Эльза
UPD:
Выложил пост о создании, будет несколько частей
Ну что, авторский контент всё ещё в почёте? Чтобы это выяснить, давайте-ка посмотрим на коротенькую и простую анимацию, посвящённую любимому персонажу, над которой я усердно трудился последнее время.
Для создания Эльзы и её анимации использовались Blender, Photoshop, Substance Painter. В качестве основы взял ещё давно гуляющую по интернету модельку из игры Kingdom Hearts 3, но от неё в итоге осталось процентов 20 самое большее. Простых путей не ищем, да и качество оставляло желать лучшего. И вообще, своей целью я изначально поставил добиться если не прямо такого же качества, как у Диснея, то хотя бы приближенного к нему.
Так что все текстуры перерисованы с нуля, в 4К разрешении, также переработан меш, и волосы созданы по иной логике. Одежда тоже вся абсолютно новая. Добавлена физика, коллизии, частицы, и много чего ещё.
На создание ушло очень много времени и сил, но это ещё не всё. Веду разработку и нового образа, из сиквела, и в скором времени он также появится.
Анимация неидеальна, знаю. Однако, как для всего второго раза, думаю пока сойдёт. Если этот пробный пост вас заинтересует, то буду выкладывать ещё. Могу запилить и большой пост о процессе создания, если, конечно, будет отклик.
Мягкая игрушка муха. Процесс от идеи до плюшки
Разработка персонажа по описанию. Маскот игрушка для Chief Fly Miniatures.
Началось всё с разработки персонажа. Ребята написали, что им нужна всратая муха. С бородой, лапками, сеточкой на глазах и звёздами на крыльях.
Дали такие референсы.
Набросала варианты по этому описанию..
Понравился 1 - глазами в разные стороны, и 2 - формами.
Добавили цвет и стали выбирать глаза. Понравилось и то, и то. Так что мухи стало две.
Выкройка простая. Но всё равно сделала 3D модель. Чтоб заказчик увидел формы, а я не прогадала с пропорциями. А то мало ли (_;)
Шью игрушки.
Немножко умираю от болей в спине [ ± _ ± ]
Глазки. Красные цельными шарами, а белые с отвертсием внизу. Сетку прошила строчкой на машинке. Чёрные зрачки-звёздочки, как в Рик и Морти - машинной вышивкой.
Тельца в процессе. Плюшевые звезды на крыльях вышила аппликацией. Для шеф-мухи сшила фартучек с логотипом студии.
Та-дааам! Готовы вылетать
А это фото от заказчика. Мухенсы живут в мастерской и ездят вместе с ребятами на ярмарки. Да обзавелись шикарными усами.
Кря _(:)_
Голова как бомба и гибкий каркас
Привет!
Я шью мягкие игрушки. Строю выкройку в 3D. А результат похож на заводской пошив.
Смотрите ниже процесс (´⊙ω⊙`) 👇
Заказчик - художник и прислал уже готовый эскиз игрушки.
Из особенностей здесь:
- Игрушка должна сидеть "врастопырку", руки свешивать вперёд.
- Когда игрушку поднимаешь, ноги свисают. Руки можно раздвинуть.
- Ровная круглая голова в форме бомбы
- Место под фитиль
- Гнущийся хвост
- Реснички
- и ямочки в области рёбер (их сделать не удалось, слишком маленькие)
+ Пончо с капюшоном и звёздами внутри
и резиночка-цветочек ( ⁺⌓ॢ⁺)՞
Делаю 3D (программа Блендер)
На видео показываю симуляцию и объясняю, что да как выйдет.
Видео в 2х частях, чтоб влезло на Пикабу.
По выкройке всё норм, согласовали.
Донышко под фитиль и ладони скрою уже вручную.
А пока иду из 3D в вектор. Отрисовываю детали под машинную вышивку и задаю стежки.
(программы Корел и Вилком)
Вот и готовая вышивка ( ‾́ ◡ ‾́ )
У меня бытовая вышивальная машина Brothers innov-is SE. Про неё расскажу в следующий раз.
Приступаю шить. Тут уже проще)) но не быстрее
Дно для фитиля.
Вставила кольцо из поролона, к нему пришила стенки. Так наполнитель не вытолкнет наружу "пипку" и она останется внутри.
С каблуками на ножках фокус с поролоном не прошёл. Они всё равно оставались округлыми. Но вида это не испортило.
Хвост должен гнуться.
Вставила в него пластиковый скелет. Вывела в голову вот так:
Обмотала скелет синтепоном. Чтобы позвонки в хвосте не прощупывались через ткань.
Утяжелитель.
Игрушка должна сидеть самостоятельно и свешивать руки вперёд. Для этого надо распределить вес.
Сшила маленькие мешочки из кулирки. Наполнила стеклянным гранулятом. Вставила в ладони, каблуки и стопы.
Заказчик попросил добавить в тельце два фетровых сердца <3<3
Долонила недостающее:
- пришила ресницы из фетра
- в фитиль тоже вставила скелет
- вышила когодки на пальцах капроновой нитью
- шип на хвосте из фетра
Игрушка может наклонять голову. Выглядит живой.
Помог каркас через тело в голову. И утяжелитель в конечностях. Хвост и фитиль тоже гнутся.
Пончо.
Снаружи чёрная ткань, внутри звёзды. Их печатаю сублимацией на белом плюше.
Выбрали картинку. После пришлось сделать цветокоррекцию. Напечатать синий цвет с первого раза не вышло.
Одежду крою вручную. Снимаю замеры с игрушки. Черчу, примеряю и затем шью.
вышло так: шыворот и выворот ?(°Д°≡°Д°)?
Резиночка-цветочек |・ω・)
Он должен быть из плюшевой ткани.
Из сложного вот эти очень мааааленькие висюльки
Их сделала по МК с ютуба, вроде "тычинки для искусственных цветов". Понадобились крахмал, клей ПВА, нитки и краски. Поверх покрыла прозрачным лаком.
Цветок из плюша. В середине пуговка в цвет. И обычная детская резинка для волос сзади.
Игрушка готова!
Кря:3
Эт я, которая шью игрушки по картинке.
И иногда случается шить по своим зарисовкам. Например тут Двуглавая акула. Процесс
Подробнее про сублимацию сюда (☞三☞ ఠ ਉ ఠ))☞三☞ Сублимационная печать на плюшевой ткани. Румяные щёчки у куклы
Спасибо, что прочитали и поддержали пост (人❛ᴗ❛)♪
Вселенная Роберта И. Говарда. Часть 4: Соломон Кейн
Странник-пуританин, неутомимый борец со Злом.
Звезда Роберта И. Говарда зажглась на горизонте американских палп-журналов довольно неожиданно. Первая профессиональная публикация случилась в 1925 году, и техасскому писателю понадобилось ещё не менее года, чтобы сначала пробиться со своим произведением на обложку издания, а затем постепенно и планомерно становиться постоянным автором.
Уже с самых первых опубликованных текстов тяга Говарда к сериям рассказов была видна невооружённым глазом. Поэтому в его творчестве так много героев, продолжавших жить от приключения к приключению, переходя из одного текста в другой.
Одним из первых таких персонажей — и уж точно первым, получившим немалую порцию читательской любви, — стал пуританин Соломон Кейн. Неутомимый странник и борец со злом, называющий себя Десницей Бога, просто не мог не привлечь к себе внимание.
Когда древние, чудовищно далёкие от нас времена, окутанные мраком и тайной, пролетели, навсегда затерявшись в глуби тысячелетий, настала наша, «историческая» эра. Во вселенной Говарда так называемая «могучая четвёрка» делится поровну этой самой «исторической» границей. И последний из этой четвёрки — последний по времени жизни, а не по значимости и популярности, — Соломон Кейн, пуританин, отправляется в своё нескончаемое путешествие во имя Господа и справедливости. То была эпоха великих географических открытий.
Как и многие другие известные герои «техасского мечтателя», Кейн появился в сознании автора задолго до начала профессиональной карьеры и некоторое время «вызревал». Можно сказать, рождению первого рассказа о пуританине способствовал отказ в публикации другого произведения, на которое Говард возлагал довольно смелые надежды. Когда осенью 1927 года он узнал, что решение по тексту, который, как он думал, уж наверняка опубликуют, отрицательное, чуть ли не со злости техасец написал довольно объёмный рассказ с незамысловатым названием «Соломон Кейн».
Во всяком случае, так Говард сообщает в полуавтобиографическом романе, но известно, что доверять безоглядно всем изложенным в нём фактам нельзя. Более вероятно, что первый рассказ о Соломоне написан не в 1927 году, а в начале 1928. Кстати, в том же году, что вообще-то было не совсем характерно для сотрудничества техасца с журналом Weird Tales, произведение и опубликовано: в номере за август под названием «Красные тени». В этом произведении Говард пускает своего героя в долгое странствие по следам преступника не только по тёмной, неуютной Европе, но также по экзотической и опасной Африке. Первоначально произведение было предложено журналу Argosy, откуда вернулось с обстоятельным комментарием редактора. Так или иначе, но уже в первом произведении о Соломоне задаются два направления приключений пуританина: европейское и африканское.
Почувствовав потенциал Кейна и уверившись в собственных силах, писатель практически тут же принимается за второй рассказ — «Черепа среди звёзд» созданы в марте 1928 года. Приняв замечания, которые он получил в результате попыток продать первый рассказ о пуританине другим, нежели Weird Tales, журналам, автор пошёл более простым путём: события «Черепов…» развиваются в небольшом временном промежутке на дороге между двумя городками. История получилась простой и незамысловатой, но весьма атмосферной. Рассказ опубликован в январе 1929 года на страницах уже упоминавшегося периодического издания, на то время бывшего единственным, куда Говард смог прорваться со своими историями.
Чувствуя всё то же воодушевление и продолжая работать в соответствии с редакторскими замечаниями, в конце весны или начале лета 1928 года Говард пишет «Десницу судьбы», которая, однако, была отвергнута даже Weird Tales. Рассказ ещё более незамысловатый, чем «Черепа…» впервые увидел свет в сборнике издателя Дональда Гранта Red Shadows 1968 года.
Следующим этапом работы над циклом о Соломоне Кейне стали попытки написать рассказ о средневековой Европе и колдовстве. В том же 1928 году техасец пробовал создать текст под названием «Чёрные всадники смерти», но дальше одной или двух страниц не продвинулся. Вообще-то, завязка довольно интригующая, но, к сожалению, не даёт практически никакого представления о задумывавшемся сюжете. Фрагмент впервые издан в альманахе Гленна Лорда The Howard Collector № 10 весной 1968 года. Завершить эту историю каждый по-своему пытались два писателя: Фред Блоссер — его вариант опубликован в 1984 году, и К. Дж. Хендерсон — его версия вышла впервые в 2002 году.
Ещё одной неудачной пробой стал отрывок «Замок дьявола», в котором автор сталкивает Соломона с Джоном Тихим, ещё одним примечательным персонажем, которому чуть позже Говард посвятит отдельный текст, но тот тоже останется незавершённым. Первая публикация «Замка…» состоялась в 1968 году в книге Red Shadows. Спустя десять лет вышла полная версия рассказа, над которой работал Рэмси Кэмпбелл.
Далее Говард сумел создать наконец полноценное произведение о Соломоне, которое получило название «Перестук костей». Это приключение пуританина служит, по большому счёту, закатом «европейского» Кейна. Написанный всё в том же 1928 году, рассказ опубликован в номере Weird Tales за июнь 1929 года.
Вскоре Говард теряет интерес к персонажу, что совсем нередко случалось в карьере техасца. Однако по некотором размышлении писатель приходит к выводу, что ему следует продолжить начатые сериалы, так как они уже заявили о себе и, может так случиться, помогут техасцу зарабатывать больше. Вопрос касался короля Кулла и Соломона Кейна; в 1929 году Говард начинает переосмысление обоих героев и пишет о них довольно объёмные (по сравнению с некоторыми прежними попытками 1928 года) произведения. Первым «блином» в деле возрождения пуританина стали, вероятно, «Холмы смерти» — но «блин» вышел не комом. Говард возвращается к истокам и представляет читателю Африку с колдуном Н’Лонгой из первого приключения Соломона. Новый текст о старом персонаже удовлетворил редактора Фэрнсуорта Райта, и «Холмы…» появились в Weird Tales в августе 1930 года.
Той же весной 1929 года (вероятно, в марте) «техасский мечтатель» снова обращается к неутомимому страннику в антураже дикой Африки. Повесть «Луна черепов» тоже выглядит как возвращение к истокам, причём в некоторых местах — ещё более точное и близкое, чем «Холмы…» Этот текст автор отправил в несколько периодических изданий, прежде чем вернулся к своему постоянному Weird Tales. При публикации повесть была разделена на части и увидела свет в двух номерах журнала: за июнь и июль 1930 года. Произведение совершенно справедливо считается одной из лучших историй о Кейне.
Прогулявшись таким образом по экзотической Африке, Говард решил на некоторое время удалиться в другие места. Рассказ «Клинки братства», начатый в апреле или мае 1929 года, не имеет мистических элементов, действие его развивается где-то на пиратском берегу, куда приходит Соломон Кейн в надежде расквитаться с недругом, которого преследовал долго-долго. Автор пытался продать произведение в Argosy и Adventure, но потерпел неудачу. О продаже в Weird Tales не могло быть и речи именно из-за отсутствия в произведении мистики.
Поэтому «Клинки…» были отложены в дальний ящик стола и извлечены на свет божий только в 1932 году. Тогда Говард попытался переделать текст, сократив его и изменив имя главного героя на Малачи Грима (в то же время почти таким же образом он поступил и с рассказом о Кулле «Сим топором я правлю!»), но и эта версия не была опубликована при жизни автора. Впервые «Клинки…» с Кейном в главной роли опубликованы в сборнике Red Shadows издателя Дональда Гранта (1968). В 1964 году появилась версия рассказа, созданная Джоном Поксиком на основе оригинального произведения, — и здесь уже присутствовала мистика.
Говард продолжает экспериментировать в следующем рассказе, написанном в 1929 или начале 1930 года. «Ястреб Басти», в котором Кейн встречает в Чёрной Африке ещё одного белого человека, остался незавершённым, и в виде фрагмента увидел свет в книге 1968 года издания Red Shadows. Но спустя десять лет была опубликована завершённая версия этого приключения, над которой работал Рэмси Кэмпбелл.
Следующим шагом стал, пожалуй, самый известный случай в практике пуританина: «Крылья в ночи». Написанная в мае 1930 года, эта новелла стала самой популярной во всём цикле и, кроме того, вошла, вероятно, в десяток наиболее известных сборников техасского писателя. Публикация её состоялась в июле 1932 года на страницах Weird Tales.
Рассказ «Шаги за дверью» оказался последним законченным произведением о Кейне. Снова ведя речь о тайнах Африки, Говард, однако, уходит в несколько другую плоскость, заставляющую вспомнить скорее Космический Ужас Лавкрафта, нежели другие истории о пуританине, действие которых разворачивается на просторах Чёрного континента. Рассказ был закончен и продан в конце 1930 года в Weird Tales, где и увидел свет в сентябре 1931 года.
Достаточно близким по внешнему антуражу к «Шагам…» оказался и фрагмент «Дети Ашшура». Написанная к первой половине 1931 года, эта двадцатистраничная попытка связать цельную историю была отправлена в архив, где и пролежала до 1968 года, когда издатель Дональд Грант опубликовал её в уже не раз упоминавшемся сборнике историй о Соломоне Red Shadows. Как и над некоторыми другими незавершёнными работами, над «Детьми…» потрудился Рэмси Кэмпбелл, и его версия (завершённая) впервые увидела свет в 1978 году.
Кроме прозы, Говард создал о Соломоне Кейне три стихотворения. Вероятно, все они были написаны в 1929 или 1930 году. «Одно чёрное пятно» опубликовано в альманахе Гленна Лорда The Howard Collector № 2 весной 1962 года. Это стихотворение касается реальной исторической фигуры — сэра Фрэнсиса Дрейка.
Также реального человека Говард выводит в другой поэме о Соломоне, известной на русском как «Погибший друг». Здесь имя персонажа упомянуто прямо в заглавии — оригинальное название переводится как «Возвращение сэра Ричарда Гренвилла». Это стихотворение впервые опубликовано в книге Red Shadows 1968 года издания.
Но самой знаменитой поэмой о пуританине стало «Возвращение Соломона Кейна», опубликованное несколько месяцев спустя после смерти Говарда в 1936 году в фэнзине Fanciful Tales. Однако это лишь первая версия поэмы, а существует и вторая — она впервые увидела свет в издании Гленна Лорда The Howard Collector № 15 осенью 1971 года. Кроме того, существовала некогда и третья версия этой поэмы (название которой, как нам известно, было просто «Возвращение Соломона»), но ныне она, вероятнее всего, утеряна.
Итак, цикл о Соломоне Кейне в порядке написания произведений (приводится согласно статье Патриса Луине «Происхождение Соломона» и составу тома Solomon Kane, l’intégrale 2008 года издания):
Красные тени / Red Shadows
Впервые — в журнале Weird Tales (август 1928)Черепа среди звёзд / Skulls in the Stars
Впервые — в журнале Weird Tales (январь 1929)Десница судьбы / The Right Hand of Doom
Впервые — в сборнике Red Shadows (1968)Чёрные всадники смерти / Death’s Black Riders
Впервые — в альманахе The Howard Collector № 10 (весна 1968)Замок дьявола / The Castle of the Devil
Впервые — в сборнике Red Shadows (1968)Перестук костей / Rattle of Bones
Впервые — в журнале Weird Tales (июнь 1929)Холмы смерти / The Hills of the Dead
Впервые — в журнале Weird Tales (август 1930)Луна черепов / The Moon of Skulls
Впервые — в журнале Weird Tales (июнь, июль 1930)Клинки братства / Blades of the Brotherhood
Впервые — в сборнике Red Shadows (1968)Ястреб Басти / Hawk of Basti
Впервые — в сборнике Red Shadows (1968)Крылья в ночи / Wings in the Night
Впервые — в журнале Weird Tales (июль 1932)Шаги за дверью / The Footfalls Within
Впервые — в журнале Weird Tales (сентябрь 1931)Дети Ашшура / The Children of Asshur
Впервые — в сборнике Red Shadows (1968)Одно чёрное пятно / The One Black Stain
Впервые — в альманахе The Howard Collector № 2 (весна 1962)Погибший друг / The Return of Sir Richard Grenville
Впервые — в сборнике Red Shadows (1968)Возвращение Соломона Кейна / Solomon Kane’s Homecoming
Впервые — в журнале Fanciful Tales (1936)Возвращение Соломона Кейна, вариант / Solomon Kane’s Homecoming, variant version
Впервые — в альманахе The Howard Collector № 15 (осень 1971)
Соломон Кейн сегодня — это, пожалуй, второй герой Говарда после Конана. В его популярности сыграла сомнительную, но всё же достаточно крупную роль киноадаптация 2009 года.
Из «могучей четвёрки» этот персонаж выделяется хотя бы тем, что он не становится королём, а если и случается ему быть вождём и предводителем, то только на короткий срок. В Соломоне Кейне живёт неистребимый дух авантюризма, этот пуританин — искатель приключений, вечный странник, защитник слабых и борец со злом. Как бы пафосно это ни звучало, но именно таким его и создал техасский писатель. Соломон — это тот мрачный, но справедливый сильный человек, на которого кому-то из нас хотелось бы быть похожим, а кому-то — чувствовать его защиту и заботу.
Наверное, поэтому Соломон Кейн вот уже не одно десятилетие не покидает читательских сердец.
Источник: fanfanews
60 лет сериалу «Доктор Кто» — Легенда, проходящая сквозь века
В 2023 году сериал «Доктор Кто» отмечает очередной юбилей — 60 лет. И пусть это не самый продолжительный телепроект на свете, среди фантастических историй «Доктор» занимает по длительности почётное первое место.
Зрители к этому относятся по-разному. Кто-то остаётся преданным фанатом сериала и по сей день смотрит его с удовольствием. Кто-то переключается на другие проекты, устав от просмотра или не сумев привыкнуть к очередным переменам, а кто-то настаивает, что сериалу давно пора на покой. Как бы то ни было, машина под названием «Доктор Кто» продолжает исправно работать и довольно бодро двигаться вперёд навстречу будущему.
Так в чём же секрет «Доктора Кто» и что помогает ему столько лет держаться на плаву?
Оригинальное название: Doctor Who
Создатель: Сидни Ньюман
Премьерный показ: с 1963 года, ВВС One
Продолжительность: 39 сезонов, 870 эпизодов по 25-50 минут + 2 кинофильма и телефильм
Возрастной рейтинг: 18+
Простор для перемен
Когда в далёком 1963 году «Доктор Кто» только-только создавался, никто не мог предсказать ему такую долгую жизнь. Более того, многие сомневались, что он вообще продержится дольше одного эпизода — и даже тот пришлось переснимать, чтобы начальство осталось довольно результатом. Концепция сюжета сформировалась не сразу, но в целом была довольно проста — загадочный старик по имени Доктор вместе со спутниками странствует во времени и пространстве на своём корабле.
Изначально передача планировалась скорее развлекательно-образовательной — она должна была рассказывать зрителям об истории и науке. В первой серии так оно и было, но уже вторая утянула сюжет в фантастику и познакомила зрителей с воинственным инопланетным народом — далеками. Соавтор сериала Сидни Ньюман сопротивлялся этому как мог, но других вариантов у создателей особо не было. А далеки снискали у публики большой успех и впоследствии стали культовыми злодеями сериала. Научно-фантастические серии пришлись аудитории по вкусу больше исторических, создатели это учли и сместили фокус. Пожалуй, это была первая из множества перемен, которые прочертили дальнейший самобытный путь сериала.
«Доктору Кто» всегда была свойственна гибкость и универсальность. С самого начала им занимался не один человек, а несколько, причём это были люди из разных стран и культур. Каждый из них мог предложить, в каком направлении развивать историю дальше. Благодаря этому изменения претерпевал и образ главного героя. По изначальной задумке он был злодеем, ненавистником науки, который планировал вмешаться в ход времени и уничтожить будущее. Затем Доктора сделали учёным (и вообще главным героем), но до нынешнего обаяния ему было ещё далеко. И только к съёмкам финальной версии первого эпизода он стал более или менее приятным человеком. Ворчливым стариком, однако, Доктор всё равно остался: долгий и разносторонний личностный рост ему ещё только предстоял.
Компанию Доктору в путешествиях составили школьные учителя Йен и Барбара и девушка по имени Сьюзан. Изначально Сьюзан не была связана с Доктором родственными узами, но создатели решили, что путешествие пожилого мужчины с девочкой-подростком могут истолковать превратно, и потому Сьюзан стала его внучкой. Так в сериале оказалось сразу четверо главных героев. Опыт последующих лет показал, что это многовато, и постепенно их количество стали сокращать. Но в самом начале перед создателями стояла нелёгкая задача — сделать так, чтобы сериал пришёлся по вкусу сразу нескольким категориям зрителей: и детям, и подросткам, и взрослым. Многочисленность и разнообразие главных героев способствовали этому — всем зрителям в той или иной мере было с кем себя отождествить. Вопреки всем сомнениям и опасениям, сериал нашёл отклик у аудитории, дело пошло на лад, за одной серией последовала другая, а за первым сезоном — второй.
Однако ничто не вечно, и до бесконечности сниматься в одном и том же сериале актёры не могли. Первой покинула проект Кэрол Энн Форд — исполнительница роли Сьюзан. Она не желала становиться заложницей одной роли и считала, что потенциал её персонажа не раскрывается в полной мере. Именно её уход послужил первым свидетельством того, что «Доктор Кто» выходит на новый уровень и способен существовать без тех, при чьём участии изначально создавался. По сюжету Сьюзан полюбила повстанца из будущего и осталась жить с ним, а история двинулась дальше без неё. В следующей же серии Сьюзан заменила другая девушка-подросток по имени Вики, и это положило начало череде множества замен в актёрском составе.
Вскоре сериал покинули и Уильям Расселл с Жаклин Хилл, сыгравшие Йена и Барбару. В конце концов единственным актёром, который присутствовал в сериале с самого начала, остался Уильям Хартнелл — исполнитель роли Доктора. Спутники продолжили сменять друг друга, а между тем за кулисами происходили и другие перемены: уходили продюсеры, сценаристы, режиссёры и редакторы сценариев. Но всё это были фигуры куда более заменимые в производственном плане, чем главный герой, в честь которого был назван сам сериал. Но и Хартнелл, увы, не мог играть свою роль вечно, тем более что здоровье всё больше его подводило.
ВВС всерьёз подумывали закрыть сериал, сомневаясь, что публика сможет принять в роли Доктора кого-то другого, да и рейтинги к тому времени ощутимо упали. Тогда-то и зародилась концепция, которую впоследствии назвали «регенерацией», — самого Доктора решили сохранить в сюжете, но взять на его роль другого актёра. Редактор сценариев Джерри Дэвис и продюсер Иннес Ллойд предложили использовать инопланетную природу героя и дать ему возможность умирать и возрождаться в новом, более молодом теле, причём не единожды, а регулярно, по мере необходимости. В последней своей серии Первый Доктор умирает от старости и перерождается во Второго, роль которого исполнил Патрик Траутон.
Многие сериалы пытаются прожить подольше с помощью замен в актёрском составе. Но не в каждом сериале сама концепция позволяет такие замены, тем более регулярные, особенно если сюжет крепко завязан на конкретных героев. Не сказать, что задумка «Доктора Кто» очевидно к этому располагала, но создатели находчиво распорядились тем, что имели на руках, и обеспечили сериалу многолетнее процветание. Очень многие фрагменты мозаики в своё время сложились правильно, чтобы это произошло. Если бы Доктор так и остался злодеем согласно изначальной идее, если бы любой из отказавшихся от этой роли актёров получил её вместо Хартнелла, если бы все главные актёры решили уйти одновременно..'. Возможно, череда постепенных замен никогда бы не началась и не дошла до наших дней. Чтобы этого достичь, мало было менять только сценаристов и продюсеров.
Однако и вклад закулисных деятелей недооценивать не стоит — за годы своей истории «Доктор» не раз оказывался на грани закрытия, но каждый раз находились талантливые и преданные делу люди, которые помогали ему выжить — или ожить снова спустя время, порой очень долгое. И всё это требовало находчивости, свежих идей и новых решений — тех самых перемен, без которых так долго продержаться на плаву сериал бы не смог. «Доктор» стал кораблём Тесея, все составные части которого регулярно и поочерёдно заменяются другими, и вместе с тем он до сих пор остаётся самим собой.
Простор для перерождения
К 1989 году за 26 сезонов классической эры успели смениться семь Докторов и около тридцати спутников. Тогда-то и пришло время самой масштабной перемены в истории «Доктора Кто»: он закрылся.
В последние годы перед этим в сериале наблюдался спад — в том числе из-за изменений, которые не всегда бывали удачными. Всё больше накапливалось поспешных решений, сомнительных мер, предвзятых мнений, деловой конкуренции и закулисных конфликтов. По сути, ВВС закрыли «Доктора Кто» ещё на 22-м сезоне, но затем дали ему ещё один шанс. Дела даже пошли в гору, но лишь отчасти: рейтинги продолжали падать, публика всё больше теряла интерес к сериалу, а за кадром творилась неразбериха. Колина Бейкера, который исполнил роль Шестого Доктора, беспрецедентным образом уволили, и ВВС даже подумывали вернуть на его место Второго, а потом сделать Доктора женщиной, чтобы встряхнуть аудиторию. Задумки были смелые, но в итоге от них отказались и просто взяли на роль нового актёра. Увы, сериал это не спасло, и случилось неизбежное — его закрыли окончательно.
По крайней мере, настолько окончательно, насколько вообще можно закрыть «Доктора Кто». Он продолжил существовать в виде книг, журналов и других источников, а разговоры о возможности продолжения всё не утихали. Уже через несколько лет, в 1996 году, это привело к новой попытке вернуть проект в эфир хотя бы в качестве полнометражного телефильма, а в перспективе — сериального перезапуска. Но на этот раз — в Америке.
Это оказалось ошибкой, потому что британская «старая гвардия» зрителей и целая новая американская аудитория — довольно разные, а угодить создатели фильма пытались обеим сразу. Получилось не очень: британцам не пришёлся по вкусу голливудский флёр фильма и слишком уж нетрадиционный подход к личности Доктора, а американцам — излишний акцент на лоре сериала, о котором они тогда ещё ничего толком не знали. В целом фильм оказался не так уж плох, но он должен был познакомить с Доктором массу новых зрителей и убедить их полюбить его — и с этой задачей он справился не слишком успешно. Поэтому развития история не получила, и телеверсия «Доктора Кто» отправилась на покой ещё на несколько лет.
Всё изменилось, когда в 2003 году началась подготовка к полноценному британскому возрождению сериала во главе со сценаристом Расселлом Т. Дэвисом. Именно ему удалось совместить дух оригинала с некоторыми удачными элементами фильма и продолжить историю. Дэвис заново знакомит зрителей с миром Доктора и делает это постепенно, не перегружая их подробностями мифологии, позволяя проникнуться персонажами и заодно насладиться сюжетом.
Именно в возрождённой эре снова проявилась важная черта «Доктора», на которой он держится все эти годы, — гибкость, умение приспособиться к реальности, изменившимся условиям и потребностям аудитории. Сюда можно отнести и более лаконичный формат серий, и увеличенный бюджет, и актуальность сюжетов, и даже романтическую линию между спутницей и Доктором, которая стала откликом на запрос зрителей и многим полюбилась. Всё это подарило сериалу глоток свежего воздуха, и он снова стал культовым.
Четыре сезона под руководством Дэвиса вышли очень цельными и крепко связанными между собой. Затем его на посту сменил Стивен Моффат, и снова история началась почти что с чистого листа. Сценарные подходы двух шоураннеров оказались разными, но каждый из них благодаря своему мастерству принёс сериалу годы успеха. Ещё через восемь лет руководство «Доктором Кто» перешло к Крису Чибнеллу, который внёс в лор немало масштабных новшеств. В том числе — при нём Доктор стал-таки впервые в своей истории женщиной.
Теперь же, спустя всего три сезона, Крису предстоит уйти и вернуть шоураннерское кресло Расселлу Т. Дэвису. Такого возвращения никто не ожидал, и теперь очень любопытно, какой станет новая эра Дэвиса. Многие считают, что она окажется похожа на первую, и в каком-то смысле так неизбежно и будет. Но всё же отличий тоже должно быть немало: изменились времена, изменился мир, изменились запросы аудитории, — и всё это необходимо учитывать. Именно благодаря дальновидности создателей сериал все эти годы шагал в ногу со временем. Выживают, как известно, наиболее приспособленные, и «Доктор Кто» за шесть десятилетий достиг в этом больших успехов.
Простор для спин-оффов
Истории некоторых героев нашли развитие и на телеэкране. Помимо множества других нововведений, эра Расселла Т. Дэвиса подарила зрителям спин-оффы. Это отдельные сериалы, посвящённые второстепенным героям «Доктора», предназначенные привлечь во вселенную Доктора зрителей разных возрастов.
За свою эру Дэвис создал два спин-оффа, «Приключения Сары Джейн» и «Торчвуд», и каждый из них концептуально дублирует оригинальный сериал — загадочный и просвещённый по части инопланетных угроз главный герой противостоит этим самым угрозам вместе с помощниками. Только в «Приключениях» героиней выступает Сара Джейн Смит, спутница Доктора из классических сезонов, а помогают ей дети — да и сам сериал преимущественно детский и создавался для детского подразделения ВВС. «Торчвуд» же — взрослая история о сотрудниках института по борьбе с инопланетными и сверхъестественными угрозами. Во главе института стоит ньюскульный спутник Доктора, бессмертный капитан Джек Харкнесс, и эта история, в отличие от семейного «Доктора Кто», полна мрачности, безысходности, секса, насилия и крови. Сериалы получились очень разные, но им нашлось место в просторной вселенной «Доктора Кто», и это не вызывает диссонанса.
Именно Расселл Т. Дэвис претворил в жизнь идею официальных сериальных ответвлений, хотя зародилась она давным-давно. Ещё в 1981 году вышла единственная серия потенциального спин-оффа «К-9 и компания» всё стой же Сарой Джейн в главной роли, но развития затея не получила, и собственная полноценная история Саре Джейн досталась только спустя 25 лет. Увы, из-за смерти главной актрисы «Приключения» пришлось закрыть, а «Торчвуд» после ухода Дэвиса из «Доктора Кто» продержался всего один сезон и был заморожен на неопределённый срок.
Следующему спин-оффу «Класс» повезло ещё меньше. Он был создан в 2016 году и, в отличие от остальных, рассказывал не о второстепенных героях основного сериала, а о месте — школе Коал-Хилл, где преподавали первые спутники Доктора и училась его внучка. На сей раз спин-офф вышел подростковым и был обращён к аудитории старше, чем в «Саре Джейн», но младше, чем в «Торчвуде». Главными героями стали ученики этой школы, которым приходилось бороться с врагами из других миров. Отзывы от критиков сериал получил положительные, но впечатляющей аудитории не собрал, поэтому был закрыт после первого же сезона, несмотря на очень многообещающую концовку. В той или иной мере истории героев всех трёх спин-оффов получили продолжение в других форматах.
Простор для историй
Однако от всей этой гибкости и приспособленности не было бы толку, если бы рассказывать истории было не о чем. Большинство сериалов по сути своей довольно камерны: они повествуют об ограниченном количестве людей, которые существуют в замкнутой среде с более-менее постоянными условиями. Поэтому количество историй, которые можно о них рассказать, тоже не бесконечно. Рано или поздно настаёт момент, когда в заданных рамках ничего нового поведать уже не получается — особенно если над сериалом годами работают одни и те же люди.
И снова «Доктор Кто» оказался в очень выгодном положении, потому что в его основе с самого начала лежит возможность рассказывать о чём угодно и сколько угодно. Этим он напоминает Мультивселенную Майкла Муркока, который, кстати, и сам в 2010 году отметился романом из мира Доктора. «Всё время и пространство» в сценарном смысле — это не только красивые слова, но ещё и совершенно бесконечный потенциал, который вообще невозможно реализовать полностью. Главный герой владеет машиной, которая способна перенести его в любое время и в любую точку Вселенной. Поэтому отправить его можно и на любую другую планету, вымышленную или реальную, и в прошлое, о разных эпохах которого можно рассказать очень много, и в будущее, которое может быть любым.
Каждое новое место действия может познакомить с разными людьми, разными проблемами и конфликтами, которые необходимо решить. Потенциально охват «Доктора» необъятен, главное — чтобы находились талантливые люди, готовые вложить в сериал свои идеи. Причём люди эти должны сменять друг друга, потому что воображение даже самых одарённых авторов не безгранично. Именно это происходило и происходит в «Докторе Кто». И пусть даже без повторов не обходится, потому что авторы вдохновляются в том числе предыдущими сериями того же сериала, в целом эта методика стабильно обеспечивает приток новых идей и сюжетных решений.
За почти 60 лет «Доктор Кто» оброс обширной мифологией, которая включает в себя сотни персонажей, инопланетных рас, местностей и времён. Всё это в один сериал попросту не умещается, и поэтому многие истории и герои обрели жизнь в других форматах. Книги по «Доктору» начали выходить ещё в эпоху Первого и продолжают выпускаться до сих пор. А некоторые, особенно написанные в «смутные времена» между классикой и современной эрой, оказались так популярны, что впоследствии их даже переработали и превратили в эпизоды сериала, а их авторы вошли в число сценаристов возрождённого сериала.
Есть по «Доктору» и комиксы, которые начали выходить примерно одновременно с книгами и продолжают появляться по сей день — это и небольшие журнальные истории, и целые графические романы как о нынешнем Докторе, так и о предшествующих. Стоит упомянуть и об аудиопьесах — целой отрасли аудиоисторий по «Доктору Кто», посвящённых разным Докторам, их спутникам и знакомым. Эти истории подробнее рассказывают о героях, с которыми мы познакомились в сериале, причём озвучивают этих героев те же самые актёры, что и играли их на экране.
И книг, и комиксов, и аудиопьес насчитываются сотни и сотни, и все они имеют уникальную ценность, поскольку расширяют лор сериала, рассказывают зрителям больше о полюбившихся им персонажах и позволяют авторам реализовать в сюжете самые смелые задумки, которые осуществить в сериале было бы слишком сложно по техническим или финансовым причинам. «Доктор Кто» очень быстро вышел за рамки обычного сериала и превратился в целую экосистему, которая развивается и расширяется на разных уровнях и в разных формах. Без противоречий тоже не обходится — без них вообще сложно обойтись в такой насыщенной мифологии, поэтому даже в рамках одного только сериала их найдётся немало, в том числе и ощутимых.
Но всё же «Доктору Кто» удаётся сохранять определённую сюжетную целостность, благодаря которой прежние Доктора, спутники и другие значимые персонажи могут вернуться в сериал спустя годы, что регулярно и происходит. И всё это возможно в том числе потому, что создатели «Доктора Кто» не забывают о его прошлом, создают настоящее и прокладывают путь для будущего. И теперь, конечно, далеко не всякая вымышленная вселенная способна сравниться по многообразию, масштабам и потенциалу со вселенной «Доктора Кто».
Простор для любви
Но и перемен, и гибкости, и многообразия форматов было бы мало, если бы всё это никого не волновало — не дарило бы зрителям эмоций и впечатлений, не трогало за душу, не вызывало восторгов и не оставляло следа в памяти. Несмотря на концепцию, на первый взгляд далёкую от реальности, «Доктор Кто» — это в первую очередь история о людях, их проблемах, переживаниях, чувствах и поступках. Сам главный герой с каждым воплощением меняется как личность, становится старше или моложе, отзывчивей или суровей. Среди его спутников — множество людей различных характеров и темпераментов, возрастов и профессий, происхождений и рас. С каждым годом актёрский состав «Доктора» становится многообразнее и потому ближе для всё большего числа зрителей.
Многие называют «Доктора Кто» детским сериалом, но это не так — он и для детей, и для подростков, и для взрослых. Именно таким он создавался изначально, и во многом именно это позволяет ему процветать. Порой темы в сериале затрагиваются совсем не детские, в нём хватает и серьёзности, и мрачности — но вместе с тем и ребячества, и лёгкости, и юмора. Благодаря долголетию «Доктора Кто» и его возрастной универсальности многие деятели телеискусства — сценаристы, актёры, режиссёры и не только — становятся фанатами сериала ещё в детстве, а спустя десятки лет начинают над ним работать, создавая новые истории для новых поколений.
Причин любить «Доктора Кто» немало, у каждого зрителя они свои, но есть и универсальные. «Доктор Кто» — это сериал о доброте, смелости, человечности и вере в лучшее, о том, как важен и значим каждый человек на свете. Многим он помог не сдаться в трудную минуту, пережить мрачные времена, найти друзей или стать лучше. Это захватывающая непредсказуемая история со множеством необычных элементов, флёром волшебства и ноткой безумия, которая открывает простор для воображения и творчества. Можно пересматривать «Доктора Кто» раз за разом — и всё время находить для себя что-то новое. Он вдохновляет на свершения, пробуждает интерес к знаниям, людям, истории и окружающему миру, помогает узнавать новое и интересное — и даже определиться с тем, чему посвятить свою жизнь.
«Доктор Кто» бывает очень разным, со своими взлётами и падениями, поэтому различные эпохи и серии могут быть более или менее удачными. Но прелесть сериала именно в том, что в нём всегда найдется что-нибудь, что можно любить. Прошлые эры никуда не денутся, даже если нынешняя окажется не по вкусу. А ещё всегда можно обратиться к книгам, аудиопьесам и другим источникам или же оставить сериал на несколько лет и вернуться к нему позже, когда он в очередной раз полностью изменится, оставшись прежним. Ощущением уюта и тепла «Доктор Кто» походит на дом, куда можно вернуться всегда.
Благодаря всему этому за почти 60 лет своей истории он стал домом для миллионов людей, а главный герой — верным другом для каждого из них. И все, кто любит его, могут надеяться, что «Доктор» будет жить и процветать ещё долго, а даже если сериал однажды закроют, история в любом случае продолжится — так или иначе.
Автор текста: Мария Шмидт
Источник: Старые добрые сериалы
Хоботун
Этот персонаж своего рода чудовище Франкенштейна, в нем я совместила все эксперименты которые хотела попробовать.
1. Тонировка пастелью полимерной глины.
2. Покраска меха (изначально он был белый) так же я его стригла.
3. Силиконовое брюшко из отливки.
4. Маленькие эпоксидные крылышки с дихроическим переливом.
5. Так же это был мой первый опыт кражи огромного булыжника у ресторана для фотофона (с ребенком наперевес было совсем не просто))
Для заднего фотона просто использовала распечатанную на принтере (на фотобумаге) размытую картину подходящую по цвету и норм так получилось мне кажется
Были и неудачи, и неожиданные правки от критиков
Таорчесиво и маленькие дети это совсем не просто)
Поэтому моя продуктивность практически равна нулю,но хоботуна доделала, это уже было дело принципа!
Это силиконовое мягкое брюшко просто прелесть, жаль на фото не очень видно, оно с глиттерами и плавным переходом цвета
Как вам такой персонаж?
Ловушка Джокера — история Арлекина Ненависти от Фингера до Леджера
15 лет назад «Темный рыцарь» Кристофера Нолана вышел в рекордном количестве кинотеатров, собрав в итоге более $1 млрд. Главной звездой картины стал сумасшедший террорист Джокер в гениальном исполнении Хита Леджера. Мы решили взять его персонажа за отправную точку и разобраться в путаной биографии (и библиографии) безумца.
Хит Леджер не дожил до премьеры «Темного рыцаря» , скончавшись в январе 2008 года года от передозировки снотворного. С тех пор популярность Джокера только возросла: одноименный фильм с Хоакином Фениксом превратил архиврага Бэтмена в самодостаточного трагического Пьеро, Арлекин Ненависти в серии видеоигр Arkham вверг Темного рыцаря в пучины безумия, а в комиксах не так давно выяснилось, что клоунов-убийц вовсе было трое, каждый себе на уме. Пройдемся по основным вехам жизни персонажа.
Часть I. Джокер в комиксах
Кадр из фильма «Человек, который смеется», 1928 год
Впервые Джокер появился в первом выпуске Batman в 1940 году. Созданный Биллом Фингером, Бобом Кейном и Джерри Робинсоном, Мрачный шутник выглядел точь-в-точь как Гуинплен из романа Виктора Гюго «Человек, который смеется»: «Глаза — как две узкие щелки, зияющее отверстие вместо рта, плоская шишка с двумя дырками вместо ноздрей, сплющенная лепешка вместо лица — в общем, нечто, являющееся как бы воплощением смеха; было ясно, что природа не могла создать такое совершенное произведение искусства без посторонней помощи. Но всегда ли смех выражает веселье?» В случае Джокера — точно нет: при первом появлении безумный клоун перехватил сигнал радиостанции и объявил, что ровно в полночь убьет готэмского миллионера и похитит его алмаз.
Надо признать, что даже по меркам современных комиксов Джокер сработал весьма оригинально: миллионер умирает с улыбкой на устах из-за яда, который маньяк незаметно ввел днем ранее. Далее клоун расправляется с другим богачом с помощью отравленной стрелы, а к судье, когда-то несправедливо засадившему Джокера в тюрьму, пробирается в форме шефа полиции. Без особых усилий он побеждает и Робина, и даже Бэтмена — притом что тот дважды нападал внезапно и тем самым имел преимущество в бою. Ловят преступника слишком поспешно: складывается впечатление, что авторы комикса просто не придумали достойного способа победы над террористом и в итоге слили персонажа. Джокер падает на свой же нож, предназначавшийся Бэтмену, и заливается хохотом, расценивая собственную гибель как удавшуюся шутку: жил грешно и умер смешно. В подоспевшей карете скорой помощи выясняется, что Джокер выжил и, по словам врача, будет жить и дальше. Если бы редактор DC Уитни Эллсворт оказался в Готэме, жители города наверняка устроили бы самосуд над попаданцем: именно он понял, что в Джокере что-то есть, и попросил оставить лазейку для его возвращения. Так Джокер из злыдня на один номер превратился в Злодея Номер Один — архиврага Бэтмена и главный ночной кошмар готамитов.
Batman #1
В ранних комиксах закладывается фундамент личности Джокера. Несмотря на анархическую природу, клоун всегда действует строго в соответствии с планом, выстраивая преступления по принципу цирковых номеров: есть и обязательные затравки в виде радио- или телеобъявлений, и само шоу то с переодеваниями, то с прятками (во время ограбления музея, например, Джокер отсиживается в египетском саркофаге), и послевкусие — мертвые жертвы с улыбками до ушей. Бутоньерки джокеровского плаща брызгают кислотой; сигары, которыми он угощает, взрываются; игральные карты, которые он оставляет после себя, крапленые — если, конечно, кто-то захочет играть окровавленной уликой. Ум и талант Клоун-Принц Преступного Мира без остатка тратит на яркие шоу и сногсшибательные выходки — даже если зрители к концу циркового номера, скорее всего, умрут.
Batman #1
Единственное, что может помешать Джокеру, — досадная случайность. В Batman #251 Арлекин Ненависти возвращается в Готэм, чтобы расквитаться с членами банды имени себя. Бэтмен тщетно пытается предупредить их, но всякий раз клоун оказывается на шаг впереди: в итоге почти вся команда бандитов отправляется на тот свет самыми разнообразными способами. Встреча Бэтмена и Джокера напоминает свидание бывших: соперники то и дело говорят о том, как скучали, предаются ностальгии и подкалывают друг друга («Твое химическое противоядие? Как хорошо я помню времена, когда ты создал его!»). Джокер хоть и проигрывает Бэтмену, но успевает вовремя сбежать и... спотыкается на пути к машине, после чего Брюс Уэйн его ловит. Что это: очередное сценарное допущение или джокеровская склонность к театральности?
Batman #251
В других выпусках Джокера тоже часто останавливает не Бэтмен, а нелепый произвол: скажем, в сюжете «Смеющаяся рыба» во время сражения под открытым небом в балку, на которой стоит Джокер, попадает молния, и тот падает в реку, лишая Бэтмена достойной схватки. Клоунская природа Джокера позволяет ему выглядеть одновременно глупо и устрашающе. Можно посмеяться над бесславным итогом боя, но подспудно понимаешь: эту чистую энергию хаоса, заключенную в теле человека, не в силах остановить никто, даже Темный рыцарь. Джокера невозможно победить физически или психологически; единственный способ хотя бы на время его утихомирить — ждать подходящего момента и, когда надо, просто отойти в сторонку. Дать сумасброду упасть на свой же нож, споткнуться на ровном месте или навернуться с высоченной балки.
«Смеющаяся рыба»
В комиксах Джокер постоянно менялся; его коварства становились жестче, а сам Клоун-Принц Преступного Мира медленно, но верно сходил с ума. Да-да, если в первых выпусках «Бэтмена» Джокер был обычным грабителем в цирковом гриме, затаившим обиду на пол-Готэма, то с течением времени его действия становились все более хаотичными. Апофеоз безумия наступил в 1980-х годах: кровожадные сюжеты комиксов «Убийственная шутка», «Смерть в семье» и «Лечебница "Аркхэм"» известны даже тем, кто знаком с комиксами только по фильмам, анимации или играм.
«Смерть в семье»
Заострим внимание на культовом «Возвращении Темного рыцаря» Фрэнка Миллера. Постаревший Брюс Уэйн спустя много лет вновь надевает костюм Бэтмена, что пробуждает к жизни, казалось бы, успокоившегося Джокера. Миллер создал поистине грандиозный финал их противостояния: последняя схватка заклятых врагов происходит в Тоннеле любви — популярном развлечении, где влюбленные парочки незаметно целуются в темноте; лучше места для сражения столь взаимозависимых персонажей не придумать. В конце концов Бэтмен побеждает, но не может переступить через принципы и не убивает Джокера. Тот явно разочарован и, чтобы подставить Тёмного рыцаря, сворачивает себе шею. Именно в этих самоубийственных историях Хит Леджер черпал вдохновение для своего Джокера. Но одними комиксами дело не ограничивается — время рассказать, как искусство XX века шагало навстречу бездне, улыбнувшейся разрезанным ртом.
«Возвращение Темного рыцаря»
Часть II. Как Джокер стал возможен
В феврале 1909 года, за сотню лет до выхода «Тёмного рыцаря», Филиппо Томмазо Маринетти публикует первый манифест футуризма. Зажигательное чтиво вполне могло бы сойти за жизненное кредо Джокера: «Пусть же они придут, веселые поджигатели с испачканными сажей пальцами! <...> Берите кирки, топоры и молотки и крушите, крушите без жалости седые почтенные города!» В тексте перечислены все характерные черты Жестокого шутника: даже воспеваемое футуристами «презрение к женщине» нашло отражение в абьюзивных отношениях с Харли Квинн.
«Этюд по портрету папы Иннокентия X работы Веласкеса», Фрэнсис Бэкон, 1953
Впоследствии эпатажные выходки и экстравагантные образы взяли на вооружение дадаисты и сюрреалисты. Среди последних был Фрэнсис Бэкон — художник, чьи работы легли в основу образа Джокера Хита Леджера. Его жуткие, отталкивающие работы переполнены гниющими тушами, кричащими от боли лицами, скрюченными чудищами, — как раз в духе Халифа среди клоунов, чьи любимые темы для шуток включают рак кишечника, противопехотные мины и потрошение рыбы. Влияние картин Бэкона прослеживается в изувеченном лице Джокера, небрежно вымазанном гримом; это намеренное отступление от канона (в комиксах Джокер, искупавшись в химикатах, остаётся бледнолицым на всю жизнь) сделано в угоду реализму.
Фрэнсис Бэкон в 1987 году
Произведениями воздействие британского художника не ограничивается: Бэкон имел обычай красить волосы гуталином и чистить зубы средством для мытья раковин, а папаша его был... ну да, изверг, допускавший физическое и моральное насилие над сыном. И хоть векторы творчества Бэкона и Джокера противоположны — один созидает, другой разрушает, — вслед за художником клоун мог бы назвать себя «оптимистом касаемо ничто». А еще Бэкон ценил стих из трагедии «Эвмениды» древнегреческого драматурга Эсхила: «Запах крови улыбается мне». Учуять кровь и разглядеть в этом улыбку — как похоже на Жестокого шутника.
Во второй половине XX века новыми властителями умов стали музыканты. По части эскапад все прочие субкультуры превзошли панки: эти самопровозглашенные антихристы и анархисты ходили по битому стеклу и заливали яичницу кровью вместо кетчупа, дрались со зрителями и дебоширили в общественных местах.
Англия, 1970-е годы
Леджеровский Джокер — их прямой наследник: он сжигает кучу денег просто потому, что может. Чтобы все было без дураков, Леджер просил игравшего Бэтмена Кристиана Бэйла бить его по-настоящему, а сам с каждым ударом громко смеялся и послушно врезался в стены. Известный панковский девиз «Прошу, убей меня!» из уст Джокера звучит естественно: если Тёмный рыцарь однажды прикончит своего заклятого врага, то ничем не будет отличаться от сумасшедшего клоуна. Жестокая ирония: Бэтмен никогда не убьет Джокера, чтобы не стать похожим на него, а Джокер никогда не убьет Бэтмена, потому что без него будет слишком скучно. Они обречены вечно сосуществовать, сохраняя баланс хаоса и порядка, черного и белого, зла и добра.
Хит Леджер в роли Джокера
Наконец, последним важным источником вдохновения для Джокера стал роман Энтони Бёрджесса «Заводной апельсин» и его экранизация, снятая Стэнли Кубриком. Четверо отморозков в смешных костюмчиках и с недобрыми намерениями — чем не банда Джокера? Вторжение негодяев на званый ужин в Готэме напоминает нападение на дом писателя в «Заводном апельсине» — эти тревожные сцены показывают, как беззащитны простые люди перед группой отбитых живодеров. От Джокера, как и от Алекса, скрыться невозможно, эти сгустки ненависти и садизма способны проникнуть куда угодно. А в одной из насильно показываемых Алексу лент и вовсе можно распознать старого доброго Арлекина Ненависти: «На этот раз показывали просто человеческое litso, очень вроде как бледное, которое удерживали неподвижным и делали с ним всякие пакостные vestshi. <...> Я смотрел, как сперва бритвой вырезали глаз, потом полоснули по щеке, потом — вжик-вжик-вжик по всему лицу, и красная кровь брызнула на линзу объектива. Потом плоскогубцами по одному выдергивали зубы, и такой пошел kritsh, такие потоки крови, что это просто немыслимо». Учитывая, что однажды Джокер разрешил злодею Кукольнику срезать кожу своего лица, а потом носил ее как маску, показанный фильм не кажется таким уж страшным. Только вот Жестокого шутника, в отличие от зарвавшегося мальчишки, перевоспитать невозможно — никакие садистские картины не исправят его, лишь еще больше раззадорят.
Малкольм Макдауэлл в роли Алекса
Часть III. Выход Леджера
Итак, все готово для появления на свет величайшего кинокомиксного злодея XXI века. Живопись, литература, музыка, перформанс-арт и комиксы слились в сорок минут экранного времени Джокера — не так много для 2,5-часового фильма, но достаточно, чтобы затмить и Кристиана Бэйла, и Гари Олдмана, и Моргана Фримана, и Майкла Кейна.
Хит Леджер в роли Джокера
На шесть недель Леджер закрылся в отеле, обложившись комиксами, и начал серьезно готовиться к роли. Актер вел дневник Джокера, в который записывал все, что может пригодиться при создании образа: помимо вышеупомянутых деятелей культуры, туда попали фотографии гиен, хриплый голос певца Тома Уэйтса и игра Джонни Деппа в «Пиратах Карибского моря». Вчитываясь в реплики Арлекина Ненависти, Леджер закрывал глаза и медитировал, потом повторял их разными голосами, ища свою уникальную манеру. Вне съемочной площадки Леджер был спокойным и добродушным парнем, но в поле действия камеры превращался в шизофреника без страха и упрека. Интересно, что выбор австралийца на роль Джокера поначалу был воспринят неоднозначно: Нолану пришлось оправдываться в интервью и всячески опекать актера от нападок ярых фанатов комиксов. И не зря — Джокер Леджера получился настолько впечатляющим и запоминающимся, что опасения поклонников исчезли при первом же его появлении на экране.
Хит Леджер в роли Джокера
Грамотная рекламная кампания, включившая в себя игру в альтернативной реальности с более чем сотней сайтов, воспроизводящих жизнь Готэма (аккурат перед выходом фильма Джокер предсказуемо «взломал» их) и аксессуары на любой вкус (автор текста помнит коллекцию фигурок из хлопьев «Несквик», где Джокер смешно дрыгал ногой, изображая «коварный удар»), сделала свое дело, и люди повалили в кинозалы, а убедившись в качестве увиденного, звали друзей и ходили снова и снова. Однако самой эффективной рекламой блокбастера послужила трагическая смерть двадцати восьмилетнего Леджера от передозировки снотворного. После окончания съемок на последней странице дневника Хит написал BYE BYE. Жуткое совпадение: первой, не указанной в титрах ролью Леджера был клоун-сирота в независимом фильме «Клоунада». Что это, как не прощальная убийственная шутка самого страшного клоуна в поп-культуре?
Часть IV. Что читать о Джокере
Batman #1
Конечно, можно начать с Batman #1 1940 года, однако потенциального читателя может отпугнуть наивный сюжет и примитивный рисунок. Лучше прочесть современную интерпретацию первой встречи Бэтмена и Джокера под названием «Человек, который смеется» (Batman: The Man Who Laughs). Брюс Уэйн совсем недавно встал на защиту Готэма, еще не обзавелся бэт-сигналом и не взял в напарники Робина: это значит, что начинающим читателям не потребуется знание пары десятков предшествующих историй, чтобы разобраться, кто есть кто. Как и в выпусках 1940-х годов, Джокер захватывает журналистский фургон, чтобы, когда ему вздумается, выходить в прямой эфир, и грозится убить богатея ровно в двенадцать часов ночи. Однако злодей нисколько не заинтересован в драгоценных камнях: вместо жажды наживы им движет стремление к хаосу. А еще комикс показывает, насколько похожи методы Бэтмена и Джокера: чтобы скрытно доставить письмо комиссару полиции Гордону, Брюс Уэйн переодевается уборщиком и прокрадывается в кабинет стража порядка. Так же действовал и Джокер, чтобы вплотную подобраться к своим жертвам незамеченным. А побеждает Бэтмен не из-за собственного ума детектива, а благодаря яду Джокера: введя себе небольшую дозу препарата, Темный рыцарь понимает извращенную логику действий маньяка и обыгрывает безумца его же методами.
Batman: Confidential
Другая история происхождения Джокера хоть и считается неканонической, все равно достойна прочтения. В сюжетной арке Lovers and Madmen, изложенной в Batman: Confidential, #7–12, взломщик сейфов по имени Джек, недавно переехав в Готэм, тихо спивается в баре. Его жизнь однообразна и скучна, по словам самого мужчины, «лишена всякого веселья»: последнее ограбление шло настолько по плану, что Джек от скуки ушел прямо посреди процесса. Официантка, посещающая подготовительные курсы психиатров (тут фанаты DC, должно быть, ухмыльнутся, испытав радость узнавания), уговаривает Джека пойти на дело еще раз — и, о чудо, в банке Джек наконец-то встречает достойного соперника в костюме летучей мыши. Главное достоинство арки — кинематографичность: сюжет Майкла Грина выглядит как готовый сценарий голливудского фильма, а угловатый и резкий рисунок Дениса Кована кажется полностью законченной раскадровкой. Внешний вид злодея явно вдохновлен Дэвидом Боуи: изломанный, как бы вывернутый наизнанку, Джокер вселяет страх при каждом появлении. Кстати, на сакраментальный вопрос о шрамах в девятом выпуске дается простой и четкий ответ.
Batman: Going Sane
В арке Going Sane (Legends of the Dark Knight, #65–68), чье название созвучно, но противоположно по значению выражению go insane, Бэтмен умирает от подстроенного Джокером взрыва. Потеряв своего главного зрителя, клоуну не остается ничего, кроме как уйти со сцены. Как и обещало название, он становится нормальным, берет имя Джозеф Керр и даже находит любовь всей жизни. Счастливо прожив полгода, Джозеф делает любимой женщине предложение, но откуда ни возьмись в Готэм возвращается Бэтмен, настроенный решительнее некуда. Читать Going Sane нужно в первую очередь из-за автора — Джон М. ДеМаттейс считается одним из самых уважаемых сценаристов комиксов, чьи истории можно обнаружить в любом топе лучших графических романов. Роскошный литературный стиль письма, обилие внутренних монологов, отсылки к произведениям культуры (Джокер ДеМаттейса — знаток Чарли Чаплина и любитель Фрэнка Синатры) — в общем, Going Sane способен очаровать самого распоследнего сноба, не считающего комиксы искусством.
Batman: The Killing Joke
Советовать «Убийственную шутку» (Batman: The Killing Joke) Алана Мура и Брайана Болланда несколько неловко — с этой историей новички обычно знакомятся сразу после муровских же «Хранителей» — идеальной точки входа в комиксы. Лаконичная, емкая и потрясающе сделанная, «Шутка», строго говоря, закрыла тему противостояния Бэтмена и Джокера — писать что-то после нее об этих персонажах все равно что продолжать «Божественную комедию». Начинается комикс стандартно: Джокер сбегает из лечебницы «Аркхэм», оседает в заброшенном парке развлечений, но потом неожиданно расстреливает дочь Джеймса Гордона, а самого комиссара привязывает к американским горкам и пытается свести его с ума. Вот уже более 30 лет гики пытаются разгадать загадку «Шутки», по-разному трактуя неоднозначный финал произведения. Если кощунственно свести всю подборку к единственному обязательному к прочтению комиксу о Джокере, им будет «Убийственная шутка». Без вариантов.
Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth
Хоть, по понятным причинам, в третьей части «Темного рыцаря» нам не показали, как Джокер мог бы выглядеть в «Аркхэме», пофантазировать об этом можно, вооружившись культовой «Лечебницей "Аркхэм"» (Arkham Asylum: A Serious House on Serious Earth) Гранта Моррисона и Дэйва Маккина. Вдохновенный «Алисой в Стране чудес» Льюиса Кэрролла, «Аркхэм» повествует о бунте заключенных, которые жаждут встречи с Бэтменом. Крестоносец в маске не заставляет себя ждать и входит в кишащее душевнобольными злодеями здание. Больше всего по Бэтмену скучает Джокер и выступает при нем кем-то вроде чудовищного Чеширского Кота. Маккин рисует Джокера так, как будто Арлекин Ненависти окончательно потерял человеческий облик и превратился в злого духа: его налитые кровью глаза, испещренный морщинами лоб, крючковатый нос и желтые гнилые зубы могут сниться в кошмарах. Довершают образ длинные зеленые ногти и женские каблуки — по признанию Моррисона, изначально планировалось одеть злодея в лифчик, но от этой идеи отказались, чтобы не бросать тень на Джека Николсона, фильм с которым в роли Джокера вот-вот выходил на экраны. Зато «Аркхэм» при подготовке к съемкам штудировал Леджер, и очевидно, что без творения Моррисона и Маккина в «Темном рыцаре» мы бы увидели совсем иного Мрачного шута.
Batman #427
Напоследок — занимательный факт. Печально известная смерть Робина от рук Джокера произошла по вине поклонников комиксов: в Batman #427 судьбу Чудо-Мальчика могли решить читатели, позвонив по одному из двух телефонных номеров — «Робин выжил» или «Робин погиб». С перевесом в 72 голоса победил второй вариант, и из руин разрушенного взрывом здания Бэтмен вынес бездыханное тело напарника. Формально Робина прикончил Джокер, но на деле его убили обычные молодые люди, которых вряд ли можно назвать безумными маньяками. Таким образом, Клоун-Принц Преступного Мира оказался марионеткой в руках тех, кого в далеком 1940 году пугал сообщениями о полуночных убийствах. А значит, Джокер есть в каждом из нас. Добро пожаловать в мир хаоса!
Автор текста: Егор Шувалов
Источник: https://www.pravilamag.ru/entertainment/703417-lovushka-djok...























































































