Солнечные зайчики
Холст на подрамнике, масло, 30х30см
Холст на подрамнике, масло, 30х30см
Сегодня предлагаю окунуться вам в мир импрессионистских иллюзий :)
Эдуар Мане "Бар в Фоли-Бержер" (1882)
Находится в Институте искусства Курто (Лондон, Великобритания)
Эта картина считается одним из самых загадочных произведений 19 века. Сам Эдуар Мане (не путайте с Клодом Моне) писал "Вся эта работа — совершенная иллюзия". До сих пор искусствоведы не могут определиться хотя бы с жанром этой картины, портрет? Бытовая сцена? Натюрморт? Также, многие утверждают, что эта картина вызывает у них непонятное чувство беспокойства и тревоги. Давайте разбираться, что тут не так :)
Начнем как обычно с бэкграунда картины.
"Фоли-Бержер" действительно существовал и существует до сих пор.
"Фоли-Бержер" наш дни (вид снаружи и внутри)
Находится в Париже, по адресу: ул. Рише, 32 (9-ый округ)
"Фоли-Бержер" это не просто бар, это варьете и кабаре. Заведение открылось 2 мая 1869 года под именем "Фоли Тревиз". Название заведения переводится на русский как «в листве Тревиз», подразумевая тем самым место, где, скрывшись от назойливых взглядов, можно было предаться веселью и наслаждениям. 13 сентября 1872 года его переименовали в «Фоли-Бержер». В конце 19 века это заведение пользовалось большой популярностью. Здесь часто ставили "театральные представления" очень рискованного содержания, как в эротическом, так и в политическом плане. Мане часто посещал "Фоли-Бержер" и в итоге написал эту картину — последнюю, которую он представил на Парижском салоне перед своей смертью в 1883 году.
А кто такой этот Мане? Эдуар Мане был одним из самых известных французских художников и отцом — основателем импрессионизма. Его картины всегда будто бы были призваны эпатировать публику, обнаженные женщины — куртизанки смотрящие прямо на зрителя, странные сочетания цветов и предметов, непонятные локации и главное неизвестно зачем оказавшиеся там герои картин. Каждый раз смотря на его картины хочется спросить "Как и почему эти люди оказались в этом месте таким странным составом и в таком виде?"
Но Мане не был бы родоначальником импрессионизма если бы не исповедовал свое собственное виденье живописи. Европейский 19 век в искусстве вообще не очень любил собственное время и место. Картины постоянно отсылали в прошлое, в другие страны, в другие обстоятельства. Мане в этом плане стоял особняком среди всех остальных, ему нравилось писать о "красоте трагизма повседневной жизни". Мане прежде всего живописец, его интересовали сочетания цветов и фактур, а что там будет с логикой — уже не так важно.
Картина "Бар Фоли-Бержер" стала последней работой художника. Ее он дописывал страдая от тяжелого ревматизма и атаксии (нарушение координации движений). Картина с энтузиазмом и восторгом была воспринята в Салоне в 1882 году. В эти годы Мане наконец получает признание своего таланта — даже со стороны тех, кто всю жизнь насмехался и травил его. Художнику становилось всё труднее не только работать, но и передвигаться. 19 апреля 1883 года Эдуар Мане переносит тяжелейшую операцию по ампутации левой ноги, а через 11 дней, несмотря на первые симптомы кажущегося выздоровления, 30 апреля 1883 года умирает в страшной агонии.
Теперь давайте перейдем к деталям картины.
Начнем с левого верхнего угла. Здесь мы видим отраженный в зеркале противоположный угол зала. Зеркало это символ преходящего мирского тщеславия. Изображая в зеркале сияющий огнями зал (кстати, это одна из первых картин где были изображены электрические лампы и их свет) и нарядную публику, умирающий художник тосковал по развлечениям в «Фоли-Бержер», но понимал, что все это недолговечно, как и он сам. Среди посетителей Мане изобразил своих друзей: женщина в желтых перчатках — дама полусвета Мери Лоран, рядом с ней актриса Жанна де Марси и художник Гастон Латуш. Большое количество гостей которые пришли посмотреть на шоу - в углу вы можете увидеть ноги гимнастки на трапеции. Но подождите, если это зеркало, то где стена, которая мешала бы нам увидеть все остальное? И вообще, где мы стоим, если за нами, фактически, пропасть партера? Получается, что мы стоим в воздухе!
Обратим внимание на бутылки? Тут тоже есть на что посмотреть. Прежде всего красная бутылка - на ней Мане оставил свой автограф. Приглядитесь на низ этикетки, так он подписал свою картину. Далее зеленая бутылка - это английское пиво "Bass", оно тоже реальное, оно до сих пор производится и его можно купить. Считается, что предпочтение английского пива немецкому, свидетельствует об антигерманских настроениях администрации «Фоли-Бержер» либо самого художника, связанных с недавним поражением во Франко-прусской войне.
4 бутылки шампанского стоят в тепле просто так, зачем и где же лед? Посмотрите в отражение, бутылки стоят не совсем так, как должны. Вообще, считается, что эти бутылки так нарочито выставлены для того, чтобы мы смогли провести параллель между ними и девушкой стоящей на баре - похожая фигура, цветовое сочетание и фактура - эти бутылки продаются, как и девушка, стоящая рядом с ними.
Разве бармены тоже продаются? - спросите вы.
В таких заведениях как Фоли-Бержер бармены были не совсем такими, какими мы их представляем. Во-первых, в основном это были женщины. Во-вторых, их работа заключалась не в том, чтобы смешать вам вкусный напиток - их работа заключалась в том, чтобы привлечь ваше внимание своей красотой и доступностью, пригласить вас на разговор и продать вам как можно больше выпивки. Ну, а если сможете заплатить - можно было купить еще и их любовь, это была сознательная политика таких заведений. Не зря на переднем плане мы видим апельсины - часто в живописи это было ассоциацией к продажности женщин на картине, напоминание об их грехопадении.
Теперь посмотрим на саму девушку. Что бросается в глаза? Ее отрешенный вид и пустой взгляд сквозь нас. Но она ведь должна кокетничать с нами, улыбаться и предлагать еще один бокальчик шампанского. Почему она не обращает на нас никакого внимания? Взглянем на ее внешний вид, нарочито подчеркнутые женственные очертания фигуры, перетянутая узкая талия, широкая юбка и линия пуговиц которая спускается к фалдам ее жакета, подчеркивающими треугольник рядом с промежностью - скрытый от современного человека, но четко читающийся мужчинами того времени, сексуализированный образ. А теперь на цветок у нее на груди - он начинает увядать, это символ скоротечности женской красоты и молодости. Обратите внимание на положение рук девушки, раньше с таким же положением рук рисовались герои библейских сюжетов. Возможно, здесь есть отсылка к Деве Марии, а именно к скульптуре "Пьета".
Но что то снова не сходится, посмотрите на ее отражение в зеркале. Там стоит другая девушка, ее формы более мягкие и округлые, она опирается на барную стойку и наклоняется к мужчине, который будто бы должен стоять там, где стоим мы. Судя по ее позе, это достаточно интимный разговор. Мужчина выглядит слегка ошарашенным и испуганным.
По одной из самых популярных версий, Мане в этой картине ломает временную линию. В отражении мы видим прошлое этой девушки, ее кокетство и запретные отношения с женатым господином. Позже, она понимает, что беременна, но мужчина испуган, он не готов разбивать семью ради куртизанки, он отказывает ей и исчезает из ее жизни. В девушке перед нами мы видим ее настоящее. Она осталась одна с ребенком на руках и чтобы как то заработать, она продолжает продавать себя, чтобы иметь возможность выживать и кормить ребенка. А возможно она и вовсе потеряла ребенка, сделав аборт, так как поняла, что не сможет воспитать и вырастить его одна.
В пользу этой версии говорит еще и рентгенограмма картины. (не пугайтесь ;))
Вы можете увидеть, что в первоначальной версии ее руки были сложены на животе, есть мнение, что Мане хотел таким образом подчеркнуть недавнее положение девушки, но позже отказался от этого ввиду однобокой трактовки. Но мне кажется, что эту картину точно невозможно трактовать однобоко, каждый увидит в ней что то свое.
Для картины ему позировала настоящая барменша из Фоли - Бержер, которую звали Сюзон, а для мужчины в отражении зеркала его друг, художник - баталист Анри Дюпре.
Снова взглянем на картину целиком. Здесь присутствует много ярких красок, картина повествует о вечере в увеселительном заведении, мы видим алкоголь, фрукты, красивую девушку, но почему картина не вызывает чувство веселья и легкости? Изолированность, отрешенность и меланхоличность девушки передается и нам, именно она диктует наше поведение, а не мы ее, она находится в центре веселья и гуляющий толпы, перед ней разворачиваются невероятные представления, но она выключена из этого "праздника жизни", она находится вне этой суеты. Благодаря этой картине мы подсознательно пропитываемся тем самым ощущением прекрасной, грустной, трагической, повседневной современной жизни, о которой я писала чуть выше.
Такие дела, друзья! :) Эта картина, на мой взгляд очень интересная и многогранная, буду рада услышать ваши версии происходящего на ней. Спасибо большое за ваши приятные слова и поддержку, я рада, что вам также как и мне нравится мир искусства и вы готовы погружаться в него вместе со мной :)
Когда я рисую котов по памяти, сторонний наблюдатель может сказать: эй, да она никогда не видела кошек! Вот почему важны референсы ;)
Решила обновить свою работу 2017 года (тем более что сегодня видела во сне кошку). Даже с учетом того, что это был по сути мой первый опыт чего-то полноценного маслом, тут не только технические косяки. Анатомическая несхожесть уж слишком бросается в глаза.
По итогу. Изображение стало заметно контрастнее и ритмичнее, однако кошачье построение спасти так и не удалось. Декоративные узоры можно еще дорабатывать и дорабатывать, но у меня, к сожалению, недостаточно темных фломастеров, которые могут перекрыть масло. Так что пусть ваша фантазия дорисует остальное.
2017:
Этапы:
Холсты на картоне, масляные краски, покрытие глянцевым лаком
Продолжаем изучать искусство. Разбор получился очень большим, но картина интересная и того стоит :)
Василий Иванович Суриков "Утро стрелецкой казни" (1881)
Находится в Государственной Третьяковской Галерее (Москва, Россия)
Сегодня предлагаю взглянуть вам на эту картину, которая в свое время произвела фурор, ведь Василий Суриков написал главную трагедию истории, разделил народ и государство и стал достоянием отечества.
Эту картину, я думаю, многие знают с детства, кому то она попадалась в учебниках русского для написания диктантов, кому то ее показывали родители, кто то видел ее в Третьяковке (кстати, если видели, попытайтесь вспомнить ее положение и размер, это потом будет важно), кто то читал о ней в энциклопедиях и учебниках по истории. Давайте по доброй традиции с истории и начнем.
Что вы помните про стрелецкий бунт 1698 года? Мы можем вспомнить, что Петр I в то время уехал в Европу, это вызывало недовольство народа, царя слишком долго не было в Москве, поползли слухи, что он вообще умер, но это скрывают.
Больше всех недовольны отсутствием царя были, видимо, стрельцы. Тяготы военных походов, недостаточность жалования, оторванность от семей, назначение иностранных офицеров на высшие военные должности (стрельцы не доверяли иностранцам) и невозможность решить это, повлекли за собой серьезные последствия. И вот, будучи в Австрии, Петр получает письмо - в Москве вспыхнул новый стрелецкий бунт!
Началом второго стрелецкого восстания считаются первые числа апреля 1698 года, а ключевой датой стал бой у Новоиерусалимского монастыря 18 июня.
В апреле 1698 года в свои слободы около Москвы стали прибывать беглые стрельцы и им удалось установить связь с царевной Софьей, которая была заточена в Новодевичьем монастыре. Численность восставших стрельцов к середине июня достигла 2200 человек. Против них выступили правительственные войска численностью свыше 8 тыс. человек. Бой у Новоиерусалимского монастыря длился два часа. Стрельцы потеряли около 20 человек убитыми. Большинство стрельцов были отправлены в ссылку в разные монастыри, около 50 человек по приказу Шеина казнили.
Петр I вернулся в Москву в конце августа 1698 года и решил еще раз наказать стрельцов. В результате, около 1000 человек казнили, а еще 600 снова сослали. Казни и следствия продолжалась аж до 1707 года. Петр I добился своей цели: ускорил ликвидацию стрелецкого войска и создание регулярной армии.
Историю вспомнили, а теперь посмотрим на историю картины.
В декабре 1868 года, молодой и еще никому неизвестный Суриков, вместе с рыбным обозом отправился из Красноярска в Санкт-Петербург, сделав по пути краткую остановку в Москве.
Позже, Василий Суриков вспоминал: «И вот однажды иду я по Красной площади, кругом ни души. Остановился недалеко от Лобного места, засмотрелся на очертания Василия Блаженного, и вдруг в воображении вспыхнула сцена стрелецкой казни, да так ясно, что даже сердце забилось. Почувствовал, что если напишу то, что мне представилось, то выйдет потрясающая картина. Поспешил домой и до глубокой ночи всё делал наброски, то общей композиции, то отдельных групп. Надо, впрочем, сказать, что мысль написать картину стрелецкой казни была у меня и раньше. Я думал об этом ещё в Красноярске. Никогда только не рисовалась мне эта картина в такой композиции, так ярко и так жутко»
Работа над картиной заняла около трех лет. Василий кропотливо подходил к написанию картины, изучал исторические книги, рукописи, зарисовывал костюмы, оружие и здания. Суриков рассказывал о том, что, когда работа над «Утром стрелецкой казни» близилась к завершающей стадии, к нему домой зашёл Илья Репин (они жили недалеко друг от друга, в Хамовниках). Посмотрев на картину, он спросил: «Что же это у вас ни одного казнённого нет? Вы бы вот здесь хоть на виселице, на правом плане повесили бы». После этих слов Суриков решил попробовать и дорисовал фигуру повешенного стрельца. А на следующее утро, по словам Сурикова, в комнату вошла старуха-няня — «и как увидела, так без чувств и грохнулась». В результате Суриков пришёл к выводу, что прав был он, а не Репин. Проведённая впоследствии рентгенограмма картины показала, что повешенные стрельцы были изображены в правой части полотна в одной из ранних версий композиции.
Картина «Утро стрелецкой казни» была представлена на 9-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок ("передвижников"), открывшейся в Санкт-Петербурге 1 марта 1881 года. Картина Сурикова вызвала единодушный восторг, ей было отведено самое выгодное место на всей выставке, только ленивый не написал о ней, не выразил свое восхищение. А Павел Третьяков так и вовсе прямо с выставки выкупил картину в свою частную коллекцию. Но в этот же день, 1 марта 1881 года, в Санкт-Петербурге произошло покушение на императора Александра II, осуществлённое членами организации «Народная воля», бросившими под его карету две бомбы. Это событие омрачило триумф Сурикова, ведь его картина была взята под подозрение, как разжигающая ненависть, но позже обвинения были сняты.
Ну все, хватит историй. Давайте к самому интересному, картину рассматривать :)
Начнем с правой части. Что может бросаться в глаза? Обратите внимание на людей в этой половине картины. Они стоят достаточно прямо (солдаты сзади так вообще по линеечке), мы можем различить каждого из них. Их одежда не выглядит яркой и пестрой, их лица не выражают тяжелых эмоций, они где то в своих мыслях. Вся правая часть картины очень строгая и прямая - шеренга солдат, шеренга виселиц, шеренга зубцов Кремля. Кстати, это слегка выдуманный Кремль! Нет, он действительно был белым в то время, нет, эти две башни действительно существуют и так и расположены - но выглядят они совершенно иначе.
Судя по географии Красной площади, в кадре должны находиться Царская и Набатная башня, разве они выглядят так, как на картине? Также обратите внимание на расстояния между Собором и стенами Кремля
Суриков решил, что настоящий Кремль и его башни выглядят слишком нарядно и радостно для такой картины, поэтому взяв за основу Сенатскую башню, он перерисовал ее дважды на картину, чтобы Кремль выглядел более суровым и приземистым.
Что касается расстояния, я думаю вы можете легко увидеть, что оно намного шире и размашистее, чем показано на картине, Суриков намеренно сдвинул стены и закрыл это пространство. Тем самым подчеркнув гнетущую обстановку. Он уменьшает количество воздуха. Нивелирует ощущение свободы. Там стоят виселицы, там тупик, это дорога в один конец.
Теперь перейдем к левой части картины. Что тут бросается в глаза? Во-первых это невероятное количество народу которые занимают 3/4 всей картины (всего в толпе нарисовано 50 человек, это огромное количество, до него едва ли мы найдем в русской живописи настолько многофигурные картины, это даже на 20 человек больше, чем в картине Карла Брюллова “Последний день Помпеи”). Но что делать, чтобы все персонажи были видны? Чтобы не закрывали лица друг друга? Суриков вышел из ситуации просто — разместил толпу ярусами, она как будто вытекает сверху вниз.
Обратите внимание на пестроту толпы, это не серо-черная масса, у каждого свой колоритный костюм. Это большая редкость для живописи того времени, дело в том, что в 19 веке многим русским художникам был свойственен так называемый "грязевой колорит". Тогда будущих мастеров учили избегать чистых, ярких цветов, делая акцент на важности сложных оттенков. В этой картине Суриков использовал интересный ход — толпа пестрая, а именно стрельцы одеты в белые рубахи — так их проще выхватить взглядом из толпы, плюс они разбавляют общую пестроту. Также у каждого стрельца в руке есть свеча — нарисовать свечу и ее пламя при дневном свете — очень тяжелая задача. Известно, Суриков общался с писателем Львом Толстым, который бывал у него дома и следил за работой над полотном. По словам самого художника, именно Толстой обратил внимание на то, что руки стрельцов, державших свечи, были чисты: по мнению писателя, во время перевозки на телегах на их руки должен был капать воск. Суриков признал справедливость этого замечания и доработал руки осуждённых стрельцов Свеча в данном случае — еще и символ веры, потухающая свеча как символ прощания с жизнью, а белые рубахи — очищение перед смертью.
Первый стрелец - это тот, что отвернут от нас лицом. На его плечо накинут поношенный, местами залатанный голубой кафтан с золотисто-жёлтой шёлковой отделкой. В ухе — серебряная казацкая серьга. Всё это свидетельствует о том, что раньше у него была возможность жить с размахом и носить новую нарядную одежду, но последние годы он, как и многие другие стрельцы, провёл в бедности. Выписывая такие подробности, Суриков показывает бедственное положение, в котором находились стрельцы перед бунтом. Мы не видим его лица. Его трагедия для нас понятна, но мы не знаем ее деталей: кто его семья и пришла ли она на его казнь. Для фигуры лежащего в телеге стрельца художнику позировал крестьянин села Липицы Саватеев.
Несмотря на то, что рыжий стрелец скован и его руки связаны, в его образе присутствует наибольшая решимость. Стрелец повёрнут к Петру и смотрит на него взглядом, полным ненависти, не обращая внимания на горячий воск, капающий со свечи на его руку. В образе рыжего стрельца «народный протест выражен наиболее убедительно, в нём мужество стрельцов показано особенно ярко». В правой части полотна находится Пётр I, прибывший на коне для того, чтобы лично руководить казнью. На площади он увидел «угрюмых стрельцов, торжественно приготовившихся к смерти, но не раскаявшихся и не покорившихся». Более того, почувствовав на себе яростный обжигающий взгляд рыжебородого стрельца, Пётр устремил на него ответный огненно-грозный взор. Кстати, Репин помог найти натурщика для образа рыжего стрельца — могильщика Кузьму с Ваганьковского кладбища. Для фигуры Петра I Сурикову позировал Кузьма Тимофеевич Шведов — управляющий имения Дерягиных, в котором художник работал в 1879 году.
Чернобородый стрелец сидит в телеге, сжимая в руке горящую свечу. Слева от него изображена старая мать, утирающая текущие по её лицу слёзы. Справа — его жена, выделяющаяся своей ярко-жёлтой одеждой, она хватает его за плечо, ведь она явственно осознала, что трагедия вот вот случится. Стрелец погружён в свои мысли, не замечая страданий окружающих его близких. В просвете между чернобородым стрельцом и его женой видно лицо охраняющего его солдата-преображенца. Ноги стрельца закованы в цепи, но над ними уже склонился другой солдат, отпирающий замок ключом. В целом этот стрелец представляет собой «образ упорного и волевого человека, в котором есть что-то разбойное и от которого веет несломленной внутренней силой». Натурщиком послужил дядя Сурикова — Степан Фёдорович Торгошин. Моделью для жены послужила Елена Корнилиевна Дерягина — сестра художника Николая Бодаревского, вместе с которым Суриков учился в Академии художеств.
В центральной части полотна изображён пожилой стрелец. К нему с обеих сторон прижались его дети — сын и дочь. Сын сидит на краю телеги и утирает слёзы рукавом порванного кафтана, который судя по размеру — станет единственным напоминанием об отце. Рыдающая дочь, перегнувшись через обод колеса, прильнула к груди своего отца, вцепившись пальцами в край его кафтана. Стрелец прощается со своими детьми, скорее всего говорит им последние слова. Справа, за его сыном, изображён солдат-преображенец, стаскивающий со стрельца кафтан и задувающий пламя его свечи. Наступил последний миг прощания с родными, свеча больше не нужна, час старого стрельца настал.
Фигура прощающегося с народом стрельца имеет историческое обоснование: указы от 5 и 15 февраля 1685 года отменяли смертные казни в Кремле и предписывали проводить их перед Спасскими воротами на Лобном месте, при этом «преступники, выслушав смертный приговор, молились на образ Спасителя, кланялись на все стороны и просили прощения у народа». Так и этот стрелец всем своим видом как бы просит прощения, но заметьте, что он отвернут от царя, он просит прощения не у него, а у толпы за то, что не справился.
И еще один, последний стрелец который от нас отвернут - его уже ведут в сторону виселицы. Позади остались жена и сын. Обратите внимание, как необычно придерживает его за спину стражник. Это очень похоже на дружеский жест. И если выдернуть этих людей из контекста картины, то можно подумать: это приятели возвращаются откуда-нибудь из кабака и один другого по-дружески придерживает. Вот это ощущение того, что разделенный волей истории народ в то же время братск и един, — это поразительное качество суриковского полотна. Посмотрите на фигуру жены, ужас предстоящей смерти отражается на ее лице, она кричит, ее мужа оторвали от родных и уводят к месту казни, жена оплакивает его, причитая: «Для чего тебя так скоро отнимают у меня? Зачем покидаешь меня? И в последний раз поцеловать нельзя? Не дают попрощаться с тобой в последний раз».
Левее жены стрельца, уводимого на казнь, прямо на земле сидит другая стрельчиха. Её лица не видно, Суриков из чувства художественного такта не стал показывать безысходное отчаяние на лице стрельчихи, изобразив её с опущенной головой и предоставив зрителю самостоятельно осознать степень её горя. На ней простая крестьянская одежда — грубый сарафан и рубаха, на голове — простой тёмный платок, на ногах — лапти. В руках стрельчиха держит погасшую свечу как символ конца жизни ее мужа. Старый кафтан и свеча — по-видимому, это всё, что у неё осталось от уведённого на казнь. Ей не с кем прощаться, не на кого больше смотреть; она ничего не слышит и не видит — так погружена она в переполнившее её горе. Слева от закрывшей лицо руками стрельчихи стоит маленькая девочка — её дочь. Радостные цвета её детского наряда, ярко-красный платочек, розовая сорочка и лиловый сарафан, составляют резкий контраст с её заплаканным лицом и испуганными глазами. Не понимая, что происходит вокруг неё, она громко плачет от страха.
Осмотрим всю картину снова. Историческая живопись 19 века, ориентированная на внешнее правдоподобие, обычно рассказывает об одном герое, который направляет историю или терпит поражение. Картина Сурикова здесь — яркое исключение. Ее герой — толпа в пестрых нарядах. Это картина описывает конфликт народа (слева) и государства (справа). Про этот конфликт говорить можно очень много. Владимир Стасов, критик и историк искусств, назвал картины такого рода "хоровыми". Действительно, в них отсутствует один герой — в них отсутствует один двигатель. Двигателем становится народ. В этой картине очень хорошо заметна роль народа. Иосиф Бродский в своей нобелевской лекции прекрасно сказал, что настоящая трагедия — это не когда гибнет герой, а когда гибнет хор.
Такие дела, дорогие друзья! Надеюсь, что вы не устали читать, и вам было интересно, ждите следующих постов и спасибо за вашу поддержку :)
Погружаемся в историю картины вместе :)
Жак-Луи Давид "Клятва Горациев" (1784)
Находится в Музее Лувра (Париж, Франция)
Перед вами, дорогие друзья, одна из важных для мира искусства картин.
"Почему, картина как картина.." — скажите вы.
Но именно эта картина ознаменовала переход от классицизма к неоклассицизму, именно эта картина и ее автор способствовали зарождению нового стиля живописи, новой французской школы художеств.
Но это все будет только к 18 веку. А пока мы с вами переносимся в Древний Рим, где историк Тито Ливий дописывает эпизод "Истории Рима от основания города". Что в том эпизоде? Печальный рассказ, где трое братьев-близнецов из рода Горациев были выбраны, чтобы отстоять свободу родного города, сразившись с тремя лучшими воинами враждебного Риму города Альба-Лонга — братьями Куриациями. Три брата поклялись победить или умереть за честь своего города. В этом поединке первый успех достался Куриациям, которые, хоть и были ранены, убили двух братьев Горациев. Оставшийся в живых римлянин перехитрил своих противников и победил их. Пустившись в бегство, он увлек за собой в погоню врагов, с каждым из которых сразился по очереди, так как те бежали с разной скоростью. В результате поединка Рим был объявлен победителем. Сестра Горациев, Камилла, была невестой одного из Куриациев. Увидев доспехи снятые с убитого жениха в руках брата, она заплакала. И тот заколол её мечом со словами: "Отправляйся к жениху с твоею не в пору пришедшей любовью! Ты забыла о братьях — о мёртвых и о живом, — забыла об отечестве. Так да погибнет всякая римлянка, что станет оплакивать неприятеля!". За это убийство Гораций был осуждён, но римский народ его оправдал, скорее из восхищения доблестью, нежели по справедливости.
Но вернемся к Давиду и его картине. Он начал писать ее в 1784 году в Риме, приехав туда со всей своей семьей из Франции, потому что "только в Риме он мог писать римлян". Ему выделили целую отдельную студию в Академии Святого Луки, где он работал в полной изоляции на протяжение года. И вот наступает 1785 год, картина закончена, картина была обещана Людовику XVI, но что то пошло не так. Давид тщательно срежиссировал появление своего шедевра. Он выставил его в Риме, прямо в той мастерской, где работал над картиной, собрав там восторженную критику, а затем отправил письмо французскому покровителю. В нем художник сообщал, что в какой-то момент перестал писать картину для короля и стал писать ее для себя, и, в частности, решил делать ее не квадратной, как требовалось для Парижского салона, а прямоугольной. Как художник и рассчитывал, слухи и письмо подогрели общественный ажиотаж, картине забронировали выгодное место на уже открывшемся Салоне. И вот, с опозданием картина водружается на место и выделяется как единственная. Если бы она была квадратная, ее бы повесили в ряд остальных. А изменив размер, Давид превратил ее в уникальную. Это был очень властный художнический жест. Он заявлял себя как главного в создании полотна, он приковывал к этой картине всеобщее внимание.
"Ну так и что там с картиной то??" — снова спросите вы. И будете совершенно правы, ведь теперь, зная некоторый бэкграунд, мы перейдем к осмотру картины.
Начнем с того, что посмотрим в правый угол картины. Что мы можем понять по этим отчаявшимся позам женщин? Мы можем понять, что в патриархальном обществе Древнего Рима женщины не имели права голоса, не имели права вмешиваться в такие дела как война. Задача женщины — подчиняться, а мужчины — воевать. Роль Воина важнее роли Мужа и Отца. Сейчас их мужья уйдут в бой, и дети навсегда останутся без отцов, жены без мужей, а мать без своих сыновей. Семья понесет серьезные потери, и женщины это понимают, но сделать, увы, ничего не могут, таков порядок вещей.
Девушка сидящая посередине, Камилла, сестра Горациев, обручена с одним из братьев Куриациев, а девушка сидящая ближе всех к зрителю — Сабина, является одной из рода Куриациев и женой одного из братьев Горациев (дада, сериалы отдыхают). Горе этих юных девушек безгранично — ведь они точно потеряют кого то, либо мужей, либо братьев.
Обратите внимание на то, какая "женская половина" картины текучая и плавная. Женщины сидят, полулежат, их руки написаны волнистыми линиями, их одежда приглушенных, блеклых оттенков. Они зрительно находятся ниже и как бы в подчиненном положении.
Кстати, в качестве моделей для внуков, над которыми склонилась мать Горациев послужили собственные дети Давида. ↑
Теперь посмотрим в левый угол картины. На ней изображен момент благословения отцом своих сыновей на смертельную битву. Мужчины-герои. Все их мышцы напряжены. Они стоят и готовы к бою. Их клятва спасти Рим звучит очень громко. В центре картины в красном плаще – отец Горациев. Он протягивает своим троим сыновьям три меча. Только один из мечей написан прямым, что должно было означать: выживет только один из трёх. В ответ три сына Горация вытягивают к нему руки, выражая готовность к бою.
Существует мнение, что этот жест – рука, вытянутая вперёд на уровне груди, т.е. пресловутая «зига», используемая итальянскими фашистами и немецкими нацистами, - вдохновлён как раз картиной Давида «Клятва Горациев». Попытки возвести «зигу» к значительно более ранним источникам и обозначить её как «римский салют» не нашли научного подтверждения.
Помните я просила обратить внимание на плавность и нежность женской половины картины? Теперь взгляните на абсолютно противоположную жесткость, прямолинейность "мужской половины", она выстроена на прямых линиях и острых углах. Мужчины вытянуты, мечи подняты вверх, ноги стоят врозь. Даже взгляды прямые, пронзающие пространство. Давид противопоставляет мужскую силу и боевой дух женской мягкости и привязанности к семье.
Теперь снова осмотрим картину целиком. Обратимся к заднему фону, что окружает человеческие фигуры? Пространство вокруг аскетичное и мужское. Пустая плитка пола и арки со строгими колоннами, оказавшись там, вряд ли вы бы почувствовали уют и теплоту дома. Давид как бы подчеркивает, что этот мир подчинён мужской воле. И на таком фоне слабость женщин ещё больше ощущается.
Гармония картины создается симметрией и равновесием её геометрических форм. Вся композиция построена на числе «три». Фон картины, разделённый тремя арками (они создают визуальную стабильность), дополнительно затемнён, чтобы выделить фигуры на переднем плане.
Вот такие дела, дорогие друзья! Надеюсь, вам было интересно почитать об этой картине, расскажите, может у вас есть свои теории или дополнения к уже имеющейся истории, может быть я что то упустила или вы можете рассказать больше :)
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Работа написана маслом на холсте 50х50 см.
https://vk.com/wall55486085_2281
https://www.instagram.com/p/CsO8Jrzva7L/?igshid=MzRlODBiNWFl...