Наконец-то закончила вышивку на куртке. Ушло на это больше месяца, но основном из-за того, что редко когда могла посвятить себя творчеству - то ковид, то отпуск. Я очень люблю Ван Гога, поэтому у меня в копилке куча работ по нему, а тут я пересматривала Сейлор Мун и в заставке увидела "Звездную ночь". Ну и фантазию было не остановить, но в итоге слегка переделала арт из интернета, т.к. он казался самым легким для воплощения. Не без косяков, конечно, но результатом я довольна.

Как всегда, ковровая вышивка и гладь - мулине полушерсть, бисер, кристалы.

Всем привет!

Очень часто талант художников распространяется не только на изобразительное искусство, но и на литературное. Например, Марк Шагал и его «Моя жизнь», или, не книга, а просто какая-то конфета Константина Коровина «Моя жизнь». Всё это совершенно самостоятельные произведения, которые по праву завоевали своё место в мире литературы не только за счёт имени своих авторов-художников, но и целостностью повествования. На этом фоне выделяются письма Ван Гога своему брату, так как сам автор не намеревался составлять из них сборник.

Пока я читала моё отношение к автору менялось от раздражения и насмешки до полного сочувствия, понимания и жалости. Очень не хотелось бы повторять за Паолой Волковой, но она верно приводит цитату самого художника о том, что его работа – это «огненная печь творчества», в которой он сам и сгорел.

Когда я начала читать, меня очень раздражало, что Ван Гог постоянно просит деньги у брата, говорит, что ему надо зарабатывать и если находится тот кто интересуется его картинами, он их не продаёт, а дарит. Конечно, я не присутствовала при разговоре Винсента и Тео, может быть Тео ему говорил: «Проси сколько надо», но по началу на меня это производило больше раздражающее впечатление. Например, в письме 441 мы можем прочитать такие строки «Настоятельно прошу, не медли с ответом и, ради бога, пришли мне хоть столько, сколько можешь уделить, - я буквально голодаю». И такое почти в каждом письме, вперемешку с рассуждениями о живописи.

Но к концу книги все детали складываются в единую картину. Ты обращаешь внимание на то, что почти в каждом письме Ван Гог пишет, что у него готово по нескольку картин, он постоянно пишет о работе, он ищет новые сюжеты, пишет, рисует, договаривается с моделями, то есть эти мысли занимали его круглосуточно. Хотя со стороны обывателя работа художника наверняка кажется «ерундой», но это требует большой аналитической работы, ты думаешь какой цвет взять, рассматриваешь свет-тень, рефлексы, что откуда, как передать форму предмета и тому подобное, это тяжёлый умственный труд, прежде всего. Вдобавок к этому, Ван Гог часто писал на улице на ветру или в жару, что мало кому добавляет здоровья. Легко написать картину за час, три, если на тебя находит вдохновение и ты «в охотку» работаешь. Винсент работал каждый день, значит мог найти в себе вдохновение. Избрав путь живописи, он отдался ему сполна.

Что понравилось.

Некоторые цитаты мне особенно запали в душу, и я хотела бы привести их в данном посте, чтобы вы тоже прониклись атмосферой книги.

«Как много в искусстве прекрасного! Кто помнит всё, что видел, тот никогда не останется без пищи для размышлений, тот никогда не будет по-настоящему одинок» (письмо 126). Эти слова мне напомнили мысль, которую однажды в художке высказала моя преподавательница по живописи «Какой же Вы интересный собеседник, если Вам даже наедине с собой скучно и не о чем поговорить?», тогда я задумалась об этом и пришла к выводу, что ведь и правда, если у тебя много мыслей в голове, то бери любую, развивай и получится настоящая беседа, как будто ты не один. А в данном случае Ван Гог нам предлагает вспомнить все картины, которые мы видели и поразмышлять над ними. О, ему точно было над чем поразмышлять, ведь и его дяди были торговцами картинами, его брат и даже сам Винсент пробовал одно время освоить это мастерство. То есть мы не можем сказать, что он начал писать «ни с того, ни с сего», нет, живопись окружала его всю жизнь.

Следующая цитата из письма 336, которая запомнилась мне поэтическим образом о месте человека на земле. Тут Ван Гог убеждает Тео, что ему не нужно жить в городе и приводит такой аргумент: «Но для того, чтобы расти, нужно уйти корнями в землю. Я говорю тебе: не иссыхай на тротуаре, а пересади себя в почву Дренте – там ты прорастёшь. Ты скажешь: «Но ведь существуют городские растения»; согласен, но ты-то сам зерно и место твоё – в полях». Меня очень часто занимают мысли о том насколько важно найти для человека своё предназначение, своё место, своё поле, чем старше становлюсь, тем больше понимаю, что возможно и нет смысла во всех пафосных разговорах о предназначении, миссии и призвании, главное найти своё поле, что для меня - семья. А там уже не важно работаешь ты в соответствии со своим призванием или где смог устроиться, главное – это семья, куда ты ушёл корнями и, которая даёт тебе силы, чтобы жить дальше. К сожалению, у Ван Гога был только Тео, своей семьёй он не обзавёлся, хотя очень хотел, но потом уже что могло составить конкуренцию живописи?

Многим известна цитата Ван Гога о том, что живопись — это дорогая любовница, с которой ничего не сделаешь без денег, но я бы хотела тут привести цитату, которая в письмах появилась раньше. Письмо 502 «Меня часто огорчает, что живопись похожа на скверную любовницу, которая постоянно требует денег, которой их всегда мало…», это правда и по сей день. Цены на товары для творчества зашкаливают, а ведь хочется всегда купить самую лучшую краску и кисть. Когда Ван Гог поступил в художественную академию, ему сказали поменять все его кисти, потому что они никуда не годятся, но несмотря на это, даже такими кистями он создавал что-то космическое. Я ещё напишу в конце о технике, о стиле, о колористике его произведений, но уже хочется отметить, что никакая кисть и безденежье не помешало ему за 70 последних дней жизни создать 70 полотен и 32 рисунка. Это каждый день по картине… Огненная печь работала на полную мощность, сжигая последние остатки разума и сил художника.

Письмо 652. «Что ж, я заплатил жизнью за свою работу, и она стоила мне половины моего рассудка, это так». Это одни из последних строк в последнем письме Винсента, которое он даже не отправил Тео. Читая эти строки, я вспомнила стихотворение Бродского «Я входил вместо дикого зверя в клетку»:

Что сказать мне о жизни? Что оказалась длинной.

Только с горем я чувствую солидарность.

Но пока мне рот не забили глиной,

из него раздаваться будет лишь благодарность.

Несмотря на тяжёлую, очень тяжёлую жизнь Ван Гога, несмотря на его «печаль будет длиться вечно», он никогда не жаловался на то, что выбрал такой путь, он только хотел, чтобы его картины окупились, хотел не сидеть больше на шее у брата. Я не могу делать никаких предположений относительно причин его самоубийства, но мне кажется, что постоянный стыд перед братом, страх, что приступы станут чаще и он больше не сможет работать, толкнули его завершить свою жизнь в 1890 году. 10 лет работал Ван Гог-художник, создал неимоверное количество картин, а продана при жизни была всего одна.

Что не понравилось.

У меня в книге не было ответных писем Тео, что я считаю упущением и «однобоким» взглядом на жизнь, потому что мы видим только точку зрения Ван Гога. Однако и этого достаточно, чтобы понять какая это была напряжённая жизнь, как бы не хотелось посмеяться над «глупыми» бездельниками художниками, которые только пьют, а потом себе режут уши. Это не совсем так. Даже по его письмам видно, что работал он исключительно много. Какая нужна воля, чтобы вставать каждый день, зная, что ты не продал пока что ничего, надеясь, и одновременно испытывая крах своих надежд, всё равно идти и работать. Я не психотерапевт, но мне кажется, его брату уже давно надо было заподозрить, что Винсент не в себе. Я очень восхищена таким, даже, знаете, «тупым» упорством, но не представляю, чтобы здоровый человек 10 лет видел, что у него не получается ничего продать и продолжал дальше заниматься. Это сумасшедшая гениальность, в прямом и переносном смысле.

Заключение.

В своей жизни я была равнодушна к Ван Гогу и его жизни, я знала все «жареные» факты про ухо, абсент и так далее, и никогда не интересовалась более детально, но прочитав эту книгу, я открыла для себя чуть ли не новый мир страданий и напряжения. Я всем советую прочитать, кто интересуется искусством, ведь Ван Гог — это не только безрассудный образ жизни, это ещё и поразительное умение работать с цветом, он берёт чистый жёлтый и как ребёнок на картине рисует солнце и вы чувствуете жару.

Некоторые его работы созданы на грани пуантилизма, например уже приведённая работа «Сеятель и закат», а также известная «Звёздная ночь». Если рассматривать эти картины, то вы видите, что все мазки совершенно простых, «чистых» цветов, это искусная работа с цветом.

Очень длинным получился пост, спасибо всем, кто осилил, но мне было что сказать, совершенно не жалею о времени, потраченном на эту книгу, так как теперь я глубже узнала историю жизни Ван Гога и смогу лучше понять его картины. Некоторые из них вы можете посмотреть даже в России, не нужно ехать в Голландию в музей Ван Гога. Например, у нас в Пушкинском музее есть «Прогулка заключённых», очень известная картина, которой вдохновлялся даже Стенли Кубрик во время создания «Заводного апельсина».

Следующий пост будет о советской скульптуре, будем узнавать другие имена, кроме Веры Мухиной.

Сгенерировал с помощью  Midjourney конец света в стилистике известных художников и мультипликаторов.

Ззапрос был самым простым: end of the world, name style.

1. Сальвадор Дали

2. Ван Гог

3. Виктор Васнецов

4. Дэвид Хокни

5. Хаяо Миядзаки

6. Юрий Норштейн

7. Ну и, конечно, Здзислав Бексиньский

Шишкин

Миядзаки

Ван Гог

Киберпанк

Шоколадная панелька

Надувная панелька

Безумный Макс

Мармеладная панелька

Lisa Frank

Тетрис

Лего

Цели посмотреть все качественно снятые биографии я себе не ставил, но ввиду отсутствия годных сериалов, приходится обращаться к рекомендациям КиноПоиска. Сегодня на повестке дня фильм "Ван Гог. На пороге вечности" (оригинальное название - "At Eternity's Gate", дата выхода - 3 сентября 2018 года, жанр - биография, драма, производство - Швейцария, Ирландия, Великобритания, США, Франция, рейтинг IMDb на момент выхода статьи - 6,9).

Фильм настолько хорош, что получил 3 премии Венецианского кинофестиваля и номинировался на "Золотой глобус" и "Оскар".

Его снял режиссер Джулиан Шнабель ("Баския", "Скафандр и бабочка"), а сценарием занимался Жан-Клод Карьер ("Махабхарата", "Процесс в Вальядолиде").

Из актерского состава конечно же хотелось выделить Уильяма Дефо ("Того", "Святые из Бундока"), который сыграл бесподобно Винсента Ван Гога, за что абсолютно по делу был был номинирован на "Оскар", но проиграл Реми Малеку, сыгравшего Фредди Меркурри в фильме "Богемская рапсодия". Ну я бы тут поспорил конечно же, ибо "Рапсодия" мне вообще не зашла.

Также в фильме снимались Руперт Френд ("Мальчик в полосатой пижаме", "Гордость и предубеждение"), Оскар Айзек ("Дюна", "Сцены из супружеской жизни"), Мадс Миккельсен ("Ганнибал", "Еще по одной"), Матьё Амальрик ("Отель Гранд "Будапешт", "Враг государства №1"), Эмманюэль Сенье ("Жизнь в розовом цвете", "Горькая луна") и Анн Косиньи ("Враг государства №1", "На зов скорби").

Сюжет фильма рассказывает о сложной жизни великого и непризнанного художника Винсента Ван Гога, страдающего алкоголизмом и отклонением психики. Он был совершенно не приспособлен к жизни. Обеспечивал его брат Тео, торгующий картинами. Он видел мир по своему и все это отражал невероятно яркими красками на холстах.

Снято очень круто. Периодически появляющаяся камера от первого лица, перевернутые ракурсы, дрожащий эффект добавляют эффектности к невероятной игре Уильяма Дефо, который справился на все 100 процентов, показав то, что происходило с великим художником. Ведь признали его величие уже после его смерти. При жизни он так и не познал успеха, в лицо ему говорили, что это не картины, а какая-то мазня. Но он и его близкие считали иначе. А Ван Гог творил, даже когда находился в психиатрических лечебницах. Рекомендую к просмотру. Очень глубокий и сильный фильм.