Фурри арт от Wolfmks #27
С Гетерохромией
С Гетерохромией
Шкатулка из массива ореха с резьбой и пейзажем. ( За основу взята картина Шишкина И.И. «На краю березовой рощи » .) Дерево покрыто маслом, картина лаком.Резьбу делал не я, мною выполнена роспись.
Размер 12х18х7.
Художественные альбомы стали издаваться с XVI века, первыми свои альбомы в папках здавали Альбрехт Дюрер ( серия "Апокалипсис" и "Страсти Христовы") и Питер Брейгель Старший ( "Празднества фламандского народа). Вашему взору предстаёт альбом из 50 работ современных на тот момент художников- от Поленова до Крамского, без авангардистов и "бубнового валета".
Очень интересное решение по папке: узор в псевдо-русском стиле, очень модного направления в начале прошлого века, имитация старославянского шрифта, позолота. Сама папка выполнена, как подносное портфолио для бумаг.
Очень интересно рассматривать в антикварных книгах надписи и экс-либрис прошлых владельцев. В данном случае на папке дарственная. Прямо чувствуется "дыхание времени" и прикосновения ушедшей эпохи".
Качество фотопечати на высоте. Все картины выполнены по негативам мастерской Карла Буллы. Выглядит не хуже современных альбомов по искусству, а может даже в чем-то и лучше.
Работа Василия Поленова, моего земляка, здесь особенно примечательна. Такие живые и яркие цвета и, при этом смотрится очень естественно, натурально. Очень тонкое и прекрасно исполнение в авто паспорту.
ВОт ближе, хотя, как по мне, камера телефона не передаёт весь спектр печати. Бумага мелованная, французская, калька натуральная с печатью на тыльной стороне текста о каждой картине, при учете, что это формат А1, получается целый мини научный труд с выдержками самих художников.
И, конечно же,пейзажи Шишкина- они горят всем спектром живых природных цветов.
Всего в альбоме 50 работ, у меня 49. Один Айвазовский потерян. В остальном идеальный комплект. ЦЕна таких альбомов варьируется от спроса именно сейчас, до Вашей личной удачи. Всё, посвящённое искусству довольно высоко ценится, а если ещё без "новоделов", то вообще прекрасно.
Что-то похожее я видел в свое время в книжной лавке ГИМ в Москве.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Холст, масло. 161×118 см. 1891г.
Иван Шишкин собственной персоной)
История этой картины началась с того, что к 50-летию со дня смерти М.Лермонтова в Петербурге было издано собрание сочинений поэта. Его проиллюстрировали известнейшие художники России: М.Врубель, В.Серов, В.Васнецов, И.Шишкин.
Шишкин иллюстрировал два стихотворения — «На севере диком…» и «Родина». И эта работа настолько понравилась художнику, что он решил написать полотно. А почему бы и нет?
Художник создал работу вдохновившись стихотворением «Сосна». Картина настолько удачно передает стих, что прочитав его, сразу представляешь именно этот шедевр И.Шишкина.
"На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она"...
Когда ее увидел художник Бялыницкий-Бируля, он произнес: «Помните М.Ю. Лермонтова «На севере диком» - лунная ночь, сосна как ризой одета. Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив».
В зиму 1890/91 года художник несколько раз посещал Мери-Хови. Ему было важно увидеть снег и природу воочию.
Работа является ярким примером романтического пейзажа.
Стилистически полотно похоже на манеру А.Куинджи, в то время мастера тесно дружили.
Шишкин написал произведение в холодных тонах, мастерски передавая морозную ночь в лунном сиянии.
Спасибо за внимание!
Больше интересного в моем арт-блоге в инстаграм: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=1g0mruo3zik6p
Многие новые течения, объединения и стили родились в ходе некоего бунтарства, противопоставления себя системе. Не стали исключением и передвижники.
9 ноября 1863 года 14 художников отказались участвовать в конкурсе Академии на заданную тему и решили намутить свое свободное общество, первую в России художественную артель. К 1870 году она совсем загнется, финансовый поток прекратится, и художники решат основать Товарищество передвижных художественных выставок. Сокращенно их звали передвижники.
Картина предводителя бунтовщиков и идейного вдохновителя товарищества.
Иван Николаевич Крамской – «Неизвестная», 1883
Заодно художники придумали несколько целей:
во-первых, организовывать выставки по всей России, не забывая о провинции;
во-вторых, развивать любовь к искусству и эстетические вкусы у народа;
ну и в-третьих, облегчить для художников процесс сбыта картин – во время выставок художники читали лекции, продавали свои картины и привлекли богатеев закидывать деньжат и покупать работы.
Сказано – сделано, общество просуществует больше 50 лет и подарит нам множество отличных картин, а заодно создаст повсеместную культуру выставок и меценатство.
В число передвижников входили такие матерые звезды живописи как Василий Перов, Алексей Саврасов, Иван Шишкин, Илья Репин, Николай Ге, Василий Поленов, Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Василий Суриков, Архип Куинджи, Исаак Левитан, Владимир и Константин Маковские, Валентин Серов и, конечно, Иван Крамской)
И это далеко не полный список всех участников товарищества!
Одна из первых сенсаций от товарищества, картина наделала много шума. Николай Ге – «Петр I допрашивает царевича Алексея Петровича в Петергофе», 1871
Передвижники – это про реализм, драматичный и обличительный. Социальные проблемы, несправедливость, жизнь «маленького» человека стали частыми темами картин. Другой темой была природа – весь размах нашей страны (одни только Левитан и Шишкин чего только стоят).
Мифология и религиозные темы слабо заходили народу, поэтому писали такие сюжеты редко.
И еще один отличный пейзаж от другого маэстро)
Иван Иванович Шишкин - «Дождь в дубовом лесу», 1891
В рамках выставок художники установили правило – если картина покупалась, то она выдавалась покупателю только после окончания всего тура по городам. А это могло быть больше года, поэтому иногда покупатели отваливались.
Но некоторые художники находили выход – можно же нарисовать копию полотна! Например, Леонид Соломаткин сделал целых 18 повторов картины «Славильщики-городовые». Как говорили в обществе передвижников, современные проблемы требуют современных решений.
Соломаткин Леонид Иванович – «Славильщики-городовые», 1882
К 1900-ым общество сильно изменилось – сказались разница в доходах («звезды» как Левитан и Репин получали примерно в 28 раз больше других передвижников), падение спроса и собственная зашоренность бывших борцов за свободу: картины новых участников общества для выставок отбирали с участием жюри, указывали необходимые темы и запрещали выставляться где-либо еще кроме выставок общества. Ты должен был бороться со злом, а не примкнуть к нему!
Илья Ефимович Репин – «Крестный ход в Курской губернии», 1880—1883
Еще важно отметить - передвижники, безусловно, хотели бороться с несправедливостью и поднимать социальные темы, но прежде всего это был коммерческий проект. Задачи они поставили отличные, но крестьяне и вообще простой народ практически не ходил на выставки, 90% посетителей были из привилегированных слоев (и заодно с деньгами).
Однако вопреки всем внутренним проблемам, противоречиям и ссорам, общество передвижников стало одним из самых успешных и авторитетных творческих объединений России, да и в мире. А сколько крутых и значимых картин передвижники написали!
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
Мне кажется, почти все слышали историю про медвежат на картине «Утро в сосновом лесу», которых на полотно добавил Константин Савицкий. Шишкин - царь леса, равных ему в изображении лесных пейзажей я не знаю. Но вот с медведями не задалось, благо коллега помог.
За это Савицкий удостоился своей подписи на картине, правда купивший ее Третьяков не оценил его вклад и приказал стереть фамилию с полотна. Поэтому долгое время Шишкина считали единственным автором.
Иван Иванович Шишкин - «Утро в сосновом лесу», 1889
Так вот, это не единственный случай таких совместных работ у художников. Посмотрим еще)
Карл Брюллов так долго писал портрет Крылова, что баснописец шутил, мол до готового портрета не доживет. Ну что же, так и произошло. Художник попросил сделать посмертный слепок с левой руки, чтобы закончить уже картину. Но в итоге бросил, и дописывал ее уже Фаддей Горецкий. Кстати, тогда ходила шутка про то, что Горецкому не удалось «оживить» руку.
Карл Брюллов - «Портрет баснописца Ивана Андреевича Крылова», 1845
Продолжаем разговор. Одна из самых мягких и веселых картин Василия Перова, «Охотники на привале», тоже не была создана одним художником. Здесь приложил свою руку Алексей Саврасов, к которому Перов обратился за помощью с пейзажем.
И это не единственная помощь от пейзажиста. В картине «Птицелов» все того же Перова все тот же Саврасов снова писал пейзаж!
Василий Григорьевич Перов - «Птицелов», 1870
Это немного вскружило голову Алексею Кондратьевичу, который не очень лестно высказывался перед своим учеником: «Василий Григорьевич Перов просил меня в картине «Птицелов» и «Охотники на привале» написать пейзаж, и я написал. Хорош бы я был мастер, если бы грача мне написал Васька Перов, а я бы только лазурь и облака».
Вот только Саврасов в тот день решил не делиться другой историей: за год до «Охотников» Перов помогал ему с фигурами бурлаков в «Волга в окрестностях Юрьевца». Не Репиным единым, знаете ли (до известных «Бурлаки на Волге» было еще 2 года).
Все та же история – с пейзажами Саврасов на ты, а вот фигуры людей у Перова все же лучше)
Алексей Кондратьевич Саврасов - «Волга в окрестностях Юрьевца», 1871
Двигаемся дальше! Признание Левитана как одного из сильнейших наших художников началось с этой работы. 19-летний художник к тому моменту успел пережить всякое – полунищий сирота и еврей (а в 1880 году всех евреев выслали из Москвы, к слову), крайне неуверенный в себе и замкнутый.
Левитан любил Сокольники и часто пропадал там днями. К отчетной выставке нужно было срочно писать работу, но совсем не шло. Именно в соколях Исаак словил вдохновение и написал картину, а примерно через неделю все деревья оголились и красивый пейзаж пропал.
«Фьюх, успел» - примерно так он подумал в тот момент))
Показал работу Николаю Чехову (брат известного писателя), тот ему сказал – нужно бы женщину. В смысле, на картину добавить. И написал другу эту печальную фигуру загадочной девушки.
На выставке был успех. Только учитель Левитана, уже мощно прибухивающий Саврасов (снова он!), наорал, мол нафига добавил ненужную даму в крутой пейзаж, а картину купил сам Третьяков. За целых 100 рублей, которые очень помогли нищему художнику.
Успешная работа помогла поверить в себя неуверенному Левитану, но вот люди в дальнейшем на его полотнах почти не появлялись.
Еще одну крутую коллаборацию организовал великий Айвазовский. Но тут нужна предыстория. Когда художник был совсем мальцом, ему удалось лично познакомиться с самим Пушкиным. Произошло это в 1836 году на одной из выставок, где поэту представили талантливого ученика. Это было началом большой любви художника к «солнцу русской поэзии».
Айвазовский много раз писал сюжет «Пушкин у моря». Можете бить меня палками (пожалуйста, не надо), но поэт на картинах всегда получался так себе. Все же призвание Айвазовского – море и пейзажи, а не портреты.
Что же делать, как отдать дань великому Пушкину, да еще и море не обидеть? Все верно, замутить совместную работу с другим мастером. А кто там у нас превосходный портретист и любитель тонких душевных оттенков (о как накрутил)? Репин, конечно.
Иван Айвазовский – «Прощание А.С. Пушкина с морем», 1877
Вот и получилось: великолепное море в пасмурную погоду, да потрясающий поэт. Хотя Репин, как всегда, в своем стиле: «Дивное море написал Айвазовский... И я удостоился намалевать там фигурку».
Я могу накидать всяких метафор и найти дополнительные смыслы, но, пожалуй, посоветую присмотреться к морю и фигуре поэта повнимательнее, насладитесь картиной, представьте сам момент прощания.
На этом список совместных работ художников не исчерпывается, может быть мы еще вернемся к этой теме. Ну а пока что остановимся здесь. Какая коллаба вас удивила больше всего?
Заходите в гости ко мне в телеграм-канал: https://t.me/picturebymaslo
Ну или заглядывайте в инстаграм)
Добра!
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi