«Ренессанс Дали»
«Моя живопись- это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства»
С.Дали.
«Моя живопись- это жизнь и пища, плоть и кровь. Не ищите в ней ни ума, ни чувства»
С.Дали.
Откопал в архиве весьма занятное исследование по живописи сюрреалистов. Заслуживает внимания, или для зарядки ума или для углублённого изучения картин этих художников.
Вы не обращайте внимания, я тут Подуркую, говоря о вещах столь Серьёзных, что Серьёзно заявлять о знании этих вещей может только Дурка, причём полная. Свой анализ духовный... нет, я не сдам в баночке из-под майнеза... я его дам продискутировать... тьфу ты, продегустировать вам, ибо подискутировать об этом вы не сможете в связи с тем, что в вас, либо слишком много Дурки, либо слишком много Серьёза.
Точнее вы слишком привязаны, слишком поверхностны. Вы цепляетесь за грани, за поверхности, вглубь заглянуть не можете, ибо страх сковывает вас... и вам сразу же хочется в туалет... но я же не буду вас ждать со своим анализом, у вас и свой неплохой получится.
Я буду говорить о глубинно-эзотерической трактовке некоторых картин, точнее, картин двух художников: Сальвадора Дали и Эшера (имя Эшера забыла, но не суть!).
Сам М. Эшер говорил, что все его произведения - это игры (конец цитаты). То есть Дурка, нечто абсолютно не Серьёзное. И тут же добавлял, что все его произведения это Серьёзные игры. Понимаете!!! Серьёзная Дурка!!! Не?!. Не понимаете??? Ну я так и поняла. Сейчас я попытаюсь вам объяснить всеми мне доступными средствами и подключу тяжёлую артиллерию - картины самих этих гениев. Потому как, что такое трёп Хэн?! Это нешто Сурьёз?! Хэн, нет канешна! Это Курьёз!
Итак, картины в студию!
«Узы союза» М.Эшер"Галатея" С.Дали
Вот две картины, первая принадлежит руке Эшера, вторая принадлежит руке Галы. Гала - это возлюбленная Сальвадора Дали, собственно с кого он и писал этот портрет, но поскольку его рука и сердце всецело принадлежали этой русской женщине Галине, то я и говорю что картина принадлежит руке Галы, так как рука Сальвадора принадлежала ей. Вы что нибудь поняли? Ну и хорошо (в обоих случаях).
Так вот, что мы видим на этих двух картинах, принадлежащих разным художникам 20 века? Мы видим, во-первых, лица неких людей... но странные, распадающиеся на запчасти, точнее неполные, пустые. Как сказали бы буддисты: "Пустота - это форма, а форма пуста". Так вот и здесь, мы видим странные вещи, то какие-то Ленты Мёбиуса (знак бесконечного переливания из пустого в порожнее), то какие-то шарики, выстроенные в ряды и достигающие по всей видимости бесконечности ("по всей видимости" - это идиома, потому как достижения ими бесконечности мы не способны увидеть ну никак).
Первое на что мы натолкнулись: идея пустотности формы. Второе на что мы натолкнулись, на знак бесконечности в виде Ленты мёбиуса и в виде бесконечных рядов сфер. Чуть не забыла, мы же ещё натокнулись на людей! На их физиономии! На первой картине нарисованы, как можно понять, возлюбленные (по крайней мере я так трактовала портрет мужчины, плавно перетекающий в портрет женщины и наоборот). А на картине Дали изображена Гала, рука которого, ей принадлежала, поскольку он её любил.
Подытожим, единая тема обеих картин, точнее темы: 1. любовь; 2. бесконечность; 3. пустотность формы. Пусть кто первый скажет что это не так, что на этих картинах нет этих тем, пусть он попытается доказать обратное... мне будет очень любопытно на это посмотреть и от души посмеяться!
Сама форма, сама идея формы выражена вот в этих шарах. Шар - это совершенная форма. Головы двоих на первой картине похожи на срезанную кожуру с этих форм, с этих висящих в пространстве апельсинов (тоже рядами в правом углу картины уходящих вдаль). Будто срезав кожуру (форму), мы обнаружили суть - пустоту (пространство). Может это и хотел сказать художник Эшер: "Все мои произведения - это игры. Серьезные игры". То есть, на самом деле, художник игрался с формой. Вот взял нарисовал шарики, вот взял нарисовал людей связанных друг с другом в виде ленты мёбиуса... очевидно что это всего лишь шалость творца. Шалость, но серьёзная. Потому как за этой несерьёзной формой стоит суть!!! А суть пуста!!! Но это же несерьёзно!!! Как это?! Значит если наша суть - пустота, то все мы пустое место? Дураки???
Что такое "дурак"? Это тот, кто занимается чем-то несерьёзным, то есть дуракавалянием! Дуракаваляние -это игра. Игра как вид деятельности не преследующим какую-то цель (суть), поскольку никакой особой цели, кроме развлечения и получения удовольствия в процессе игры, у игры нет! Раз нет никакой особой цели, то и особого смысла нет! Нет смысла - нет сути! Нет сути - вот она пустота, пустота сути!
Не знаю, поняли ли вы что-нибудь из этой тавтологии, но не суть важно! Интересно другое! Два принципа: форма и пустота. Форма - это непрозрачные шарики (сферы), это кожура (поверхность). А пустота - это прозрачное пространство, это отсутствующая суть. Что если объединить эти два принципа? Соединить этот мужской принцип Ян (мужчина) - одна поверхность Ленты Мёбиуса, с женским принципом Инь (женщина) - обратная сторона Ленты Мёбиуса? Образ соединения - это любовь.
Два принципа - форма и пустота - соединённые вместе, постигшие единство - это Прозрачные Сферы из которых состоит облик любимой (Галы). Итак, сочетается художник и его муза, сочетается мужчина и женщина, сочетается форма и пустота, сочетается сферичность и прозрачность, сочетается материя и дух. Дух - это прозрачный воз-дух, пространство, в котором находятся сферы. Материя - это непроницаемые сферы в которые вдыхается дух, одухотворяя, одушевляя и заставляя эти сферы срезаться тонкой кожурой, превратившейся в ленту Мёбиуса и бесконечно перетекающей из одного принципа, в другой.
Теперь смотрим на это всё, всё что мы получили, и, резюмируя, говорим: "Хэн загналась! Это полная Дурка!.. И она что, на полном Серьёзе думает, что все эти разглагольствования можно принять всерьёз?!" Нет, канешна!!! Это всего лишь игра, то есть нечто несерьёзное, что-то не преследующее никакой цели, не несущее никаких глубинных мыслей. Это нечто не имеет сути! Потому как суть пуста, а пустота - это форма. Это игра. Забава. Дуракаваляние. Но Серьёзное дуракаваляние, заметьте!
Вот, на этих картинах я провела свой анализ и постановляю: эти картины изображают Единство Дурки и Серьёза! Их единство - Любовь! Любовь - вот она суть! Любовь - вот она игра в прятки! Любовь - вот она движущая сила! Вот что делают друг с другом материя и дух! Любовь - вот что притягивает мужчину к женщине! И эта Любовь есть самая несерьёзная игра, не преследующая никакой особой цели, кроме этой игры и получения удовольствия в процессе это игры, игры с формами и постижения сути всех форм. А суть то пуста и постигать там нечего! Но пустота - это форма! А форма - это шарики! Но шарики то в пустоте! Но пустота проницает форму! Значит шарики прозрачные! И отражает каждый такой прозрачный шарик, в себе череду других шариков. И достигает количество этих шариков бесконечности. А поскольку каждый шарик, отражает в себе все остальные шарики, а в каждом шарике отражаются все остальные шарики, то вот мы достигаем бесконечности взаимоотражений. Ну или взаимопроникновений, как кому удобней трактовать! И вот эта бесконечность перетекания одного в другое (всё во всём), похожа на ленту мёбиуса, из которой всё сплетено, все формы, вся материя. Само время - это лента мёбиуса где прошлое перетекает в будущее в моменте настоящего. Единое перетекает во множественное (дух в материю), дробясь в формы, а формы стекаются в единство (материя в дух). И так было во все времена и всё время! И всё время, весь этот поток, вся эта лента - это игра. Игра двух принципов. Перетекание двух принципов друг в друга. Суть игры - взаимопроникновение, взаимообнаружение этих принципов друг в друге. Значит эта игра - прятки (самая древнейшая, самая архаическая) или догонялки. А взаимопроникновение - это секс.
"Танец" С.ДалиА секс - это слияние.
А слияние - это единство.
А единство - это любовь.
Единство материи и духа.
Единство пустоты и формы.
Единство христианства и буддизма.
Единство Будды и Христа.
Автор текста: Хэн
«Великий мастурбатор» С.Дали
Сегодня мы поговорим о первых и последних картинах художников. Без долгих вступлений - поехали!
В 1833 году пока еще никому неизвестный армянский юноша Ованнес Айвазян приехал покорять Санкт-Петербург. Через 2 года он напишет свой первый хит, «Этюд воздуха над морем», а потом сменит фамилию и имя, обретет бешенную популярность в мире искусства и напишет тысячи картин.
Этого мальчика звали Альберт Эйнштейн. Шучу, это же Иван Айвазовский)
Иван Константинович вообще фартовый малый. И карандаши с красками покупали, и рекомендовали, заполучил последнее казенное место в Питере, после первой выставки – сразу в ученики моднейшего мариниста Таннера. Капельку удачи талантищу – и все ладится. Хотя болел южанин Айвазовский в Питере дай боже, даже Пушкину жаловался на климат.
Любовь к морю и творчеству художник пронес через всю жизнь. Угадайте, что делал Айвазовский в свой последний день жизни? Правильно, писал картину с морем. Правда не успел до конца взорвать турецкий корабль, но все равно «Взрыв корабля» производит впечатление.
Талант, страсть, везение и очень много моря - все это Иван Айвазовский)
Иван Айвазовский - «Взрыв корабля», 1900
Вот уж кого еще интересно было посмотреть, так это Сальвадора Дали.
Эпатажный дизайнер Chupa-chups начинал в детстве с милых зарисовок пейзажей. Один из них, «Пейзаж близ Фигераса», сохранился и является одним из первых работ художника.
Сальвадор Дали - «Пейзаж близ Фигераса», 1910
В 6 лет ребенок еще маленький, поэтому и картина совсем небольшая – написана на почтовой открытке. Да еще и таким тонким слоем краски, что даже виден орнамент по краям. А ведь позже он выпустит свою серию открыток!
Милый пейзаж, который не стыдно повесить среди работ учеников или подарить бабушке. Ну и отметим влияние импрессионистов на молодого художника)
А вот последняя работа совсем другая по настроению. Вдохновлялся Дали теорией катастроф (математическая теория устойчивости, просвещаемся): основой картины стали два графика теории, интегралы образуют фирменные усы, до кучи добавил виолончель, свой печальный символ. И сама картина грустная, к тому же последняя – Дали так и не оправился после смерти Галы, ну а старость доделала свое дело.
А какие легкие пейзажи рисовал…
Сальвадор Дали - «Ласточкин хвост», 1983
Недавно я подумал – интересно было бы глянуть, с чего начинал Пикассо. А потом подумал еще – а чего это только Пикассо? Так и родился этот пост)
Закончили паузу, продолжаем. Итак, восьмилетний Пикассо начинал с картины «Пикадор» в 1889. Были рисунки и наброски до этого, но первой полноценной картиной принято считать именно эту работу. Написана она была под впечатлением от корриды, куда его впервые сводил отец. И ведь не зря - тема боев быков проходит через все творчество Пабло.
Пабло Пикассо - «Пикадор», 1889
Перспектива, конечно, нарушена, да лошадь откровенно маловата. Но в целом результат неплохой, особенно в сравнении с моими детскими рисунками (да и взрослыми тоже). Ну а для интереса – последняя картина художника, «Лежащая обнаженная и голова». Пикассо было уже 91 год, и, к сожалению, картину он дописать не успел.
Пабло Пикассо - «Лежащая обнаженная и голова», 1973
Закончу этот мини-сериал слоганом (авторство Пикассо): «Каждый ребенок — художник. Трудность в том, чтобы остаться художником, выйдя из детского возраста».
Титры!
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
До встречи)
Футбол игра миллионов, наверняка художники с удовольствием смотрели матчи и вдохновлялись игрой, недавно подумал я. И не ошибся!
Первые картины с любимой игрой художники начали писать уже в 16 веке. На картине Яна ван дер Страта изображен ярмарочный футбол на площади во Флоренции, который мало похож на современную игру. Но уже тогда люди его любили)
Ян ван дер Страт - «Футбольный матч на площади Санта-Мария-Новелла», 1561-1562
Много картин на тему написали авторы из Англии и Шотландии, что неудивительно. Самые заметные художники – Александр Карс и Томас Уэбстер. На их полотнах тоже скорее протофутбол, но страсть и азарт как сейчас.
Александр Карс - «Деревенская игра», 1818
Томас Уэбстер - «Игра в футбол», 1839
Во второй половине 19 века футбол упорядочился в современный вид спорта, и картины с того периода показывают уже знакомую нам игру. Опять же, преобладают матчи с участием английских команд – игры сборной и местные клубы (например, «Сандерленд» и «Астон Вилла» в известной картине «Угловой удар» Томаса Хеми).
Уильям Хейсман Оверенд - «Футбол», 1890
Вот и исторические сводки - встреча настоящих команд, англичане и американцы против немцев, игра состоялась 18 апреля 1892 года и закончилась убедительной победой америко-английском команды со счетом 3:0.
«Дрезденский английский футбольный клуб» — «Немецкий футбольный и крикетный союз», 1892
А здесь момент углового удара в матче «Сандерленда» и «Астон Виллы». Если интересно, то все закончилось ничьей - 4:4.
Томас М. М. Хеми - «Угловой удар», 1895
В 20 веке многообразие искусства отобразилось и в изображении футбола. Авангардисты пытались показать энергию и движение, а не знаменитых игроков или ключевые события матчей.
Боччони попытался объединить футуризм и кубизма, а в центр запихнул футбольный мяч, игроков и саму суть футбола. На выходе - чистая энергия.
Умберто Боччони - «Энергия игры в футбол», 1913
Еще одна динамичная картина в исполнении датского художника Герсинга - желтые нападающие пытаются пробить оранжевого вратаря.
Харальд Герсинг - «Игроки в футбол», 1917
Но не переживайте, другие художники во всех подробностях прославляли игру. И даже клубы. Например, Доменико Дуранте поиграл вратарем в Ювентусе (даже взял с ним чемпионство) и позже стал довольно успешным художником, иллюстратором журнала «Ура «Ювентус»!» и некоторых плакатов клуба. А еще написал свой автопортрет в форме клуба)
Доменико Дуранте - «Автопортрет в футболке «Ювентуса», 1926-1930
А вот Лоуренс Лаури был страстным фанатом «Манчестер Сити» задолго до прихода в клуб шейхов и часто писал картины с любимой игрой.
Лоуренс Лаури - «Футбольный матч», 1949
Не забывали художники и про женский футбол. Первым его изобразил мексиканец Анхель Саррага в 1922.
Анхель Саррага - «Футболистки», 1922
Саррага вообще любил писать картины про футбол, правда, некоторые из них довольно противоречивые, как «Три футболиста с беретом» - есть в ней некоторая излишняя близость у игроков, мягко говоря.
Анхель Саррага - «Три футболиста с беретом», 1921
Из более известных художников футбольными сюжетами отмечались сюрреалисты Магритт и Дали, яркий представитель наивного искусства Анри Руссо (его «Игроки в футбол» уморительная), отметился даже великий Пикассо.
Рене Магритт - «Представление», 1962
Анри Руссо - «Игроки в футбол», 1908
Сальвадор Дали - «Футболист», 1980
Пабло Пикассо - «Футбол», 1961
Все потому, что футбол – объединяет)
Знаю, существует также много отличных советских картин на футбольную тему, их мы тоже обязательно посмотрим, но об этом в следующий раз.
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Художники натуры тонкие, а значит обидеть их может каждый. Но некоторые из мастеров способны на изощренную и художественную месть. Взять вот Репина. В свое время он ухлестывал за Софьей Швецовой, но позже женился на ее младшей сестре, Вере. А Софья вышла замуж за брата художник – Василия Репина. Вот такое переплетение семей)
Илья Репин, портрет Софии Репиной
Так вот, Репин (который Илья) регулярно писал портреты Софьи, для одного из них девушка вырядилась при полном параде: высокая прическа, кружева, модное платье. И чуть позже в треск разругалась с художником.
В порыве обиды, Репин прямо поверх красок, даже не счищая текущего наброска, написал монашеское одеяние для свояченицы (сестра жены, у меня же образовательный пост), и так появилась картина «Монахиня». А история разошлась как исторический анекдот.
Картина Репина «Монахиня» и нижний слой работы:
Позже искусствоведы сводили картину на рентген и подтвердили – Репин действительно обиделся и превратил свою родственницу в монашку.
Но это не все, вот еще одна история про месть художника. Сальвадор Дали был очень эпатажным персонажем, что иногда мешало ему в обычной жизни. Из-за одного из скандальных заявлений («иногда я плюю на портрет матери и мне это нравится») художник сильно рассорился со своей сестрой.
В своих мемуарах сестра Сальвадора, Мари, сожалела о том, что маска эпатажного художника полностью поглотила личность ее брата. Дали был в ярости – вычеркнул из наследства, перестал вообще как-либо упоминать ее имя, а вдогонку написал картину «Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия».
Сальвадор Дали - «Юная девственница, предающаяся содомскому греху при помощи рогов своего целомудрия», 1954
Сама по себе она никак не обижает Мари. Но вот если посмотреть более ранний портрет «Женская фигура у окна» (написана в 1925, за 29 лет до сюра от художника), становится очевидно – разобрав первый вариант на запчасти и исказив изображение, Дали именно делает выпад в сторону своей нелюбимой сестры.
Сальвадор Дали - «Женская фигура у окна», 1925
Поздняя работа задорная, но все же злая. Эх, Дали, младших сестер надо защищать, а не обижать.
А нам всем памятка - не обижайте художников, у них хорошая фантазия))
Больше интересных историй из мира живописи можно посмотреть в моем телеграме: https://t.me/picturebymaslo
Добра!
Масло, холст 100х80 см. Оригинал картины "Постоянство памяти" написан на холсте размером 24х33 см. Часто картину называют «Мягкие часы», «Твердость памяти», «Течение времени», «Время» и т.п.
Немного рабочего процесса.
И еще немного фото.
Сегодня исполняется 117 лет со дня рождения ярчайшей фигуры современного искусства - Сальвадора Дали (1904-1989).
Его биография, взгляды и цели уже миллион раз описаны и интерпретированы. Не буду пытаться внести свою лепту в это море информации. Также не вижу смысла спорить с тем, что фигура Сальвадор Дали - явление не однозначное, но мега талантливое. Лично моя копилка размышлений о Дали заметно пополнилась ещё и после посещения выставки Дали в Манеже в прошлом году.
Хотя не секрет, что с юных лет Дали мечтал о славе и искал пути стать знаменитым, похоже, в его случае тщеславие стало дополнительным рычагом к максимально мощному и разнообразному творческому самовыражению. Однако, за внешним эпатажем, яркостью, непредсказуемостью и бесспорным талантом нельзя не видеть сложный внутренний мир Сальвадора Дали, его переживания и его демонов... Впрочем, как и обещано, я не затеваю сейчас искусствоведческий и философский анализ творчества Дали, а предлагаю посмотреть достаточно любопытный выпуск научно-популярной передачи "Под знаком "Пи", снятый ещё в советское время. Он называется "Мистерии Сальвадора Дали" и совершенно не случайно объединён с размышлениями о понятии времени, которое было одним из важнейших лейтмотивов творчества испанского живописца, графика, скульптора, режиссёра, писателя Сальвадора Дали.
Выпуск получился действительно любопытный. В передаче принимают участие поэт Андрей Вознесенский и искусствовед Елена Гордон, а также использованы фрагменты из фильмов Альфреда Хичкока, Люиса Бунюэля и др. К слову, живя в военные 40-е в США, Сальвадор Дали пробовал свои силы в создании кино и сотрудничал с Уолтом Диснеем и Альфредом Хичкоком.
Как известно, Сальвадор Дали завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому его тело замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в его родном городе Фигерас...
1989 год. Источник: канал на YouTube «Советское телевидение. Гостелерадиофонд России», www.youtube.com/c/gtrftv
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.
Звёздный Аппа (Винсент Ван Гог, "Звёздная ночь")
Аанг осознаёт своё призвание (Эдвард Мунк, "Крик")
Момо с жемчужной серёжкой (Ян Вермеер, "Девушка с жемчужной серёжкой")
Катара практикуется в магии воды (Кацусика Хокусай, "Большая волна в Канагаве")
Аанг и Катара (Густав Климт, "Поцелуй")
Мона Момо Лиза (Леонардо да Винчи, "Джоконда")
Плачущая Катара (Пабло Пикассо, "Плачущая женщина")
Сокка и постоянство кактусового сока (Сальвадор Дали, "Постоянство памяти")