Очерк о рынке произведений изобразительного искусства в Казахстане
Согласно совместному докладу международной художественной выставки Art Basel и швейцарского финансового холдинга UBS, мировые продажи предметов искусства в 2023 году составили примерно $65 млрд. По словам эксперта руководившим этим исследовательским проектом, искусство стало самым популярным сегментом рынка passion investments («инвестиций в свою страсть»). Миллионеры, число которых увеличилось в прошлом году на 17 процентов, «не доверяют финансовым рынкам и регулирующим органам и хотят вкладываться в материальные ценности». Данные, на основе которых был составлен доклад, получены от 1200 управляющих активами; они представляют 150 тысяч клиентов из 71 страны. Выяснилось, что среднестатистический миллионер вкладывает в активы, относящиеся к passion investments, около трети своих средств; более четверти опрошенных (29,8 %) заявили, что самые состоятельные их клиенты предпочитают именно инвестиции в искусство и в большей степени в живопись. Одна из самых знаменитых меценатов и собирателей искусства Пегги Гуггенхайм еще в 60-х годах ХХ века сетовала, что современное искусство превратилось в бездушный бизнес и мир больших денег. «Некоторые покупают просто для инвестиций. Даже не глядя помещают работу в хранилище и каждый день названивают в галерею, чтобы узнать последнюю котировку, как если бы они торговали акциями», —-говорила она. Эти слова и сегодня не потеряли актуальность. Согласно исследованию Deloitte, самые состоятельные люди планеты держат примерно 10% капитала в предметах искусства. Среди самых известных коллекционеров картин можно назвать Романа Абрамовича в коллекции которого есть работы Ильи Кабакова, Фрэнсиса Бэкона (около 86 млн долларов), Люсьена Фрейда (33,6 миллиона), Поля Аллена с его коллекцией картин в которую входят такие известные художники, как Марка Ротко, работа которого была куплена за 80 млн долларов в 2012 году, а также работы Пьера-Огюста Ренуара, Клода Моне, Эдварда Хоппера, Дэвида Хокни, Поля Гогена и Жоржа Сёра, в коллекции Харянто Адикеосоемо, есть работы Марка Ротко, Энди Уорхола, Такаси Мураками, Герхарда Рихтера, Роберта Раушенберга, в личном владении российского предпринимателя-газовика Леонида Михельсон находятся труды Энди Уорхола, Наталии Гончаровской, Зигмара Польке, Василия Кандинского, у предпринимателя Дмитрия Рыболовлева в личной собственности находятся: «Спаситель мира», созданная Леонардо да Винчи и проданная за 450 миллионов долларов, «Водяные змеи II» Густава Климта за 183 миллиона долларов.
Что же происходит на рынке картин в Казахстане?
Нашим собеседником сегодня является хозяин антикварного салона с тридцатилетним стажем, по его просьбе и тем фактам, о которых он решил рассказать нашей редакции, мы не публикуем его имени (будем называть его Антиквар). Антиквар утверждает, что объем сегодняшнего арт-рынка никем целенаправленно не просчитывался, но примерно его можно оценить в пределах 200-250 млн. долларов, а возможно и выше, в связи с тем, что как правило очень много сделок остаются в тени. Основными приобретателями картин являются средние и крупные бизнесмены, а также чиновники, которые стараются удачно вложить «заработанные» ими деньги. И их понять по своему можно, в банк данные деньги не положишь, хранить дома, значит постоянно подвергать себя и своих близких риску разоблачения и опасности, не каждый доверит их окружающим его людям, вкладывать в недвижимость или в коммерческое дело по которым могут возникнуть вопросы, тоже не альтернатива, поэтому многие из них инвестируют свои «сбережения» в художников с перспективой. Наиболее дорогими и интересными в коммерческом плане считаются работы уже ушедших казахстанских художников, в первую очередь Антиквар выделяет Сергея Калмыкова (картина которого была продана за 200 т. долларов) и Абылхана Кастеева, затем идут такие художники как Шарденов, Айтбаев, Мамбеев, Сидоркин, Таксыкбаев Урал, который кстати являлся учеников всемирно известного Волкова, на данный момент картины Александра Николаевича стоят миллионы долларов и находятся в частных коллекциях по всему миру. Кстати, Калмыков ценится еще и потому, что его работ очень мало на рынке, все они разошлись по частным собраниям. Вложение в предметы искусства всегда считалось прибыльным. Конечно, даже если цена слегка падает, то потом очень быстро восстанавливается. Прирост на действительно стоящие картины может достигать и 100 и 200%, а возможно и в разы больше. Антиквар утверждает, что покупка искусства - практически безрисковый инструмент инвестиций. «Если правильно провести подготовительную работу, получить оценочную экспертизу и подтверждение подлинности работы с помощью искусствоведческой экспертизы, то в цене она уже не упадет и будет только расти».
Выставка Алины Глазун в галерее MYTH
В феврале я довольно много ходил по выставкам, и одна из них проходила в галерее MYTH, в которой мне ещё не доводилось бывать. Выставка называлась "Так не бывает" некоей Алины Глазун.
Так как не бывал ни в этой галерее, и ничего не слышал про художницу Алину Глазун, решил и выставку посмотреть, и открыть для себя новое выставочное пространство.
Галерея MYTH располагается на ул. Чайковского, 61, в бывшей квартире, переоборудованной под галерею. Билет на выставку стоил 200 рублей.
В галерее всего три комнаты, экспонатов не так много, так что, выставку я прошел буквально за 15 минут.
Работы Алины Глазун представляют из себя компиляцию воедино какого-нибудь предмета, изобразительного или фотографического образа и слова, или фразы. Эти компиляции, подчас, намекают на какие-то широко известные нарративы, как, например, оклад иконы, в котором, вместо изображения святых, приклеены фотографии котиков. Дополненные каким-нибудь словом, которое как бы создаёт дополнительную глубину образу.
Или какой-нибудь советский ковер с наклеенной фразой на нем, которая придает всему изображенному на ковре совершено новый смысл.
На этой выставке представлен и фотопортрет самой художницы в образе Богоматери, но опять с котами, как Дайянерис Таргариен с драконами.
Привыкнув к тому, что художники пост-модерна обычно расшифровывают свои работы в описаниях, какие аллегории, какие ассоциации, какой смысл они заложили в ту или иную работу, я начал искать описания работ Алины на выставке, но ничего не нашел. Зато, нашел описание выставки от автора на сайте галереи. Каково же было мое разочарование, когда я прочитал, что "выставка не имеет обобщающей концепции или цельного нарратива и представляет собой череду образов, которые захватывают меня и которыми мне хочется поделиться со зрителем".
От описания выставки, и от самих работ Алины, у меня сложилось впечатление, что художница просто смешивает какие-то известные и популярные нарративы, типа котиков, предметов регилиозного культа, и сопровождает все это какими-нибудь глубокомысленными словами, вроде "важное" или "сущее", и дальше уже фантазия зрителя сама начинает наделять эти компиляции каким-то глубоким смыслом, религиозным, философским или символическим, чего художница и добивается такими довольно простыми методами, изображая свое творчество гораздо более сильным и глубоким, чем оно есть на самом деле. Не хочу сказать, что Алина Глазун бесталанная компиляторша, она довольно талантливо создаёт свои работы. Но, в них нет настоящей глубины, нет авторского высказывания, а есть лишь талантливо составленные компиляции из различных популярных в культуре мотивов, не объединенных какой-то единой концепцией.
Гораздо больше, чем работы Алины Глазун, меня впечатлили в выставочном пространстве старые камины, которые сохранились с дореволюционных времён.
Вот где настоящее искусство и настоящая красота.
Открытие выставки в жанре сюрреализм «Мир Иллюзий»
«Весна опять пришла, и лучики тепла. Доверчиво глядят в моё окно» — у Михаила Круга весной в душу влезала грусть и щемило грудь. А у галеристов ивановского АртХаба первый весенний день вызвал совсем другие эмоции, поскольку стал датой торжественного открытия выставки в жанре сюрреализм «Мир Иллюзий».
В зале материального искусства дорогим гостям представили новую экспозицию с сотней разнообразных работ со всей страны (и не только).
Особым сюрпризом стал показ работы Сальвадора Дали из частной коллекции. Это новый формат для галереи, когда произведение искусства можно увидеть лишь 1 день. Очень необычно получилось. Верую и уповаю, что данный формат и в дальнейшем будет удивлять гостей будущих выставок.
По наполнению данная экспозиция одна из лучших за последние несколько лет, так что если планируете свои выходные или свободный вечер в будние дни — отличный вариант для культурного досуга.
Традиционно все работы очень разные — как по сложности, так и по качеству. Главным открытием лично для меня стали картины Евгении Волковой, но я уверен, что каждый человек найдет для себя что-то свое и у других авторов.
Выставка будет работать до последних дней апреля, так что даже если сейчас ваш график забит, то успеете. Рекомендую еще отслеживать дополнительные мероприятия в галерее, дабы иметь возможность совместить просмотр картин с мастер классами, встречами и другими форматами местных мероприятий.
Ожившие картины
(к С самого начала. 10)
Заставки Картинная галерея "Ожившие картины" (1997) https://dzen.ru/video/watch/624307b463985652b062fa93
Готовы к Евро-2024? А ну-ка, проверим!
Для всех поклонников футбола Hisense подготовил крутой конкурс в соцсетях. Попытайте удачу, чтобы получить классный мерч и технику от глобального партнера чемпионата.
А если не любите полагаться на случай и сразу отправляетесь за техникой Hisense, не прячьте далеко чек. Загрузите на сайт и получите подписку на Wink на 3 месяца в подарок.
Реклама ООО «Горенье БТ», ИНН: 7704722037