Золотое сечение – пропорция Бога
Золотое сечение - древнейшая пропорция, которой маги приписывали исключительные свойства. Над разгадкой тайны золотого сечения работали Пифагор и Евклид.
«Фи» число золотого сечения = 1,618 или = 1,62 получило название в честь древнегреческого архитектора Фидия. Процентное соотношение золотого сечения составляет 62% и 38% соответственно.
Видимый нам мир и мы сами созданы на основах принципа золотого сечения.
Пропорции человека:
Расстояние между ступней и пупком = 1:1.618;
Расстояние от плеча до макушки и размера головы = 1:1.618;
Расстояние от пупка до макушки и от плеча до макушки = 1:1.618;
Расстояние от пупка до коленей и от коленей до ступней = 1:1.618;
Расстояние от основания подбородка до границы верхней губы и от кончика верхней губы до ноздрей = 1:1.618;
et cetera
Произведения искусства, основанные на принципе золотого сечения, воспринимаются поколениями людей как наиболее гармоничные. Вот некоторые примеры использования «золотой пропорции»:
«Витрувианский человек» - Леонардо да Винчи;
«Рождение Афродиты» - Сандро Боттичелли;
«Сикстинская Мадонна» - Рафаэль Санти;
«Троица» - Андрея Рублева и стихи Пушкина;
Египетские и американские пирамиды, Собор Парижской Богоматери, Парфенон;
et cetera
Сергей Эйзенштейн снял «Броненосец Потемкин» используя при раскадровке число «Фи». Действия первых трех частей разворачиваются на корабле, а двух оставшихся в охваченной восстанием Одессе. Переход повествования с корабля в город режиссер разместил ровно в точке золотого сечения.
Портрет Валерия Леонтьева
Учусь рисовать потихоньку, но прогресс уже налицо. Решил, что начну рисовать портреты любимых звёзд. Выбрал Валерия Леонтьева неслучайно, т.к. песня "А все бегут бегут бегут бегут бегут бегут бегут бегут бегут бегут бегут бегут бегут бегут" стоит у меня на будильнике.
Сделал такой новаторский художественный приём - поместил портрет рядом с оригиналом, будто Валерий смотрит в зеркало.
Портрет слева.
Костюмы по мотивам известных произведений искусства
1 "Мона Лиза" Леонардо да Винчи
Фото с бразильского карнавала
2 «Святой Серапион» Франсиско де Сурбарана
Фото Питера Липманна для модельера Кристиана Лубутена
3 «Ярость (метатель цветов)» Бэнкси
Костюм собран Джейсоном Макдауэллом
4 Поцелуй» Густава Климта
Фото MaiBri Photography
5 «Дама с горностаем» Леонардо да Винчи
6 «Автопортрет» Винсента Ван Гога
Фото школьного учителя рисования
7 «Мэрилин Монро» Энди Уорхола
Психоделический поп-арт Энди Уорхола
8 Питер Пауль Рубенс «Святой Себастьян»
9 «Мальчик с корзиной фруктов» Караваджо
10 Роя Лихтенштейна «О, Джефф»
Иисус или Витрувиан: как в одном кулоне слились загадочный чертёж да Винчи, золотое сечение Фибоначчи и крест
Создание наших украшений порой занимает года. И уж совсем особенное дело, когда работаешь с такими произведениями, как Витрувианский человек Леонардо да Винчи. Сегодня расскажу, как мы делали вершину нашей коллекции Великие Ху — кулон Vitruvian man, создание которого растянулось на три года.
Предыстория
Для идей своих украшений мы всегда берём мега узнаваемые объекты, и пройти мимо Витрувиана было сложно. Я долго думал о нём, вынашивал мысль, но как-то руки не доходили. Потом момент настал, и мы взялись за это дело, которое оказалось весьма непростым.
Все привыкли видеть Витрувианского человека в классической геометрии сочленения квадрата и круга. Однако мы в Thing Jewelry не делаем дословные копии — этого и без нас полно. Мы стремимся подать старый образ в новом виде, сказать свое слово и видение объекта через призму современности. Так, чтобы зритель видел и узнаваемый образ, и его новое прочтение.
Процесс создания, растянувшийся на 3 года
Мы начали досконально изучать исходник, рассматривать под разными углами, крутить и вертеть его. Сначала мысль дизайнера ушла в сторону усечения и расчленёнки. Это стандартный приём, когда выделяется главное и отсекается всё лишнее, или просто убирается часть. А оставшееся не теряет первоначальной идеи и узнаваемости.
Но расчленёнка получалась невнятная. Образ дробился на части, рассыпался на куски, как разбитая ваза, и получался неузнаваемым.
Помимо внешнего вида мы никак не могли “нащупать” форму украшения: кем будет наш Витрувиан — серьгой, кулоном или кольцом.
Со временем стало понятно, что кольца и серьги оказались слишком малы, чтобы сделать образ узнаваемым и проработанным. В процессе "сжатия" до масштаба кольца бедняга Витрувиан терял элементы и выходил неинтересным.
Так бывает, что картинка просто не складывается. Одна девочка дизайнер выдохлась, и я передал проект другой. Так к процессу подключались разные дизайнеры. Мы мучились над идеей, ничего не получалось, но я не оставлял мега узнаваемый образ Витрувиана.
Уроки физкультуры от Thing Jewelry .
Это продолжалось пару лет, за это время мы нарисовали штук 20 эскизов с кучей версий. И лишь третий дизайнер освоила тему.
В процессе команда мне не раз говорила: «Брось ты его, раз не идёт, не трать ресурсы. У нас скоро сезон (потом другой), а мы четверть всего фокуса держим на одном украшении». Но я верил в то, что леонардовский Витрувиан может быть эффектным.
Переосмысление
Когда я увидел эти эскизы, я понял — вот, это оно! Дизайнеру удалось сказать о старом образе новыми словами и внести кучу подходящих по теме смыслов. Тут и эффектный внешний вид, и есть важнейший элемент нашего ДНК бренда — переосмысление.
Третий эскиз отвалился из-за дисбаланса веса, второй — из-за мелкой детализации и плохой читабельности. Я выбрал самую эффектную и провокационную форму — крест. В ней слились не только Витрувианский человек да Винчи, но и спираль Золотого сечения Фибоначчи. Это было очень остроумно, получился крутой замес из сакральных символов.
Когда идея нащупана — считай, сделано полдела эскизной части работы. Остается “дожать” эскиз до гармоничного состояния, проработать все детали, и мы принялись за это.
Мы поколдовали с формой замка и цепями и выкристаллизовали финальный эскиз с геометрическим замком и двойной цепочкой, которая делает наш кулон стильным и современным украшением, максимально отстраивая его от религиозного креста.
Попасть в размер
Еще один важный элемент работы — поймать нужный размер. На бумажном эскизе размер не понятен, можно нарисовать и написать любой размер. Поэтому встает два НО: реальность изготовления такового украшения и комфортность в ношении.
Мы призадумались, кто будет носить нашего Витрувиана. Ясно что, это артистичная и не повседневная вещь. Значит кулон должен быть заметным. Но поскольку мы ориентируемся на обычных людей, а не артистов и эстраду, то его размер должен уложиться в габариты, которые сможет надеть среднестатистический клиент Thing Jewelry, без особых сложностей. А для артистов мы сделаем особый размер.
Поколдовав с бумажными вырезками, мы нашли заметный и носибельный вариант высотой 47 мм.
Далее была ювелирная часть, забравшая еще несколько месяцев. Наша цель — не только создать эффектное украшение, но и сделать его тиражируемым. Сделать одно украшение не сложно, если ты технологически силён, а вот сделать его эффектным и серийным — это задачка!
Финальная стадия
Па-па-рам! Процесс, растянувшийся на три года, завершился созданием украшения, которым гордится вся команда! Ничего лишнего, всё по делу и всё понятно.
Каждая деталь тщательно проработана. Нарочито гипертрофированный рельеф мыщц создает игру контраста с ровными и спокойными линиями креста. А неровная толщина этих линий отсылает зрителя к средневековому эскизу, написанному гусиным пером Леонардо.
По-моему, очень круто получилось!
Ну и напоследок бомбический промо ролик по Витрувиану.
А если хочется чаще встречаться с тайнами ювелирного мира — заглядывай в мой ювелирный телеграмчик. Покажу красивые украшения, расскажу про ювелирные процессы и закулисье ювелирной студии. Там можем и поболтать накоротке.
Поиграем в бизнесменов?
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.