Marmaros

Холст, масло. 161×118 см. 1891г.

Иван Шишкин собственной персоной)

История этой картины началась с того, что к 50-летию со дня смерти М.Лермонтова в Петербурге было издано собрание сочинений поэта. Его проиллюстрировали известнейшие художники России: М.Врубель, В.Серов, В.Васнецов, И.Шишкин.

Шишкин иллюстрировал два стихотворения — «На севере диком…» и «Родина». И эта работа настолько понравилась художнику, что он решил написать полотно. А почему бы и нет?

Художник создал работу вдохновившись стихотворением «Сосна». Картина настолько удачно передает стих, что прочитав его, сразу представляешь именно этот шедевр И.Шишкина.

"На севере диком стоит одиноко
На голой вершине сосна,
И дремлет, качаясь, и снегом сыпучим
Одета, как ризой, она"...

Когда ее увидел художник Бялыницкий-Бируля, он произнес: «Помните М.Ю. Лермонтова «На севере диком» - лунная ночь, сосна как ризой одета. Я убежден, что если бы Лермонтов увидел картину Шишкина, он был бы счастлив».

В зиму 1890/91 года художник несколько раз посещал Мери-Хови. Ему было важно увидеть снег и природу воочию.
Работа является ярким примером романтического пейзажа.

Стилистически полотно похоже на манеру А.Куинджи, в то время мастера тесно дружили. 
Шишкин написал произведение в холодных тонах, мастерски передавая морозную ночь в лунном сиянии.

Спасибо за внимание!

Больше интересного в моем арт-блоге в инстаграм: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=1g0mruo3zik6p

"Я не становился импрессионистом. Насколько я помню, я всегда им был" Моне

Будучи учениками Глейра, Моне, Ренуар, Сислей упражнялись в рисунке греческих статуй и рельефов.
И Моне стал первым, кто предложил друзьям пуститься в свободное плаванье: "Уйдём отсюда. Это место вредно для нашего здоровья. Здесь нет честности".

Он решил, что академизм в искусстве был похож на блестящую маску, под которой скрывается вся убогость внутреннего содержания. Оно было слишком привязано к прошлому и было лишено в глазах Моне духовных устремлений.

Благодаря торговцу Полю Дюран-Рюэлю молодые художники с 1870 по 1875 год провели десять выставок в галереи Лондона. Хотя они не принесли успеха. 

В Париже художники принялись за организацию собственной выставки, не зависимой от Салона.

И вот! Первая групповая выставка под названием "Анонимное общество художников" была открыта 15 апреля 1874 года в ателье фотографа Надара на углу бульвара Капуцинов. На стенах было развешано 165 картин разных художников.

Как раз работа Моне "Впечатление. Восход солнца" послужила источником названия движения. Критик сатирического журнала" Шаривари" Луи Леруа увидев работу, иронично назвал его "импрессионизм", конечно же придавая негативного смысла.

Общество, привыкшее к античным и религиозным сценам, четким и ясным формам, не были готовы к восприятию простых сельских сюжетов, считали ее банальной и истребляющей искусство. А ясная палитра и не четкие контуры воспринимались как неумение рисовать.

Но все же негативная критика сделала свое дело, посетители пошли посмотреть что же там такого ужасного, о чем все пишут и разносят вдребезги.

Салон был потрясен, еще ни один художник не получал известность, не будь он представлен в самом Салоне. А тут все пошло другим путем.

Нашлись даже первые покупатели картин. Вчасности, Эрнест Ошед покупает картину "Впечатление" Моне. Также несколько продавцов картин регулярно покупают у молодых художников полотна.

Первая ступень была пройдена.

В галерее та самая картина Моне "Впечатление. Восхоход солнца" 1873 года.

Больше интересного в моем арт-блоге: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=1i46mhrxgue9h

М. Врубель часто заглядывал в ломбард киевского ростовщика Дахновича, что располагался на в Киеве на углу Крещатика и Фундуклеевской (ныне улица Богдана Хмельницкого). Он был частым гостем из-за вечной нехватки денег, но также не упускал возможность полюбоваться разными произведениями искусства. Художник любил рассматривать разные драгоценные камни, пересыпая их из руки в руку, брать уникальные старинные вещи. Это занятие доставляли ему огромное удовольствие, он находил в красоту в сочетании цветов, переливов, отблесков. А материальная сторона совсем не играла для Врубеля никакой важности. Только цвет и свет, только сочетания.

То самое пересечение Крещатика и Фундуклеевской. Открытка хх в.

Фото начала 1930-х годов

И именно в ломбарде он впервые увидел девочку-подростка Маню, дочь хозяина, и решает написать её портрет.

Он сооружает шатер с восточных ковров, одевает ее словно восточную принцессу: несколько нитей жемчуга на шею, перстни на пальцы. В скрещенные руки дает кинжал и розу - символ смерти и любви. 

Некоторые трактуют такой образ, как «образ гаремной невольницы, принявшей неотвратимую судьбу».

Живопись наполнена переливами красок, словно драгоценных камней, витиеватыми узорами на коврах и одежде. Лицо девочки не по детски серьезно, с большими печальным глазами. 

М. Врубель надеялся, что портрет купит ростовщик Дахнович, отец Мани. Но он отказался. Дальше картина была выставлена несколько раз на аукционе, но все так же безуспешно. И только в 1887 году картину купил И.Н.Терещенко для своей коллекции.

Со временем работа М.Врубеля попала в собрание Национального музея «Киевская картинная галерея» и стала его жемчужиной.

Спасибо за внимание!

Кому интересно искусство, жду всех в своем арт-блоге: https://instagram.com/artforyou.blog?igshid=1j46jv6yjqfyy