Ответ на пост «Кинофакты. Стакка Бо»
Сижу, слушаю Supermarket.
Ну охуенно же!?
Сижу, слушаю Supermarket.
Ну охуенно же!?
Признаться честно, я слегка в ахуе, друзья. Правда сейчас у меня сайт грузицца без впн, но сам факт... сначала Цоя с Наутилусом заблочили, теперь вот вообще весь сайт.
Московский городской суд в составе
судьи Басырова И.И.,
при секретаре Аванесян Е.С.,
рассмотрев в открытом судебном заседании гражданское дело №3-1945/2023 по иску ООО «Первое музыкальное Издательство» к CloudFlare,Inc о защите исключительных авторских и (или) смежных прав на музыкальные произведения с текстом: «Город», «10 капель дождя», «Диктофоны», «Иду», «Из Ленинграда», «Камни», «Не меняй меня», «Оно», «Половинка», «Цветут цветы», размещенные в информационно-телекоммуникационной сети «Интернет» на страницах сайта amdm.ru
Ограничить на постоянной основе доступ к сайту информационно-телекоммуникационной сети «Интернет»: amdm.ru.
Обстоятельства дела выясняем, но сайт в России уже не доступен (доступен только через VPN или TOR Browser).
Вчера открывался, сегодня уже нет.
Но с VPN всё работает, потому уважаемые правообладатели...
СОСИТЕ ХУЙ!
Тут все, кто хоть немного слушают музыку, повернулись ко мне с таким взглядом:
Ну, бонжур, ёпта! Попались на кликбейтный заголовок? Добро пожаловать! Постараюсь вас не разочаровать. Говорить мы будем не об Андрюше, прости хосспади, Макаревиче, хотя его старые хиты очень круты, я не отрицаю его раннее творчество, сам на нём рос, а о человеке, которого зовут Клаус Мюнцерт (Klaus Munzert).
Группа S?????? D???? :D появилась в 1987 году в немецком Мюнхене. Её основателем стал Клаус Мюнцерт, который до этого играл в нескольких малоизвестных проектах. О них мы обязательно поговорим, с этих ранних проектов и начнём. Исполнитель влился в восходящую стилистику synthpop, который был расширен влиянием italo-disco, eurodance, disco и house-музыки. На его творческое становление особое влияние оказали Kraftwerk и Depeche Mode. Основатель постоянно экспериментировал со звучанием, модифицировал сэмплы. Особого внимания заслуживают выступления, которые отличались необычными костюмами. Надо сказать, что в Германии была благодатная почва для экспериментаторов от музыки, - именно там появилось целое направление в экспериментальной и авангардной музыке, такое как краут-рок, давшее миру классиков этого жанра в лице групп Can, Tangerine Dream. Но обо всём этом попозже.
Клаус Мюнцерт родился 14 июля 1957 года, в городе Оффенбург, ФРГ. Рос, взрослел, изучал экономику во Фрайбург-им-Брайсгау и две года работал в магазине пластинок. Наверное, мир потерял великого экономиста, но приобрел замечательного музыканта.
Есть некоторое сходство с Сальвадором Дали и Муаммаром Каддафи, не правда ли? И вообще, больше похож на итальянца, чем немца. Это тоже важно в нашей истории.
А что же за группа, спросите вы? А вот ещё позже :D Сначала мы посмотрим, сколько людей из поколения ТикТока, Рилсов, Шортсов и прочих, которые не воспринимают инфу длиннее трёх минут и текстов более 240 символов отсеется и скажет «здаров, сайпал, пшёл нахуй!»
Окей, с удовольствием! На первый-второй рассчитайсь! Взяли в руки барабаны. Вооон там в углу. Первые - по левую руку, вторые - по правую становись! Я пошёл нахуй, а вы проследуйте за мной! ВПЕРЁД, МАРШ! *отошёл в сторону, марширую на месте* АТЬ-ДВА! Так, пошли, родимые! *прикладываю руку козырьком* Хорошо идут, уже пыль на горизонте видна. Туда им и дорога.
Впервые исполнитель появляется с синглом «Ciao Ragazza Ciao Amore» в 1983-м году под псевдонимом Dino Razzone. На пластинку вошли две песни на итальянском языке под гитару - ну, ни дать, не взять Челентано! Однако, после здравого размышления, Клаус пришел к выводу, что эта ниша уже занята, вторым Челентано ему не быть, да и ну его нахуй.
Ну, вы понели! Классическая итальянщина. Тогда, через три года, в 1986-ом, под этим же псевдонимом, Клаус выпускает сингл «Rendezvouz» (The Fire is Burning). На диске была одна песня, но в двух версиях, на итальянском и английском языках. Вот это уже был трек, годный для дискотеки. Окей, давайте прямо сейчас его и врубим - встречаем, Dino Razzone, «Rendezvouz» (The Fire is Burning)!
Те, кто жалуется на качество роликов, ну, звиняйте, это 80-е. Если вам надо в 4К и вы недовольны рипами с VHS - видите, там вдали колонна пылит и барабанит. Вам туда, догоняйте.
В 1987-ом году он начинает работу над своим главным проектом (ну наконец-то) - «Silicon Dream».
Так, кто тут у нас остался читать и слушать? Эй ребята, да, да! Вот вы, пара студентов заинтересовавшихся старой музыкой, школьники, которым интересно, молодые родители с ребенком, приобщайтесь, вы тоже, пара средних лет, вы что забыли, что такое дискотеки? И ты, мой ровесник... Сссука, чего же ты такой старый, седой и страшный? А, ну да... *достал зеркало, посмотрелся, сам такой*... Вот вы там, бабуля и дедуля, вы же тоже это слушали. Шевелите поршнями клюками и подгребайте сюда!
Тут перебивка. Я просил уважаемого Николая @krupatin, чтобы он немного рассказал про эту группу. Он обещал, но видимо, что времени на всё не хватает.
Не мне тягаться с таким профи, я только в 1989-1991 годах вёл дискотеки школьного и районного масштаба, но чем чёрт не шутит, когда бог спит )
Итак, Клаус придумывает себе имидж - белую маску и аристократические манеры, берет в компаньоны двух танцоров Анджело и Дэнни, дабы те создавали на сцене атмосферу безудержного веселья и буффонады, записывает два блестящих сингла «Marcello The Mastroianni» и «Albert Einstein - Everything is relative». Но о них ещё позже. Да, я знаю, что испытываю ваше терпение, но, таки, погодите. Параллельно он пишет сингл «You Got A Bausparvertrag???» и выпускает его под псевдонимом Mega. А почему бы нам не организовать тут студенческо-пенсионерскую вечеринку и не подвигать чреслами под эту композицию?
Тогда же, в 87-м последовали синглы «King Kong Dancing» и «Rendezvouz and Flirt with You», оба под названием исполнителя «Departure». Отлично, тогда зажигаем дальше! Не уставать, олды, вечеринка только началась! Кто там машет пенсионным удостоверением? Не, не катит, возраст - не отмазка!
Departure - «King Kong Dancing»
Departure - «Rendezvouz and Flirt with You»
Желающие пофапать и пошликать на топ-технику 80-х, я вас понимаю. Давайте отойдём в уголок, чтобы не мешать остальным танцевать и там тихонько подрочим. Я с вами. У нас почти 7 минут, надеюсь, хватит. Мне еще дальше дискотеку вести. И да, у нас тут приличное общество, а не хуйня из по коня, никакой половой, возрастной и прочей дискриминации, но не забудьте подтереть за собой ;)
Танцуем нон-стоп, наращиваем темп! Клаус Мюнцерт неистощим на выдумки - вот вам очередное его детище, проект Manzerata, сингл «Baby Baby Hear My Heartbeat... Mi Corazon» - жжём напалмом!
Так, никто не упал, шейку бедра не сломал? Дальше, больше. Знаете, кто такой Карл Маркс? Карла Маркса мы оставим в покое, Сегодня у нас в программе Carl Max. Это - опять-таки очередной псевдоним Клауса Мюнцерта. Эту вещь, наверное, узнают многие... но удивятся) Встречаем - Carl Max «Bolshewita»! (Ну явная же отсылка на Dolce vita)
Знакомо для олдов, но они скажут, а какого собственно хера? Это же песня Fancy 1988-го года! Не совсем. Дело в том, что музыку написал Энтони Монн, он же продюсировал сингл Клауса, и изначально она называлась именно «Bolshewita». Через год на эту же мелодию был положен другой текст, тоже на модную тогда "советскую" тематику, (PERESTROIKA, все дела) и композиция была отдана Fancy. В новом варианте она называлась «Moscow is Calling».
И тут уже все смотрят на меня зверем и призывают к ответу: "А причём тут, ёб твою налево, в три пизды на четырёх костях, Машина Времени??? и Fancy??" Спокойно ребзя, мы уже дошли. ВСТРЕЧАЙТЕ!
SILICON DREAM «TIME MACHINE» 1988
ОУ ЙЕССССС!
И тут, Клаус Мюнцерт пошел ещё дальше, кроме на первый взгляд непонятных текстов песен, он ещё вдоволь поиздевался над своей внешностью, представ перед слушателями и зрителями в образе какого-то безумного клоуна. В помощь ему, для усиления производимого эффекта, были приглашены те самые, уже упоминавшиеся мной, профессиональные танцоры Анджело и Дэнни.
Концептуальный альбом Клауса Мюнцерта, вершина музыкальных технологий того времени и эпоха заката классического итало-диско и евродэнса (это чистое ИМХО, но не только моё).
Данный альбом, каждая его песня, была посвящена определённой исторической эпохе, я приведу вам трэклист. На первый взгляд он состоял из десяти похожих друг на друга и никак не связанных между собой по смыслу треков. Но, на самом деле это практически концептуальная работа, которая на своей «машине времени» (time machine) относит слушателей к различным эпохам. Он и оформлен был как концептуальный, наполненный некими рисунками и чертежами и даже выпущенный на прозрачном виниле.
«Time Machine» был единственным альбомом, выпущенным группой в 1988 году. Альбом с темой путешествий во времени был выпущен на LP и CD, последний включал три дополнительных трека, ранее доступных на соответствующих сингловых релизах.
«Time Machine» (You Are The Master Of Time-Age)
«Jimmy Dean Loved Marilyn — Film Ab» (The Hollywood-Age)
«Corleone Speaking» (The Chicago-Age)
«Holiday In St. Tropez — Eating Pizza In Ibiza» (The Cola-Age)
«Marcello The Mastroianni» (The Fellini-Age)
«Space Intro» (The Age Of The First Cosmic Steps)
«Andromeda» (The Space-Age)
«Albert Einstein — Everything Is Relative» (The Age Of The Inventors)
«Prima ballerina» (The Romantic-Age)
«Don’t Break My Heart» (The Age Of Love)
«Marcello The Mastroianni» (Monster Mix)
«Albert Einstein — Everything Is Relative» (Russian Mix)
«Jimmy Dean Loved Marilyn — (Film ab)» (Mix Cinemascope)
Silicon Dream в конце 80-х слушали, может даже не зная название группы? Зажигали под «Marcello The Mastroianni» в пионерском лагере или в студенческой общаге? Это очень весёлый угар. У меня была идея расставить клипы так, как в альбоме, но я немого с собой посовещался и решил, что надо жечь. Нет, не так. ЖЕЧЬ!!! НАПАЛМОМ! ЧАД и УГАР! А мы начинаем - и, в качестве разогрева, чтобы все вспомнили, как это было, начнем с классики: Людвиг ван... Нет, точнее - «Людвиг фан», а еще точнее - «Ludwig Fun»! Сингл 1989-го года. Тут я чуть забегаю вперёд, но кто меня может остановить? Моя машина времени, в конце-концов! Врубаем музон, громкость на максимум - погнали, зажигаем все!
«Ludwig Fun» (звиняйте, перевода нет, но тексты я обещал)
Так, сердечные капли ещё никто не пьёт? Дыхалку не сбило? Оччень харрашо! Ну что, поддадим ещё жару? Ведь ничто не вечно, а всё в мире относительно. И мы возвращаемся 1988-ой, чтобы начать наше совместное путешествие на машине времени.
«Albert Einstein — Everything Is Relative» (Эпоха изобретателей)
Ну что, не устали? Давайте врубим ещё одну хитовую вещь. Кто же не помнит «Андромеду»? Молодёжь не знает? Не проблема, сейчас узнаете :) А ведь какой текст у этой песни! Такая грустная история про потерявшихся космонавтов, что аж всплакнуть охота... О, а давайте я поставлю ссылки на тексты и переводы песен, как вам такая идея? К сожалению, не всё переведено, но ссылки на тексты дам. Эта версия «Андромеды» включает в себя «Space Intro» (Эра Первых Шагов в Космос).
In 1492 Columbus Discover America - and he found the Indians
A couple of hundred years later in a human beings' history
The earth people discovered a brand new world - the space
Where are the space Indians?
В 1492-ом году Колумб открыл Америку - и нашёл индейцев.
Спустя несколько столетий в истории человечества
Земляне открыли совершенно новый мир - космос.
Где же космические индейцы?
«Andromeda» (Космическая эпоха) (перевод)
Окей, часть пенсионеров уже тяжко дышит, давайте им дадим передохнУть, (НЕ передОхнуть) у нас тут увеселительное мероприятие развлекательно-музыкально-пивного характера. А посему ваш самозванный доморощенный ДиДжей ставит медлячок!
«Don’t Break My Heart» (Эра Любви) (загоните текст сюда, получите вменяемый перевод)
Клаус Мюнцерт явно любит всякие отсылочки и не чужд самоиронии. Обложка альбома всяко отсылает к Мюнхгаузену. Ну что, дорогие мои, отдохнули обжимаясь под медляк? Тогда погнали дальше! Итак, в Эпохе Любви мы побывали, погнали в Эпоху Чикаго! Дон Корлеоне ждёт нас!
«Corleone Speaking» (Эпоха мафиозного Чикаго)
Уфф, злое местечко и да, кажется на этих танцах мне рикошетом пуля из томмигана в жопу попала... Среди нас есть доктор? Помогите, пожалуйста. И вообще, кажется нам пора врубать съебатор машину времени и валить отсюда. Кстати, у нас найдется батарейка на 1,21 Джигаватт? Только парочка пауэрбанков? Ладно, попробуем.
«Time Machine» (Ты - повелитель Пространства-Времени)
Давайте теперь переместимся куда-нибудь в другое место и время. Может в Золотую эпоху Голливуда? Ну, там где Джимми Дин, Мэрилин Монро... Потанцуем с ними. Никто не против? Ну, тогда погнали!
«Jimmy Dean Loved Marilyn — Film Ab» (Эпоха Голливуда)
Мда, тут с переводом такое себе, но оригинал есть, а дальше вы уж сами как-нибудь... В наше время и текст достать была проблема. Ну, раз уж мы тут голливудщиной упоролись по полной, то почему бы теперь не переместиться в Италию? Высокое искусство, вся хурма. Скажем, во времена расцвета Марчелло Мастроянни.
Так, ну что, хлопнули шампанского (Дом Периньон, дорогое, ззарррраза!), приобщились к фильмам Феллини и офигенной игре Мастроянни, построили с умным видом из себя искусствоведов, погнали дальше. Нас ждёт эпоха Романьтизьму!
«Primaballerina» (Романтическая эпоха). Перевода не было, поэтому опять пихаем текст сюда.
Чтож, пора завершать наше путешествие по этому альбому, там есть еще миксы, но это вы можете послушать отдельно. А завершить наш вояж предлагаю сначала проведя выходные на Сен-Тропе, а потом пожрать пиццу на Ибицце.
«Holiday In St. Tropez — Eating Pizza In Ibiza» (Эпоха Кока-Колы)
Вот и всё, что я хотел рассказать об этом замечательном альбоме 1988-го года.
В следующем 1989 году Клаус Мюнцерт записывает ещё два сингла, - наш ебейший «Ludwig Fun» в котором соединился техно-хаус с классической музыкой и «Wunderbar», записанный совместно с итальянской певицей Мией Дори (Mia Dori).
Альбом «Ludwig Fun» 1990 уже больше принадлежит стилю NRG. Могу дать трэклист, кто захочет, послушает.
Ludwig Fun [classic acid mix]
Rendezvous And A Flirt With You [as departure — fricci mix]
Wunderbar [where is the bar mix]
You Got A Bausparvertrag [rubel mix]
I’m Your Doctor [kommunismus interruptus perversion]
King Kong Dancing [as departure — no emergency exit mix]
Baby Baby Hear My Heartbeat… Mi Corason [esmeralda mix]
Syntaxerklarung
Wanna Make Love To You Baby
Silicon Dancer Mega Mix [the first cut is the deepest]
Но, наступали 90-е годы, которые немного изменили приоритеты и пристрастия в музыке и диско-музыка стала терять популярность. Интерес к группе «Silicon Dream» так же стал падать. В 1990-1991 годах ещё были выпущены треки под названием «I’m Your Doctor» и «Wanna Make Love To You Baby», что никак не отразилось на дальнейшей популярности группы.
В середине 90-х Клаус Мюнцерт начинает работать в собственной студии звукозаписи «Underground Records» под псевдонимом Wildmax и занимается продюсированием и поддержкой начинающих коллективов и исполнителей.
Альбом Greatest Hits '87 — '95 выпущен в 1995 году благодаря пожеланиям звукозаписывающей компании и это самоповтор.
Ну и напоследок, всё лучшее в одном флаконе:
Всем привет! Мой прошлогодний топ неплохо так вам зашел (по меркам микроканала), и на протяжении всего текущего года я получал новые комментарии под тем видосом, а значит, тема вам интересна и актуальна. В конце концов давайте будем честны, все любят топы. А это значит что можно заморочиться и сделать новый топ посвященный тяжелой музыке. Но с небольшим изменением! Если в прошлом году я поливал каловой массой альбомы которые мне не особо зашли, то в этом году вышло столько всякой вкуснятины что мне даже и не хочется заниматься всей этой кликбейтной чернухой. Пусть каждый сам решит кто там где там не оправдал чьих то ожиданий, а мы с вами сейчас пройдемся по десятке лучших альбомов за 2023 год в жанре метала и всех его разновидностях. И прежде чем мы перейдем к 10 месту, конечно же я просто обязан сделать дисклеймер. Данный топ на все 100% субъективен и основан исключительно на моих музыкальных вкусах и предпочтениях. Я не ориентируюсь на какое-то мейнстримное мнение, и я так же не строю из себя музыкального нитакусика. Так что если в этом топе вы не увидите своих любимых рыцарей бездны, громовержцев стихий, и прочих повелителей клитора, то сорян, я просто такое не слушаю. Хотя я уверен что даже такой дисклеймер не спасет мне от комментов типа ДА РАЗВЕ ЭТО МЕТАЛ? ВОТ У НАС В ВОСЬМИДЕСЯТЫХ БЫЛ ТАКОЙ МЕТАЛ ЧТО НОВЫЕ АЛЬБОМЫ СРАЗУ НА МЕТАЛОЛОМ СДАВАЛИ или типа того. В общем вы предупреждены, ну а мы переходим к нашей стартовой точке.
Ахтунг! Данный текст был написан под видео версию, так что настоятельно рекомендую кликнуть на видос выше. Если какая-то часть текста вам покажется странной, то скорее всего в видео оно выглядит несколько иначе.
10 место – Humanity Last Breath – Ashen
И начинаем мы сразу с самого тяжелого альбома не только в этом топе, но и возможно даже в истории всей метал музыки. Humanity Last Breath в целом никогда не была какой то инди-софт группой для подростков, и уж вот кто кто а эти парни знают как наваливать зубодробительных рифов, но в этот раз они переплюнули самих себя. Бастер Оделхолм является барабанщиком и творческим лидером Humanity Last Breath, а еще он является одним из участников группы Vildharta, которая за последние годы наделала много шума своим уникальным стилем под названием Thall. Заметив что данный поджанр металла набирает популярность, Бастер решил что в новом альбоме Humanity Last Breath будет замешано всё и сразу от обеих групп. Результатом этого музыкального эксперимента по объединению талла и деткора стал просто взрывоопасный альбом под названием Ashen. И я сейчас даже не преувеличиваю, иногда звучит настолько дикая долбежка что кажется будто бы сейчас лопнут динамики у ваших наушников, а вместе с ними и барабанные перепонки. Но старшное долбилово и первобытные диссонансы это не единственное чем может удивить альбом. Тут нашлось место довольно интересным музыкальным ходам, типа хорового пения или даже медленным качевым партиям в лучших традициях грув метала. В целом альбом на любителя, который я уверен обязательно найдется. Рекомендую к прослушке вот эти треки: Passage, Instill, Labyrinthian, возможно где-то тут кроется ваш личный hidden gem.
9 место – Fires in the Distance – Air Not Meant For Us
Честно признаться, наткнулся на этот альбом я совершенно случайно, да и чего уж греха таить, мне просто понравилась обложка, люблю я такую стилистику. А раз уж кликнул на обложку, то было бы неплохо и кликнуть на заглавный трек, просто ради ознакомления. С группой я не был знаком и те жанровые теги по которым проходил альбом мне какого то доверия не внушали, не фанат я дума и всей подобной рыгни. И по первым секундам трека я думал что ну вот сейчас начнется вот это ВЫРВЫРЫРВЫРГ и прочая базовая рыготня которая свойственна данным жанрам. Но какового же было мое удивление когда спустя пару минут прослушивания я осознал что конкретно так залип, и даже дефолтный блековский вокал не вызвал у меня позывов срочно выключить трек и удалиться в туалет. Немного накопав информации что же это за группа такая, оказалось что это довольно молодой американский коллектив который стреляет крайне редко но метко, и этих ребят уж абсолютно точно нельзя отнести к дефолтным дум митолистам. Звучание у группы на порядок интереснее и привлекательнее чем у любого другого представителя жанра. Холодное тягучее вязкое и невероятно атмосфреное звучание находится в прекрасной гармонии мелодичностью картины и симфоникой, не перебарщивая с тяжестью и не проседая в излишней легкости. Тот самый случай когда группа нащупала идеальный баланс звука, жаль только что так мало и так редко. Всем рекомендую к прослушке трек Harbingers, строго от начала и до конца.
8 место – In Flames – Foregone
Ветераны мелодик дета метала в этом году приятно удивили. За свою более чем 30 летнюю историю, участникам группы уже порядочно остопиздело каждый раз слышать что новый альбом уже не тот и раньше было лучше, и поэтому в этот раз старички решили угодить вообще всем. Foregone это альбом который не претендует на звание лучшего в дискографии, и даже не пытается изобрести что то новое. Нет, этот альбом просто собрал в себе весь тот набор звуков, за который каждый из нас когда то полюбил этот шведский коллектив. Тут есть треки от которых прям веет тем самым протухшим душком из девяностых. Про скуфидонов тоже не забыли, вот вам треки в стиле времен Cum Clarity. Есть даже треки для постояльцев барбишопа. Ну а если вы романтик с тонкой душевной организацией то вот вам парочка мелодичных баллад. Короче говоря хитрые шведы переиграли и уничтожили вообще всех своих хейтеров, ведь теперь ни у кого язык не повернется сказать что раньше было лучше. Считаю что In Flames большие молодцы, и такие подобные альбомы просто обязаны делать все группы, которые уже стали совершеннолетними.
7 место – Voyager – Fearless In Love
За этот альбом у меня были большие опасения, потому что он для австралийского коллектива мог стать этакой точкой невозврата. In Flames которых мы только что упоминали, за свои 30 лет существования уже успели попасть в неугоду старым фанатам, переизобрести свою идентичность, попытаться вернуться к корням и так далее. Вояджерам не смотря на уже 20 летний возраст, только предстояло вляпаться в новое звучание. Группа решила не мелочиться, и в поисках нового стиля просто триумфально прыгнула прямо в бочку с говном под названием Евровидение. Конкурс который давным давно прогнил от политики и повестки, но какого то хуя я все равно продолжаю его смотреть каждый год. Но вопреки всем моим худшим прогнозам, Вояджеры каким то образом смогли не просто найти что то новое, но при этом сохранить свое фирменное звучание, и объединить всё это вместе в один гармоничный микс. Я просто не поверил своим ушам когда услышал какую-то очень странную, но при этом невероятно оригинальную смесь прогрессивного металла и какой-то современной танцевальной попсы. Этот тоn редкий случай когда хочется качать головой от жирного гитарного риффа и одновременно от такого заводного танцевально припева. И даже если не оглядываться на экперименты со звуком, то сам по себе материал крайне высокого уровня, я даже не побоюсь сказать что это лучший альбом Вояджеров за всю дискографию. Альбом обязателен к прослушке всем кто не боится экспериментальной кроссжанровой музыки.
6 место – Currents – The Death We Seek
Тут я не буду особо много распинаться, потому что Currents это как гарант качества. Этакий ГОСТ от мира соверменного металкора. Вы любите тяжелую музыку? Вы включаете Current’s ов и гарантированно кайфуете. Не могу назвать эту группу какой-то сверх оригинальной или новаторской, но то что они делают, у них получается на высшем уровне. И новый альбом не стал исключением. Он не лучше и не хуже прошлой работы 2020 года, он просто находится на той же вершине металкоровой олимпии.
5 место – Night Verses – Every Sound Has A Color In The Valley Of Night: Part One
Сразу стоит сказать что я огромный поклонник данного коллектива, а их альбом 2018 года From The Gallery Of Sleep является пожалуй моим самым любимым инструментальным альбомом ever. Мои личные требования к новой записи были крайне высоки, и мне хотелось получить альбом если не превосходящий, то хотя бы находящийся как минимум на том же уровне что и прошлый. И о чудо! Я получил именно такой альбом! Я сам в это сначала не поверил, но спустя 5 лет затишья группа смогла выдать материал который не посрамил былые заслуги. Фирменное многослойное и невероятно техничное звучание никуда не пропало, а наоборот, оно получило новый виток развития, и обросло современными дисонансами и искажениями. Это все та же музыка для инструментальных задротов, готовых часами выслушивать микро нюансы, пасхалки к прошлом творчеству, и прочие звуковые приколы. Мда уж, жаль что далеко не все поймут этот альбом, действительно тонкая музыка. Но вообще если серьезно, то как бы я не описывал материал этой группы, вы действительно ни черта не поймете, потому что это слишком специфичное и уникальное звучание которое невозможно спутать ни с чем другим. Услышав это один раз, вы либо сразу поймете что это не ваше, либо сразу влюбитесь в этот просто безумный инструментал, который кстати в следующем году обзаведется вокалом на второй части альбома.
4 место – Invent Animate – Heavener
В далеком 1980 году, миром тяжелой музыки правила так называемая большая четверка треш метала. Времена меняются, музыка эволюционирует, и сегодня в 2023 году, мой музыкальный топ возглавляет большая четверка прогрессивного метала, и открывает её американцы из Invent Animate. Не смотря на свой довольно молодой возраст, группа уже выпустила 4 альбома, последний из которых так сильно выстрелил, что аж попал на 4 место в моем топе. Heavenier – это идеальный пример того что вам может предложить современная тяжелая музыка. Взяв за основу мелодичный металкор, ребята добавили к нему довольно внушительный кусок прогрессива, и смешали всё это дело со всеми видами вокала, брекдаунами, и нынче модной бластбитной джентухой. Но что мне понравилось больше всего, так это то как умело группа обращается со всем тем набором звуков которым они жонглируют. Альбом невероятно интересно слушать от начала и до конца, звучание максимально разнообразное и оригинальное. Воздушный и мелодичный Without a Whisper сменяется прог металкоровой смесью под названием False Meridian. Трек под названием Void Surfacing накаляет градус альбома до уровня Архитектс своих лучших времен. А затем когда всем надо немного остыть, в ход идет трек под названием Purity Weeps который берет все лучшее от того что есть в альбоме. В общем, Heaviner это золотой билет в мир прогрессивного металкора, и если вы с современным металом мало знакомы, то этот альбом можно назвать отличной стартовой точкой.
3 место – TesseracT – War of Being
Легенды математического металла наконец-то преравали свою 5 летнюю спячку, подарив нам в этом году один из сильнейших мат прог метал альбомов. И я так сильно обрадовался этому событию, что даже сделал полноценный 20 минутный обзор на альбом, который вы можете посмотреть кликнув на видео выше. Как никак это одна из моих любимейших групп в тяжелой музыке, и тут я просто не мог пройти мимо. Так что не буду сейчас особо распинаться, скажу лишь что альбом абсолютно прекрасен, а если вам этого мало, то милостью прошу перейти на мой обзор, я там всё подробно рассказал.
2 место – Periphery – V: Djent Is Not a Genre
Долго думал как поделить места между тессерактами и периферией, но все же решил что по совокупности факторов, ветераны джента обогнали ветеранов мат прога буквально на одну десятую процента. И как бы смешно это не звучало, но эти самые ветераны джента назвали свой новый альбом не иначе как – джент это не жанр. Вот такая вот ирония, мда жаль что не все поймут… так надо завязывать с этим мемом. Предыдущий альбом под названием Hail Stan уже можно сказать стал культовым в жанре, и чтобы переплюнуть его нужно было приложить просто невероятные усилия. И групппа с этим… не справилась. Да, пятый альбом вышел на порядок слабее, и скорее ощущается как дополнение к предыдущей работе. Но так как мы говорим не про какую то рандомную группу, а про самих великих и ужасных Periphery, не побоюсь даже сказать это вслух настоящих богов жанра джента и прогрессива, то им такое снижение качества нового альбома более чем простительно. Если для самих Periphery это падение на один уровень ниже, то для 99% других групп это все еще абсолютно недостижимая планка. Качество звука, записи, продакшена, всё это всё еще находится на феноменальной отметке. Миша Мансур и его друзья продолжают извлекать из своих гитар просто непостижимые уму звуки. Вокалист Спенсер сотелло - он как дорогое вино, с годами становится только лучше и лучше. Барабанщик тоже не сидит на месте, объединившись силами с бывшим басистом группы, который теперь отвечает за инжиниринг, они вместе пробуют что то новое что раньше еще не использовалось при записи. И на выходе мы получаем взрывной и невероятно веселый альбом, в котором есть всё то за что мы любим этих ребят. Дичайшие гитарные запилы с инопланетными искажениями, ломаные ритмы которые находятся за гранью здравого смысла, эмоциональные распевочные вокальные партии, нашлось даже место для саксофона, на котором сыграл сам Йорген Манкеби – живая легенда блекджазза. Ну и конечно же, Periphery не были бы сами собой, не запихни они в свой новый альбом целый вагон и маленькую тележку отсылок к прошлым альбомам. Например трек под названием Zagreus, это в целом одна большая отсылка к игре под названием Hades. Да, жаль не все поймут. В общем новый альбом от отцов джента получился просто топовым, что было вполне ожидаемо, ведь меньшего от этих ребят мы и не ждем. Ну а теперь мы переходим к самому интересному.
И не дай бог в комментариях найдется душнила который обязательно напишет что настоящие отцы джента это мешуга...
1 место – Sleep Token – Take Me Back to Eden
Хоть на протяжении всего этого видоса я то и делал что определял всех исполнителей по каким то жанровым рамкам и различным поджанровым ответвлениям, на самом же деле я считаю что по настоящему хорошая музыка, это не про рамки, ни про жанры, ни про какие либо творческие оковы. Именно поэтому я не люблю такие группы как Bleed from Within, Parkway Drive, или Bury Tomorrow. Все эти группы пишут свою музыку будто бы по методичке, и от одной мысли выйти из зоны комфорта у музыкантов происходит отвал жопы. И именно поэтому из всего жанрового разнообразия, я предпочитаю такое всеобъемлющее направление как прогрессивный метал. Послушайте еще раз Invent Animate, TesseracT или Periphery. Все эти группы звучат абсолютно по разному и не похоже друг на друга, но тем не менее, в общепитном понимании музыки это всё относится к одному жанру. И больше всех в 2023 году, в своем познании музыки преисполнилась группа под названием Sleep Token. Причем, поток сознания был настолько мощным, что частичка этого альбома явилась нам еще в 2021 году. Тогда мы этого еще не понимали, но сейчас уже очевидно что альбом под названием This Place Will Become Your Tomb был этаким предвестником того что на нас надвигается. Тогда этот альбом оценили довольно средне, вроде что-то прикольное, потенциал есть, но будто бы чего-то не хватает. Группа учла это, и провела работу над ошибками. Неудачные музыкальные партии были убраны, уже работавшие идеи как следует докрутили, а так же добавили чего то нового и неожиданного. И в итоге через 2 года ученик сдает нам на проверку рабочую тетрадь под названием Take Me Back To Eden, за которую как вы уже поняли, он получает пятерку с плюсом. Если прошлый альбом страдал от сильной нехватки так называемых бэнгеров, то новый альбом этими самыми хитами просто забит под завязку. Причем некоторые треки выстрелили так сильно, что даже смогли завируситься в тик токе, что само по себе абсолютно феноменально, ведь тик ток продвигает какую угодно музыку, но только не тяжелый метал. Ну и в подтверждение моих слов про повальную хитовость альбома, нам об этом говорит счетчик прослушиваний в спотифае. В среднем 40 миллионов прослушиваний на каждом треке - это очень крутые цифры для одного альбома, можно даже сказать что это ошеломительный успех. Но все же, как так получилось? Неужели парни в масках записали настолько мощный материал, что он смог пробиться в мейнстрим? А тут как раз и срабатывает тот фактор, что группа не стесняется экспериментировать, и не стоит в рамках одного жанра. Take Me Back To Eden – это альбом который может понравиться абсолютно всем, как лоу-файным девочкам из тик тока, так и низкоструным djentельменам, а все потому что на часовой пластинке уместились (загибайте пальцы): прогрессивный металл, джент, металкор, альт метал, пост метал, блекгейз, поп, хип-хоп, РНБ, госпел, арт, эмбиент, и еще десяток узконаправленных жанров которые вы можете сами мимолетно услышать. Скорее всего у вас сейчас произошел BSOD, потому что уместить у себя в голове все эти жанры ну просто невозможно, и у вас нет ни малейшего понятия как всё это должно звучать. И это нормально. Это не надо понимать, это надо слушать, что я собственно прямо сейчас и предлагаю вам сделать. Возьмем например трек под названием Ascensionism, вы просто послушайте это трек полностью, и попытайтесь уловить сколько раз менялась структура.
И на этом я прекращаю демонстрацию звукового разнообразия альбома, потому что я не хочу вам спойлерить всё самое вкусное. А вкуснятины там еще на 50 минут, уж поверьте, голодными не останетесь.
И прежде чем я скажу последние слова по альбому, хотелось бы немного отойти от темы и поговорить с вами вот о чем: во первых, какого черта в 2023 году эта группа все еще умудряется сохранять анонимность? Слипов задеанонили сразу как только группа стала известна на весь мир, и как только интернет перестал являться какой то заморской экзотикой. Sleep Token имеют 2.5 миллиона постоянных слушателей на спотифае, и это уму не постижимо, но все еще, в нашу цифровую эпоху никто не знает кто прячется по маской этих сумрачных гением. Как? Как это вообще возможно? Кто тебе разрешил читать реп, госпелить и скримить одновременно? Кто ты или что ты вообще такое?
Во вторых, дело в том, что когда я слушал этот альбом в самый первый раз, я сразу пролайкал в спотифае практически все треки и уже тогда понял что это авансом лучший альбом года. Потом я пошел во всем известный торрент магазин, купил хай рез версию альбома в 24 бит, и… до самого момента подготовки к этому видосу, я больше ни разу его не слушал. Я пытался, но не получалось, даже ни одного отдельно взятого трека до конца не дослушал. Дело в том что этот альбом настолько гармоничен сам с собой, что когда тебе в плеере рандомно выпадает трек с этого альбома, то ты просто не можешь воспринять его всерьез, и из за этого теряется весь кайф. Я не люблю весь этот пафос и претензию на элитарность, но эта музыка просто не создана для фонового прослушивания, иначе ломается вся суть. Это та самая музыка у которой есть системные требования. Для минималок вам надо чтобы ваша задница была в удобном кресле качалке, на голове были наушники минимум за 30.000 рублей, а в руке бокал хорошего вискарика для лучшего усвоения контента. Прослушивание этой музыки вне контекста, это все равно что разглядывать картины Леонардо да Винчи у себя на экране смартфона. Вы конечно ничего не теряете, но согласитесь, что для полного преисполнения, все же лучше скатать в лувр и увидеть всё это самому. Наверное, именно это и делает данный альбом настоящим произведением искусства.
И подводя итог, хочу сказать что не смотря на все мои расхваливания, этот альбом он все же не для всех. Как человек который мониторит комментарии в разных источниках, я то и дело что видел как кучу восторженных, так и негативных отзывав об альбоме. И в данном случае, это нормально. Когда выходит что то настолько необычное и выделяющееся из общей массы, то у этого субъекта всегда будет куча хейтеров. И в этом никто не виноват, просто мы люди, просто мы вот такие. Если вам понравился этот альбом, то просто кайфуйте и ни о чем не думайте, а все эти форумные войны оставьте для других релизов. Если вам не понравился этот альбом, то возможно вы просто пока не готовы к такой музыке, попробуйте вернуться к нему через год, два, пять, десять лет, не важно, я уверен что этот альбом уже стал новой классикой, и рано или поздно, вся метал музыка неизбежно придет к тому, что Sleep Token сделали уже сегодня. Добро пожаловать в будущее!
Ну и как в прошлом году, я так же решил сделать бонусную секцию, в которой я по быстрому перечислю альбомы которые не попали в топ, но которые достойны упоминания.
Till Lindemann – Zunge
Дед опять забыл выпить таблетки и записал очередной альбом, но в этот раз получилось настолько хорошо, что этот альбом можно назвать реабелитацией за то недоразумение от Раммштайнов которые вышло в прошлом году. Пластинка получилась драйвовой, разнообразный, и в целом находится на вайбе первых альбомов Раммштайна. Всем фанатам крайне рекомендую.
Spiritbox – Fear of the Fear
Нарушаю свои же собственные правила и вставляю сюда не полноценный альбом, а небольшой extended play. Но зато какой! Новый материал вышел настолько хитовым, что выйди он в составе альбома, то это было бы легчайшее 2 место в моем сегодняшнем топе. Гоняю практически каждый день на репите.
3TEETH – EndEx
Отличный материал для тех кто соскучился по индустриально-электронному металлу. Половина альбома была записана при помощи небезызвестного Мика Гордона, так что проходить мимо данного релиза уж точно не стоит.
Orbit Culture – Descent
Норвежская Metallica на стероидах, и думаю этим всё сказано. Альбом обязателен к прослушке любителям холодного зубодробительного металла.
Avenged Sevenfold - Life Is But a Dream
Настолько неожиданный в своей экспериментальности альбом что иногда даже смешно становится. Парни явно переборщили с кислотой, и записали альбом который как мне кажется не поняли даже они сами. Рекомендую просто для ознакомления, чтобы пройти через этот опыт.
Ville Valo (VV)– Neon Noir
Никогда не был фанатом группы HIM, но вот дебютный сольник от бывшего вокалиста я прям оценил по достоинству. Альбом крайне самобытен, и при этом во многом похож на раннее творчество HIM'ов, что вполне себе гармонично вписывается в концепцию альбома. Отличная музыка чтобы погрустить пока за окном идет дождь.
Queens Of The Stone Age - In Times New Roman…
Пережив целую череду проблем в личной жизни, фронтмен группы Джошш Хомме находясь на таком сильном эмоциональном фоне выдал нам лучший альбом Королев за долгие годы. Пластинка получилась задорной, олдскульной, эмойциональной, и самое главное, живой. Слушая подобные записи ты понимаешь что рок все еще жив, даже если в душе ты давно уже мертв.
Enter Shikari- A Kiss for the Whole World
Данный альбом получился чуть менее экспериментальным чем всё то что выходило за последние лет 10, и отсылает нас куда то во времена между Mindsweep и A Flash Flood of Colour. Правда, я не совсем понял почему на альбом не попала довольно годная совместка с Wargasm UK, но даже без неё, это просто отличная работа для старых фанатов шикарей.
Всем спасибо за то что досмотрели/дочитали до конца. Буду рад увидеть в комментариях ваши личные ТОП'ы!
Боян, понятно. Вдруг кто-то еще не слышал.
Одна вакансия, два кандидата. Сможете выбрать лучшего? И так пять раз.