипок, двух альтов и двух виолончелей, исполняющих партитуру, написанную Джорджем Мартином. При написании струнной аранжировки Мартин черпал вдохновение в творчестве Бернарда Херрманна (Bernard Herrmann), особенно в партитуре к фильму "Психо" 1960 года.
В то время как "Yesterday" исполняется легато, "Eleanor Rigby" исполняется в основном аккордами стаккато с мелодичными украшениями. Маккартни, не желая повторять то, что он сделал в "Yesterday", прямо заявил, что не хочет, чтобы струнные звучали слишком навязчиво. По большей части инструменты "удваиваются", то есть играют как один струнный квартет, но по два инструмента играют каждую из четырех частей. Микрофоны были расположены близко к инструментам, чтобы получить более резкий и грубый звук. Инженер Джефф Эмерик (Geoff Emerick) получил замечание от струнных музыкантов: "Вы не должны так делать". Опасаясь, что такое близкое расположение инструментов выявит малейшие недостатки в их технике, музыканты продолжали отодвигать свои стулья от микрофонов, пока Мартин не включил систему обратной связи и не выругался: "Прекратите двигать стулья!" Мартин записал две версии, одну с вибрато и другую без, последняя из которых была использована. Леннон вспоминал в 1980 году, что "Eleanor Rigby" была "ребенком Пола, и я помогал в воспитании ребенка... Скрипичный бэк был идеей Пола. Джейн Ашер познакомила его с Вивальди, и это было очень хорошо".
Октет был записан 28 апреля 1966 года в Студии 2 на EMI Studios. Трек был закончен в студии 3 29 апреля и 6 июня. В качестве мастера был выбран дубль 15. Последним сведением, сделанным 6 июня, было добавление Маккартни припева "Ah, look at all the lonely people" к финальному припеву песни. Это было сделано по просьбе Мартина, который сказал, что он придумал идею, чтобы эта строка работала контрапунктически с мелодией припева.
В оригинальном стереомиксе ведущий вокал звучал только в правом канале во время куплетов, а струнные были сведены в один канал, в то время как моно сингл и моно альбом имели более сбалансированный микс. Для включения трека в альбом Yellow Submarine Songtrack в 1999 году был создан новый стереомикс, в котором голос Маккартни был отцентрирован, а струнный октет распределен по стереоизображению.
Выход песни
5 августа 1966 года песня "Eleanor Rigby" была одновременно выпущена на двойном сингле, в паре с "Yellow Submarine", и на альбоме Revolver. В последовательности альбома она появилась как второй трек, между "Taxman" Харрисона и "I'm Only Sleeping" Леннона. Таким образом, "Битлз" нарушили свою политику, согласно которой альбомные треки не издавались на британских синглах. Согласно сообщению в Melody Maker, это было сделано для того, чтобы помешать продажам кавер-записей "Eleanor Rigby". Харрисон подтвердил, что они ожидали, что песня станет хитом для "десятков" исполнителей; однако он также сказал, что трек "вероятно, понравится только людям типа Рэя Дэвиса (Ray Davies)". Музыкальные критики Рой Карр (Roy Carr) и Тони Тайлер (Tony Tyler), писавшие в 1970-х годах, описали мотив сингла как "растущую уловку в постоянно инновационной музыкальной индустрии", основанную на политике британских звукозаписывающих компаний переиздавать самые популярные композиции альбома, особенно те, которые были отобраны для выпуска в качестве сингла в США, в виде отдельного расширенного издания.
Сочетание баллады, лишенной какого-либо инструментального сопровождения в исполнении битлов, и песни-новинки ознаменовало собой значительный отход от содержания предыдущих синглов группы. В своей книге 1977 года "Битлз навсегда" Николас Шаффнер (Nicholas Schaffner) вспоминал, что эти две стороны не только имели мало общего друг с другом, но и ""Yellow Submarine" была самым легкомысленным и возмутительным произведением, которое когда-либо создавали Битлз, и "Eleanor Rigby" остается самой трагичной песней, которую группа пыталась исполнить". В отличие от их синглов после 1965 года, Битлз не сняли рекламный фильм ни для одной из песен. Историк музыки Дэвид Симонелли (David Simonelli) объединяет "Eleanor Rigby" с "Taxman" и синглами группы "Paperback Writer" и "Rain" в мае 1966 года как примеры "острого социального комментария" Битлз, который закрепил их "доминирование на лондонской социальной сцене".
В США выход пластинки совпал с последним турне группы и общественным фурором, вызванным публикацией высказываний Леннона о том, что "Битлз" стали "популярнее Иисуса Христа"; он также предсказал крах христианства и назвал учеников Христа "толстыми и обычными". На юге США, в частности, некоторые радиостанции отказывались слушать музыку группы и организовывали публичные костры для сжигания записей "Битлз" и памятных вещей. Поэтому Capitol Records с опаской отнеслась к религиозным ссылкам в песне "Eleanor Rigby" и продвигала песню "Yellow Submarine" в качестве лидирующей стороны. Во время пресс-конференции первого тура группы 11 августа один из репортеров предположил, что проповеди отца МакКензи, оставшиеся неуслышанными, указывают на упадок религии в обществе. Маккартни ответил, что песня посвящена одиноким людям, один из которых оказался священником.
Двойной сингл возглавил чарт Record Retailer (впоследствии принятый как UK Singles Chart) на четыре недели, став одиннадцатым синглом номер один в этом чарте, и чарт Melody Maker на три недели. Он также стал номером 1 в Австралии. Сингл возглавлял чарты во многих других странах мира, хотя в них обычно указывалась сторона "Yellow Submarine". В США диск-жокеи начали ротировать сингл в середине тура, когда был снят бойкот радиостанций. Поскольку каждая песня имела право на отдельное включение в чарты, "Eleanor Rigby" вошла в Billboard Hot 100 в конце августа и достигла пика на 11 месте в течение двух недель, а "Yellow Submarine" достигла 2 места.
Прием критиков
В песне "Eleanor Rigby" Битлз спрашивают, откуда берутся все одинокие люди и где их место, как будто они действительно хотят это знать. Их способность к веселью была очевидна с самого начала; их способность к жалости - это нечто новое, и это главная причина называть их артистами".
- Дэн Салливан (Dan Sullivan), The New York Times, март 1967 г.
В рецензии Melody Maker на Revolver автор назвал "Eleanor Rigby" "очаровательной песней" и одним из лучших треков альбома. Дерек Джонсон, рецензируя сингл для NME, сказал, что эта песня не обладает немедленной привлекательностью "Yellow Submarine", но "имеет продолжительную ценность" и "прекрасно обработана Полом, со струнными барочного типа". Хотя он похвалил струнную аранжировку, Питер Джонс (Derek Johnson) из Record Mirror нашел песню "достаточно приятной, но довольно разрозненной", сказав: "Она коммерческая, но я люблю больше мяса от Битлз". Рэй Дэвис высказал неблагоприятное мнение, когда его пригласили дать разбор Revolver по песням в журнале Disc and Music Echo. Он отверг "Eleanor Rigby" как песню, созданную "для того, чтобы понравиться учителям музыки в начальных школах", добавив: "Я могу представить, как Джон говорит: "Я собираюсь написать это для моей старой школьной учительницы". Тем не менее, это очень коммерческая песня".
В репортаже из Лондона для The Village Voice Ричард Голдштейн (Richard Goldstein) заявил, что " Revolver" был повсюду в городе, как будто лондонцы объединились вокруг "Битлз" в ответ на антагонизм, проявленный к группе в США. Он писал: "Как комментарий к состоянию современной религии, эта песня вряд ли понравится тем, кто считает Джона Леннона антихристом. Но "Eleanor Rigby" - это действительно песня о нелюбимых и лишенных заботы людях". Комментируя текст песни, Эдвард Гринфилд (Edward Greenfield) из The Guardian написал: "Здесь есть редкое для поп-музыки качество - сострадание, рожденное способностью артиста проецировать себя в другие ситуации". Он нашел это "специфическое понимание эмоций" очевидным и в новых любовных песнях Маккартни и назвал его "битлом с самой сильной музыкальной выдержкой". Сокрушаясь, что внимание американцев слишком сосредоточено на имидже группы и ее немузыкальной деятельности, рецензент альбома KRLA Beat предсказал, что "Eleanor Rigby" "станет современной классикой", добавив, что, помимо качества струнной аранжировки, "преследующая мелодия - одна из самых красивых в современной поп-музыке", а текст "[является] одновременно точным и незабываемым". Cash Box счел парное исполнение сингла "уникальным" и описал "Eleanor Rigby" как "мощно аранжированную, преследующую историю печали и разочарования".
NME выбрал "Eleanor Rigby" своим "Синглом года" за 1966 год. Melody Maker включил песню в пятерку "синглов, которые стоит запомнить", а Морин Клив (Maureen Cleave) из The Evening Standard признала сингл и Revolver лучшими альбомами года в своем обзоре 1966 года. На 9-й ежегодной церемонии вручения премии "Грэмми" в марте 1967 года песня "Eleanor Rigby" была номинирована в трех категориях, а награду за лучшее современное (R&R) вокальное исполнение, мужское или женское, получил Маккартни.
Появление в фильме Yellow Submarine и последующих релизах
Песня "Eleanor Rigby" появляется в анимационном фильме Битлз "Yellow Submarine" 1968 года, когда подводная лодка группы дрейфует над пустынными улицами Ливерпуля. Ее пронзительность хорошо сочетается со Старром (первым членом группы, столкнувшимся с подводной лодкой), который представлен как тихо скучающий и подавленный. Персонаж Старра заявляет: "По сравнению с моей жизнью, жизнь Элеанор Ригби была просто сумасшедшим миром". Теоретик медиа Стефани Фремо (Stephanie Fremaux) объединяет эту песню с "Only a Northern Song" и "Lucy in the Sky with Diamonds" как сцену, которая наиболее четко передает "цели Битлз как музыкантов". По ее словам, в этом фрагменте показаны "моменты цвета и надежды в стране конформизма и одиночества". В анимации со спецэффектами, созданной Чарли Дженкинсом (Charlie Jenkins), использованы фотографии людей с силуэтами; банкиры в шляпах-котелках и с зонтиками видны на крышах домов, с которых открывается вид на улицы.
Реальная жизнь Элеанор Ригби
Воспоминания Маккартни о том, как он выбирал имя для своей главной героини, подверглись тщательному изучению в 1980-х годах, после того как на кладбище приходской церкви Святого Петра в Вултоне (Ливерпуль) было обнаружено надгробие с именем "Элеанор Ригби". Ригби принадлежала к известной местной семье и умерла в 1939 году в возрасте 44 лет. Рядом находилось надгробие с фамилией МакКензи. В детстве Леннон посещал воскресную школу при церкви Святого Петра, а с Маккартни они впервые встретились на церковном празднике в июле 1957 года. Маккартни сказал, что хотя он часто ходил через церковный двор, он не помнит, чтобы когда-либо видел могилу Ригби. Он объяснил это совпадение работой своего подсознания. Маккартни также отверг утверждения людей, которые из-за своего имени и непрочной связи с "Битлз" считали себя настоящим отцом Маккензи.
В 1990 году Маккартни ответил на просьбу Sunbeams Music Trust, передав в дар исторический документ, в котором перечислялась заработная плата, выплачиваемая Ливерпульской городской больницей; среди перечисленных работников была Элеонора Ригби, которая работала в больнице горничной. Документ, датированный 1911 годом и подписанный 16-летней Ригби, привлек интерес коллекционеров тем, что он, по-видимому, раскрывал информацию о вдохновении, лежащем в основе песни "Битлз". Он был продан на аукционе в ноябре 2008 года за 115 000 фунтов стерлингов. Маккартни заявил в то время: "Элеонора Ригби - это полностью вымышленный персонаж, который я придумал... Если кто-то хочет потратить деньги на покупку документа, чтобы доказать существование вымышленного персонажа, я не против".
Могила Ригби в Вултоне стала достопримечательностью для поклонников "Битлз", приезжающих в Ливерпуль. Оцифрованное изображение надгробия было добавлено в клип 1995 года на песню воссоединения "Битлз" "Free as a Bird". Продолжающийся интерес к возможной связи между реально существовавшей Элеонорой Ригби и песней 1966 года привел к тому, что в 2017 году документы на могилу были выставлены на аукцион вместе с Библией, когда-то принадлежавшей Ригби, рукописной партитурой к песне (впоследствии изъятой) и другими памятными вещами "Битлз".