Это я, маякнутая со своими картинами.
Маяк - это не только свет во тьме, но и напоминание, что даже в самые тяжёлые времена можно найти путь к свету.
Какой больше маяк по душе?)
Бумага для масла, мастихин, масло
Копия картины, заказ, попыталась передать свет.
холст, масло, 30х50 см., 2024 г.
холст, масло, 30х50 см., 2024 г.
В формулировке вопроса не хватает немного точности, на мой субъективный взгляд. Поскольку "художники, писатели, ваятели" делятся (а в Северной столице вообще все делятся) как минимум на две категории: коммерческие и любительские.
С первыми всё и так ясно - это источник дохода, если не основной, то неплохой дополнительный и достаточно стабильный. Вторые тоже подвержены "Питерскому явлению" — их можно разделить на амбициозных и "для души".
На субъективный взгляд реализоваться в настоящее время до уровня постоянного спроса крайне сложно. Картину легче попытаться продать на каких-нибудь площадках, так как работа представляет собой статичный образ — видно всё и сразу.
Смотришь и понимаешь, нравится или нет. В прочем, считаю это применимо в отношении любых работ с законченной формой в моменте.
Вот с писательством сложнее — публика закормленная, привередливая, рынок насыщен предложениями. Тут занять свою нишу, на мой взгляд, гораздо сложнее, хотя и охваты объективно шире изначально.
У меня, к примеру, есть такие увлечения, как сбор грибов и рыбалка. Результаты тех увлечений с превеликим удовольствием потребляются, приномся удовольствие практически на всех этапах. Исключения: чистка грибов и рыбы )))
В какой-то момент, помню, вдруг захотелось написать какой-нибудь свой рассказ. Чтобы там было именно то, что хотелось бы видеть и слышать именно тебе. В определённых словах, оборотах и ситуациях.
Сомневался недолго, спросив мнение нескольких знакомых и получив в ответ недоумение, полное скептицизма, лишний раз убедился, что это надо исключительно мне — не ощутив поддержки и понимания, желание не пропало. Получается, мнение окружающих уже второстепенно, а значит:
Накидал "сюжет" на работе в два абзаца на листке из блокнота, и понеслась нога по кочкам. Только её свело судорогой после того, как с горем пополам удалось родить около пяти листов печатного текста 13 шрифтом на формате А4 — не так уж это и просто оказалось.
А после того, как посмотрел средний объём романа, варьирующийся в диапазоне 10-15 АЛ, да глянул сколько "весит" 1АЛ, даже немного приуныл. Как такое возможно? В итоге роман уместился в шесть полновесных томов.
Было мне приятно, ставив точку? Было, чё пиздеть самому себе? Хотелось ли, чтобы мир узрел "бестселлер тысячелетия"? Ответ прежний, да только рационально и объективно понимал, что... кому ты нахуй нужен, если даже маме не был?
Но! На полочке дома теперь стоит и радует глаз результат моего творчества. Творчество это имеет ISBN-номер, и даже в таком сомнительном виде приносит чуть больше 1000 р. в месяц, что для меня является самым значимым доходом, если честно.
Сейчас в процессе другое произведение, очень хотел уложиться в одну книгу, но уже понимаю, что минимум на две походу вытянется. И всё как с грибами и рыбой — удовольствие на всех этапах, кроме чистки/редактирования.
Посмотрел, сколько стоит пакет для продвижения и продаж "под ключ"... я не уверен, что мой "шедевр" это окупит даже за несколько лет. Это первое. Выход на коммерцию сковывает тебя и превращает увлечение для души в обязательную повинность. Это второе. Поэтому пусть лучше радует меня. Но! Опять же, это сугубо субъективное мнение.
Сорян, что влез в ответ такой портянкой, не рассчитывал, что порвёт с утра пораньше. Пойду кофе лучше заварю. А по сабжу: Ридеро и ЛитРес дают периодически выводить скромные, но чертовски приятные деньги.
Что вы делаете со своим творчеством?
Пытаетесь раздарить родственникам, продать любым способом? Забиваете им подвалы, чтобы потом предки разгребали?
Вам приносит удовольствие создавать то, что никому не нужно?
В далеком 1863 году Эдуард Мане (Édouard Manet) нарисовал картину "Завтрак на траве". Историю о том, как его притесняли тогдашние рыцари свежего вы можете прочитать тут.
Его друган Клод Моне (Claude Monet), ознакомившись со скандальным произведением, конечо же оставил коммент:
Бро, ну что это за гавно? Свет такой, как будто им в хлебальники прожектором светит, композиция отстой, фильтры цвета отвратительны, горизонт завален, баба голая вообще не в тему.
"Смотри как надо!" сказал Моне Мане, и начинает рисовать свой "Завтрак на траве"
Для начала он рисует превью, холст 130 на 181 сантиметр (полотно находится в Пушкинском музее)
После чего он решает "маловато будет" и присупает к нормальному такому размеру 4 на 6 метров, чтобы издалека было хорошо видно. Работал он над ней долго и мучительно, постоянно перерисовывая. Не дорисовал.
Судьба у большой версии интересная. Моне, как и многие художники, был нищеброд, а все доходы спускал на холсты и краски (при его размахе влетало в копеечку)
Он задолжал арендатору и отдал незаконченное монументальное полотно в залог. Выкупить он ее смог только через 6 лет. Эти годы полотно хранилось в отвратительных условиях и заплесневело местами. Испорченные фрагменты пришлось отрезать, и сейчас эту картину можно посмотреть в музее Orsay в Париже.
Выглядит она так
Потому что он писал не людей — а их души.
Его имя знают старшие поколения — когда-то его показывали по телевидению, писали о нём в газетах, снимали документальные фильмы.
Во время реорганизации художественной школы, которую он основал, его картины исчезли все сразу — прямо из здания ДХШ. Посреди белого дня. Прохожие сразу увидели это и оперативно сообщили семье художника .
Картины Просто вынесли и спрятали на пыльном чердаке. поднялся большой шум в городе и похитителю пришлось отдать все картины представителям Союза Художников России, приехавших из Питера в Кингисепп за ними
И понести ответственность за свои действия.
Именно после этих событий была проведена первая персональная выставка в залах Союза Художников России в центре Петербурга в 2013 году.
Позже — уже в Петербурге — исчезли ещё несколько работ, похитителями оказались соседи, которые узнали что в дом заехал Валерий Ярош, и украли ночью что смогли
Ярош не был скандалистом, не искал славы.
Он просто писал мир, как будто видел его изнутри — без позы, без фальши.
Свет, женщина, стол, цветы — всё у него живое, как память.
Каждый мазок — как отпечаток сердца.
Сегодня его картины возвращаются в частные коллекции, снова появляются в сети.
И каждый раз зритель говорит одно и то же:
“Это как будто Ван Гог, только наш. Тихий. Живой. Ближе.”
🖼 Возможно, вы видели его когда-то по телевидению.
А может, впервые слышите сейчас.
Но если посмотрите на его картины — вы поймёте, почему их пытались спрятать.
Он писал не лица. Он писал — правду.
Не позу. Не улыбку. Душу — в момент, когда она перестаёт притворяться.
Когда Валерий Ярош писал портрет, в комнате становилось тихо.
Он почти не говорил. Просто смотрел.
Так, что человек начинал чувствовать себя раскрытым до костей.
Сперва модель держалась, старалась выглядеть “нормально”. Но Ярош ждал. Минуту, десять, час.
Пока человек не уставал притворяться.
И вот в этот миг — когда взгляд становился честным, а мышцы лица теряли контроль — он делал первый мазок.
Психологи сказали бы, что он писал не портрет, а момент самоосознания.
Он ловил то, что человек обычно прячет даже от зеркала: неуверенность, тоску, память, надежду.
Каждая линия — не анатомия, а эмоция.
Каждый оттенок — как звук внутреннего голоса.
Иногда глаза на его картинах чуть не совпадают по симметрии — но именно это делает их живыми:
ведь человеческая душа никогда не бывает идеально ровной.
Смотришь на портрет — и будто попадаешь в чужое воспоминание.
Ты не знаешь, кто этот человек, но чувствуешь, что он что-то пережил, и это важно.
Профессор В.О. Скитневский
🖼 Портреты Валерия Яроша — не просто “реализм”.
Это психология, выраженная через цвет и свет.
Он не писал человека — он освобождал его.
И потому на его картинах каждый зритель видит не модель, а самого себя.
