Том Круз попал в Книгу рекордов Гиннесса после съемок новой восьмой части франшизы «Миссия невыполнима – Финальная расплата» за самое большое количество прыжков с горящим парашютом. Том проделывал этот трюк 16 раз во время съёмок данной картины.

Том выпрыгивал из вертолёта, привязанный к парашюту — пропитанному горючей смесью и подожженному. Затем он отцеплял обгоревшие остатки первого парашюта и раскрывал запасной. Ни один другой актёр или каскадёр и близко не приблизился к такому количеству смертельно опасных прыжков.

Том не просто играет героев боевиков — он и есть герой боевиков! Во многом его успех объясняется тем, что он уделяет огромное внимание достоверности и расширяет границы того, что может сделать актер-исполнитель главной роли. Для нас большая честь отметить его абсолютное бесстрашие этим новым титулом.

— Крейг Глендей, главный редактор Книги рекордов Гиннесса.

Примечательно, что перед одним из таких прыжков Круз спокойно заявил: «Мы будем очень осторожны. Я не говорю о риске. Очевидно, что мы не рискуем».

Том Круз также является рекордсменом Гиннесса по количеству фильмов, собравших в прокате более 100 миллионов долларов.

Скорость «..Вы знаете, изначальный замысел был очаровательно дурацким: автобус, который не может сбавить скорость, – такая жесть! Проблем с этим сценарием было выше крыши, а уж диалоги с некоторыми персонажами – просто ужас. Да и шуточки у моего героя чуть ли не извращенческие – просто балабол какой-то, а не полицейский. Я внес много серьезных изменений в сценарий, которые в первую очередь включали превращение Джека Тревена в серьезного парня, который действительно хотел помогать людям, вместо его первоначального воплощения в виде мачо, взрывающего вещи и стреляющего остроумными фразами. Фильм мог быть совсем другим. Я как-то разговариваю с другом, и он мне говорит: «Знаешь, приятель, если в субботу вечером по кабельному показывают “Скорость”, я всякий раз досматриваю ее до конца» Бывают же такие фильмы…»©Киану Ривз

Роль Джека Тревена предлагали всем подряд: Тому Хэнксу и Тому Крузу, Уэсли Снайпсу и Вуди Харрельсону. Все отказались. Тогда кто-то на студии сказал: «Ну а как насчет Киану Ривза?» Ривз еще не был достаточно знаменит, чтобы в одиночку «вытащить» картину, и студия хотела найти на роль Энни более известную актрису.  Но де Бонт настоял на кандидатуре Сандры. Между ней и Киану чувствовалась химия. Студия согласилась нанять актрису только за две недели до начала съёмок. Сандра обладает комедийным даром, что в фильме очень пригодилось — ведь Энни должна была быть противоположностью суровому и собранному Джеку. Специально для съёмок актриса научилась водить автобус и сдала на права с первой попытки.

«Киану подкатывает на мотоцикле, слезает с байка, и тут выясняется, что в нём роста – почти сто девяносто, и он в отличной форме. Смотришь на него и думаешь: «Вот он, бравый юный коп, любимец дам». Мы пообедали вместе, он оказался умнейшим парнем с суховатым чувством юмора, но без всякой злости, и мы поняли, что попали в точку. К тому же он очень спортивен и мог сам выполнять трюки. Экономно! Он подходил идеально. Некоторые были против, но после знакомства с Киану все возражения куда-то испарялись. У него реально был прокачан талант "свой пацан". Абсолютно все считали его своим приятелем! А когда начались съёмки, стало ясно, что мы нарыли золотую жилу» (Грэм Йост, сценарист)

«Мне понравилась мысль пригласить Киану, это было необычно. В нем чувствуется уязвимость, он нравится женщинам и не раздражает зрителей перекачанными мускулами. У меня было предчувствие, что он может стать настоящей звездой жанра. Но я сказал ему: «Все получится только в том случае, если ты реально будешь наслаждаться тем, что делаешь» Для актеров экшн – это зачастую просто тяжелая работа. Они не испытывают никакого удовольствия и чувствуют себя каким-то реквизитом. Но на деле без актеров вообще невозможно снять боевик, а уж для хорошего боевика тем более нужны хорошие актеры. Я сказал: «Я тебе гарантирую: если ты сам этого захочешь, то этот фильм сделает тебя звездой. А хочешь ты этого или нет – думай сам, и очень серьезно. Я предупредил Киану- некоторые трюки тебе придется делать самому. Конечно, я не стану подвергать тебя опасности, но очень важно, чтобы я видел в этих эпизодах именно тебя. В этом наш ключ к успеху. Очень часто в самых интересных экшн-сценах приходится снимать дублеров, со спины и сбоку. Зритель тут же чувствует, что здесь что-то нечисто. Но если в такие моменты снимаешь лицо актера, его реакцию на происходящее, то аудитория тоже реагирует на все сто, потому что люди понимают, что все без обмана» (Ян Де Бонт, режиссер)

«Я должен был сделать большинство трюков сам. В том числе и этот прыжок. Гэри Хаймс, постановщик трюков, и Ян очень хорошо разработали ситуации, в которых я выглядел в большой опасности, и они позволили мне сделать многие трюки. Я сам удивлялся, насколько это было классно – участвовать в этом и максимально приблизиться к роли. Автобус и тачка двигались с одинаковой скоростью, так что на самом деле мне нужно было просто шагнуть, а группе снять эпизод так, что это казалось опасным… В начале я немного нервничал, но потом это прошло. Я понял, что если постановщик трюков гарантирует абсолютную безопасность, то так оно и будет. Ян получил те кадры, которые мне были совершенно необходимы: реакцию на лице на что-то реально трудное. В такие моменты и проявляется характер персонажа. В некоторых особо опасных моментах съемок Ян запретил мне "испытывать судьбу" и меня заменял каскадер. За что ему отдельное спасибо» Киану Ривз

«Вот если бы фильм снимал человек с опытом, который знает, как делать экшн, но которому сам жанр до лампочки, – тогда все было бы очень плохо. Когда я познакомился с Яном де Бонтом, мне показалось, что он от всей души загорелся идеей. Я видел несколько фильмов, над которыми он работал, и считал, что у него уникальный подход – людей он всегда снимал снизу, камера непрерывно перемещалась, цвета были очень живые. Он имел собственный и очень крутой стиль» Киану Ривз

«Раз уж я ввязался в это, то должен делать всё, как следует, - говорит Ривз, - я понимал, что у меня были волосы длиннее, чем нужно, а тут интенсивные физические тренировки, работа с ребятами из группы захвата - они отлично помогали мне. И для образа Джека мне потребовалось военизированное влияние. С этим было строго в то время, да и сейчас тоже, - работа с полицией Лос-Анджелеса и штурмовым подразделением. Поэтому я пошёл и сделал себе стрижку на военный манер, типа как у морских пехотинцев»

«Если мы хотели сделать из Киану героя боевиков, то ему нужно было избавиться от своего имиджа чувака-серфера и «принца» из клипа Полы Абдул. Без этого ему было бы слишком трудно отойти от своего прежнего образа. Но, на мой вкус, он перестарался, я посмотрел на него и сказал: «Студия мне за тебя голову оторвет!» Они увидели его разгуливающим по площадке и не сразу узнали: «Это что за морпех! Это что же он с собой сделал?!» Они даже обсуждали, не надеть ли на него парик, но тогда, конечно, он бы выглядел еще нелепее… Боссы студии негодовали: «Кто заставил его остричь волосы? Теперь надевайте на него парик!» Проект был на грани срыва. Я их успокоил - «Чёрта с два мы наденем на него парик. Ничего страшного, у нас есть ещё две недели. За это время его волосы отрастут немного, будет как раз то, что нужно» (Ян Де Бонт)

Стрижка, которая до сих пор вызывает много вопросов и споров не только у клиентов, но и у значительного числа специалистов парикмахерской индустрии. Как и большинство других классических стрижек, площадку носили еще на рубеже 19-20 веков. Однако нельзя сказать, что в те времена это была часто встречающаяся стрижка. Позволить себе ее могли, как правило, люди состоятельные, поскольку стрижка в те времена выполнялась ножницами и ручной машинкой.  Как и в большинстве случаев с ультракороткими стрижками, классическая площадка — это разновидность стрижки «crewcut » (от англ. «crew» - команда на корабле, экипаж и «cut» - стрижка), или то, что у нас в России принято называть «полубокс», «ежик». По стрижке стало привычно определять, что за человек стоит перед тобой. Площадка стала символизировать мужской идеал — мужественность, ответственность, аккуратность и дисциплинированность. Поэтому неудивительно, что вскоре она стала ассоциироваться с консерватизмом и американскими вооруженными силами — многие выпускники военной академии Вест-поинт в 1950е носили такую стрижку. Классическая площадка стала широко распространена и в гражданской жизни, в основном среди представителей рабочих профессий, спортсменов и государственных служащих. Одна из причин этой популярности - строгая геометричная форма, отсутствие необходимости в регулярной укладке, соответствие формальным стандартам того времени. Сочетая в себе броский стиль и удобство в повседневном ношении эта короткая стрижка стала выбором многих мужчин. В результате серьезных социально-политических изменений, ко второй половине 1960-х стрижка начала выходить из моды, а в 1970-80-е на смену ей окончательно пришли длинные прически («малет», «лесенка» и тд.) Многие традиционные мужские парикмахерские закрылись, появились унисекс-салоны, где удлиненные формы стригли и женщинам, и мужчинам. Старая добрая классика стала забываться и впоследствии частично затерялась в истории — носить короткую стрижку продолжали немногие. После премьеры «Скорости» все изменилось, офицер LAPD снова вернул моду на короткие мужские стрижки во второй половине 90-х. «Бобрик» 10/10. Пока Киану не распрощался со своей роскошной шевелюрой, олицетворявшей юность из его ролей 80-х, никто не мог представить что ему подойдет эта стрижка. Словом, с ней он проходил еще пару лет и воплотил похожий образ в фильме 1995 года «Прогулка в облаках»

Ривз буквально нырнул в роль Джека Тревена, начиная прямо с костюма. Он сам подобрал себе одежду, которую будет носить Джек Тревен. Куртка, штаны - у него для всего было своё видение. «Я советовался с дизайнером костюмов, чтобы показать Джека как этакого пляжного парня, раскрепощённого и общительного, и потом, когда он надевает экипировку полицейского, для него настаёт время проявить себя» Киану, действительно нравился его персонаж. Он ощущал внутри него что-то очень милое, скрытое за брутальной внешностью.

Костюм состоит из куртки, рубашки, футболки, брюк и ботинок. Куртка Quiksilver (размер «L») имеет сине-коричневый клетчатый узор и два нагрудных кармана; рубашка Banana Republic (размер «М») — синяя хлопковая застежка на пуговицы; футболка (размер «L») - белая Calvin Klein; джинсы AGOLDE (размер "31") светло-коричневые; ботинки из коричневой кожи Vasques.

Первая волна популярности клетчатой рубашки захлестнула весь мир после выхода на экраны фильмов о ковбоях с Джоном Уэйном и Клинтом Иствудом. Это был настоящий бум! Текстильная промышленность не успевала за запросами населения. Все от мала до велика, и мужчины, и женщины облачились в джинсы и клетчатые рубашки. Масла в огонь подлили секс-символы Мерилин Монро и Бриджит Бардо, появившиеся на экране в мужской рубашке в клетку. Все стремились быть похожими на своих кумиров. Так на смену строгим и не очень комфортным костюмам пришел спортивный и повседневный стиль «кежуал» в виде рубашки. Пожалуй, самый свой «сок» наша клетчатая рубашка вновь обрела в 90е годы в период расцвета стиля Гранж. Мешковатые джинсы, длинные волосы, стоптанные кеды и безразмерная рубашка в крупную и яркую клетку – вот атрибуты того времени. Всему виной группа Nirvana и ее лидер Курт Кобейн. В наши дни прилавков снова исчезают все клетчатые сорочки, а кто не успел – вытряхивает родительский гардероб: там-то точно залежалась рубашечка еще с 60х годов. Но нужна была не одна, а несколько, т.к. самым писком моды считалось носить несколько рубашек одновременно, в тренде была многослойность. Можно с уверенностью сказать что стиль Джека это «городская классика» вне времени. У Киану есть художественный вкус и чувство меры, он ответственно подошел к «одеванию» своего персонажа. Увидев такого парня сейчас на улице, никогда не подумаешь что он телепортировался из 90-х. Оценка 10/10

В роли офицера полиции Лос-Анджелеса Джека Трeвена  Ривз носил не менее новаторские и прочные часы — базовые черные часы Casio G-SHOCK DW5600C-1V. Насколько известно это были личные часы Киану, которые было решено оставить для образа Джека. Эта модель часов была снята с производства. После премьеры фильма их снова выпустили в продажу из- за внезапно возникшего спроса.

Сандра Баллок и Киану Ривз познакомились на съемочной площадке фильма «Скорость». Химия между ними вызывала у нас бурю эмоций, и мы все дружно восхищались их актерскими навыками. И только когда годы спустя они признались в том, что были влюблены друг в друга, до нас наконец-то дошло, что эта химия на самом деле была чем-то большим, чем просто хорошей игрой, за которую они были удостоены премии канала MTV в номинации «Лучший экранный дуэт» в 1995 году.

Мы никогда не узнаем, сыграла ли здесь свою роль судьба или нет, но именно этот фильм положил начало многолетней дружбе между Баллок и Ривзом. 12 лет спустя дуэт воссоединился в фильме «Дом у озера»(2006), и зрители все еще чувствовали химию между актерами. Когда Ривза спросили о том, каково ему было снова работать с Баллок, он ответил: «Я не могу объяснить словами, почему у нас с Сандрой так хорошо получается передавать эмоции. Я просто рад с ней работать, потому что она мне очень нравится как личность». Баллок разделяла те же чувства к Ривзу: «Я рада снова работать с ним. Я не знаю, по какой причине, но мне нравится быть рядом с Киану, правда. Он такой хороший человек». Даже за кадром у них были очень хорошие отношения. Ривз и Баллок не только коллеги, но и друзья. Время от времени они ужинают вместе, чтобы рассказать обо всем, что происходит у них в жизни. Баллок также упоминала, что на протяжении многих лет она писала Киану письма, чтобы узнать, как у него дела.

Мы еще раз увидели, насколько прочна их связь, когда Ривз помог вручить Баллок награду «Самая горячая женщина десятилетия» на Spike Guys Choice Awards и произнес речь, которая тронула ее до слез. «Сандра, у тебя доброе сердце и широкая душа. Ты удивительная, прекрасная и необыкновенная женщина и талантливая актриса. Такой, как ты, в этом мире больше нет!» В интервью в 2018 году, спустя 25 лет после того, как Баллок и Ривз впервые встретились, актриса призналась, что была влюблена в Ривза, когда они снимались в фильме «Скорость». «Он был таким красивым и милым», — признается Сандра. Киану ей нравился, и это было очевидно. Фильм, можно сказать, дал толчок карьере актрисы. Она призналась, что, вспоминая о работе над этим фильмом, она также думает о том, каким же красавчиком был Киану. Из-за этого ей было трудно сосредоточиться и оставаться серьёзной (это важно, ведь речь идёт об остросюжетном кино), так что каждый раз, когда Киану хотя бы только смотрел на неё, Сандра краснела и очень глупо хихикала.

Однако никто из них не решился сделать первый шаг, чтобы быть вместе. Баллок считает, что все сложилось так потому, что ей казалось, что она не нравилась Ривзу. Позже, когда Ривз увидел интервью с ней, он сказал, что не знал о чувствах Сандры. Ривз признался, что тоже был влюблен в актрису, и добавил, что она, вероятно, этого не знала. Он не пытался сделать первый шаг, потому что тогда они работали вместе. Баллок считает, что если бы она и Ривз в какой-то момент попытались начать отношения, то они бы долго не продлились.

«Киану — парень, который, как мне кажется, дружит со всеми женщинами, с которыми он когда-либо снимался. Я не думаю, что хоть кто-то в этом мире может сказать о нем что-то плохое». Актриса считает, что это было к лучшему - «Я могла бы быстренько придумать себе любовь на всю жизнь и сама же искренне в нее поверить. Самовнушение – великая сила. Он тоже обладал богатой фантазией, и с завидной скоростью наши отношения начали бы развиваться ..Мы с трудом понимали, что происходит, но нам однозначно это нравилось, все эти флюиды.. - Когда встречаются два «голодных» человека, они начинают лихорадочно «объедаться» эмоциями. Нам посчастливилось развиваться вместе как отдельные личности, встречаться за ужином и поработать. И чем больше времени проходит, тем больше я восхищаюсь этим человеком»

Почему веришь Джеку? Он показал реального мужчину в критической ситуации, и на фоне потока героев жанра стоял особняком. Его прототипы решали задачи без вопросов и проблем, на коленке написанные сценарии и сюжетные линии были рассчитаны на публику, не особо думающую..Так было до «Скорости», где показали как мужчина ведет себя в экстремальной ситуации, когда у него нет вариантов на обдумывание и вероятно помощь будет не скоро..Показан момент перелома, когда он понимает что шансов спасти пассажиров остается все меньше, а он сам только что рисковал жизнью и был на волоске…Ему веришь. О гендерных предрассудках чаще говорят в связи с женщинами, но мужчины тоже страдают от дискриминации. «Мальчики не плачут» — лишь один из примеров токсичной мужественности — набора правил поведения для мужчин, который все больше мешает им жить полной жизнью. Маскулинность может быть не только внешней (стиль в одежде, стрижка), но и диктовать правила поведения - рассматривать мужчину с точки зрения силы, агрессивности, отсутствия эмоций. Мужчина, который регулирует своё поведение так называемыми нормами мужественности искренне верит, что, прояви он эмоции, сразу потеряет лицо. Хорошо что это кино снимал режиссер – интеллектуал, а Киану добавил часть своего характера и опыта в образ героя..Мы не увидели безэмоциональную груду мышц с ответами уровня ИИ, как в сотне боевиков 90-х..

«Я физический тип актёра, и я понимаю это. Но я не боюсь пробовать что-то другое. Я думаю, что иногда в кино они не хотят, чтобы актёры брали на себя реальный риск чего бы то ни было, что могло бы усложнить, запутать имидж, который, они надеются, продаст немного больше билетов. Я люблю показывать свои незащищённые стороны, но я часто вижу, что в другом кино они вырезают это. Герой с сомнениями, который приносит реальную жизнь на экран, что ж, возможно, они не уверены, что они зрители  хотят такого человека» Киану Ривз

Перед съёмками Киану пару месяцев ходил в тренажерный зал чтобы добрать массу. Также он и Джефф Дэниелс тренировались с настоящими сотрудниками спецназа, чтобы исполнить свои роли достовернее. Де Бонт  стремился сделать фильм как можно более реалистичным. Сейчас мы воспринимаем это как должное, но когда «Скорость» вышла на экраны в 1994 году, она открыла новую эру боевиков. В частности, «Скорость» была одним из первых фильмов в жанре сурового боевика с реалистичными трюками и практическими эффектами, которые не выглядели отрепетированными заранее.

Несмотря на банальный замысел, боевик получился очень добротный: схлопотал пару Оскаров» и попал в список Американского киноинститута как один из «100 самых захватывающих фильмов» Понятно, что зрители с продюсерами жаждали продолжения. Однако Ривз уперся - и ни в какую. Даже 14-миллионный гонорар (на 4 миллиона больше, чем в первой «Скорости») не стал для него аргументом: ни за какие деньги Ривз не желал участвовать в заведомой лаже:

«Сценарий - дерьмо, все происходит на круизном лайнере. Ну какая, к черту, скорость у круизного лайнера? Если бы я согласился, то из той воды уже никогда бы не вынырнул!»

В результате этого отказа он был занесен в черный список "20th Century Fox" на 10 лет. Киану предпочел сомнительному продолжению завершенной по сюжету картины, -  отправиться в тур со своей группой и новым альбомом (Киану играет на бас-гитаре), а так же сыграть Гамлета в театральной постановке на 798 мест в Виннипеге.  Студия  вскоре пожалела, что испортила отношения с «выгодным» актером. И будучи «взбешеннной» своим же решением,  выпустила в СМИ «пропаганду» против Ривза, ложно заявив о неблагонадежности актера, предупредив другие студии что якобы он со скандалом отказался от роли по контракту, и схватив «звездную болезнь» после успеха «Скорости»,- отправился в тур с группой чтобы просто «развлекаться» с фанатками.

«Это был парень, который реально хотел спасать людей, хотел быть героем, оставшимся в живых в самых опасных передрягах. Но при всём при том, в нём также присутствовала и уязвимость, - ему не хватает ответов, понимаете? Я думаю, есть что-то, на что люди реагируют в этом фильме, в том смысле, что в нём ощущается доступность и человечность каким-то образом. В нём присутствует некая уязвимость. Я никогда не берусь за фильм, в котором нет ничего, что я бы мог для себя из него вынести. Если только это не очень качественная картина. Но даже в ней, должны быть перевоплощения, должна быть заложена какая-то основная идея. Если в фильме этого нет, то он не привлечёт моего внимания. Снявшись в "Скорости", получив эту потрясающую возможность, теперь, спустя годы, я чувствую, что мой герой получился таким добродушным но одновременно дерзким потому что он родом из более невинного времени» Киану Ривз

В фильме 4 масштабные боевые сцены и они поражают постановкой! Всё по гонконгски выверено, жёстко и красиво. Помимо ручной камеры создатели задействуют дроны и ты как ребенок кричишь: "ДА, ВОТ ЖЕ БОЕВИК 21-ГО ВЕКА. ДАЙ ЕЩЁ, ДЯДЯ КИТАЕЦ! ПОЗЯЗЯ!"

Персонаж Йена не просто технически крут, он ещё и проявляет смекалку, когда соперник намного сильнее. Будет пиздилка в метро под самый финал, где Донни столкнется с мощным китаезой и нахуярит демону мешок гонконгских писюнов по лысине. Ядерные бои!

Но не всё так гладко. Фильм идёт два часа и перед нами не совсем боевик. Здесь реальная история расследования коррупции в рядах мин.юста, ликвидация банды триад и борьбы с наркотрафиком. И, это самая слабая часть картины, которую можно просто слушать фоном. Поэтому, ради боевых сцен призываю глянуть, хотя бы на перемотке, чтобы получить массу удовольствия.

Донни невероятен в свои годы! Отдельно отмечу критику чиновников и защиту рабочего класса! В одной из сцен Донни словесно обоссывает судью попивающего дорогое вино. В другой сцене Йен акцентирует внимание на том, как плохо живёт обычный человек. В общем, идеология и адекватная пропаганда.

За сцену в метро аплодирую стоя. Приятного просмотра.

Сюжет: Кеунг, полицейский из Гонконга, приезжает к своему дяде в Америку на свадьбу. Дядя как раз продал свой супермаркет красивой китаянке, ни слова не сказав новой хозяйке о том, что на магазин имеют виды бандиты, и уехал. Кеунг, конечно же, заступается за симпатичную бизнес-леди и устраивает рэкетирам разборку. Но на этом подвиги азиатского полицейского в нью-йоркских кварталах не заканчиваются! Кеунг начинает жесткое противостояние гангстерам в деле о пропаже бриллиантов.

Месяц спустя, 23 февраля, картина вышла в североамериканский прокат, став самым кассовым гонконгским фильмом в его истории и положила начало дикой популярности Джеки Чана у западного зрителя. Вышедшей спустя 3 года голливудской комедией «Час пик» Джеки только закрепил свои позиции. А ведь предыдущие 2 попытки «покорения» назвать удачными нельзя. Вышедшая в 1980-м — «Драка в Бэтлл-Крик», снятая  режиссером «Выхода дракона», явно не оправдала ожиданий создателей, да и самого Джеки. А появившийся пятью годами позже, полицейский боевик «Покровитель», снятый в очень непривычном для Чана стиле (наполненный бранью и насилием), тоже провалился в прокате…

Как писал сам Джеки: «Разборка в Бронксе» станет первым фильмом, который покажет зрителям Соединенных Штатов настоящего Джеки Чана. Рекламная кампания «Нью-Лайн» выведет меня на обложки журналов, первые страницы газет и экраны популярных ток-шоу. И я предстану перед зрителями не какой-то причудливой зверушкой, не двойником Брюса Ли и не однодневной сенсацией, едва сошедшей с корабля из Гонконга, — нет, я появлюсь как одна из крупнейших мировых кинозвезд".

6 октября 1994 года, выполняя прыжок, Джеки Чан сломал лодыжку. И в тот же вечер бодрячком появился на премьере фильма «Пьяный мастер 2» на Международном кинофестивале в Ванкувере. За компанию с ним переломы ног на съёмках заработали также актриса Франсуаза Йип и две каскадёрши. Все трое — во время выполнения трюков на мотоцикле.

Во время подготовки релиза фильма в Северной Америке продюсеры решили назвать фильм «Разборка в Ванкувере», соответственно, съёмки проводились в Ванкувере. Американские дистрибьюторы решили, что фильм будет лучше продаваться под названием «Разборка в Бронксе», поэтому название было изменено.

Съёмки боя на складе заняли 20 дней: Джеки Чану и его команде пришлось обучать местных каскадёров "гонконгскому" стилю боя.

Знаменитый прыжок с крыши паркинга на пожарную лестницу соседнего дома сперва опробовал на себе режиссёр Стэнли Тонг, который в своё время начинал как каскадёр, а в этом фильме руководил также постановкой экшна.

При прыжке с моста на судно на воздушной подушке Джеки Чан повредил кости бедра, голени, голеностопного сустава, сломал левую лодыжку, получил открытый перелом пальцев ноги. Однако, это его не остановило: он продолжил сниматься со сломанной ногой. Во многих сценах это заметно: например, в сцене погони бандитов за Джеки хорошо видно, что он хромает. Заканчивая съемку, Джеки надевал на гипс носок, раскрашенный под кроссовок.

Джеки Чану пришлось отказаться от съемок фильма Саммо Хунга «К чёртовой матери!» (1995), чтобы сняться в этой картине.

За автомобильные трюки отвечал Марк Акерстрим, сыгравший в фильме роль предводителя бандитов. Он скончался в 1998 году от черепно-мозговой травмы на съемках сериала "Ворон: Лестница в небо"

Фильм собрал в США около 32 млн $, а в материковом Китае больше 100 млн. юаней (16 млн долл), и это все при бюджете всего в 7,5 млн $. Также фильм получил множество номинаций Hong Kong Film Аward, но выиграл только за «Лучшую постановку экшена»