Первая часть Chrome вышла в 2003 году и пусть не стала громким хитом, но именно она помогла Techland заявить о себе на международной арене. Логично, что разработчики связывали с этим проектом большие надежды, а полноценное продолжение должно было стать шагом вперед и задать новые стандарты для FPP‑игр.

К сожалению, индустрия устроена так, что новые идеи часто вытесняют старые. Именно так произошло и с Chrome 2: ресурсы команды ушли на другие проекты, а амбициозная задумка осталась в стороне. Тем не менее работа над игрой продвинулась достаточно далеко, чтобы до наших дней сохранились материалы и подробности, позволяющие представить, какой она могла быть. Судя по этим данным, игроки лишились действительно крепкого и интересного шутера. Но обо всем по порядку.

Как и первая часть, Chrome 2 задумывалась как путешествие в мир научной фантастики, где освоение чужих планет стало реальностью. Авторы решили построить сюжет вокруг необычной идеи — переноса сознания из одного тела в другое. Эта технология предназначалась исключительно для элиты, недосягаемой для простых людей, но главный герой получает к ней доступ после того, как становится жертвой убийства. Возможность вернуться к жизни оборачивается для него сделкой: он вынужден работать на корпорацию в роли наемника.

Выполняя поручения своих новых хозяев, персонаж параллельно ведет собственное расследование, пытаясь выяснить, кто стоял за его смертью и какие мотивы скрывались за этим. По мере продвижения он сталкивается с куда более масштабным заговором, в который оказываются вовлечены его работодатели.

История звучала интригующе не случайно: разработчики прямо указывали на вдохновение произведениями Филипа К. Дика и Ричарда Моргана. Поэтому Chrome 2 должен был получить ярко выраженный налет киберпанка, соединяя личную драму героя с атмосферой корпоративных интриг и технологий будущего.

В Chrome 2 разработчики задумывали действие сразу на трех планетах. Каждая из них должна была представлять собой просторную открытую локацию, где игрок свободно перемещается пешком, садится за руль техники или управляет боевыми мехами. Авторы обещали, что эти миры будут ощущаться «живыми» — благодаря NPC, занятым своими делами, вступающим в перепалки и создающим ощущение настоящего окружения. Игроку оставалось решать, наблюдать со стороны или вмешиваться и становиться частью конфликта.

Основой геймплея должны были стать миссии: задания с противниками и испытаниями, которые двигали сюжет вперед. Между ними планировалось возвращение в лагеря — места, где можно было пополнить арсенал, избавиться от лишнего хлама или даже сменить тело персонажа.

В Chrome 2 ключевой задумкой было собирать разные тела и менять их между собой, настраивая под собственный стиль игры. Чтобы получить нужную «оболочку», требовалось вывести ее владельца из строя — но не убить — и затем взять управление на себя. Каждое тело имело свои сильные и слабые стороны, а также уникальные навыки для боя. Работало это примерно как выбор машины в гонках: вы достаете из гаража именно ту, что подходит под конкретный заезд. Здесь же вы подбирали тело под задачу, где решающими становились определенные умения.

Так, тяжело вооруженный боец был незаменим в открытых схватках, а шпион позволял действовать скрытно. В образе механика можно было управлять техникой и мехами. Возможности выбранной оболочки усиливались с помощью особых имплантов — как это было в первой части Chrome — или же экзоскелетов, которые расширяли спектр доступных действий.

Вторая часть Chrome задумывалась как проект, где ключевую роль должны были сыграть боевые машины. В игровом мире планировалось появление огромных механических конструкций, возвышающихся над ареной и задающих масштаб происходящему. Разработчики хотели дать возможность устраивать многоэтапные схватки с этими гигантами: сначала приходилось бы ломать их защитные поля, а затем искать уязвимые зоны, чтобы нанести решающий удар.

Со временем игроки должны были получить шанс управлять самими машинами, превращая их в инструмент разрушения и хаоса внутри вражеских порядков. В официальных материалах студии показывали лишь один образец — массивный механизм на паукообразных ногах. Однако ожидалось, что в самой игре появится целый ряд подобных конструкций, каждая со своими особенностями и тактическими возможностями.

В первой части Chrome сетевой режим не играл большой роли, но во второй разработчики планировали сделать его центральным элементом. Идея заключалась в том, чтобы дать возможность до шестидесяти четырех игроков сойтись в масштабных сражениях и разнообразить процесс дополнительными испытаниями.

Chrome 2 должен был работать на обновленной версии собственного движка. По сравнению с оригиналом проект задумывался заметно более зрелищным. Модели персонажей, техники и мехов обещали стать детализированнее, окружение — богаче на мелкие элементы. Система освещения и теней должна была выглядеть живее, а смена погоды и чередование дня и ночи — усиливать атмосферу и делать мир игры более убедительным.

История Chrome 2 — это пример того, как даже любопытные идеи могут остаться лишь на стадии разработки. Последние реальные новости о проекте датируются еще 2007 годом. После этого Techland предпочла хранить молчание, а в 2010‑м официально объявила, что работа над игрой заморожена. В тот же период польская студия решила закрыть и другой свой проект — Warhound. Но это уже отдельная история.

Причина остановки была проста: приоритеты сместились. На первый план вышел Dead Island, который не только стал началом успешной серии, но и помог Techland закрепиться в жанре, а позже привел студию к созданию Dying Light. Для многих игроков именно эти зомби‑игры стали визитной карточкой разработчиков.

Тем не менее у Chrome осталась своя аудитория. Нам всегда было жаль, что проект не получил второго шанса. В нем чувствовался потенциал, и хочется верить, что однажды Techland либо вернется к этой вселенной, либо подарит нам духовного наследника.

Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!

Вспоминая студии, закрытые в десятых годах, многие геймеры неизменно называют Visceral Games. Эта команда подарила миру Dead Space, но не только хоррор сделал ее заметной. В 2010 году они выпустили Dante’s Inferno — динамичный слэшер, вдохновленный «Божественной комедией» Данте Алигьери. Игра собрала свою аудиторию, но для издателя Electronic Arts ее успех оказался недостаточным, чтобы дать зеленый свет продолжению.

Тем не менее работа над сиквелом велась. Разработчики успели подготовить внушительный объем материалов — около двухсот сорока страниц документации — прежде чем проект был закрыт. Долгое время подробности оставались неизвестными, но в начале ноября портал IGN опубликовал материал, где подробно разобрал, каким мог быть этот амбициозный проект. Автор попытался охватить всю концепцию, а мы предлагаем взглянуть на некоторые детали под другим углом.

История могла пойти совсем иначе. После выхода Dante’s Inferno у EA были планы продолжить серию — на этот раз перенести действие в Чистилище. Проект носил рабочее название Dante’s Purgatorio, и главным героем снова оставался Данте Алигьери, показанный как воин-крестоносец. По замыслу сценаристов он должен был оказаться в эпицентре масштабного конфликта между небесными ангелами и демонами из глубин ада.

Авторы задумывали игру не как простое продолжение, а как качественный скачок — примерно такой, каким стал Assassin’s Creed II по сравнению с первой частью. Сценарий писался при участии Джошуа Рубина, известного по истории Эцио Аудиторе. Команда хотела развить проверенную формулу, добавив новые механики, а центральным элементом сделать расширенную систему лазания. В интервью IGN креативный директор Джонатан Найт прямо говорил:

Я хочу, чтобы это была лучшая игра про скалолазание, лучше, чем Uncharted или Tomb Raider.

Разработчики стремились уйти от автоматизма, когда персонаж сам прилипает к стене. Каждое восхождение должно было напоминать головоломку: игроку предстояло искать путь по узким уступам и осыпающимся камням. Параллельно планировалось отказаться от привычной схемы «арена — коридор — арена», на которой строилась первая часть, и предложить более свободные, нестандартные уровни.

Главное внимание в игре сосредоточено на исследовании мрачных пространств и сражениях, которые становятся основой всего происходящего. На пути героя встречаются не только демоны, но и враждебные ангелы. Особое место занимают схватки с боссами — они подаются как масштабные и зрелищные, во многом благодаря их внушительным размерам. Среди противников выделяются Лилит с косой, великий викарий святого Петра, архангел Гавриил, Беатрис в роли владычицы ада, гигант Флегий, архангел Уриил и, наконец, сам Люцифер, финальная цель этого кровавого пути.

Динамика боев напоминает первую часть серии: все построено на скорости и постоянном движении. Игроку придется комбинировать удары, связывать их в серии и использовать весь арсенал доступных приемов. В распоряжении окажется новая коса, отнятая у Лилит, крест для дальних атак и набор духовных способностей. Среди них — прыжок с возможностью преодолевать большие расстояния в воздухе, контроль над телами врагов, уклонения и рывки, а также ангельские крылья, позволяющие герою подняться в небо. Со временем персонаж получает еще одну особенность — видеть небесные конструкции, что меняет восприятие окружающих локаций.

Что касается мира, то чистилище представлено в виде горы, противопоставленной аду. Как и в Dante’s Inferno, пространство поделено на семь кругов. В некоторых из них расположены так называемые «Пещеры Видений», где разработчики добавили эпизоды из прошлого героя. Именно там он сталкивается с собственными ошибками и встречает воплощения своих грехов.

Данте оказывается в положении, где ему приходится противостоять не только демонам, но и ангелам. Его пребывание в чистилище нельзя назвать простым: даже при поддержке Вергилия, святой Лючии и Беатрис в человеческом облике, небесные силы вроде Гавриила и Уриэля воспринимают его как угрозу для рая и стремятся уничтожить. Однако со временем ситуация меняется — Гавриил становится союзником, а Уриэль, напротив, предает небеса и встает на сторону тьмы, повторяя путь Люцифера.

Разработчики сознательно сделали образ Люцифера неоднозначным. Они вдохновлялись «Потерянным раем» Джона Мильтона, чтобы показать игрокам иную грань персонажа и дать возможность взглянуть на него не только как на воплощение зла.

Финал истории может показаться провалом Данте: будто он допустил проникновение адских сил в небеса, вместо того чтобы спасти чистилище. Но на деле это часть более масштабного замысла. Его раскрытие планировалось в третьей игре серии — Dante’s Paradiso (или Dante’s Inferno 3: Paradiso). Там основное действие должно было развернуться на Земле, включая такие места, как средневековая Флоренция. Суть замысла заключалась в полном изменении устройства загробного мира: отказ от суровой системы наказаний и наград ради концепции, где все основано исключительно на любви.

Хотя проект Dante’s Purgatorio задумывался как игра для одного, он все равно отражал бы тенденции своего времени, когда издатели настойчиво требовали от студий добавлять сетевые режимы. Такой шаг позволял удерживать интерес к продукту дольше и откладывать момент, когда игроки начинали массово избавляться от дисков. В продолжении Dante’s Inferno планировалось внедрить кооператив и соревновательный формат, где пользователи могли бы участвовать в сражениях между небесными и адскими силами.

В итоге у Dante’s Inferno так и не появилось продолжения. После выхода этой игры студия переключила внимание на развитие серии Dead Space, а позже получила задачу заняться Battlefield Hardline. Последним проектом, который они довели до релиза, стала Army of Two: The Devil’s Cartel — она вышла в марте 2013 года. Позднее команда участвовала в разработке проекта Ragtag под руководством Эми Хенниг, но в октябре 2017 года работа была окончательно остановлена, а сама студия закрылась. Однако это уже отдельная история, заслуживающая своего рассказа.

Переходите на ggsel.net — торговую площадку, где вы найдете игры для ПК и консолей, DLC, сможете пополнить баланс популярных игровых и неигровых сервисов, купить и продать игровой аккаунт. И все это — по низким ценам!

Риски остановки

Если не найти новую искру, последствия могут быть серьезными. Психологическая усталость, выгорание и даже потеря смысла жизни — это не просто красивые слова, а реальность, с которой сталкиваются те, кто привык жить на вершине успеха. Вы видите мир, но вместо горизонтов — серый туман рутины и безразличия.

Пример: Один мой клиент, основатель крупной компании, пришел ко мне с ощущением полного бессилия. Он стоял перед лицом нового проекта, который в прошлом вызвал бы в нем азарт и радость. Но теперь он лишь устало смотрел в пустоту, чувствуя, что что-то потерял. После работы с ним выяснилось, что его амбиции перестали быть вызовом, а стали грузом.

Что делать, чтобы вернуть искру?

1. Восстановите контакт с собой. Перестаньте смотреть только на внешние цели. Спросите себя: «А что я хочу на самом деле?» Может, вам нужно не очередное покорение вершины, а возможность остановиться и понаблюдать за закатом, держа в руках чашку чая.

2. Ищите ироничные моменты жизни. Смех — лучший антидот к серьезности. Уловите абсурдность вашей гонки за успехом. Например, представьте, что вы достигли всех целей и решили открыть бизнес по изготовлению мини-шляпок для котов. Это позволит вам увидеть ситуацию с другой стороны и добавить легкость.

3. Пересмотрите свои амбиции. Возможно, они слишком заточены под внешние ожидания. Поставьте себе цель, которая вас вдохновляет и будоражит, даже если она кажется незначительной или странной.

Как я могу помочь?

В моей практике я часто сталкиваюсь с тем, что успешные люди застревают на одном уровне. Они думают, что их амбиции должны всегда вести к новым вершинам, но забывают, что внутри них есть гораздо больше. Через работу с метакогнитивными техниками и погружение в новые стратегии мышления я помогаю клиентам увидеть свою жизнь с другой стороны и вернуть ту самую искру.

Амбиции — это прекрасно, но только если они идут рука об руку с самоосознанием. Поэтому, когда ваша жизнь начинает казаться слишком серьезной, просто вспомните про мини-шляпки для котов и улыбнитесь. Ведь успех — это не конечная точка, а побочный продукт внутренней трансформации