Купили бы такую красоту?
Вьетнамцы делают искусство при помощи яичной скорлупы, а я её всё время выкидыааю... Вы тоже?
Вьетнамцы делают искусство при помощи яичной скорлупы, а я её всё время выкидыааю... Вы тоже?
Вы когда-нибудь задумывались о том, как собирают эти огромные декорации для Большого Театра?
Однажды я задался этим вопросом, потому что просто не понял, как их можно затащить в этот зал. Неужели каждый раз их собирают и разбирают на месте? Наверняка, это было бы большой морокой. К счастью, совсем недавно наша компания поставила покрасочную камеру для Большого театра, что позволило нам поподробнее узнать о том, как выглядит этот процесс. Сейчас и вам расскажем!
Когда мы смотрим на грандиозные постановки, мы редко задумываемся, насколько большая работа проделывается за кулисами театра. Тем не менее, команда, которая занимается подготовкой декораций, зачастую не меньше, чем та, что участвует в самой постановке. И работа этой команды не менее важна. Сейчас мы поподробнее поговорим о том, как выглядела и оформлялась сцена в разные эпохи театра. Начнем с Древней Греции.
Театр Диониса в Афинах в римское время
Центральным местом театра была орхестра — круглая площадка для выступлений артистов.
Позади орхестры находилось помещение для актеров, называемое скеной. С усложнением архитектуры греческих театров роль скены возрастала. К ней пристраивали параскении — специальные сооружения для улучшения акустики. Передняя часть скены служила для крепления декораций. На ней рисовали фасад античного храма для трагических постановок или жилой дом, если ставили комедию.
Актеры комедии носили яркие костюмы и маски, хор часто изображал животных. Одежды и декорации в комедийных постановках были нарочито нелепы, ведь каждая деталь должна вызывать смех.
С падением Римской империи и расцветом христианства лицедейство начнет порицаться. В течение Средневековья актеры объединялись в бродячие труппы, чтобы выступать на ярмарках и фестивалях. Тем временем в противовес язычникам церковь начинала развивать жанр литургической драмы. Так назывались службы, где посредством диалога представлялись сцены из священных писаний. С развитием жанра театр стал неторопливо возвращаться в общество.
Средневековый театр на "паперти". В 1210 литургические драмы изгнали из церкви, но не запретили. Поэтому драмы показывали на площадях.
Театр в прежнем виде вернулся в эпоху Ренессанса, как придворные постановки. В Италии переводят античные пьесы и пытаются в прежнем виде возродить амфитеатры.
В то же время в Англии в 1558 году Елизавета I приходит к власти и издает указ, согласно которому бродячие актеры теперь должны обязательно стать участниками труппы под покровительством знатных людей. Таким образом, театры "легализуют". В 1599 году строится театр "Глобус", где ставит постановки труппа Шекспира.
«Глобус» и остальные публичные театры выглядели как круглые или восьмигранные башни. Внутри была овальная площадка, на которой располагалась сцена на высоких подмостках.
Из этих подмосток в зависимости от сюжета появлялись привидения (вспоминаем Гамлета и дух его отца). Этот помост также подразумевал ад, куда попадали грешники. Сама сцена интерпретировалась, как земная жизнь, а балкончик над ней — небеса. Позади помоста располагались двери и лоджия. Они также использовались для мизансцен, например, когда Ромео приходит к балкону Джульетты. Еще одной особенностью общественных театров является отсутствие крыши. Актеры всегда выступали днем (примерно в 12-13 часов), потому что им требовалось естественное освещение.
Мизансцена в театре "Глобус". Декорации отсутствовали, поэтому место действия обозначали с помощью "титлов" - табличек с обозначением места.
В публичных театрах не было занавеса или кулис. В трагедиях Шекспира нередко кто-то умирал. Как убрать со сцены труп? Для этого драматург добавлял специальные реплики героев или действия, чтобы под таким предлогом унести «мертвого» персонажа со сцены.
Ближе к 19-20 веку театры выглядят примерно также, как и сегодня. Постановки, а, следовательно, и технологии, усложняются. Чтобы постановка удалась за сценой трудятся огромное количество людей: художники-модельеры, декораторы, костюмеры, реквизиторы, машинисты и т.д. Не стоит думать, что все это бесславная, механическая работа, в отличие от актера, танцовщика или оперного певца. Многие знаменитые художники в разное время занимались тем, что рисовали декорации для театра.
Например, Пабло Пикассо создал декорации к знаменитому балету «Треуголка». Кстати, хореографом балета был Леонид Мясин, бывший танцовщик Большого Театра, а на тот момент популярный на западе балетмейстер. Что интересно, в последствие балет так сильно повлиял на Пикассо в, что позже он в своем творчестве ушел от минимализма и увлекся театральностью. То есть не только знаменитый художник может повлиять на театр, но и наоборот, театр на художника.
Пикассо и Мясин
Также известным декоратором в свое время был Сальвадор Дали. Эта сфера так увлекла его, что в конце концов он занялся уже непосредственно созданием балетных постановок совместно с Леонидом Мясиным. Одну из постановок - "Вакханалия" - репетировали в Париже в самом начале Второй Мировой Войны. Эскизами костюмов занималась Коко Шанель. Коко спешила, но немцы на фронте, видимо, спешили сильнее.
Так выглядела "Вакханалия" Дали
Труппа, в итоге, выступала в костюмах Барбары (Варвары) Каринской, российской художницы костюмов, которая позже станет лауреатом премии "Оскар" за лучший дизайн костюмов к фильму "Жанна Д'арк".
На данный момент декорации для Большого театра делаются в действующих мастерских.
В одну из таких мастерских нам удалось попасть
Процесс изготовления декораций начинается с художника и режиссера. Именно они придумывают концепцию спектакля. Так получается эскиз. Это может быть, как компьютерный макет, так и уменьшенная натуральная копия будущих декораций. После материал передается художникам, конструкторам и технологам. Весь процесс производства делится на составляющие части. Здесь решается, как и из чего будут делаться декорации, создаются габаритные и конструктивные чертежи.
Затем начинается сам процесс изготовления. Для этого существуют несколько цехов: живописно-декорационный, слесарный, столярный и бутафорский. Это основные площадки. Также есть цех цифровой и 3д-печати.
Большинство декораций собираются из металла. После того, как металлические конструкции сварили, их отдают в бутафорских цех на техническую окраску. После окраски их отдают в столярный цех, где металло-каркасы обшивают фанерой либо сотовым поликарбонатом. Он широко используется, потому что у него маленький вес.
Так металло-каркасы выглядят при сборке, еще до обшивки
Потом все декорации возвращаются в бутафорский цех, где идет противопожарная обработка, оклейка тканями, шпаклевка, нанесение фактуры. В самом конце художники-бутафоры уже расписывают изделие в тот вид, в котором он будет существовать на сцене.
Параллельно с этим существует декорационный цех, который, как и 30 лет назад, традиционно занимается тем, что "пишет" мягкие декорации, классические задники.
Такое пробовали делать с помощью цифровой печати, с помощью принтеров. Но результат оказался не таким, каким хотелось бы. Поэтому живые художники без работы не остались.
Позже декорации прибывают в Большой театр, где ожидают своего момента на складах. Для этого од землей располагается еще шесть подземных этажей. Перед показом декорации на лифтах поднимаются прямо на сцену.
Кстати, мы спроектировали и поставили Большому Театру складную покрасочную камеру, с помощью которой красят конструкции для декораций! Подробнее о том, как декорации собирают и окрашивают, можно узнать в ролике о нашей поездке в мастерскую Большого Театра:
Отпуск пошел мне на пользу и посты пишутся с удовольствием. Так что продолжаю ))
Вот еще одна наша новая работа. Современный Геракл.
Задача была повторить фигуру, которую продают на алиэкспрессе, но там она совсем маленькая, а у заказчика была задача ее вписать в ланшафт. И она должна была быть не менее метра.
Вот пример скульптуры с али:
Этапы производства похожи и на предыдущие. Но в данном случае, исходя из небольших размеров, в отличие от Лешего, металлический каркас не нужен. Фигура делается из пенопласта.
И так, вот фигура в процессе резки в пенопласте. Скульпторы ее режут, шлифуют, доводят до окончательной формы, которая потом покрывается уже слоем стеклопластика, который у нас кстати, выдерживает удар молотка! Т.е. это очень крепкая фигура, которая может годами стоять в общественных пространствах и будет целой. Антивандальность в нашем мире - это наше все)
На самом деле, это очень сложная работа была. Анатомию, мышцы, складочки, а самое главное позу повторить со всеми движениями мышц - это оказалось совсем не просто. Но мы справились!
Вот он уже покрытый стеклопластиком, доводится до идеальной гладкости перед покраской
Мне очень нравится, что детализация наших фигур постоянно растет, как и качество. Фигура полностью из стеклопластика, хотя для её производства, а точнее для идеальной детализации лица, мы воспользовались 3D печатью (всю технологию не раскрою). А это все говорит о плавном переходе искусства в цифровой формат. Это, конечно, открывает новые возможности и позволяет получить более качественный и предсказуемый результат, что не может не радовать.
Ну и конечно же итог работы:
А еще, что забавно, я и все сотрудники говорили, что мы делаем не скульптуру Геракла, а одного из моих партнеров, т.е. одного из руководителей. Уж очень они похожи ) И он кстати, часто позировал в стойке, чтобы скульптору было легче повторять анатомию)
Ну вот в общем то и он и Геракл вместе )
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Что-то давно я ничего интересного не публиковала. Сделано много интересного, но показать одно, а рассказать - это уже сложнее. Нужно и время найти и вдохновение ) Вот в отпуске в Дагестане все планы сломал штормовой ветер и шторм на море, что весь день я дома и меня поперло все рассказать, да показать.
Поделюсь с вами еще одним интересным проектом, который мы реализовали около двух лет назад.
Однажды, будучи на мероприятии, заболталась с одним хорошим знакомым и показала наши работы.
Он загорелся и поставил нам очень интересную задачу: изготовить 2х метровое яйцо и нанести на него изображения его любимой антикварной иконы и его нательного креста.
Такие заказы очень необычны и интересны, т.к. работа делается колоссальная, а работа художника должна быть на уровне «Бог».
В основном такие яйца заказывают на Пасху в церкви и соборы, но тут человек заказал его просто для себя. Он кстати, в дальнейшем заказал еще одно яйцо и об этом в одном из следующих постов.
И так, яйцо должно было быть золотым. Мы его изготовили из стеклопластика.
Что интересно, делалось оно по другой технологии. Не пенопласт, покрытый стеклопластиком, а немного по-другому: сначала создается форма половины яйца (мы называем ее болван), с которой потом снимается форма, которая называется матрица. Подобные технологии используются в работе, например, с бетоном. И из матрицы вытаскивается уже готовая идеально ровная половинка яйца из стеклопластика и две готовые половинки соединяются между собой как яйцо из киндер сюрприза ) . При работе с бетоном, насколько я понимаю, из матрицы вытаскивается уже готовая половина фигуры. Не полая. В нашем же случае она полая. Что не влияет на ее антивандальность от слова совсем.
Далее художник приступает к покраске и нанесению изображение.
Нанести нужно было антикварную икону
И изображение нательного креста заказяика
И вот художник приступил, сделав по сути подложку и разметку для иконы
Вот готовая икона. Все полностью сделано рукой художника-аэрографа, даже молитва мелкими буквами по кругу прописана им же. Она будет на итоговом фото
Далее приступили к обратной стороне яйца. И нанесению креста. Фото есть только готового результата, к сожалению.
Но позже в процесс появилось понимание, что чего то не хватает по бокам яйца
Заказчик принял решение добавить по бокам два Древних герба Беловодья (не совсем знаю что это), для нас главное - повторить.
И мы приступили. Разметка, согласование с заказчиком, чтобы размер и расположение всех устроили
И вот результат:
Это все были фотографии процесса. Ниже уже показываю конечный результат, покрытый глянцевым лаком.
Повторю свою фразу. Что это тоже «моя гордость». Работа колоссальная и идеальная! Люблю, когда так )
Ну и добавлю видео, чтобы лучше было рассмотреть.
Буду рада ответить на все вопросы. Буду стараться рассказывать о всем, что делаем чаще )
Спасибо за внимание!
Ролики на производственную тематику собираю здесь - Как это сделано
Познавательные посты и видео о том как устроены вещи, как работают и как это сделано публикуются в сообществе Как это сделано, присоединяйтесь, там много интересного!
Итальянский астрофизик Мария Елена занимается необычным хобби — она разрисовывает плафоны старых садовых ламп под планеты, которые она изучает.
И это хобби приносит ей не только удовольствие, но и деньги.
Планеты из плафонов получаются интересными. даже если разрисоваются к примеру две Луны, то они не будут похожи друг на друга.
При покраске Мария использует свои знания и последние снимки поверхности планет, чтобы достаточно точно изобразить рельеф будущей лампы-планеты.
В зависимости от планеты варьируется и сложность его создания. Иногда бывает, что приходится накладывать по несколько слоев, чтобы получить нужный окрас и эффект.
Для создания поверхности используются безвредные акриловые краски.
Хотели бы иметь дома такую планету?
Взято отсюда, тут еще много интересных репортажей
Познавательные посты и ролики о том как устроены вещи, как работают и как сделаны публикуются в сообществе Как это сделано, присоединяйтесь, там много интересного!
О флаконах The House of Oud.
Однажды итальянский парфюмер Андреа Казотти предложил своему другу, производителю уда из Джакарты, Мохаммеду Абу Наши создать свой парфюмерный бренд. С 2016 года эти два мужчины напридумывали более 30 ароматов, каждый из которых содержит модную нынче ноту уда. Но если удом сейчас вряд ли кого удивишь, то флаконом в виде разноцветного плоского яйца на золотом кубике — вполне можно. Это же настоящая архитектура!
Тут сразу и не разберёшься, что хотел сказать автор. Как отмечает Андреа Казотти, источником вдохновения для флаконов стала форма ладони. Силюсь, но не могу представить человека с такими ладонями. В парфюмерном сообществе флаконы фирмы The House of Oud называют яйцами почему-то.
Каждый флакон расписан вручную итальянскими мастерами. Технология покрытия запатентована. Мастера смешивают чернила, краску, растворитель и, наверное, ещё что-то секретное, потому что трещины получаются ну очень живописными. Рисунок на каждом флаконе индивидуален.
В общем, получилось нарядно и запоминается сразу. Красота .
Больше постов о парфюмерии — в моей телеге Вежливый Алхимик.