Воскресные гости
Автор Джордж Хьюз
1954 г.
Автор Джордж Хьюз
1954 г.
В этом году, так сложилось, что получилась у меня елка-мечта. Может кому-то покажется, что ничего особенного, но мне бы хотелось, чтобы этот рассказ остался здесь, в пикабушном профиле…
Впервые ощутила значение новогодней ёлки в тот год, когда мы встретили НГ в деревне – наша наряженная ёлочка была маленькая, в поле. Муж сбегал украсил ее гирляндой на батарейке, и к ней мы с детьми направились искать подарки. С фонарями, с надеждой, что из темноты снежного поля не выглянет какой-нибудь зверь. Тот год, 2020, мы и встретили в деревне и почти четверть его там и провели. Обнаружили, что для местного жителя – ёлочка, это тоже особенный символ – он и присмотрел ее себе, и срубил, и нарядил. Разве что гирлянда перегорела, но у нас была с собой новая. И вообще этот наш престарелый местный житель, бывший тракторист около 60-ти лет, оказывается, любит НГ, чтит его особенно, он совершенно как ребенок был весел.
Потом мы вернулись из нашей темноты безфонарной деревенской в Москву – и посчастливилось увидеть ёлку на Соборной площади. А там старинные огромные игрушки, купола соборов в зимнем фиолетовом небе… Я была поражена всеми этими ёлками на бульварах, домиками, декором – словно не могла наесться после деревенского визуального поста.
И вот, только в этом ноябре-декабре, и то, потому что ввязалась в авантюру «ярмарка хендмейда», решила и я расписать шары.
Мне не хотелось делать просто картинки на шариках, или декорировать их. Это должны были быть именно игрушки, которые сверкали бы, переносили в сказку, были сами кусочками мира и создавали бы на ёлке свой мир. Вот так случилось, что четыре шарика ушли к новым владельцам.
А остальные остались. И 31ого я подумала: сфотографирую их на елке, в конце-то концов. Повесила. А потом и снимать не хотелось, хотя супруг говорил, что опасновато это, путь себе лежат продаются. В итоге как-то сложилось, что всю елочку наряжала я. Крутилась вокруг неё, фотографировала, не могла оторваться. Немного дети поучаствовали, они хотели всякой мишуры, а это пришлось ограничить: только стеклянные игрушки, и внизу шарики пластиковые, которые дети сами украшали. Спасибо, что 31ое стало выходным. Мы и так насчет стола к НГ не заморачиваемся, салатик из трех ингредиентов и рыбка из духовки, а тут вышло, что я вообще не готовила. Наряжание ёлки 31ого декабря – это у нас важнейший этап празднования НГ)) Макушка не выдержала, треснула. Пришлось оставшийся в запасе огромный пластиковый шар переделать в макушку – звезду стеклом выложила.
Ближе к трапезе восхитилась как супругу удалось стол накрыть, а он восхитился ёлкой. Я была ему безмерно благодарна. Мы рассматривали ёлку, и искрами вспыхивали детские воспоминания: я так же вглядывалась в шары, они отражали окно на лоджию, а за ним целый мир.
Игрушки нам достались от бабушки супруга – и наша ёлка всегда была пространством, где эти стеклянные царевны, цари-салтаны, картонные птички и звери перекликаются между собой. И мои шарики органично вписались в этот мир. Даже шарики современные или из восьмидесятых, такие гладкие, они менее органичны этой елке с ее размашистыми ветками, неровностями.
От синей гирлянды светились некоторые элементы на шариках, а когда выключили гирлянды – искрились звездочки, ангелочки, окошки… Я не знаю, с чем сравнить это чувство, как описать – ведь столько лет не осознаваемое, но желаемое вдруг вот,, передо мной, настоящая сказка!
И эта сказка была о моей мечте – Новогодние в деревне. Когда сквозь снег удачно добираешься до своего домика в деревне, где нет интернета, где и людей-то нет, только ты с семьей, с книжками, фильмами и цветными гирляндами на белых окошках.
У меня получилась ёлка-путешествие. Кто с мной, на розовой машинке отправится в ее иголки?..
Вот путник спешит на машине с елкой. Мимо деревенек, где в каждом окошке светло.
Вот минует зверей, которые собрались любоваться на ёлку.
А если отправиться в лес, то можно обнаружить маленькую избушку.
Или пройтись по деревне, "заглядывать в чужие окна, пытать счастливые дома". Слушать Летова и колядки со всего мира...
Покататься на коньках по усадебному пруду
Вспомнить лето и ушедших далече. Этот шарик в память о папе. На нем - полевая герань, цветы, которые сияют в траве в июле, и аллюзия на витражи в капелле четок Матисса, любимого папиного художника.
А на часах почти полночь... Пора возвращаться в свой уютный домик.
Вот так начать путь на Новый год и придти в Рождество, когда ангелы над моей деревней будут петь "Слава..."
И внезапно осознать, "А вдруг всё то,что ищем
прямо где-то здесь смеётся
например—внутри зеркально-новогоднего фонарика"?...
Спасибо большое всем дочитавшим, досмотревшим! Радости и творчества в новом году! С продолжающимся Рождеством Христовым!
У художницы Лилли Мартин Спенсер есть две картины на тему ранней семейной жизни: «Молодой муж впервые идет на рынок» и «Молодая жена впервые готовит рагу».
На первой картине неуклюжий мужик под насмешливым взглядом прохожего несет с рынка корзину с продуктами, по пути роняя половину. Моделью послужил муж художницы.
На второй картине, написанной через год, барышня с выражением страдания на лице и книгой под рукой начищает лук. За процессом задумчиво наблюдает служанка.
Когда они поженились, ей было 22 года, а ему 35. Беспомощные молодые викторианцы.
Акриловые краски, холст, 2019
Тёплая интерьерная картина на заказ 😊
Художник Эрик Хеннингсен
1901 г.
Таких модных портретов по пальцам одной руки пересчитать можно.
Даму на картине зовут Бьянка, про нее известно совсем немного (тут могла бы быть ваша шутка про рэп-карьеру) – родилась во Флоренции, вышла замуж за римского кавалера Пьерино Мазелли и умерла в сентябре 1605 года в возрасте 37 лет после рождения девятнадцатого ребенка (просто оставлю это здесь).
Но главное на портрете не это. Какие же они стилевые!
Лавиния Фонтана – «Бьянка дели Утили Мазелли и её шестеро детей», 1605
Картина строится на асимметрии композиции. Слева дети смирно смотрят на зрителя, хорошо себя ведут и явно позируют художнице. А справа ребятишки явно озорные пацаны, переглядываются и в целом задают хитрое настроение.
Озорные и бритые под машинку пацаны делают портрет менее формальным, а заодно светят своими кольцами с камнями, все дорого-богато:
Деталей завались: и украшения, и специальный крой (у мальчиков он отличается от матери и девочки), и эти потрясающие манжеты, хочу себе такой. Женщина и девочка также носят сложные украшения – золотые серьги и жемчужные ожерелья. У всей группы очень похожие пышные воротники, и Фонтана особое внимание уделяет игре света и теней на них.
Внимательные читатели могут заметить, что почти у каждого ребенка есть свой предмет в руках: птица на цепочке, поднос с фруктами, медальон с фигурой рыцаря, перо и чернильница. Скорее всего, эти объекты указывают на род их будущих занятий. Собачка в руках Бьянки означает верность, как было принято в те времена.
Портрет отличается скрупулёзным вниманием к деталям – к цветочным украшениям в волосах Бьянки, вышитым костюмам и текстурам. Его можно сравнить с более ранним «Портретом дворянки» авторства все той же Лавинии.
Лавиния Фонтана – «Портрет дворянки», 1580
Несмотря на то, что Бьянка изображена с пятью сыновьями, особое внимание уделяется дочери. Она – единственный ребенок, которого обнимает мать, и единственная, чье имя начертано над головой. Вполне возможно, что портрет был написан специально для дочурки или в ее честь, тем более что позже он достался ее прямым наследникам, у которых хранился вплоть до недавнего времени. В 2012 году картина ушла с молотка за 602 тысячи долларов.
Но самое важное – перегруз деталями и символами не помешал Лавинии изобразить Семью. Модная, да еще и теплая по атмосфере картина.
Мой телеграм: https://t.me/picturebymaslo
Еще есть инстаграм: https://www.instagram.com/picturebymaslo
Добра!
По мнению Шагала, все же окрыляет не Red Bull, а любовь. Часто на картинах художника мы видим летящую счастливую пару, и почти всегда – это сам Марк и его жена, Белла Розенфельд. Только вдумайтесь – она появлялась на его картинах больше 2000 раз!
На картине Шагал забавно обыграл пословицу «лучше синица в руках, чем журавль в небе». В правой руке у него синичка, а любимый журавль весело летит сверху. Но только зачем выбирать, если сильно любишь, спрашивает нас Марк))
Марк Захарович Шагал – «Прогулка», 1918
Сзади виднеется родной художнику Витебск, а контраст кубической земли и объемного неба помогают Шагалу отправить в полет своих героев. Согласитесь, летающая Белла тут очень к месту))
Улыбки до ушей, задорная театрально-цирковая композиция и ослепляющая любовь – за это мы Шагала и любим.
Картина является частью триптиха о счастье, как я его назвал (ох и скромность). Здесь художник еще не оторвался от земли, но, кажется, уже идет на взлет.А вот на следующей картине он уже вовсю летит!
«Над городом» одна из самых известных работ Шагала. Здесь художник изобразил самое важное в своей жизни – себя, любимую жену Беллу и родной Витебск.
Счастливые влюбленные летят в обнимку над городом, позабыв про всякие ваши гравитации. Шагал вообще любил отправлять в полет влюбленных героев, которые буквально «летят от счастья».
Марк Захарович Шагал – «Над городом», 1918
Однако полет для персонажей Шагала в то же время как будто естественное состояние человека. В этом одна из особенностей творчества художника – неудержимая фантазия сочетается с обыденностью и изображением быта.
Особенный эффект придает небольшая деталь в нижнем левом углу картины. Присмотритесь, там маленький человечек, пардон, гадит у забора. Ничего себе романтичная картина)
Твое лицо, когда попал на картину про влюбленных:
Но в том и прелесть – и полет, и голая задница, и прекрасная Белла, которая написана мягкими линиями (в отличие от кубического Шагала). Все это необычная симфония любви, которую художник посвятил своей жене.
Смотришь на картину, и душа летит)
Но путешествие парочки начало чуть раньше, на земле. Третья картина в нашем посте как раз самая первая работа по времени написания и, можно сказать, по смыслу. Сюжет забавен: Белла, жена художника, вышла погулять по Витебску в элегантном белом платье. На прогулку с ней вышел и сам Шагал, сделав пару удачных решений – сел на плечи к даме и взял с собой вина.
Над ними кружит маленький ангел, и по совместительству, маленькая дочь парочки, Ида.
Все на своих местах. Красивая Белла, веселый художник, любимый Витебск, необычный выбор цветов и яркая авангардная техника.
Хотелось бы поискать тут внешних смыслов, да только бестолковая затея – сам Шагал говорил, что не засорял сторонними символами свой радостный триптих. Как и импрессионисты, он просто поймал момент и передал свое настроение нам, зрителям.
И я его понимаю. Зачем двусмысленность и знаки, когда ты просто счастлив?
Больше интересных историй из мира живописи можно почитать в моем телеграм-канале: https://t.me/picturebymaslo
Ну или глянуть в инстаграме)
Добра!
Справились? Тогда попробуйте пройти нашу новую игру на внимательность. Приз — награда в профиль на Пикабу: https://pikabu.ru/link/-oD8sjtmAi
Все гениальное просто... Или сложно? В данном случае и то и другое, ведь речь пойдет о полотне “Разговор”, написанном в 1909 году Анри Матиссом.
"Разговор" Анри Матисс, 1909
Будучи фовистом, Матисс вывел такую формулу успеха для данной работы: комната тяжелого и глубокого синего цвета, окно, за которым виднеется небольшой садик, мужчина и женщина (куда же в нашей жизни без них) настроенные то ли на утренний легкий, то ли на жесткий и неприятный разговор, да вот в общем-то и все. Ну и разграничиваем по цветам и позам: М (бледно-голубая пижама в белую прямую полоску) и Ж (черно-зеленый, давящий на всю атмосферу, халат), чтобы было понятно, кто здесь хороший и плохой полицейский.
С формой все относительно понятно: простая, плоская картинка, с практически отсутствующей перспективой. Но что же касается содержания? А вот содержание, несмотря на кажущуюся незамысловатость, и вызывает массу споров в течение более чем ста лет. Оказывается, не так-то просто понять безмолвных персонажей, которые вроде как должны говорить (напомню, картина называется “Разговор”, а значит определенно должны). Одни считают, что сюжет произведения завязан на обычном утреннем разговоре между мужем и женой, другие отмечают легкое напряжение между возможными супругами. Откуда же взялось напряжение и где его можно увидеть на полотне?
Анри Матисс
Возвращаемся к нашей незамысловатой форме и связываем ее с содержанием. Мужчина стоит, будто стойкий оловянный солдатик, засунув руки в карманы. Все его тело — это прямая линия (этот эффект усиливают полоски на пижаме). В такой позе чувствуется жесткость, недовольство и в каком-то смысле вина. Женщина же напротив, чувствует себя по-царски и находится в достаточно вальяжной позе, об этом свидетельствуют плавность и изгибы, отсутствующие в стойке мужчины. В итоге, что мы имеем?
Дано: мужчина в провинившейся позе, женщина в темном, от части траурном одеянии, которая, сидя на стуле, разочарованно смотрит на него.
Результат: скорее всего, в этом произведении Анри Матисса запечатлен конфликт, точнее сказать сложно. Однако хочется верить, что когда у тебя такой прекрасный вид за окном, то все решится без проблем, а какую судьбу задумывал француз для своих героев, остается только догадываться.
Если хотите познакомиться с миром искусства поближе, то добро пожаловать в наш скромный телеграм канал ;)